Кэрил Брамс - Caryl Brahms

Кэрил Брамс в более поздние годы

Дорис Кэролайн Абрахамс (8 декабря 1901 - 5 декабря 1982), широко известный под псевдонимом Кэрил Брамс, был английский критик, писатель и журналист, специализирующийся на театре и балет. Она также писала сценарии для фильмов, радио и телевидения.

Будучи студентом Королевская Музыкальная Академия В Лондоне Брамс была недовольна своим пианистским мастерством и уехала, не получив диплома. Она написала легкие стихи, а затем рассказы для сатирических мультфильмов в лондонскую газету. Вечерний стандарт в конце 1920-х гг. Она завербовала друга, С. Дж. Саймон, чтобы помочь ей с карикатурными рассказами, а в 1930-х и 40-х годах они вместе работали над серией комических романов, некоторые из которых были посвящены балетам, а другие разворачивались в разные периоды английской истории. В то же время, когда она сотрудничала с Саймоном, Брамс была балетным критиком, писала для статей, в том числе Дейли Телеграф. Позже ее интерес к балету угас, и она сосредоточилась на рецензировании пьес.

После внезапной смерти Саймона в 1948 году Брамс в течение нескольких лет писала соло, но в 1950-х годах она установила второе продолжительное сотрудничество с писателем и телеведущей. Нед Шеррин, который длился до конца ее жизни. Вместе они писали пьесы и мюзиклы для сцены и телевидения, а также издали художественные и научно-популярные книги.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Брамс родился в Кройдон, Суррей. Ее родителями были Генри Кларенс Абрахамс, ювелир, и его жена Перл. урожденная Леви, член Сефардский Еврейская семья, приехавшая в Британию из Османская империя поколением раньше.[1] Она получила образование в колледже Минерва, Лестершир и на Королевская Музыкальная Академия, куда она уехала до окончания учебы. Ее биограф Нед Шеррин писала: «она уже была критиком-эмбрионом, она не обращала внимания на шум, издаваемый ею при игре на фортепиано».[1]

В Академии Брамс писал легкие стихи для студенческого журнала. Лондонская вечерняя газета Вечерний стандарт начал печатать некоторые ее стихи. Брамс взял ее псевдоним, чтобы родители не узнали о ее деятельности: они предвидели для нее «более домашнее будущее», чем журналистика.[1] Имя «Кэрил» также было неоднозначным в отношении пола.[2] В 1926 году художник Дэвид Лоу начал рисовать серию сатирических мультфильмов для Вечерний стандартс изображением маленькой собачки по кличке Муссолини (позже сокращенной до Муссо после протестов итальянского посольства).[3] Брамс был занят написанием рассказов для мультфильмов.[3]

В 1930 году Брамс опубликовал сборник стихов для детей. Луна слева от меня, проиллюстрированный Анна Зинкейзен. Литературное приложение к The Times оценил стихи как в традиции А. А. Милн, «но дар ученика слишком часто портится из-за ее отсутствия контроля. Она использует слишком много заглавных букв и слишком много восклицательных знаков, слишком много круглых О в длинных цепочках, и она слишком шутливая».[4] Рецензент с одобрением процитировал отрывок из одного из ее стихотворений, детские мысли при свечах:

Я люблю круглые вещи,
Мне нравится луна,
И гладкая внутри
Серебряной ложки;
Люблю гроши -
И Шестипенсовик тоже -
НРАВИТСЯ круглые вещи -
Не так ли?

В следующем году за ним последовал второй том, Поет до шести, изданный под другим псевдонимом Оливер Линден.[5] Она вернулась к своему более знакомому псевдониму для третьего тома, Curiouser и Curiouser, опубликовано в 1932 году.[5]

Брамс и Саймон

Ближе к концу 20-х годов ХХ века Брамс обратился за помощью к своему русскому другу, которому было трудно поддерживать запасы новых историй для мультсериала Лоу. С. Дж. Саймон, которого она встретила в общежитии, когда они оба были студентами.[2] Партнерство было успешным, и Брамс и Саймон начали вместе писать комические триллеры. Первый, Пуля в балете, возникла из легкомысленной фантазии, созданной сотрудниками, когда Брамс был заместителем Арнольд Хаскелл как танцевальный критик Дейли Телеграф. Брамс предложил загадку убийства, действие которой происходит в балетном мире, с Хаскеллом в качестве трупа. Саймон воспринял это предложение как шутку, но Брамс настоял на том, чтобы они продолжили работу над сюжетом (хотя Хаскелл не стал жертвой законченной работы).[3] Книга представила флегматика-инспектора Адама Квилла и возбужденных членов балетной труппы Владимира Строганова, которые позже снова появились в трех книгах между 1938 и 1945 годами.[5] Некоторые думали, что Строганов был основан на импресарио. Сергей Дягилев, но Брамс указал, что Дягилев ненадолго появляется в романах сам по себе, и она сказала о Строганове: «Вдруг он оказался там. У меня раньше было впечатление, что он писал нам, а не мы писали ему».[3]

