Бобби Хатчерсон - Bobby Hutcherson

Бобби Хатчерсон
Хатчерсон на фестивале JazzBaltica 2007
Хатчерсон в 2007 году Фестиваль JazzBaltica
Исходная информация
Родившийся(1941-01-27)27 января 1941 г.
Лос-Анджелес, Калифорния, США
Умер15 августа 2016 г.(2016-08-15) (в возрасте 75 лет)
Montara, Калифорния
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • композитор
Инструменты
Активные годы1961–2016

Роберт Хатчерсон (27 января 1941 - 15 августа 2016) был американцем джаз вибрафон и игрок маримбы. «Поэма маленького Би», из 1966 г. Синяя нота альбом Составные части, одно из самых известных его произведений.[1][2][3][4] Хатчерсон оказал влияние на молодых вибрафонистов, в том числе Стив Нельсон, Джо Локк, и Стефон Харрис.[3][5][6][7]

биография

Ранняя жизнь и карьера

Бобби Хатчерсон родился в Лос-Анджелес, Калифорния, Эли, мастеру-каменщику, и Эстер, парикмахеру. Хатчерсон познакомился с джазом через своего брата Тедди, который слушал Арт Блейки записи в семейном доме со своим другом Декстер Гордон. Его старшая сестра Пегги была певицей в Джеральд Уилсон оркестр. Хатчерсон продолжал записываться на нескольких записях Джеральда Уилсона Pacific Jazz, а также играл в своем оркестре. Сестра Хатчерсона лично познакомила Хатчерсона с Эрик Долфи (ее парень в то время) и Билли Митчелл. Хатчерсон был вдохновлен использовать вибрафон, когда примерно в 12 лет услышал Милт Джексон с Телониус Монах, Перси Хит, Кенни Кларк и Майлз Дэвис играет "Бемша Свинг " на Майлз Дэвис All Stars, Том 2 альбом (1954).[8] Еще будучи подростком, Хатчерсон начал свою профессиональную карьеру в конце 1950-х годов, работая с тенор-саксофонистом. Кертис Эми и трубач Кармелл Джонс, а также с Дольфи и тенор-саксофонистом Чарльз Ллойд в Ящик Пандоры на Сансет Стрип.[3][9][10]

Он дебютировал в записи 3 августа 1960 года, вырезав две песни для 7-дюймового сингла с Les McCann трио для Тихоокеанский джаз (выпущен в 1961 году), а затем - LP Groovin 'синий с Кертисом Эми-Фрэнк Батлер секстет 10 декабря (также выпущенный Pacific Jazz в 1961 году). В январе 1962 года Хатчерсон присоединился к Билли Митчелл –Эл Грей группа на свидания в Джазовая мастерская в Сан-Франциско и Birdland в Нью-Йорке (напротив Арта Блейки). После года гастролей с группой Митчелл-Грей Хатчерсон поселился в Нью-Йорке (на 165-й улице в г. Бронкс ), где он работал неполный рабочий день водителем такси, прежде чем полностью войти в джазовую сцену через своего друга детства, басиста Херби Льюис.[9][10][11]

Blue Note Records

Льюис работал с Джазстет и устраивал джем-сейшны в своей квартире. Услышав игру Хатчерсона на одном из мероприятий Льюиса, Джазстет и Джеки Маклин участник группы Grachan Moncur III чувствовал, что Хатчерсон хорошо подходит для группы Маклина, что привело к первой записи Хатчерсона для Blue Note Records 30 апреля 1963 г., McLean's Один шаг за.[9] За этим вскоре последовали сессии для Blue Note с Moncur, Dolphy, Gordon, Эндрю Хилл, Тони Уильямс и Грант Грин в 1963 и 1964 годах, затем последовали сеансы с Джо Хендерсон, Джон Паттон, Герцог Пирсон и Ли Морган.[10] Несмотря на многочисленные пост-боп, авангард, и бесплатный джаз записи, сделанные в этот период, первая сессия Хатчерсона для Blue Note в качестве лидера, Кикер (записано в 1963 г., но выпущено не ранее 1999 г.), продемонстрировал свой опыт в хард-боп и блюз, как и Моменты ожидания с Грантом Грином.

