Боб Клэмпетт - Bob Clampett

Для профессионального игрока в гольф и телеведущего см. Бобби Клампетт.
Боб Клэмпетт
Боб Клэмпетт.jpg
Клампетт выступает на 1976 г. Конвенция комиксов Сан-Диего
Родившийся
Роберт Эмерсон Клампетт

(1913-05-08)8 мая 1913 г.
Сан Диего, Калифорния, НАС.
Умер2 мая 1984 г.(1984-05-02) (в возрасте 70 лет)
Детройт, Мичиган, НАС.
Место отдыхаForest Lawn - кладбище Hollywood Hills
НациональностьАмериканец
Альма-матерКолледж искусств и дизайна Отиса
Род занятийАниматор, режиссер, продюсер, кукловод
Активные годы1931–1984
Работодатель
Супруг (а)
Соди Клэмпетт
​
(м. 1955⁠–⁠1984)​
Дети3

Роберт Эмерсон Клампет-старший. (8 мая 1913 - 2 мая 1984) был американцем аниматор, режиссер, директор, и кукловод наиболее известен своей работой над Веселые мелодии мультсериал от Ворнер Браззерс. а также телешоу Время для Бини и Бини и Сесил. Клампетт родился и вырос недалеко от Голливуд и в начале своей жизни проявил интерес к мультипликации и кукольному искусству. После окончания средней школы за несколько месяцев до ее окончания в 1931 году, Клампетт присоединился к команде в Harman-Ising Productions и начал работу над новейшими короткометражными сюжетами студии под названием Веселые мелодии и Веселые мелодии.

Клампет был назначен на руководящую должность в 1937 году и за пятнадцать лет работы в студии снял 84 мультфильма, позже признанных классическими, и создал некоторых из самых известных персонажей студии, в том числе Порки Свинья, Даффи Дак, и Твити. Среди самых известных фильмов Клампетта: Порки в Wackyland (1938) и Великое ограбление копилки (1946). Клампетт покинул Warner Bros. Cartoons в 1945 году и обратил свое внимание на телевидение, создав кукольный спектакль. Время для Бини в 1949 году. Более поздняя анимационная версия сериала под названием Бини и Сесил, первоначально транслировалась ABC в 1962 году и повторно показывался до 1967 года. Сериал считается первым полностью управляемым создателями телесериалом и имел авторскую подписку «Мультфильм Боба Клэмпета».

В последние годы своей жизни Клампетт гастролировал по кампусам колледжей и на фестивалях анимации в качестве лектора по истории анимации. Его карикатуры на Warner за последние десятилетия снова стали хвалить за их сюрреалистический качества, энергичная и эпатажная анимация и дерзкий юмор. Историк анимации Джерри Бек похвалил Клампетта за то, что он "вставил слово" псих "в Веселые мелодии."

Ранние годы

Роберт Эмерсон Клампетт родился в Сан-Диего, Калифорния, 8 мая 1913 года в семье Роберта Калеба Клампета и Милдред Джоан Меррифилд. Старший Клампетт родился в Нена, Графство Типперэри, Ирландия в 1882 году, и он иммигрировал в Соединенные Штаты со своими родителями в возрасте двух лет в 1884 году.[1] К пяти годам Клампет проявил незаурядные художественные способности.[2] С самого начала Клампетт был заинтригован и находился под влиянием Дуглас Фэрбенкс, Лон Чейни, Чарли Чаплин, Бастер Китон и Гарольд Ллойд Он начал снимать короткометражные фильмы в своем гараже, когда ему было двенадцать.[3] Живя в Голливуд будучи маленьким мальчиком, Клампетт и его мать Джоан жили по соседству с Чарли Чаплин и его брат Сидней Чаплин. Клампетт также вспомнил, как его отец играл гандбол на Лос-Анджелес Атлетик Клуб с другим великим немым комиком, Гарольдом Ллойдом. С раннего подросткового возраста Клампет проявлял интерес к анимация и кукольный театр. Клэмпетт делал ручных кукол в детстве и, до подросткового возраста, завершил то, что историк анимации Милт Грей описывает как «своего рода прототип, своего рода невзрачную марионетку из носка динозавра, которая позже превратилась в Сесила». В старших классах Клампетт нарисовал комикс на всю страницу о ночных приключениях кошечки, позже опубликованный в цвете в воскресном выпуске журнала. Лос-Анджелес Таймс. Особенности короля принял к сведению и предложил Клампетту «контракт художника-карикатуриста» за семьдесят пять долларов в неделю после школы. King Features позволила Клампетту работать в их художественном отделе Лос-Анджелеса по субботам и на каникулах в средней школе. Иногда King Features печатал один из мультфильмов Клампетта для поощрения. Кроме того, они оплатили его путь Художественный институт Отиса, где Клампет научился рисовать маслом и лепить.[4]