Еще до завершения романа Брамс опубликовала свою первую книгу в прозе: Сноски к балету (1936), симпозиум, отредактированный (или, как титульный лист читается как «собранный») Брамсом, с участниками, включая Haskell, Констант Ламберт, Александр Бенуа, Энтони Асквит и Лидия Соколова. Книга была хорошо принята; анонимный Литературное приложение Times (TLSРецензент особо похвалил работы Брамса.[6] Прием Пуля в балете следующий год был еще теплее. в TLSДэвид Мюррей писал, что книга вызвала «сплошной смех…» Старый Строганов с его проблемами, артистическими, любовными и финансовыми, его непостоянством и постоянным беспокойством по поводу визита великого ветерана балетных дизайнеров - «если он придет» , является жизненно важным творением. ... Книга выделяется шокирующей и веселой. "[7] Сексуальные связи, как гетеросексуалы, так и геи, участников балета Строгановых изображены с непривычной для 1930-х годов веселой прозаичностью. Мюррей прокомментировал: «Верно, определенное количество смеха предлагается на тему морали, о которой люди привыкли не упоминать с такой лопатой откровенностью, если вообще не упоминали».[7] В Наблюдатель, "Торквемада" (Эдвард Поуис Мазерс ) прокомментировал «бесконечное разнообразие сексуальных воспоминаний» и назвал роман «восхитительной маленькой сатирой», но «не книгой для старушки».[8] В 1980-х годах Майкл Биллингтон похвалил письмо: «сила языка, Wodehouse не было бы стыдно. Как описание властной русской матери, представленное ее дочерью-балериной, вы вряд ли могли бы лучше сказать: «Она отступила, как побежденный каток».[9]

Книга стала бестселлером в Великобритании и была опубликована в американском издании Doubleday.[5][10] Авторы продолжили свой успех сиквелом, Казино на продажу (1938), в котором представлены все оставшиеся в живых из первого романа, и на первый план выходит импресарио Строганова, богатый и пошлый лорд Баттонхук.[11] Он был опубликован в США как Убийство а ля Строганов.[5] Слон белый (1939), рассказывает историю молодого англичанина и осложнения, возникшие после его посещения русского ночного клуба в Париже. Это не было хорошо рассмотрено.[12] Третий роман Строганова, Посланник на экскурсии (1940) был комедийным шпионским триллером, в котором Куилл теперь работает на британскую разведку.[13]

В 1940 году Брамс и Саймон опубликовали первую книгу, которую они назвали «закулисной историей», написав свои собственные крайне ненадежные комические пересказы английской истории. Не надо, мистер Дизраэли! это Викторианский Ромео и Джульетта история, с делами враждующих семей среднего класса Clutterwick и Shuttleforth, перемежающимися с виньетками 19-го века (Гилберт и Салливан на Savage Club, например) и анахроничных злоумышленников из 20 века, в том числе Харпо Маркс, Джон Гилгуд и Альберт Эйнштейн.[14] В Наблюдатель, Фрэнк Суиннертон писали: «Они превращают викторианскую эпоху в фантасмагорию, уклоняясь с максимально возможной ловкостью от частного к публичному, пропуская исторические сцены, которые они часто высмеивают, личные шутки и каламбуры, и рассказывая смешные истории, передавая нелепые - но странно наводящее на размышления - впечатление жизни девятнадцатого века ".[15]

Брамс и Саймон изображают Шекспира, сомневающегося в правильности написания своей подписи.

Чтобы следовать своей викторианской книге, Брамс и Саймон вернулись в Елизаветинский раз, с Нет кровати для Бекон (1941). В отличие от более ранней работы, повествование и аллюзии ограничены возрастом, в котором действие книги происходит. Сюжет касается молодой женщины, которая переодевается мальчиком, чтобы получить членство в Ричард Бербедж 'песок Уильям Шекспир театральная компания (устройство, позднее использованное Том Стоппард как центральный сюжет его сценария 1999 г. Шекспир в любви ).[16] Рецензирование книги в Shakespeare QuarterlyЭрнест Бреннеке писал:

