Гораций Сильвер - Horace Silver

Гораций Сильвер
Серебро Дмитрия Савицкого, 1989 г.
Серебро Дмитрий Савицкий, 1989
Исходная информация
Родившийся(1928-09-02)2 сентября 1928 г.
Норуолк, Коннектикут, НАС.
Умер18 июня 2014 г.(2014-06-18) (85 лет)
Нью-Рошель, Нью-Йорк, НАС.
ЖанрыДжаз, хард-боп, основной джаз, соул-джаз, джазовый фьюжн
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик
ИнструментыПианино
Активные годы1946–2004
ЭтикеткиСиняя нота, Сильвето, Изумруд, Колумбия, Импульс!, Verve
Связанные актыАрт Блейки, Младший повар, Майлз Дэвис, Арт-Фермер, Джо Хендерсон, Блю Митчелл, Хэнк Мобли
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Гораций Уорд Мартин Таварес Сильвер[примечание 1] (2 сентября 1928 - 18 июня 2014) был американцем джаз пианист, композитор и аранжировщик, особенно в хард-боп стиль, который он помог создать в 1950-х годах.

После игры на тенор-саксофоне и фортепиано в школе г. Коннектикут, Сильвер получил успех в игре на фортепиано, когда его трио было набрано Стэн Гетц В 1950 году Сильвер вскоре переехал в Нью-Йорк, где приобрел репутацию композитора и своей блюзовой игры. Частые записи сайдмена в середине 1950-х годов помогли в дальнейшем, но это была его работа с джазовые вестники под руководством Арт Блейки, что привлекло наибольшее внимание как его творчеству, так и игре. Их Гораций Сильвер и джазовые вестники альбом содержал первый хит Сильвера "Проповедник После ухода из Блейки в 1956 году Сильвер сформировал свой собственный квинтет, который стал стандартным составом небольших групп тенорового саксофона, трубы, фортепиано, баса и ударных. Их публичные выступления и частые записи для Blue Note Records повысила популярность Сильвера даже за счет смены персонала. Его самый успешный альбом был Песня для моего отца, сделанный с двумя итерациями квинтета в 1963 и 1964 годах.

В начале 1970-х произошло несколько изменений: Сильвер распустил свою группу, чтобы проводить больше времени с женой и сосредоточиться на сочинении музыки; он включал тексты песен в свои записи; и его интерес к спиритизму развился. Последние два из них часто сочетались, что приводило к коммерчески неудачным релизам, таким как Соединенные Штаты разума серии. Сильвер покинул Blue Note через 28 лет, основал свой собственный звукозаписывающий лейбл и сократил свои гастроли в 1980-х, частично полагаясь на гонорары за свои композиции в качестве дохода. В 1993 году он вернулся на крупные звукозаписывающие компании, выпустив пять альбомов, прежде чем постепенно уйти из поля зрения публики из-за проблем со здоровьем.

Как игрок, Сильвер перешел из бибоп до хард-бопа, подчеркивая мелодию, а не сложную гармонию, и сочетая чистые и часто юмористические партии правой руки с более темными нотами и аккордами в почти вечном грохоте левой руки. Его композиции также делали акцент на запоминающихся мелодиях, но часто также содержали диссонирующие гармонии. Многие из его разнообразного репертуара песен, в том числе "Doodlin ' ", "Мир ", и "Сестра Сэди ", стал джазовые стандарты которые до сих пор широко распространены. Его значительное наследие включает в себя его влияние на других пианистов и композиторов, а также развитие молодых джазовых талантов, которые появлялись в его группах на протяжении четырех десятилетий.

Ранние годы

Сильвер родился 2 сентября 1928 года в г. Норуолк, Коннектикут.[2] Его мать, Гертруда, была из Коннектикута; его отец, Джон Таварес Сильвер, родился на острове Майо, Кабо-Верде, и эмигрировал в Соединенные Штаты в молодости.[3][заметка 2] Она была горничной и пела в церковном хоре;[5] он работал в шинной компании.[6] У Горация был гораздо более старший сводный брат Юджин Флетчер от первого брака его матери, и он был третьим ребенком для своих родителей после Джона, который дожил до 6 месяцев, и Марии, которая была мертворожденной.[7]

Сильвер начал играть на фортепиано в детстве и брал уроки классической музыки.[8] Его отец научил его народная музыка Кабо-Верде.[9] В 11 лет Сильвер заинтересовался стать музыкантом, услышав Джимми Лансфорд оркестр.[10] Его ранние фортепианные влияния включали стили буги-вуги и блюз, пианистов. Нат Кинг Коул, Телониус Монах, Бад Пауэлл, Арт Татум, и Тедди Уилсон, а также некоторые джазовые валторны.[11]