Клампет посещал оба Средняя школа Глендейла и Средняя школа Гувера в Glendale, Калифорния но покинул Гувера в 1931 году, не дожидаясь нескольких месяцев до его окончания. После этого Клампет нашел работу на кукольной фабрике, принадлежавшей его тете. Шарлотта Кларк. Кларк искал привлекательный предмет для продажи, и Клампетт предложил Микки Маус из-за растущей популярности. Не найдя где-либо рисунка персонажа, Клампетт отнес свой блокнот в магазин. кинотеатр и вышел с несколькими эскизами. Кларк был обеспокоен авторскими правами, поэтому они двое поехали в студию Диснея. Уолт и Рой Дисней были в восторге, и они открыли бизнес недалеко от студии Диснея. Клампет вспоминал свое недолгое время работы в Disney: «Сам Уолт Дисней иногда приезжал на старой машине, чтобы забрать кукол; он раздавал их посетителям студии и на торговых встречах. Я помог ему загрузить куклы в машину. Однажды его машина, загруженная Микки, не завелась, и я толкал, пока Уолт вел машину, пока она не зацепилась, и он не взлетел ».[4]

Карьера

Веселые мелодии

Порки в Wackyland был введен в Национальный реестр фильмов из Библиотека Конгресса в 2000 году, признанный «культурно, исторически или эстетически значимым».

По его словам, Клампет был настолько «очарован» новой средой звуковых мультфильмов, что вместо этого присоединился к Harman-Ising Studios в 1931 году за десять долларов в неделю. Леон Шлезингер посмотрел один из 16-миллиметровых фильмов Клампетта и был впечатлен, предложив ему должность ассистента в студии.[3] Его первая работа заключалась в анимации второстепенных персонажей в первом Мерри Мелоди, Леди, играйте на своей мандолине! (1931). В том же году Клампетт начал посещать собрания рассказчиков после того, как представил идею, в конечном итоге использованную для Улыбнись, черт возьми, улыбнись!. Две серии производились на Harman-Ising до середины 1933 года, когда они разделились на Леон Шлезингер Продакшнс. В первые годы работы в студии Клампет в основном работал на Фриз Фреленг, под чьим руководством Клампет вырос в талантливого аниматора.[4] Когда он присоединился к Harman-Ising, Бобу Клампету было всего 17 лет.[2]

К 1934 году Шлезингер находился в некотором кризисе, пытаясь найти известного мультипликационного персонажа. Он отметил, что Наша банда серия состояла только из "маленьких детей, которые вместе занимаются делами" и стремления всей студии найти идеи для животной версии Наша банда началось. Клампетт представил рисунок свиньи (Порки) и черного кота (Бобы) и, имитируя надпись на банке Кэмпбелла Свинина и фасоль, написал «Свинину и фасоль Клампетта». Порки дебютировал в постановке Фриза Фреленга У меня нет шляпы в 1935 году. Примерно в то же время Шлезингер объявил конкурс для всей студии, с денежным призом любому члену коллектива, который сочинит лучший оригинальный рассказ. История Клампетта получила первый приз и была превращена в Моя зеленая Fedora, также режиссер Фреленг.[4]