Беззаботная фантазия, недавно созданная Кэрил Брамс и С. Дж. Саймоном, полна веселья. Их книга безответственная, непочтительная, дерзкая, анахроничная, недокументированная. Авторы предупреждают всех ученых, что это тоже «в корне несостоятельно». Poppycock! Это одна из самых хороших работ за последнее время. Чем больше читатель знает о Шекспире и его Англии, тем больше хихиканья и смеха он получит от книги. Он эрудирован, информирован и изобретателен. Это окончательно решает вопрос о "второй лучшей" кровати, Роли Любопытная одержимость плащами, Хенслоу страсть к сжиганию театров Бербеджа и скрупулезная забота Шекспира о своем правописании.[17]

в 1943 году Брамс опубликовала свое первое сольное прозаическое произведение - исследование танцовщицы и хореографа. Роберт Хелпманн. Рецензент в Музыкальные времена оценил его как «гораздо больше, чем дань уважения Роберту Хелпманну ... его энтузиазм отличается осознанным разнообразием, вызывающим уважение, тем более, что он уравновешен и разумен». Среди многочисленных отступлений Брамса от основной темы книги был раздел, получивший высокую оценку в Музыкальные времена, объясняя, почему использование симфонической музыки для балета так же неудовлетворительно как для балетного пуриста, так и для меломана. Брамс включил отрывки из подслушанных замечаний, подтверждающих, как заметил рецензент, что «балетные зрители наименее музыкальны из всех; являются ли они также одними из наименее умных?»[18] Собственный энтузиазм Брамса к балету пока оставался неизменным, но позже угас.[3]

Вместе с Саймоном Брамс завершил еще четыре романа и сборник рассказов. Никаких соловьев (1944) действие происходит в доме в Беркли-сквер, преследуемый двумя доброжелательными призраками, справляющимися с новыми обитателями в период правления Королева анна и Георг V. Его снимали после войны как Призраки Беркли-сквер (выпущен 30 октября 1947 г.), в главной роли Роберт Морли и Феликс Эйлмер. У Титании есть мать (1944) - это сатирическая смесь пантомимы, сказок и детских стихов. Шесть занавесей для Строгановой (1945) - последний балетный роман коллаборационистов. Рысь правда (1946) - закулисная комедия, действие которой происходит в эпоху Эдвардианская музыкальная комедия, что было позже снят. В ад с Хеддой (1947) - сборник рассказов.

В 1948 году сотрудники начали работу над другой книгой, Вы были там, когда Саймон внезапно скончался в возрасте 44 лет. Брамс завершил работу, которую она описала как «не столько роман, сколько устаревшую кинохронику», охватывающую период с момента смерти Королева Виктория - 1928. Рецензируя книгу, Лайонел Хейл писал: «Живость этой шуточной хроники не ослабевает».[19]

Сотрудничество с С. Дж. Саймоном 1937 Пуля в балете. Лондон: Майкл Джозеф. OCLC 752997851.1938 Казино на продажу. Лондон: Майкл Джозеф. OCLC 558706784. Опубликовано в Америке как «Убийство в стиле Строганова». Нью-Йорк: Даблдей, Доран. 1938. OCLC 11309700.1939 Слон белый. Лондон: Майкл Джозеф. OCLC 558706826.1940 Посланник на экскурсии. Лондон: Майкл Джозеф. OCLC 154388199.1940 Не надо, мистер Дизраэли !. Лондон: Майкл Джозеф. OCLC 462681016.1941 Без кровати для бекона. Лондон: Майкл Джозеф. OCLC 558706853.1944 Никаких соловьев. Лондон: Майкл Джозеф. OCLC 558706895.1945 Шесть занавесей для Строгановой. Лондон: Майкл Джозеф. OCLC 9495601. Издается в Америке под названием «Шесть занавесов для Наташи». Филадельфия: Дж. Б. Липпинкотт. 1946. OCLC 1040925.1946 Trottie True. Лондон: Майкл Джозеф. OCLC 475946887.1947 В ад с Хеддой! и другие рассказы. Лондон: Майкл Джозеф. OCLC 8298701.1950 You Were There - Ешьте, пейте и веселитесь, потому что вчера вы умерли. Лондон: Майкл Джозеф. OCLC 154216656.