Сильвер окончил гимназию Святой Марии в 1943 году.[12] С девятого класса играл Лестер Янг -влиял тенор-саксофон в Норволкская средняя школа группа и оркестр.[13] Сильвер выступал на местных концертах на фортепиано и тенор-саксофоне, когда еще учился в школе.[14] Он был отклонен от военной службы на экзамене призывной комиссии, который пришел к выводу, что у него чрезмерно искривленный позвоночник,[15] что также мешало его игре на саксофоне.[16] Примерно в 1946 году он переехал в Хартфорд, Коннектикут устроиться на постоянную работу пианистом в ночном клубе.[17]

Дальнейшая жизнь и карьера

1950–55

Прорыв Сильвера наступил в 1950 году, когда его трио поддержало саксофониста. Стэн Гетц в клубе в Хартфорде: Гетцу понравилась группа Сильвера, и он пригласил их в тур с ним.[2] Саксофонист также дал Сильверу свою дебютную запись в декабре 1950 года для квартетного альбома.[18] Примерно через год Сильвера заменили пианистом в группе Гетца, и он переехал в Нью-Йорк.[19] Там, работая фрилансером, он быстро заработал себе репутацию благодаря своим композициям и блюзовой игре.[20][21] Недолго работал с тенор-саксофонистами Лестером Янгом и Коулман Хокинс,[22] перед встречей с альтомом Лу Дональдсон, с которыми он развивал бибоп понимание.[23] Дональдсон сделал свою первую запись на Blue Note Records в 1952 г., с серебром на фортепиано, Джин Рэми на басу и Арт Тейлор на барабанах.[23] Позже в том же году Дональдсону была назначена еще одна сессия квартета Blue Note. Арт Блейки заменяет Тейлора, но саксофонист отозвался и продюсер-владелец Альфред Лайон предложил Сильвер студийное время для записи трио.[24] Большинство записанных на нем треков были серебряными оригиналами,[2] и он продолжал оставаться в Blue Note в качестве лидера в течение следующих 28 лет.[22]

Сильвер также был занят записью в качестве сайдмена. В 1953 году он был пианистом на сессиях под руководством Сонни Ститт, Говард МакГи, и Аль Кон, а в следующем году он играл на альбомах Арт-Фермер, Майлз Дэвис, Милт Джексон и другие.[25] Серебро выиграло Down Beat новая звездная награда критиков для пианистов в 1954 году,[26] и появился на первых Джазовый фестиваль в Ньюпорте, заменяя Джон Льюис в Современный джаз-квартет.[27] Записи Сильвера в начале 1950-х годов демонстрируют, что Пауэлл оказал сильное влияние на пианистов, но к середине десятилетия оно ослабло.[28]

В Нью-Йорке Сильвер и Блейки соучредили джазовые вестники, коллективно управляемая группа, которая первоначально записывалась под разными лидерами и именами.[29] Их первые две студийные записи с Хэнк Мобли на тенор-саксофоне, Кенни Дорхэм на трубе, и Дуг Уоткинс на басу, были выпущены в конце 1954 - начале 1955 года и были выпущены в виде двух 10-дюймовых альбомов под именем Сильвера,[30] затем вскоре после этого как 12-дюймовый Гораций Сильвер и джазовые вестники.[2] В этот альбом вошел первый хит Сильвера "Проповедник ".[31] Что необычно для карьеры Сильвера, в это время также были выпущены записи концертных выступлений с участием квинтетов Birdland (1954) и Кафе Богемия (1955).[32] Этот набор студийных и концертных записей сыграл решающую роль в развитии и определении хард-боп,[33] в котором сочетаются элементы блюза, госпела и R&B с гармонией и ритмом на основе бибопа.[34] Новый фанк-хард-боп был коммерчески популярен.[35] и помог сделать Blue Note успешным бизнесом.[36]

1956–69

Последние записи Сильвера с Jazz Messengers были в мае 1956 года.[37] Позже в том же году он покинул Блейки через полтора года.[34][38] отчасти из-за того, что в группе широко используется героин,[2] в котором Сильвер не хотел участвовать.[39] Вскоре после ухода Сильвер сформировал свой собственный долгосрочный квинтет, получив предложения о работе от владельцев клубов, которые слышали его альбомы.[40] В первом составе были Мобли (теноровый саксофон), Фармер (труба), Уоткинс (бас) и Луи Хейс (барабаны).[40] Квинтет с разными составами продолжал записываться, помогая Сильверу укрепить свою репутацию.[41] Он написал почти весь материал, который они играли, и на концерте он «покорил толпу своим приветливым характером и всесторонним подходом. Он склонился над пианино, когда пот заливал его, его чубик касался клавиш и его ноги стучат ".[2]