После этих успехов Клампет почувствовал себя воодушевленным и начал писать больше статей. После того, как Шлезингер понял, что ему нужен другой отряд, он заключил сделку с Tex Avery, назвав Clampett своим сотрудником. Их перевели в ветхое здание, используемое садовниками и обслуживающим персоналом Всемирного банка для хранения моющих средств, растворителей, метел, газонокосилок и другого инвентаря.[3] Работая отдельно от других аниматоров в небольшом полуразрушенном деревянном здании в центре Витафон Вскоре Эйвери и Клампетт обнаружили, что они не единственные жители - они жили в здании с тысячами крошечных термитов. Они окрестили здание "Термитная терраса ", название, которое в конечном итоге использовалось историками для описания всей студии. Вскоре они разработали непочтительный стиль анимации, который выделил Warner Bros. среди своих конкурентов.[2] Вскоре к ним присоединились аниматоры. Чак Джонс, Вирджил Росс, и Сид Сазерленд, и практически без помех работали над своим новым новаторским стилем юмора на следующий год. Это было дикое место с атмосферой студенческого братства. Аниматоры часто устраивали розыгрыши, например, приклеивали бумажные ленты к крыльям мух. Леон Шлезингер, который редко бывал там, был известен во время одного визита шепелявым голосом: «Пью, выпусти меня отсюда! Единственное, чего не хватает, так это звука слива воды в унитазе !!»

Попутно Клампетт снял рекламный фильм, в со-анимации Чак Джонс и между ними Роберт Кэннон. Клампетт снял «Кэннон» вживую в роли героя и ротоскопировал его в фильме. Клампетт планировал покинуть Leon Schlesinger Productions, но Шлезингер предложил ему повышение до директора и больше денег, если он останется. Клэмпетт был назначен режиссером в конце 1936 года, когда снял последовательность цветов в фильме. Когда твой день рождения? (1937). Это привело к тому, что, по сути, это было совместное руководство с другим аниматором Чаком Джонсом для финансово больного Уб Иверкс, которому Schlesinger нанял субподряд для производства нескольких короткометражек Porky Pig. Эти шорты показали недолговечные и в целом непопулярные Габби Коза как приятель Порки. Однако, несмотря на вклад Клампетта и Джонса, Иверкс был единственным заслуживающим доверия режиссером. Первый мультфильм Клампета с режиссерской заслугой был Плохая история Порки. По системе Warner, Клампетт имел полный творческий контроль над своими фильмами в рамках жестких денежных и временных ограничений (ему давали только 3000 долларов и четыре недели на завершение каждого короткометражного фильма).[4] Во время производства Утиная охота Порки в 1937 году Эйвери создал персонажа, который стал Даффи Дак и Клампетт впервые оживил персонажа.[4]

«Мины-ловушки», короткометражка рядового Снафу, режиссер Боб Клэмпетт, 1944 г.