Брамс и Шеррин

После смерти Саймона Брамс был уверен, что она никогда не желала сотрудничать ни с одним другим писателем.[3] Ее сольные работы этого периода были Место в балете (1951) руководство для новичков,[20] и мелодраматический романтический роман, В гостях ушла Полли (1952), из которых критик Джулиан Саймонс писала: «Мисс Брамс, возможно, стремится к элегантной изысканности; она чаще достигает восторженных нот продавщицы в престижном магазине одежды».[21] Она расширила свой диапазон как критика, включив оперу и драму, а также балет.[1]

В 1954 году Брамс получил письмо от молодых Нед Шеррин просить ее разрешения адаптироваться Нет кровати для бекона как сценический мюзикл.[1] Ее первой реакцией было позвонить ему, чтобы он не пошел дальше, но его голос «звучал так молодо и так мило», что Брамс уступил.[3] Она согласилась сотрудничать с Шеррин в адаптации. Это было хорошо проверено,[22] но не имел кассового успеха.[1] Тем не менее, по словам Шеррина, «это заложило основу партнерства, которое в течение следующих двадцати восьми лет выпустило семь книг, множество сценариев для радио и телевидения, а также несколько пьес и мюзиклов для театра».[1] В 1962 году они опубликовали роман Синди-Элла - или, мне нужна обувь, описанный в TLS как «очаровательную, сложную сказку… пересказывающую историю о Золушке скорее так, как цветная мать из Нового Орлеана могла бы рассказать ее своей (не по годам развитой) дочери».[23] Он был основан на радиоспектакле, написанном Брамсом и Шеррин в 1957 году.[5] В конце 1962 года его снова адаптировали как сценический мюзикл с участием Клео Лайн, Элизабет Уэлч и Сай Грант.[24]

В 1963 году Брамс опубликовала свой второй сольный роман, Нет кастаньет, нежно-юмористическое произведение о Браганса империя в Бразилии.[25] Когда Шеррин стал телевизионным продюсером в 1960-х годах, он и Брамс всегда писали еженедельный актуальный вводный номер новаторского сатирического шоу. Это была та неделя, которая была и его преемники.[9] Их сотрудничество принесло им Премия Ivor Novello за лучшую экранную песню.[3]

К 1960-м годам энтузиазм Брамса к балету угас.[1] Позже она прокомментировала: «На самом деле я оставила балет позади, потому что мне стало очень скучно смотреть, как девушка из третьего ряда движется вперед, чтобы оказаться во втором ряду; и когда вы теряете это чувство, вы больше не тот человек. писать о балете ».[3] В качестве критика и автора она уделяла все больше внимания театру. В частном порядке ее увлечение балетом перешло на конкур, преданной которой она стала.[1]

Вместе с Шеррин Брамс написал и адаптировал для театра и телевидения. Их сотрудничество включало Бенбоу было его имя, эфир 1964, постановка 1969; Трофеи (адаптирован из Генри Джеймс с Трофеи Пойнтона ), 1968; Спой грубую песню, музыкальная биография Мари Ллойд, 1969; адаптации фарсов Жорж Фейдо, Рыба из воды, 1971, и Paying the Piper (1972); а Чарльз Диккенс играть в, Никльби и я, 1975; Бичем, 1980 год, праздник великий дирижер; и Митфордские девушки, 1981.[5] Для телевидения BBC они адаптировали длинную последовательность фарсов Фейдо между 1968 и 1973 годами под названием Ой! Ла-ла![5] Она была членом правления Национальный театр с 1974 г. до ее смерти.[1]

Как критик и обозреватель Брамс писал для многих публикаций, в основном Вечерний стандарт.[5] Она включила отчет о своих театральных опытах в книгу воспоминаний. Остальная часть вечера принадлежит мне (1964), и оставил незаконченным второй том воспоминаний о ее смерти, который Шеррин отредактировала и дополнила как Слишком грязно для мельницы (1986). Для телевидения сотрудники разработали серию программ о песнях из мюзиклов, на основе которых позже была написана книга Песня за песней - Четырнадцать великих авторов песен (1984) опубликовано после смерти Брамса.[5]

В последние годы

В 1975 году Брамс опубликовал исследование Гилберта и Салливана и их работ. Книга была щедро иллюстрирована, но ее текст, испорченный многочисленными фактическими ошибками,[26] просто запутал предмет. В ХранительСтивен Диксон писал, что Брамсу «удается избежать того факта, что мы все это слышали раньше, уходя от забавных моментов в серии анекдотов, личных вставок, остроумных несоответствий и теорий».[27] В следующем году она опубликовала Размышления в озере: этюд по величайшим пьесам Чехова.[5] Среди ее последних художественных произведений - новые рассказы о Строганове, вошедшие в ее сборник. Строганов в компании (1980), который также включал некоторые истории, основанные на идеях, записанных Антон Чехов в своих записных книжках. Рецензент TLS приветствовал возвращение Строганова и оценил рассказы Чехова «впечатляющими в том, что они напоминают о другой эпохе и в их дань уважения более серьезному и формальному искусству».[28]