После более чем дюжины сессий звукозаписи в 1955 году и примерно столько же в 1956–57 годах Сильвер появился на Сонни Роллинз, Vol. 2 апрель 1957 года стал для него последним для другого лидера, так как он решил сосредоточиться на своей группе.[22][42] В течение нескольких лет с конца 1950-х гг. Младший повар (тенор-саксофон), Блю Митчелл (труба), Джин Тейлор (бас), и либо Hayes, либо Рой Брукс (барабаны). Их первый альбом был Finger Poppin ', в 1959 г.[43] Тур Сильвера по Японии в начале 1962 г.[44][45] привел к альбому Токийский блюз, записанный позже в том же году.[46] К началу 1960-х годов квинтет Сильвера оказал влияние на многих руководителей оркестра и был одним из самых популярных исполнителей в джаз-клубах.[5] Они также выпустили синглы, в том числе "Blowin 'the Blues Away", "Juicy Lucy" и "Сестра Сэди ", для музыкального автомата и радио.[47][48] Шестой и последний альбом этого квинтета был Серенада Сильвера, в 1963 году.[49]

Примерно в это же время Сильвер сочинил музыку для телевизионной рекламы напитка. Вкладка.[50] В начале 1964 года Сильвер посетил Бразилию на три недели.[51] опыт, которому он приписал рост интереса к своему наследию.[50] В том же году он создал новый квинтет с участием Джо Хендерсон на тенор-саксофоне и Кармелл Джонс на трубе.[52] Эта группа записала большую часть самого известного альбома Сильвера, Песня для моего отца,[52] который занял 95 место в Billboard 200 в 1965 году,[9] и был добавлен в Зал славы Грэмми в 1999 году.[53] Записи и кадровые изменения - иногда расширяющие группу до секстета - продолжались в середине 1960-х.[54] В 1966 г. Блюз Кабо-Верде нанесен на карту под номером 130.[9] Примечания к альбому Серенада душевной сестре (1968) включены тексты (написанные, но не спетые), что указывает на новый интерес к Сильвер.[55] Его квинтет, в том числе саксофонист Бенни Мопин, трубач Рэнди Брекер, басист Джон Уильямс, и барабанщик Билли Кобэм гастролировал по Европе в октябре и ноябре 1968 года при финансовой поддержке правительства США.[56][57] Они также записали один из последних квинтетов Сильвера для Blue Note, Тебе нужно немного любви.[58] Пингвин: гид по джазу 'ретроспективное резюме основных записей Blue Note Сильвера заключалось в том, что они соответствовали неизменно высокому стандарту: «каждый альбом порождает одну или две темы, которые не дают покоя, у каждой обычно есть особенно красивая баллада, и все они лежат на глубокой куче песен. солидные риффы и качественные соло ».[46]

1970–80

Серебро в Keystone Korner, Сан-Франциско в 1978 г.

В конце 1970 года Сильвер распустил свою обычную группу, чтобы сосредоточиться на сочинении музыки и проводить больше времени с женой.[59] Он познакомился с Барбарой Джин Дав в 1968 году и женился на ней два года спустя.[60] У них родился сын Григорий.[61] С начала 1970-х Сильвер также все больше интересовался спиритизмом.[2][62]

Сильвер включил тексты в большинство своих композиций на тот момент, хотя иногда они рассматривались как бессмысленные или прозелитические.[2][34] Первый альбом с вокалом, Это Healin 'Feelin' (1970[63]), была коммерчески неудачной, и Сильвер был вынужден настоять на поддержке руководителей Blue Note, чтобы продолжить выпуск музыки в том же новом стиле.[34] Они согласились выпустить еще два альбома с вокалом и Сильвером. Электрическая клавиатура RMI; три были позже скомпилированы как Соединенные Штаты разума, но вскоре были исключены из каталога.[64]

Сильвер реформировал гастролирующую группу в 1973 году.[59] Это содержало братьев Майкл и Рэнди Брекер.[65] Примерно в это же время, по словам саксофониста, Дэйв Либман Репутация Сильвера среди начинающих молодых джазовых музыкантов заключалась в том, что он был «маленьким - не коммерческим, но не совсем настоящим [в джазе]».[66] Силвер и его семья решили переехать в Калифорнию примерно в 1974 году после ограбления их квартиры в Нью-Йорке, когда они были в Европе.[67] Пара развелась в середине 1970-х годов.[61]

В 1975 году он записал Серебро и латунь, первый из пяти Silver 'n альбомы, в которые были добавлены другие инструменты к квинтету.[68][69] Состав его группы продолжал меняться, и в него по-прежнему входили молодые музыканты, которые внесли значительный вклад.[70] Один из них был трубач Том Харрелл, который оставался с 1973 по 1977 год.[70][71] В конце 1970-х Сильвер обычно гастролировал по шесть месяцев в году.[72] Его последний альбом Blue Note был Серебряные и струнные, записанный в 1978 и 1979 годах.[73] Его пребывание было самым продолжительным в истории лейбла.[74] По словам Сильвера, он покинул Blue Note после того, как ее материнская компания была продана, а новые владельцы не были заинтересованы в продвижении джаза.[75] В 1980 году он основал звукозаписывающий лейбл Silveto, «посвященный духовным, целостным элементам самопомощи в музыке», - сказал он.[34] Серебро одновременно образовало Изумруд,[75] лейбл для прямого джаза, но просуществовал он недолго.[34]