Клампет был настолько популярен в театрах, что Шлезингер посоветовал другим режиссерам подражать ему, делая упор на приколы и действия.[2] Когда Текс Эйвери ушел в 1941 году, подразделение Эйвери перешло к Клампетту, в то время как Норман МакКейб взял на себя старый блок Клампетта. Клампет закончил оставшиеся незаконченные мультфильмы Эйвери. Когда МакКейб присоединился к вооруженным силам, Фрэнк Ташлин вернулся в Шлезингер в качестве директора, и это подразделение в конечном итоге было передано Роберт МакКимсон. Милтон Грей отмечает, что от Hep Cat (1942), мультфильмы стали еще более дикими, когда эксперименты Клампетта достигли пика.[2] Позже Клампетт создал образ Твити, введенный в Сказка о двух котятах в 1942 году. Его карикатуры становились все более жестокими, непочтительными и сюрреалистичными, не зависящими даже от малейшего намека на физику реального мира, а его персонажи, как утверждали, были самыми резиновыми и дурацкими из всех режиссеров Warner. Клампетт находился под сильным влиянием испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали, как это наиболее заметно на Порки в Wackyland (1938), в котором весь короткометражный фильм происходит в Дали -эскизный пейзаж с плавными объектами и абстрактными формами. Клампетта и его работы можно даже считать частью сюрреалистического движения, поскольку оно включает в себя как кино, так и статические медиа.[2] Во многом именно влияние Клампета побудило режиссеров Warners избавиться от последних остатков всего влияния Диснея. Клампетт также был известен тем, что создавал короткие голоса или звуковые эффекты в некоторых мультфильмах, для некоторых из них он изображал Warner Bros., увеличивая звуковой эффект щита (также известный как «Bay-woop!»).[4] Клампет любил привносить в свои карикатуры современные культурные движения, особенно джаз; фильмы, журналы, комиксы, романы и популярная музыка упоминаются в шортах Clampett, наиболее заметных в Книжное обозрение (1946), где исполнителей привлекают к разным знаменитым книгам.[2]

Клампет был хорошим источником цензурных историй, хотя точность его воспоминаний оспаривалась. Согласно интервью, опубликованному в Забавный мир # 12 (1971), у Клампета был метод обеспечения того, чтобы определенные элементы его фильмов не подвергались цензуре. Он заключался в добавлении материалов, направленных только на цензоров; они сосредоточились бы на том, чтобы вырезать те, и таким образом оставить те, которые он действительно хотел.[5]

Клампет был уволен из студии в мае 1945 года, хотя короткометражные фильмы, снятые им, продолжали выпускаться до конца 1946 года. Большой сон был его последним мультфильмом в студии, и он не получил права на экран (только один из трех, которые он снял Багз Банни и Элмер Фадд ). В то время как общепринятая история заключалась в том, что Клампет оставил вопросы художественной свободы, Артур Дэвис (аниматор, который в том же году возглавил подразделение Клампета и закончил «Большой сон») вспомнил, что Клампет был уволен руководителем студии, работавшей в то время. Эдди Зельцер, который был к нему гораздо менее терпим, чем Леон Шлезингер, несмотря на это, некоторые утверждали, что он покинул студию по собственному желанию. Стиль Клампета становился все более отличным от стиля Фреленга и Джонса, других директоров подразделений, и некоторые считают это основной причиной его ухода. Стиль Warners, в развитии которого он сыграл важную роль, оставил его позади. Warner Bros. недавно приобрела права на всю студию Looney Tunes и Merrie Melodies у Шлезингера, и, хотя его карикатуры 1946 года сегодня считаются передовыми в искусстве того периода, в то время Клампетт был готов искать новые проблемы.[4] Клампет ушел на то, что некоторые считали пиком его творчества, вопреки всем советам.[3]

Более поздняя карьера и Бини и Сесил

Клампетт 5 декабря 1976 года, получив премию за научную фантастику, ужасы и фэнтези.

В 1946 году, после того как Warner Bros. выкупила Леона Шлезингера, его ключевые руководители Генри Биндер и Рэй Кац отправились в Screen Gems и забрали с собой Клампета.[6] Клампетт какое-то время работал в Самоцветы экрана, затем мультипликационное подразделение Columbia Pictures, как сценарист и сценарист. В 1947 г. Республика Картинки встроенная анимация (автор Уолтер Ланц ) в его Джин Отри художественный фильм Су-Сити Сью. Это оказалось достаточно хорошо для Республики, чтобы баловаться мультфильмами; Боб Клэмпетт снял один мультфильм, Это великий старый клячий, с участием лошади Чарли Хорса. Руководство Republic, однако, передумало из-за сокращения прибыли, и они прекратили серию.[7] Клэмпетт присвоил себе имя руководства под именем "Килрой ".