Брамс никогда не был женат. Фредерик Рафаэль отмечает, что «ее единственная настоящая любовь», Джек Бергель, погиб во время Второй мировой войны.[2] Она умерла в своей квартире в Риджентс Парк, Лондон, 80 лет.[1]

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Шеррин, Нед. "Абрахамс, Дорис Кэролайн [Кэрил Брамс] (1901–1982)", Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004, по состоянию на 24 сентября 2011 г. (требуется подписка)
  2. ^ а б c Рафаэль, Фредерик, "Письмо парами", Литературное приложение к The Times, 6 июня 1986 г., стр. 609
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Уоттс, Джанет. "Очередная порция Строганова", Хранитель, 16 августа 1975 г., стр. 8
  4. ^ "Рифмовые рассказы", Литературное приложение к The Times, 20 ноября 1930 г., стр. 965
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k "Дорис Кэролайн Абрахамс", Contemporary Authors Online, Gale, 2003, по состоянию на 24 сентября 2011 г. (требуется подписка)
  6. ^ «Тридцать лет балета», Литературное приложение к The Times, 23 мая 1936 г., стр. 431
  7. ^ а б «Пуля в балете», Литературное приложение Times, 26 июня 1937 г., стр. 480
  8. ^ Торквемада. «Служанки на убийство», Наблюдатель, 11 июля 1937 г., стр. 7
  9. ^ а б Биллингтон, Майкл. "Кэрил Брамс", Хранитель, 6 декабря 1982 г., стр. 11
  10. ^ «Пуля в балете», Worldcat, по состоянию на 24 сентября 2011 г.
  11. ^ "Новые романы", Времена, 20 мая 1938 г., стр. 10
  12. ^ Суиннертон, Фрэнк. «Предел доверчивости», Наблюдатель, 27 августа 1939 г., стр. 6
  13. ^ "Новые романы", Времена, 18 мая 1940 г., стр. 14
  14. ^ Брамс и Саймон (1940), стр. 47, 53, 56 и 104.
  15. ^ Суиннертон, Фрэнк. «Эксперименты со временем», Наблюдатель, 10 ноября 1940 г., стр. 5
  16. ^ Сальвадор Белло, Mercedes. «Марк Норман и Том Стоппард 1999: Влюбленный Шекспир (сценарий)», В архиве 28 сентября 2011 г. Wayback Machine Атлантида XXI (1999), по состоянию на 24 сентября 2011 г.
  17. ^ Бреннеке, Эрнест. «Все виды Шекспира - фактические, фантастические, вымышленные», Shakespeare Quarterly, Vol. 1, № 4 (октябрь 1950 г.), стр. 272–280 (требуется подписка)
  18. ^ "Роберт Хелпманн, хореограф Кэрил Брамс", Музыкальные времена, Vol. 85, No. 1211 (1 января 1944 г.), стр. 16 (требуется подписка)
  19. ^ Хейл, Лайонел. "Новые романы", Наблюдатель, 11 июня 1950 г., стр. 7
  20. ^ «Путеводитель любителей балета», Литературное приложение к The Times, 9 ноября 1951 г., стр. 706
  21. ^ «Драма и мелодрама», Литературное приложение к The Times, 12 декабря 1952 г., стр. 813
  22. ^ "Увлекательная музыкальная игра", Времена, 10 июня 1959 г., стр. 7
  23. ^ «Юмор и фэнтези», Литературное приложение к The Times, 14 декабря 1962 г., стр. 978
  24. ^ "Эпический театр Золушки", Времена, 18 декабря 1962 г., стр. 5
  25. ^ "У. Х. Аллен", Времена, 11 апреля 1963 г., стр. 15
  26. ^ Например, рендеринг Селина Доларо как "Долоро", Хелен Ленуар как «Ленуар» и Сэр Джордж Макфаррен как "Макфарлейн", ошибочно описывая сверстников в Иоланта как «дрессированных алым» и повторяя миф о том, что Микадо был вдохновлен, когда японский меч упал со стены кабинета Гилберта: см. Brahms (1975), стр. 64, 100, 125, 122 и 137, и Джонс, Брайан (весна 1985 г.). «Меч, который никогда не падал». Журнал Общества У. С. Гилберта. 1 (1): 22–25.
  27. ^ Диксон, Стивен. "Обычный рамми старый мир", Хранитель, 29 января 1976 г., стр. 9
  28. ^ "Высокий и низкий", Литературное приложение к The Times, 19 сентября 1980 г., стр. 1047

внешняя ссылка