1981–98

Серебро в Беркли, Калифорния, 1983

Первый выпуск Silveto был Руководства по взрослению в 1981 году, который содержал декламацию актера и комика Билл Косби.[76][77] В том же году Сильвер заявил, что сократил свои гастроли до четырех месяцев в году, чтобы проводить больше времени со своим сыном.[78] Это также означало, что ему приходилось ежегодно проходить прослушивание для новых участников группы.[78] Он продолжал писать тексты для своих новых альбомов, хотя они не всегда включались в сами записи.[79][80] Названия песен отражали его духовное мышление, способствующее самопомощи; Например, Одухотворение чувств с 1983 года - «Видение восприятием» и «Движение вперед с уверенностью».[80][81] Следующие альбомы были Нет необходимости бороться (1983) и Непрерывность духа (1985).[82] Его группа для выступлений в Великобритании и других странах в 1987 году включала трубач Дэйв Дуглас и саксофонист Винсент Херринг.[83][84] Дуглас сообщил, что Сильвер редко давал прямые устные указания относительно музыки, предпочитая вести игру.[84] Возрождение интереса к более традиционным формам джаза в 1980-х годах прошло мимо Сильвера.[85] и его альбомы на Silveto не имели успеха у критиков.[5] Его последний выпуск был Музыка, чтобы облегчить вашу болезнь, в 1988 г.[86] К началу 1990-х Сильвер нечасто играл на джазовых фестивалях,[87] но его потребность в гастролях была ограничена, так как он постоянно получал гонорары за свой песенник.[22]

Rockin 'с Рахманиновым, музыкальное произведение с участием танцоров и повествование, написанное Сильвером и поставленное и направленное Дональд МакКейл, был поставлен в Лос-Анджелесе в 1991 году.[88] Запись работы был выпущен на Bop City Records в 2003 году.[89] После десяти лет попыток заставить свой независимый лейбл работать, Сильвер отказался от него в 1993 году и подписал контракт с Columbia Records.[90][91] Это также означало возврат к преимущественно инструментальным релизам.[5] Первый из них, Это должно быть в стиле фанк, был редким альбомом биг-бэнда.[91][92] Сильвер был близок к смерти вскоре после его выпуска: он был госпитализирован с ранее не диагностированной проблемой тромба.[93] но продолжил записывать Pencil Packin 'Папа, содержащий латунную секцию из шести частей, в 1994 году.[94] В том году он также играл в качестве гостя на Ди Ди Бриджуотер альбом Любовь и мир: дань уважения Горацию Сильвер.[95]

Серебро получило Национальный фонд искусств Мастера джаза награда 1995 г.,[5] и в следующем году был добавлен к Down Beat's Зал славы джаза[96] и получил звание почетного доктора музыки от Музыкальный колледж Беркли.[97] Он переехал из Колумбии в Импульс! Записи, где он сделал септет Гранд-поп хардбопа (1996) и квинтет Рецепт блюза (1997).[98] Первый был номинирован на две премии Грэмми: как альбом за лучшее инструментальное исполнение, индивидуальное или групповое; и за соло Сильвера на "Diggin 'on Dexter".[99] В 1997 году ему снова стало плохо, поэтому он не смог поехать в тур по продвижению своих пластинок.[93] Его последняя студийная запись была сделана в следующем году - У джаза есть чувство юмора, за Verve Records.[100] Одним из продолжений его ранней карьеры было то, что Сильвер записал свои собственные композиции для своих более поздних альбомов, и они, как правило, были новыми, а не переработанными предыдущими релизами.[101]

1999–2014

Сильвер выступил публично впервые за четыре года в 2004 году, выступив с октетом на церемонии Джаз-клуб Blue Note в Нью-Йорке.[102] После этого его не часто видели на публике.[103] В 2005 г. Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук присудил ему награду президента за заслуги перед ним.[5][53] В 2006 г. Давайте перейдем к мелочам: автобиография Горация Сильвера, был опубликован Калифорнийский университет Press.[104] Выпуск 2008 г., Жить в Ньюпорте '58 с Серебряного концерта пятьдесят лет назад попал в десятку лучших Рекламный щит 'Джазовый чарт.[105]

В 2007 году выяснилось, что Сильвер болен болезнью Альцгеймера.[103][106][107] Он умер естественной смертью в Нью-Рошель, Нью-Йорк 18 июня 2014 г.[34] У него остался сын.[9]