В 1949 году Клампет обратил внимание на телевидение, где создал знаменитый кукольный спектакль. Время для Бини. Шоу с участием артистов озвучивания Стэн Фреберг и Доус Батлер, принесет Клампету три Эмми. Граучо Маркс и Альберт Эйнштейн оба были фанатами сериала. [8] В 1952 году он создал Тандерболт Чудо-Кольт телесериал и 3D пролог к Бвана Дьявол с участием Бини и Сесила. В 1954 году он поставил Вилли Волк (первое кукольное телешоу на телевидении), а также создание и озвучивание главной роли в Буффало Билли Телевизионное шоу. В конце 1950-х Клампет был нанят Associated Artists Productions каталогизировать до августа 1948 г.[9] Мультфильмы Warner он только что приобрел. Он также создал анимационную версию кукольного спектакля под названием Бини и Сесил, 26 получасовых серий которого впервые транслировались на ABC в 1959 году и повторно транслировались в сети в течение пяти лет.[10]

В более поздние годы Боб Клампетт гастролировал по кампусам колледжей и на фестивалях анимации в качестве лектора по истории анимация. В 1974 г. он был награжден Премия Inkpot.[11] В 1975 году он снялся в документальном фильме под названием Багз Банни: Суперзвезда, первый документальный фильм, исследующий историю мультфильмов Warner Bros. Клампетт, чья коллекция рисунков, фильмов и памятных вещей из золотых дней Termite Terrace была легендарной, предоставил почти все закулисные рисунки и кадры домашнего кино для фильма; кроме того, его жена, Соди Клампетт, считается координатором производства фильма. В аудиокомментарии, записанном для Багз Банни: СуперзвездаРежиссер Ларри Джексон утверждал, что для того, чтобы обеспечить участие Клампетта и доступ к его собранию истории Warner, он должен был подписать контракт, в котором было оговорено, что Клампет будет вести документальный фильм, а также получить одобрение окончательной версии. Джексон также утверждал, что Клампет очень неохотно говорил о других директорах и их вкладе.[12]

Клампет умер от острое сердечно-сосудистое заболевание 2 мая 1984 г. в г. Детройт, штат Мичиган, за шесть дней до своего 71-го дня рождения,[13] во время поездки по стране для продвижения домашнее видео релиз Бини и Сесил мультфильмы. Он похоронен в Forest Lawn Hollywood Hills.[14][15]

Полемика

Хотя вклад Клампета в анимационное наследие Warner Brothers был значительным и бесспорным, коллеги критиковали его как «бессовестного саморекламы, который в последующие годы вызвал гнев своих бывших коллег по Warner за то, что якобы приписывал ему идеи, которые не принадлежали ему . "[16] Чак Джонс особенно не любил Клампета и намеренно избегал упоминания о его связи с ним в сборнике 1979 года. Багз Банни / Road Runner Movie (в котором Джонс перечисляет себя и других режиссеров Warner), хотя он кратко упомянул работу с Клампеттом в своей автобиографии 1989 года «Чак Амак: жизнь и времена мультипликационного художника» и в своем интервью 1998 года для Американского телевизионного архива.[17] Отчасти эта враждебность, по-видимому, возникла из-за того, что Клампетт считался «золотым мальчиком» в студии (мать Клампетта была близким другом продюсера мультфильмов. Леон Шлезингер ), что позволило ему игнорировать правила студии, которым должны были следовать все остальные. К тому же, Мел Блан (актер озвучивания, который работал с Клампеттом в одной студии в течение десяти лет) также обвинил Клампета в том, что он «эгоист, который все берет на себя ответственность».[18]