Хатчерсон получил награду "Талант, заслуживающий более широкого признания" в 1964 году. Down Beat опрос читателей, а Blue Note выпустила Диалог в 1965 г.[12] Рекорд 1966 года Торчать! с участием Джо Хендерсона, Херби Льюиса и Билли Хиггинс, была первой из многих записанных сессий, которые Хатчерсон сделал с Маккой Тайнер на протяжении всей карьеры. Торчать! был также единственным альбомом из десяти, записанных Хатчерсоном в качестве лидера Blue Note в период с 1965 по 1969 год, в котором не было ударника. Джо Чемберс или любую из композиций Чемберса.[2][10] В период с 1963 по 1977 год у Хатчерсона была одна из самых продолжительных карьерных записей с Blue Note, уступая только ей. Гораций Сильвер с.[1]

Вернуться на западное побережье

Хатчерсон потерял карта кабаре и водительские права такси в 1967 году после того, как он и Джо Чемберс были арестованы за марихуана владение в Центральный парк,[13] поэтому он вернулся в Калифорнию, но продолжил записываться для Blue Note.[9] Это возвращение на Западное побережье привело к важному партнерству с Гарольд Лэнд, с которым Хатчерсон записал семь альбомов для Blue Note с постоянно меняющимся составом пианистов, таких как Чик Кориа, Стэнли Коуэлл, и Джо Сэмпл, и обычно палаты на барабанах. Группа Hutcherson-Land распалась в 1971 году, и в том же году Хатчерсон завоевал титул «Лучшего вибиста мира» в Международном опросе джазовых критиков.[2][12] После выхода Knucklebean в 1977 году Хатчерсон записал три альбома для Columbia Records в конце 1970-х гг.

Хатчерсон выступает на Джазовый фестиваль в Беркли в 1982 г.

Лэнд и Хатчерсон воссоединились в начале 1980-х для нескольких записей под названием "Timeless All Stars", секстет с участием Кертис Фуллер, Сидар Уолтон, Бастер Уильямс, и Билли Хиггинс который записал четыре альбома для голландского лейбла Вневременные записи.[1] После переключения между несколькими лейблами в начале 1980-х годов для своего сольного материала Хатчерсон записал восемь альбомов для Landmark Records с 1980-х до начала 1990-х и продолжал стабильно работать в качестве помощника в течение этого времени. Его объем записи несколько замедлился за последние несколько десятилетий, хотя он выпускал альбомы для Атлантический и Verve в 1990-х - три для швейцарского лейбла Kind of Blue в 21 веке, и продолжили гастролировать.

Спустя годы

В 2004 году Хатчерсон стал первым членом Коллектив SFJAZZ, с участием Джошуа Редман, Мигель Зенон, Николас Пэйтон, Рене Роснес, и Эрик Харланд, среди прочего. Он гастролировал с ними в течение четырех лет и появился на торжественном открытии SFJAZZ Center в 2013 году.[9] Его квартет 2007 года включал Рене Роснес на фортепиано, Дуэйн Берно на басу и Аль Фостер на барабанах. Его квартет 2008 года включал Джо Гилман по фортепиано, Гленн Ричман по басу и Эдди Маршалл на барабанах. В 2010 году получил пожизненное Стипендия джазового мастера от Национальный фонд искусств[14] и выполнен в Birdland в квинтете с участием Гилмана, Берно, Маршалла и Питер Бернштейн. В 2014 году Хатчерсон вернулся на Blue Note Records с Наслаждайся видом, записано в Студии Ocean Way в Голливуде с Джои ДеФранческо, Дэвид Санборн, и Билли Харт. Квартет отыграл четыре аншлаговых концерта в SFJAZZ Center в феврале перед выпуском альбома.[15][16]

Актерская карьера

Периодическая актерская карьера Хатчерсона включала появление в качестве лидера группы в Они стреляют в лошадей, не так ли? (1969), и как Эйс в Круглая полночь (1986).[17]

