Ричард Уильямс (аниматор) - Richard Williams (animator)

Ричард Уильямс
Ричард Уильямс animator.jpg
Ричард Уильямс подписывает копии Набор для выживания аниматора на кинофестивале в Анси в 2015 году с Имоджен Саттон
Родившийся
Ричард Эдмунд Уильямс[1]

(1933-03-19)19 марта 1933 г.
Торонто, Онтарио, Канада
Умер16 августа 2019 г.,(2019-08-16) (86 лет)
Бристоль, Англия, Соединенное Королевство
НациональностьКанадская, британская
ОбразованиеСеверная средняя школа
Альма-матерХудожественный колледж Онтарио,
Королевский колледж искусств (почетный доктор)
Род занятийАниматор, голосовой актер, режиссер, писатель
Активные годы1957–2019 (анимационная карьера)
Супруг (а)Стефани Эшфорт
Лоис Кэтрин Стюарт
Маргарет Френч
​
​
(м. 1976 г., в разводе)​

Имоджен Саттон
Дети6, в том числе Александр Вильямс

Ричард Эдмунд Уильямс (19 марта 1933 - 16 августа 2019) был канадско-британским аниматор, голос актера, режиссер и писатель, наиболее известный как режиссер анимации на Кто подставил кролика Роджера (1988), за которую он получил две премии Оскар, и за свой незаконченный художественный фильм Вор и сапожник (1993). Он также был дизайнером фильмов и аниматором. Другие работы в этой области включают заголовки для Что нового в Pussycat? (1965) и По дороге на форум произошла забавная история (1966) и заголовок и ссылки в Атака легкой бригады и вступления к одноименному мультфильму о кошачьих для двух более поздних Розовая пантера фильмы.[2] В 2002 году он опубликовал Набор для выживания аниматора, авторитетное руководство по методам и приемам анимации, которое с тех пор превратилось в бокс-сет на 16 DVD, а также в приложение для iOS. С 2008 года работал художником по месту жительства в Aardman Анимация в Бристоле, а в 2015 году он получил номинации на Оскар и BAFTA в категории лучший анимационный короткометражный фильм за свой короткометражный фильм. Пролог.

Ранние годы

Уильямс родился в Торонто, Онтарио, единственный сын коммерческого иллюстратора Кэтлин «Кей» Белл (1909–1998) и Лесли Лейн (1905–1993), Лондон - прирожденный художник и фотограф-ретушер. Лейн уехал, когда Уильямс был младенцем, и его усыновил отчим Кеннет Д. К. Уильямс (1910-2003).[3][1] менеджер по рекламе, который работал в Brigdens, полиграфической и дизайнерской компании в Торонто.

Уильямс вырос на Гольфдейл-роуд, пригородной улице в Торонто, где он и его друг детства Мартин Хантер устраивали волшебные шоу и комедийные номера для местных жителей: «мы собрали« 16,25 доллара, богатство, превосходящее мечты жадности ».[4] Мать Уильямса Кей была опытным иллюстратором, чья работа была вдохновлена Артур Рэкхэм и Эдмунд Дюлак.[5] Кей читала сыну рассказы о Арабские ночи, который позже вдохновил его великое произведение Вор и сапожник. "Кей познакомил нас с Вор Багдада с его летающими коврами, волшебными лошадьми и злыми визирями ».[6] В пятилетнем возрасте Кей повела сына в кинотеатр Диснея. Белоснежка и 7 гномов, фильм, который произвел на него «огромное впечатление».[7] Позже он цитировал свою мать, которая говорила ему: «« Ты видел «Белоснежку», когда тебе было 5 лет, и ты никогда не был прежним ».[8]

Уильямс получил образование в Северная средняя школа, Торонто, тогда известный как Северная техническая школа. Один из его одноклассников, Ларс Томпсон, вспоминал: «Под именем Иван Юрпи [Дик] играл на трубе в группе своих товарищей. В классе он рисовал наших учителей с уверенным прикосновением аниматоров и незаметно».[9]

В 15 лет Уильямс отправился в Голливуд из Торонто в пятидневную поездку на автобусе, где он три дня подряд совершал экскурсию по студии Диснея, каждый день отрываясь от гида в поисках аниматоров студии, и его выгнали со студии. В конце концов его пригласили на встречу с аниматорами, которые показали ему, как работает процесс анимации Диснея, после того, как его мать связалась с другом, который работал в Дисней.[10][5] «Когда я был ребенком, я всегда хотел попасть в Дисней. Я был умным парнем, поэтому взял свои рисунки и в конце концов вошел. Они рассказали обо мне, и я был там два дня, что вы можете себе представить, как это было для ребенка ».[7]