Марта Сигалл, с другой стороны, вспоминал Клампета как «увлеченного и веселого парня». Она описывает его как неизменно доброго к ней и очень щедрого, когда дело касалось подарков или пожертвований.[19] Она покинула Termite Terrace в 1943 году и не встречалась с Клампеттом до 1960 года. Однако она слышала от людей, которым Клампет помогал проникнуть в анимационный бизнес и / или наставником.[20]

Начиная со статьи в журнале в 1946 году, вскоре после того, как он покинул студию, Клампетт неоднократно называл себя «создателем» Bugs Bunny, часто добавляя примечание, которое он использовал Кларк Гейбл сцена поедания моркови в Это случилось однажды ночью как вдохновение для его «творения». (Можно увидеть, как Clampett делает это заявление в Багз Банни: Суперзвезда.) Однако просмотр ранних мультфильмов о Багах конца 1930-х - начала 1940-х годов ясно показывает, что персонаж не был "создан" как единое целое в одно время, а скорее развился в личности, голосе и дизайне за несколько лет. усилия Tex Avery, Чак Джонс, Фриз Фреленг, Кэл Далтон, Бен Хардуэй, Роберт МакКимсон, Боб Гивенс и Мел Блан, в дополнение к вкладам Clampett.

Как уже упоминалось выше Багз Банни / Road Runner Фильм был составлен Джонсом (вместе с Фриз Фреленг ) упущение Клампета неудивительно. (Двое других отцов-режиссеров, которых, по утверждениям Багса, были отцом-режиссером, были Эйвери, Дикий Заяц, его первый официальный короткометражный фильм, и МакКимсон, наименее известный из трех самых известных Веселые мелодии /Веселые мелодии директора, но нарисовали окончательную модель Bugs Bunny. В зависимости от источника первым номером может быть либо Джонс, либо Фреленг.) Кроме того, в Багз Банни: Суперзвезда, Clampett берет на себя ответственность за создание листа модели для первого Порки Свинья мультфильм, У меня нет шляпы (1935), хотя на самом деле он был нарисован Фриз Фреленг.[нужна цитата ]

Историк анимации Милтон Грей подробно описывает долгое и ожесточенное соперничество между Клампеттом и Джонсом в эссе под названием «Вспомнил Боба Клампета». Грей, личный друг Клампета, называет эту полемику «преднамеренной и злобной клеветнической кампанией одного из соперников Боба в мультипликационном бизнесе». Он показывает, что Джонс был зол на Клампета за то, что он сделал некоторые обобщения в своем интервью 1970 года. Забавный мир это придавало Клэмпету слишком большую заслугу, включая единоличную заслугу не только Багса и Даффи, но и Джонс Всхлипывает характер и Фреленг Йосемити Сэм. Он пишет, что Джонс начал выдвигать дополнительные обвинения против Клампета, например, что Клампетт «ходил по студии ночью, просматривая раскадровки других режиссеров в поисках идей, которые он мог бы украсть для своих собственных мультфильмов». Джонс написал письмо с обвинениями в 1975 году и, по словам Грея, разослал копии каждому поклоннику, с которым встречался, что, по-видимому, явилось причиной растущих противоречий. Грей утверждает, что Клампетт был «добрым и щедрым человеком, [который] был глубоко ранен и опечален обвинениями Джонса. […] Я чувствую, что Боб Клампетт заслуживает огромного уважения и благодарности за прекрасную работу, которую он нам оставил».[21] Другие коллеги по Warner Bros., например, музыкальный координатор Карл Сталлинг и аниматор Tex Avery поддерживал Клампетта во время его выступлений о мультипликационной индустрии в 1960-х и 1970-х годах.[нужна цитата ]

Наследие

С 1984 года Гуманитарная премия Боба Клэмпета вручается ежегодно в Награды Эйснера. Среди лауреатов премии: Июньский набег, Джек Кирби, Серхио Арагонес, Патрик МакДоннелл, Мэгги Томпсон, Рэй Брэдбери и Марк Эванье.[22]