Стиль игры

Ранние записи Сильвера демонстрировали «четкий, бодрый, но немного своенравный стиль, достаточно своеобразный, чтобы вывести его из все более стратифицированного царства бибопа».[108] В отличие от более сложного пианино бибопа, он делал упор на простые мелодии, а не на сложные гармонии, и включал короткие риффы и мотивы, которые появлялись и исчезали в течение соло.[5][109] В то время как его правая рука воспроизводила чисто сыгранные линии, его левая добавляла упругие, более темные ноты и аккорды в почти непрерывном грохоте.[37][109] Сильвер «всегда играл перкуссионно, редко предполагая чрезмерное усилие на клавишах, но создавал четкий [...] звук».[109] Его аппликатура была своеобразной, но это добавляло индивидуальности его пианизма, в частности, подлинности блюзовых аспектов его игры.[110] Пингвин: гид по джазу дал общую оценку, что «блюз и евангельские приемы и ударные атаки придают его методам более красочный стиль, а щедрый хороший юмор придает всем его пластинкам оптимизм».[108] Частью юмора была склонность Сильвера цитировать другие музыкальные произведения в своей игре.[111]

Писатель и академик Томас Оуэнс заявил, что характерными чертами соло Сильвера были: «короткие, простые фразы, все происходящие от трехчастной фигуры ♩ ♩ | ♩ или ее варианта;« синяя квинта »пианиста (эти быстрые ругательства) к [... уплощенной пятой части]), а группа низких тонов используется строго как ритмическая пунктуация ".[111] Он также нанял блюз и второстепенные пентатоника.[112] Музыкальный журналист Марк Майерс заметил, что «преимуществом Сильвера было пианистическое изящество и острое понимание того, что, разрешая темные второстепенные пассажи в воздушных, восходящих и нисходящих аккордовых конфигурациях мажорных клавиш, можно получить захватывающее и возвышающее чувство».[41] В его сопутствующий саксофонист или трубач солирующий, Сильвер также отличался: «Вместо того, чтобы реагировать на мелодию солиста и ждать, пока мелодические дыры заполнятся, он обычно играет фоновые паттерны, похожие на фоновые риффы, которые саксофоны или медные духовые инструменты играют позади солистов в больших группах».[112]

Композиции

В начале своей карьеры Сильвер сочинил контрафакты и мелодии на основе блюза (включая "Doodlin ' " и "Opus de Funk ").[101] Последний был «типичным серебряным творением: продвинутый по своей гармонической структуре и общему подходу, но с запоминающейся мелодией и потрясающим ритмом».[100] Его новаторское включение звуков госпела и блюза в джазовые композиции происходило одновременно с их добавлением к рок-н-роллу и R&B.[113]

Сильвер вскоре расширил диапазон и стиль своего письма.[101] который разросся, чтобы включать "фанковые мелодии грув, нежные мелодии настроения, песни вамп, пикники на 3/4 и 6/8 времени, латинские тренировки различных направлений, номера джема в быстром темпе и примеры практически любого и любого другого подхода соответствует эстетике хард-бопа ".[114] Необычный случай "Мир ", баллада, в которой спокойное настроение отдает предпочтение мелодическим или гармоническим эффектам.[115] Оуэнс заметил, что «многие из его композиций не содержат элементов фолк-блюза или госпел, но вместо этого имеют очень хроматические мелодии, поддерживаемые сильно диссонирующими гармониями».[112] Композиции и аранжировки также были разработаны так, чтобы типичный состав Сильвера звучал больше, чем квинтет.[116]

Сам Сильвер прокомментировал, что вдохновение пришло из нескольких источников: «Меня вдохновляет природа, некоторые люди, которых я встречаю, и некоторые события, которые происходят в моей жизни. Меня вдохновляют мои наставники. Меня вдохновляют различные религиозные доктрины. [...] Многие из моих песен запечатлелись в моей голове прямо перед тем, как я просыпаюсь. Другие я получаю, просто играя на пианино ".[117] Он также написал, что «когда я просыпаюсь с мелодией в голове, я прыгаю с кровати, прежде чем я ее забываю, и бегу к пианино и своему магнитофону. Я играю мелодию правой рукой, а затем гармонирую с ней. слева. Я записываю его на магнитофон, а затем работаю над тем, чтобы получить бридж или восьмибактовый релиз для мелодии ».[118]

Влияние и наследие

Сильвер был одним из самых влиятельных джазовых музыкантов своей жизни.[100] Grove Music Online описывает свое наследие как минимум четырехкратное: как пионер хард-бопа; как пользователь того, что стало архетипическим инструментарием квинтета - тенорового саксофона, трубы, фортепиано, баса и ударных; как разработчик молодых музыкантов, которые впоследствии стали важными игроками и руководителями групп; и за его навыки композитора и аранжировщика.[119]

Сильвер оказал влияние и как пианист: его первая запись в Blue Note в качестве лидера «переосмыслила джазовое пианино, которое до тех пор в значительной степени основывалось на ловкости и безжалостной атаке Бада Пауэлла», по словам Майерса.[41] Еще в 1956 году игру Сильвера на фортепиано описал Down Beat как «ключевое влияние на большой сегмент современных джазовых пианистов».[22] Это продолжалось включать Рэмси Льюис, Les McCann, Бобби Тиммонс,[119] и Сесил Тейлор, которого впечатлил агрессивный стиль Сильвера.[2]