Личная жизнь

У Хатчерсона есть сын Барри от первого брака с Бет Бьюфорд. Хатчерсон написал вальс «Поэма маленького Би» для Барри в 1962 году.[3] Благодаря успеху "Ummh" из альбома Сан-Франциско, одна из немногих записей Хатчерсона в джазовый фьюжн стиля, он смог купить акр земли, на котором построил дом в Монтара, Калифорния, в 1972 г.[2][9] В том же году он женился на Розмари Зунига, продавщице билетов в клубе Both / And в Сан-Франциско.[7] У пары родился сын Тедди, который работает менеджером по производству SFJAZZ. Хатчерсон посетил Африканская методистская епископальная церковь в юности и обращен в католицизм позже в жизни.[3]

Всю свою жизнь заядлый курильщик, Хатчерсон страдал от эмфизема с 2007 года.[18] Он умер от этого состояния в Монтаре, Калифорния, 15 августа 2016 года.[19][20][21]

Стиль и критический прием

Полное владение гармонией и аккордами Бобби в сочетании с его виртуозностью и исследовательской интуицией позволило ему выполнить функцию, традиционно возложенную на фортепиано, а также оставаться голосом на передовой. Он сделал это в совершенстве в группах Долфи, Маклина и Арчи Шепп. Его подход к вибрациям был всеобъемлющим; он был пианистическим в смысле мелодии и гармонии и ударным в ритмической атаке и размещении. Он вернул огонь и страсть в инструмент, который был утерян с момента его расцвета. Лайонел Хэмптон. Он был прочно укоренен в традиции бибопа, но постоянно экспериментировал и расширял эту традицию.

— Майкл Кускуна[10]

Я люблю играть с Бобби. Он исключительно одаренный джазовый импровизатор ... Играть с ним всегда очень весело, всегда познавательно, эмоционально и одновременно стимулирующе. Бобби очень честный человек. Он не смог бы играть так, как он, без этой честности. В нем есть детская невинность. Он великий игрок и замечательный человек, и это помогает немного повысить человечность.

— Сонни Роллинз[3]

Вся музыка автор статьи Стив Хьюи заявил, что «свободные, открытые аккорды и гармонично продвинутые соло Хатчерсона были важной частью шедевра Долфи 1964 года. На обед! ", и назвал Диалог "классика модернистского пост-бопа", объявляющая Хатчерсона "одним из величайших вибрафонистов джаза". Хьюи продолжил: «вместе с Гэри Бертон, еще один выдающийся талант вибрафона 60-х годов, Хатчерсон помог модернизировать свой инструмент, переосмыслив то, что с ним можно было делать - звуково, технически, мелодично и эмоционально. В процессе он стал одним из определяющих (хотя и недооцененных) голосов в так называемой «новой» части великолепного списка Blue Note 60-х ».[2]

В своих примечаниях к выпуску 1980 г. Медина, продюсер Ричард Зайдель (Verve, Sony Masterworks ) написал, что «из всех вибистов, появившихся на сцене одновременно с Хатчерсоном, ни один не смог совместить ритмическую ловкость, эмоциональную атаку и разносторонние музыкальные интересы, которыми обладает Бобби». Зайдель согласился с тем, что Хатчерсон был «в авангарде новых джазовых разработок шестидесятых. Он внес большой вклад в несколько ключевых сессий, на которых документированы эти события».[22]

Беседовал Джесси Хэмлин для статьи о Хатчерсоне в Хроники Сан-Франциско в 2012 г., соавтор Джошуа Редман сказал: «Мы много говорим о том, как музыка выражает универсальные ценности, переживания и чувства. Но вы не часто становитесь свидетелями этого так ясно и глубоко, как в случае с Бобби. Его музыка выражает радость жизни. Он соединяется с источником. о чем музыка ".[3]

В профиле за апрель 2013 г. Down Beat журнал Дэн Уэллетт написал, что «Хатчерсон вывел флюиды на новый уровень джазовой изысканности с его гармоническими изобретениями и быстрыми размытыми движениями с четырьмя молотками ... Сегодня он является знаменосцем инструмента и имеет множество эмуляторов, чтобы доказать это. " Ouellette цитируется Джои ДеФранческо говоря: «Бобби - величайший музыкант всех времен ... Милт Джексон был то парень, но Бобби поднял это на новый уровень. Как будто Милт был Чарли Паркер, и Бобби был Джон Колтрейн."[9]