Clampett's Оловянная сковорода для кошек (1943) был выбран Библиотека Конгресса как «яркий пример музыки и нравов нашего времени», а гравюра была похоронена в капсуле времени в Вашингтон. чтобы будущие поколения могли это увидеть.[4] Порки в Wackyland (1938) был введен в должность Национальный реестр фильмов из Библиотека Конгресса в 2000 году, признанный «культурно, исторически или эстетически значимым».[23]

Джон Кричфалуси, наиболее известный как создатель Шоу Рен и Стимпи, познакомился с Клампеттом в последние годы его жизни и считал те времена вдохновляющими. Кричфалуси называет Клампета своим любимым режиссером мультфильмов и звонит Великое ограбление копилки (1946) его любимый мультфильм: «Я увидел эту вещь, и она полностью изменила мою жизнь, я подумал, что это лучшее, что я когда-либо видел, и я до сих пор считаю, что это так».[24]

Историк анимации Леонард Мальтин назвал карикатуры Клэмпета «безошибочными». Милтон Грей считает, что Шлезингер поставил Клампета во главе отдела черно-белых мультфильмов, чтобы спасти его, и многие историки выделяют сцену в Утиная охота Порки, в котором Даффи выходит, как определяющий момент Клампета. Мальтин назвал это «уровнем дурачества, который когда-либо видели немногие кинозрители».[нужна цитата ][25]

Историк Чарльз Соломон отметил эластичность и гибкость анимации, присущую всем шортам Клэмпета, а Малтин отметил «энергичную комическую анархию». В то время как карикатуры Клампета не были так хорошо известны во второй половине 20-го века, поскольку телевизионные синдикаторы имели права только на мультфильмы Уорнера после 1948 года, его творения приобрели известность и признание в последние десятилетия.[2]

У Клампета остались трое детей, которые в настоящее время хранят его работы, и их зовут Роберт Клампет-младший, который работал на своего отца кукловодом в Bob Clampett Productions, и Рут Клампетт, которая является автором нескольких книг, включая книгу о мультипликационных фильмах. пара; она также основала коллекции Clampett Studio после смерти своего отца и Шерри Клампетт, которая неизвестна и неизвестно, чем она зарабатывает на жизнь.[15] [26][27]

Фильмы с участием Боба Клэмпета

Ворнер Браззерс.

Шорты, не вошедшие в производство

  • Потому что он очень хорош Фала (1945) (Президент в главной роли Рузвельт собака Фала, проект был заброшен после смерти Рузвельта в том же году)[29]
  • Толстая крыса и глупый кот (1946) (В главных ролях Сильвестр и Твити, проект заброшен после ухода Клампетта, но раскадровки существуют)[30]

Джордж Пал Продакшнс

Республика Картинки

  • Это великий старый клячий (1947) (в титрах как Килрой)

Источники

  • Коэн, Карл Ф. (2004), «Цензура театральной анимации», Запрещенная анимация: мультфильмы с цензурой и аниматоры в черном списке в Америке, McFarland & Company, ISBN  978-0786420322
  • Сигалл, Марта (2005). "Мальчики термитной террасы". Жизнь внутри линий: сказки золотого века анимации. Университетское издательство Миссисипи. ISBN  9781578067497.