Наследие Сильвера как композитора может быть больше, чем как пианиста, потому что его произведения, многие из которых джазовые стандарты, продолжают исполняться и записываться по всему миру.[22] Как композитор он вернулся к акценту на мелодии, заметил критик. Джон С. Уилсон: долгое время джазовые музыканты писали контрафакты большой технической сложности, но «Сильвер писал оригиналы, которые были не только на самом деле оригинальными, но и незабываемо мелодичными, что предвещало постепенное возвращение к мелодическому творчеству среди писателей джазмена».[120]

Дискография

Основная статья: Horace Silver дискография

Примечания

  1. ^ По словам Сильвера, фамилия его отца изначально была «Сильва», но после женитьбы была изменена на «Сильвер», в то время как его собственное имя при крещении было «Гораций Уорд Сильвер», к которому затем было добавлено второе имя его отца, а также «Мартин» на его католическом подтверждение, что делает его Хорасом Уордом Мартином Таваресом Сильвером.[1]
  2. ^ Этот рассказ о ранней жизни его отца широко известен. В переписи населения США 1930 года его имя было «Джон М. Силва», а место его рождения - «Порто [Пуэрто] Рико».[4]

Рекомендации

  1. ^ Серебро 2006, п. 3.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Аткинс, Рональд (19 июня 2014 г.). "Гораций Сильвер некролог". Хранитель.
  3. ^ Серебро 2006, стр. 1–2.
  4. ^ "Джон М. Сильва - перепись США, 1930 г.". Семейный поиск. Получено 5 января, 2016.
  5. ^ а б c d е ж грамм Keepnews, Питер (18 июня 2014 г.). "Гораций Сильвер, 85, мэтр земного джаза, мертв". Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ Серебро 2006, п. 2.
  7. ^ Серебро 2006, стр. 2–3.
  8. ^ Серебро 2006, стр. 8–9.
  9. ^ а б c d Галло, Фил (19 июня 2014 г.). "Гораций Сильвер умирает: икона хард-бопа джаза умерла в возрасте 85 лет". Рекламный щит.
  10. ^ Серебро 2006 С. 12–13.
  11. ^ Серебро 2006, п. 51.
  12. ^ Серебро 2006, п. 121c.
  13. ^ Серебро 2006 С. 18–19.
  14. ^ Серебро 2006 С. 18–20.
  15. ^ Моргенштерн, Дэн (июль 1960). «Слухи и факты». Down Beat. Воспроизведено на домашней странице Hardbop.
  16. ^ Повар 2003, п. 54.
  17. ^ Серебро 2006 С. 22–23.
  18. ^ Серебро 2006, п. 197.
  19. ^ Серебро 2006 С. 45–46.
  20. ^ Серебро 2006, п. 46.
  21. ^ Шиптон 2001, стр. 669–671.
  22. ^ а б c d е ж Макдонаф, Джон (сентябрь 2014 г.). «Гораций Сильвер». Down Beat. 81 (9): 49.
  23. ^ а б Шиптон 2001, п. 670.
  24. ^ Шиптон 2001, с. 489, 670.
  25. ^ Серебро 2006 С. 202–207.
  26. ^ Серебро 2006, п. 147.
  27. ^ "Джазовый фестиваль в Ньюпорте: молодым 60 лет". Down Beat. 29 июля 2014 г. Архивировано с оригинал 22 декабря 2015 г.
  28. ^ Оуэнс 1996, п. 153.
  29. ^ Шиптон 2001, с. 673, 679.
  30. ^ Шиптон 2001 С. 672–673.
  31. ^ Чилтон, Мартин (19 июня 2014 г.). "Гораций Сильвер, пионер джазового хард-бопа, умер в возрасте 85 лет". Дейли Телеграф.
  32. ^ Кук и Мортон 2008 С. 132–133, 1298–1299.
  33. ^ Шиптон 2001, п. 679.
  34. ^ а б c d е ж грамм Стюарт, Джоселин Ю. (18 июня 2014 г.). "Гораций Сильвер умирает в возрасте 85 лет; джазовый пианист и композитор-пионер". Лос-Анджелес Таймс.
  35. ^ Шиптон 2001, с. 671, 674.
  36. ^ Повар 2003, п. 101.
  37. ^ а б Шиптон 2001, п. 680.
  38. ^ «Арт Блейки, Гораций Сильвер теперь в ПОДКЛАДКЕ». Нью-Йорк Амстердам Новости. 29 декабря 1956 г. с. 2.