С помощью отчима Уильямс уже в 17 лет зарабатывал себе на жизнь как коммерческий художник.[8] создание рекламы для таких компаний, как Dr. Ballard's Pet Food.[11] После окончания средней школы Уильямс записался на рекламную программу в Художественный колледж Онтарио.[3] Однако он не получил диплома, так как после третьего курса изменил курс обучения, чтобы поступить на программу изящных искусств.

Карьера

1950-е годы - Ибица, Лондон и Маленький остров

Рембрандт ван Рейн - вдохновение

В 1953 году Уильямс увидел выставку картин художника Рембрандт и был «растроган до слез».[5] На какое-то время он «потерял всякий интерес к анимации».[12] Он покинул Канаду и поселился в Ибица, где прожил два года и стал художником,[3] черпать вдохновение в клоунах и артистах местного цирка. Эти зарисовки в конечном итоге стали короткометражкой. Рисунки Цирка, завершенный более 50 лет спустя, в 2010 году.[5] На Ибице Уильямс играл в джаз-бэнде; его страсть к корнет будет продолжительным, и он будет руководить несколькими группами на протяжении многих лет, вдохновляясь музыкой Бикс Бейдербеке.[8]

На Ибице Уильямс начал рисовать раскадровки для мультфильма о трех заблудших идеалистах. В 1955 году Уильямс покинул Ибицу и переехал в Англию, где начал работать в канадской компании. Джордж Даннинг компания T.V. Cartoons Ltd., работающая в основном над телевизионной рекламой. Он также начал разработку собственного короткометражного анимационного фильма, Маленький остров, в течение этого периода.[3] Позже Уильямс объяснил, что его снова привлекло искусство анимации, потому что его «картины пытались двигаться».[7] и он «терпеть не мог идею рисовать для жен богатых промышленников, и весь этот мир искусства был просто отталкивающим образом жизни».[13]

В 1983 г. Телевидение Темзы документальный Вор, который никогда не сдавался, Уильямс зачислил аниматора Боб Годфри и дал ему начало в бизнесе: «Боб Годфри помог мне ... Я работал в подвале и выполнял работу натурой, и он позволял мне использовать камеру ... [это была] система бартера».[14]

В середине 1950-х годов канадец Жак Кониг учился в Лондонском университете: «Дик играл на корнете и руководил своей группой не только из любви к музыке, это было значительным и необходимым вкладом в его доход. В моей роли как студент-президент колледжа Челси и школы искусств Челси Лондонского университета (1956-57), я заказал его энергичный традиционный джаз-бэнд для многих наших мероприятий, и мы знали, что все его наличные деньги были использованы для финансирования его нарисованного от руки и художественный короткометражный фильм ".[15]

В 1958 году Уильямс завершил Маленький остров фильм, положивший начало его карьере, рассказывая историю трех мужчин на необитаемом острове; каждый представляет одну добродетель: истину, красоту и добро.[8] Фильм победил в 1958 году. BAFTA Приз за лучший анимационный фильм.[16]

1960-е - Анимация Ричарда Уильямса, названия фильмов и реклама

Площадь Сохо в 1992 году. Анимация Ричарда Уильямса - зеленое здание справа от имитации Тюдоровской постройки.
Чертежи Уильямса для Атака легкой бригады были вдохновлены современными карикатурными иллюстрациями

Критический и финансовый успех следующего короткометражного фильма Уильямса, Люби меня, люби меня, люби меня (1962), о котором рассказывал Кеннет Уильямс, позволила ему основать собственную компанию Richard Williams Animation Ltd.[17] Он снял короткометражный фильм Лекция о человеке в том же году.[18] Ричард Уильямс Анимация Лтд. В конечном итоге сняла более 2500 телевизионных рекламных роликов и получила множество наград в своем доме в 13 лет. Площадь Сохо в Сохо, Лондон.[5][14]