Рекомендации

  1. ^ https://www.nenaghguardian.ie/news/roundup/articles/2017/10/04/4146698-nenagh-connection-with-warner-brothers-cartoon-creator/
  2. ^ а б c d е ж грамм час Джерри Бек, Джон Кричфалуси, Рут Клампетт, Милтон Грей, Леонард Малтин и др. (2004). Золотая коллекция Looney Tunes, том 2. Особые характеристики: Человек из Чудотворной страны: Искусство Боба Клампета (DVD). Домашнее видео Warner.
  3. ^ а б c d Рассказ, Роберт (сентябрь 1999 г.). "Боб Клэмпетт, чудо-мальчик стадии C". Журнал Animation World. 4 (6). Архивировано из оригинал на 2011-12-22. Получено 2011-12-30.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Барьер, Майкл; Милт Грей (1970). "Интервью с Бобом Клэмпеттом". Забавный мир. 12. В архиве из оригинала от 23.09.2010.
  5. ^ Коэн (2004), стр. 36–37
  6. ^ Леонард., Мальтин (1980). О мышах и волшебстве: история американского мультфильма. Макгроу-Хилл. ISBN  0070398356. OCLC  702546548.
  7. ^ Бек, Джерри; Амиди, Амид. "Это великая старая кляча". Cartoon Brew. Архивировано из оригинал 21 июля 2012 г.. Получено 30 октября, 2009.
  8. ^ https://www.lambiek.net/artists/c/clampett_bob.htm
  9. ^ Последний выпущенный мультфильм WB продан a.a.p. был Заяц-заяц Выпущена 24 июля 1948 г.
  10. ^ "Funnies Мэтти". Toon Tracker. Архивировано из оригинал 6 июня 2012 г.. Получено 6 июня, 2012 - через Wayback Machine.
  11. ^ Премия Inkpot
  12. ^ "Боб Клэмпетт суперзвезда". Что насчет Тада ?. В архиве с оригинала 12 декабря 2012 г.. Получено 20 мая, 2012.
  13. ^ "Шапочка Боба Клэмпета и Сесил". Toon Tracker. В архиве из оригинала 7 февраля 2009 г.. Получено 30 октября, 2009.
  14. ^ «Найдите службу, могилу или некролог». sgo.forestlawn.com. Получено 2019-05-14.
  15. ^ а б Карикатурист Боб Клэмпетт, который разработал Бини и Сесил ...
  16. ^ https://www.lambiek.net/artists/c/clampett_bob.htm
  17. ^ http://www.emmytvlegends.org/interviews/people/chuck-jones# В архиве 2013-10-04 в Wayback Machine Интервью Чака Джонса для Archive of American Television -22.25
  18. ^ Блан, Мел. (1988). Это еще не все, ребята!. Книги Уорнера. ISBN  0-446-51244-3
  19. ^ Сигалл (2005), стр. 50
  20. ^ Сигалл (2005), стр. 54
  21. ^ Грей, Милтон. "Вспомнил Боба Клэмпета". В архиве с оригинала 11 января 2012 г.. Получено 30 декабря, 2011.
  22. ^ "Гуманитарная премия Боба Клэмпета". Получено 2020-09-15.
  23. ^ «Библиотекарь Конгресса внес еще 25 фильмов в Национальный реестр фильмов». loc.gov. В архиве из оригинала от 6 сентября 2009 г.. Получено 4 мая 2018.
  24. ^ Кричфалуси, Джон (2004). Комментарий на DVD из Золотого сборника Луни Тюнз, том 2, на DVD Великое ограбление копилки (DVD). Домашнее видео Warner.
  25. ^ "Поиск | Britannica.com". Получено 2018-11-09.
  26. ^ Роб Клэмпетт
  27. ^ Рут Клампетт
  28. ^ https://vignette.wikia.nocookie.net/looneytunes/images/a/a3/Screen_Shot_2020-05-08_at_1.10.06_PM.png/revision/latest?cb=20200912003534
  29. ^ https://cartoonresearch.com/index.php/animation-anecdotes-136/
  30. ^ https://profilesinhistory.com/flipbooks/A116Animation/files/basic-html/page12.html

дальнейшее чтение

  • Барьер, Майкл. (1999). Голливудские мультфильмы: американская анимация в золотом веке. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-503759-6.
  • Мальтин, Леонард. (1980). О мышах и магии: история американских мультфильмов. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN  0-07-039835-6.

внешняя ссылка