  39. ^ Лис, Джин (1994). Кошки любого окраса: Джаз черно-белый. Издательство Оксфордского университета. п.85. ISBN  978-0-19-508448-1.
  40. ^ а б Серебро 2006 С. 90–91.
  41. ^ а б c Майерс, Марк (19 июня 2014 г.). "Гораций Сильвер (1928–2014)". JazzWax. Архивировано из оригинал 22 июня 2014 г.
  42. ^ Серебро 2006 С. 207–218.
  43. ^ Хьюи, Стив. "Horace Silver Quintet - Finger Poppin 'с квинтетом Horace Silver". Вся музыка. Получено 19 декабря, 2015.
  44. ^ «Гораций Сильвер отправится в тур по Японии, начиная с 1 января». Чикаго Дейли Защитник. 27 ноября 1961 г. с. 16.
  45. ^ «Серебро в галерее джаза». Питтсбург Курьер. 17 февраля 1962 г. с. A19.
  46. ^ а б Кук и Мортон 2008, п. 1299.
  47. ^ Шиптон 2001 С. 681–682.
  48. ^ Юрек, Том. "Каталог Blue Note Records: 45 об / мин, серия 1700". jazzdisco.org. Вся музыка. Получено 6 января, 2015.
  49. ^ Юрек, Том. "Гораций Сильвер - Серенада Сильвера". Вся музыка. Получено 19 декабря, 2015.
  50. ^ а б Тигель, Элиот (21 мая 1966 г.). «Джазовый бит». Рекламный щит. 78 (21): 8.
  51. ^ Макмиллан, Аллан (7 марта 1964 г.). «На Бродвее». New Pittsburgh Courier. п. 17.
  52. ^ а б Гарланд, Фил (13 февраля 1965 г.). «Прослушивание: Друзья вертушки». New Pittsburgh Courier. п. 17.
  53. ^ а б "Гораций Сильвер умирает". grammy.com. 18 июня 2014 г.
  54. ^ Хьюи, Стив. "Гораций Сильвер - Джоди Грайнд". Вся музыка. Получено 19 декабря, 2015.
  55. ^ Оуэнс 1996 С. 221–222.
  56. ^ "Звезды джаза США в турне по Европе". Нью-Йорк Таймс. 20 октября 1968 г. с. 85.
  57. ^ Аткинс, Рональд (23 ноября 1968 г.). "Квинтет Горация Сильвер". Хранитель. п. 6.
  58. ^ Янов, Скотт. "Гораций Сильвер - Тебе нужно немного любви". Вся музыка. Получено 19 декабря, 2015.
  59. ^ а б Нолан, Херб (13 сентября 1973 г.). "Гораций Сильвер: В погоне". Down Beat. Архивировано из оригинал 11 февраля 2016 г.
  60. ^ Серебро 2006 С. 122–123.
  61. ^ а б Серебро 2006, п. 126.
  62. ^ Серебро 2006 С. 127–130.
  63. ^ Винн, Рон. "Гораций Сильвер - Это исцеление Feelin'". Вся музыка. Получено 13 января, 2015.
  64. ^ Серебро 2006 С. 134–135.
  65. ^ Нолан, Херб (1 июня 1973 г.). "Майк Брекер: Музыка - это то, что я делаю!". Down Beat. Архивировано из оригинал 22 декабря 2015 г.
  66. ^ "Дэйв Либман - Мастер джаза NEA (2011)" (PDF). Смитсоновский национальный музей американской истории. 4–5 января 2011 г.
  67. ^ Серебро 2006 С. 124–125.
  68. ^ Серебро 2006, стр.136–137.
  69. ^ Янов, Скотт. "Гораций Сильвер - Серебро и латунь". Вся музыка. Получено 19 декабря, 2015.
  70. ^ а б Уилсон, Джон С. (10 июня 1977 г.). "Джаз: Назад к хард-бопу с квинтетом Горация Сильвера". Нью-Йорк Таймс. п. 72.
  71. ^ Винн, Рон. "Том Харрелл". Вся музыка. Получено 19 декабря, 2015.
  72. ^ Уилсон, Джон С. (5 апреля 1979 г.). «Джаз: квинтет Сильвера». Нью-Йорк Таймс. п. C20.
  73. ^ Янов, Скотт. "Гораций Сильвер - Серебро и струны играют музыку сфер". Вся музыка. Получено 19 декабря, 2015.
  74. ^ Гольдберг, Джо (16 января 1999 г.). «Незакопанное сокровище». Рекламный щит. 111 (3): B8.
  75. ^ а б Серебро 2006, п. 139.
  76. ^ Гамильтон, Эд (19 июня 2014 г.). "Гораций Сильвер: Blue Note Records и его леди музыка". AllAboutJazz.
  77. ^ "Гораций Сильвер: Неустрашимый художник". Нью-Йорк Амстердам Новости. 30 октября 1982 г. с. B13.
  78. ^ а б Уилсон, Джон С. (20 февраля 1981 г.). «С Горацием Сильвером, его фортепиано и его воспоминаниями». Нью-Йорк Таймс. п. C17.