Дискография

Основная статья: Дискография Бобби Хатчерсона

Рекомендации

  1. ^ а б c Мортенсен, Скотт (2006). "Бобби Хатчерсон - Биографический очерк". Musicweb International. Получено 26 августа, 2012.
  2. ^ а б c d е Хьюи, Стив. "Бобби Хатчерсон". Вся музыка. Получено 19 июня, 2017.
  3. ^ а б c d е ж грамм Хэмлин, Джесси. "Бобби Хатчерсон, увлеченный музыкой, жизнью." SFGate. Hearst Communications, Inc., 15 января 2012 г. Интернет. 17 марта 2014 г.
  4. ^ Хьюи, Стив. «Компоненты - Бобби Хатчерсон». Вся музыка. Интернет. 17 марта 2014 г.
  5. ^ Мусто, Русс. «Стив Нельсон: Вибрация». Все о джазе. 1 августа 2006 г. Интернет. 23 мая 2014 года.
  6. ^ Хендерсон, Алекс. «Джо Локк | Биография». Вся музыка. Интернет. 27 февраля 2014 г.
  7. ^ а б Росс, Дэвид. «Бобби Хатчерсон: повелитель вибраций». KALW. 27 марта 2012 г. Интернет. 17 марта 2014 г.
  8. ^ Эндрю Гилберт, "Бобби Хатчерсон: Интервью в JazzTimes", JazzTimes, 12 июня 2014 г.
  9. ^ а б c d е ж грамм Уэллетт, Дэн. "Мечты о Калифорнии." DownBeat 80.4 (2013): 30–33. Распечатать.
  10. ^ а б c d е Кускуна, Майкл. Примечания к вкладышу. Хатчерсон, Бобби. Узоры. Голубая нота, 1980. LP.
  11. ^ «Дискография Pacific Jazz Records: 1959–1960». Проект Джазовой Дискографии. Эд. Нобуаки Тогаси, Кодзи Мацубаяси и Масаюки Хатта. Интернет. 16 февраля 2014 г.
  12. ^ а б Татум, Дуг. «'99 –2000: прочь и бегу». Журнал Jazz Ambassadors. Kansas City Jazz Ambassadors, Inc., октябрь 1999 г., Интернет. 16 февраля 2014 г.
  13. ^ Хатчерсон, Бобби; Мерфи, Молли; Болл, Дон (13 августа 2009 г.). «Интервью для NEA». Бобби Хатчерсон Джазовые гиганты. Получено 16 августа, 2016.
  14. ^ "NEA Jazz Masters | Бобби Хатчерсон", Национальный фонд искусств, 2010.
  15. ^ "Хатчерсон удостоен награды Jazz Master Fellowship в 2010 году". Arts.endow.gov. Архивировано из оригинал 25 августа 2009 г.. Получено 4 ноября, 2010.
  16. ^ Blue Note Records. БОББИ ХАТЧЕРСОН ВОЗВРАЩАЕТСЯ В СИНЮЮ НОТУ С КОЛЛЕКТИВОМ ALL-STAR ДЛЯ «НАСЛАЖДАЙТЕСЬ ВИДОМ» 24 июня. N.p., 17 марта 2014 г. Web. 17 марта 2014 г.
  17. ^ «Бобби Хатчерсон». IMDb. Интернет. 27 февраля 2014 г.
  18. ^ Хэмлин, Джесси (15 января 2012 г.). «Бобби Хатчерсон увлечен музыкой, жизнью». San Francisco Chronicle / SF Gate. Получено 16 августа, 2016.
  19. ^ Эндрю Гилберт (15 августа 2016 г.). «Бобби Хатчерсон, легенда джаза о вибрафоне, умер в возрасте 75 лет». KQED Arts. Получено 16 августа, 2016.
  20. ^ Асевес, Расти (15 августа, 2016). «Бобби Хатчерсон: 1941-2016». SF Джаз. Получено 16 августа, 2016.
  21. ^ Чинен, Нейт (16 августа 2016 г.). «Бобби Хатчерсон, вибрафонист с колористическим диапазоном звука, умер в возрасте 75 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 16 августа, 2016.
  22. ^ Зайдель, Ричард. Примечания к вкладышу. Хатчерсон, Бобби. Медина. Голубая нота, 1980. LP.

внешняя ссылка