  79. ^ Джойс, Майк (10 августа 1984 г.). «Музыка Сильвера - лучшее послание». Вашингтон Пост. п. WK39.
  80. ^ а б Аткинс, Рональд (12 июля 1985 г.). «Потускневшее серебро». Хранитель. п. 12.
  81. ^ Серебро 2006 С. 237–238.
  82. ^ Серебро 2006, п. 238.
  83. ^ Аткинс, Рональд (6 мая 1987 г.). «Гораций Сильвер». Хранитель. п. 9.
  84. ^ а б Дуглас, Дэйв (20 октября 2014 г.). "Дэйв Дуглас: чему он научился у Горация Сильвера". JazzTimes.
  85. ^ Аткинс, Рональд (12 июля 1996 г.). "Джазовый компакт-диск недели: Гораций Сильвер". Хранитель. п. A15.
  86. ^ Серебро 2006, п. 239.
  87. ^ Аткинс, Кларенс (29 мая 1993 г.). «Нью-Йорк приветствует джазовых гигантов JVC». Нью-Йорк Амстердам Новости. п. 29.
  88. ^ Серебро 2006 С. 153–154.
  89. ^ Мэлоун, Эндрю Линдеманн (январь – февраль 2004 г.). "Гораций Сильвер - Rachin 'Around". JazzTimes.
  90. ^ Серебро 2006 С. 142–143.
  91. ^ а б Янов, Скотт. "Гораций Сильвер - Это должно быть весело". Вся музыка. Получено 4 января, 2016.
  92. ^ Богл, Дик (8 сентября 1993 г.). «Выбор Дика: это должно быть в стиле фанк». Сканнер. п. 11.
  93. ^ а б Вудард, Йозеф (январь – февраль 1998 г.). "Гораций Сильвер: чувство исцеления". JazzTimes.
  94. ^ Янов, Скотт. "Гораций Сильвер - Папа в упаковке карандашей". Вся музыка. Получено 4 января, 2016.
  95. ^ Янов, Скотт. "Ди Ди Бриджуотер - Любовь и мир". Вся музыка. Получено 4 января, 2016.
  96. ^ "Зал славы DownBeat". Down Beat. 1 декабря 2012 г.
  97. ^ «Почетные ученые». Музыкальный колледж Беркли. Проверено 18 декабря 2017 года.
  98. ^ Серебро 2006 С. 241–242.
  99. ^ «39-я ежегодная премия« Грэмми »: финальные номинации». Рекламный щит. 109 (3): 84–85. 18 января 1997 г.
  100. ^ а б c "Гораций Сильвер - Некролог". Дейли Телеграф. 19 июня 2014 г.
  101. ^ а б c Оуэнс 1996, п. 221.
  102. ^ Уэллетт, Дэн (29 мая 2004 г.). «Джазовые ноты». Рекламный щит. 116 (22): 29.
  103. ^ а б Ла Роса, Давид (18 июня 2014 г.). "Легенда фортепиано Горация Сильвера ушла". Джазовая линия.
  104. ^ Скотт, Рон (26 июня 2014 г.). "Умирает новаторский джазовый пианист Гораций Сильвер". Нью-Йорк Амстердам Новости. п. 19..
  105. ^ «Chart Beat». Рекламный щит. 120 (8): 55. 23 февраля 2008 г.
  106. ^ Макбрайд, Кристиан (22 марта 2007 г.). "Дневники МакБрайда (Том 22)". christianmcbride.com.
  107. ^ Уайтхед, Кевин (20 июня, 2014) "Вспоминая Горация Сильвера, пионера хард-бопа". wfdd.org.
  108. ^ а б Кук и Мортон 2008, п. 1298.
  109. ^ а б c Повар 2003, п. 55.
  110. ^ Оуэнс 1996 С. 155–156.
  111. ^ а б Оуэнс 1996, п. 154.
  112. ^ а б c Оуэнс 1996, п. 155.
  113. ^ Тэлботт, Крис (20 июня 2014 г.). "Гораций Сильвер Мертвец: первый джазовый пианист умер в возрасте 85 лет". Huffingtonpost.com.
  114. ^ Джоя 2012, п. 384.
  115. ^ Джоя 2012 С. 331–332.
  116. ^ Уильямс, Мартин Т. (1993). Джазовые изменения. Издательство Оксфордского университета. п.236. ISBN  978-0-19-505847-5.
  117. ^ Серебро 2006, п. 166.
  118. ^ Серебро 2006, п. 167.
  119. ^ а б Доббинс, Билл. "Сильвер, Гораций". Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Oxford University Press. Получено 15 января, 2016.
  120. ^ Уилсон, Джон С. (1959). Коллекционный джаз - Модерн. Дж. Б. Липпинкотт. п. 271.

Библиография

дальнейшее чтение

  • Серебро, Гораций (1995). Искусство игры малых джазовых комбо. Хэл Леонард. ISBN  978-0-7935-5688-5.

внешняя ссылка