В 1965 году снял короткометражный фильм Зонд дермы,[19] а также анимировали заголовки, чтобы Что нового в Pussycat? (1965). В 1966 году он оживил титры для По дороге на форум произошла забавная история. Также в 1966 году был снят телевизионный документальный фильм, Творческий человек, был сделан о его жизни и творчестве. В 1967 году закончил короткометражный фильм. Матрос и дьявол, в основном анимированные иллюстратором Эррол Ле Каин,[20] а также анимировал последовательность заголовков для Казино Рояль.[13]

В 1968 году его студия получила признание за анимационные фрагменты эпического художественного фильма Тони Ричардсона о Крымская война, Атака легкой бригады (1968),[21] которую Уильямс назвал «лучшей работой, которую я когда-либо имел». Кинокритик Винсент Кэнби описал работу Уильямса как «изумительные анимированные линейные рисунки, выполненные в стиле патриотических мультфильмов середины XIX века».[8]

В середине 1960-х Уильямс начал работу над личным проектом, который, по его замыслу, должен был стать «лучшим анимационным фильмом на свете», основанным на рассказах Мулла Насреддин, и первоначально назывался Насреддин. Со временем проект развивался, и в 1973 году он остановился на новой истории и названии. Вор и сапожник.[5]

В конце 1960-х - начале 1970-х годов Уильямс нанял и привез в Лондон нескольких великих голливудских аниматоров 1930-х годов, пожилых людей, которые к тому времени уже были на пенсии. К ним относятся Арт Бэббит (Гуфи), Мрачный Натвик (Бетти Буп) и Кен Харрис (Хитрый Э. Койот). Бэббит, в частности, проводил мастер-классы на площади Сохо, 13, обучая новое поколение аниматоров.[5]

После выхода в 1967 году диснеевских Книга джунглей, Уильямс впервые встретился с мастером-аниматором Милт Каль, с которыми он подружится. Каль оживил Шер Хан, тигр, и Уильямс опустился на колени, чтобы отполировать свои ботинки. Но Каль сказал ему: «Ты можешь перестать чистить мою обувь, потому что ты рисуешь лучше меня; но потом вы можете очистить их еще, потому что вы не можете анимировать ».[5]

Телевизионные рекламные ролики обеспечили Richard Williams Animation основным источником дохода. Хотя Уильямс презирал форму, режиссер Клайв Доннер уговорил его повысить свою игру. После успешной рекламы для Guinness пиво, установленное в лондонском Королевский Альберт Холл, получившая множество наград, студия Уильяма стала известна благодаря рекламе, в которой появлялись такие персонажи, как Cresta Bear к жизни.[13]

1970-е - Рождественская песня и Розовая пантера

В 1971 году Уильямс поставил Академическая награда -выигрыш Рождественская песня, анимационная адаптация Чарльз Диккенс с Новелла 1843 г..[22] В основу оформления фильма легли оригинальные гравюры 1843 года.[8] Рождественская песня транслировался по американскому телевидению ABC 21 декабря 1971 года и вскоре после этого вышел на экраны. В 1972 году он выиграл Премия Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм.[23]

Примерно в 1973 году Уильямс поссорился со своими деловыми партнерами из-за художественного фильма. Насреддин, и начал переосмысливать историю, которая вскоре превратилась в новую историю о немом воришке, который одержим кражей трех золотых шаров, защищающих древний город от вторжения.[13] Уильямс сам оживил многие сцены и потратил годы на совершенствование одной сцены, в которой злодейский визирь Зигзаг тасует колоду карт.[13]

В 1975 году Уильямс оживил титры для Блейк Эдвардс ' Возвращение Розовой Пантеры,[24] а в 1976 году его студия завершила анимационные титры для Розовая пантера снова наносит удар.[25] Арт Бэббит, который в то время работал на Уильямса, описал талант своего работодателя: «Он режиссер, дизайнер, аниматор и хорошо разбирается в музыке. Он мечтатель. Ему есть чему поучиться в области анимации, но Боже, он умеет рисовать, как сволочь ».[26]

В 1976 году Уильямс сделал иллюстрации для Идрис Шах английский перевод рассказов Насреддина, озаглавленный Подвиги несравненного муллы Насреддина.[27]

В 1977 году Уильямс поставил полнометражный анимационный фильм. Тряпичная Энн и Энди: Музыкальное приключение (1977), в котором его дочь Клэр сыграла роль Марселлы.[28]

1980-е годы - Кто подставил кролика Роджера

Ричард Уильямс Анимация в 1985 году
Ричард Уильямс в клубе 100 со своей группой DixSix в 1985 году
Основная статья: Кто подставил кролика Роджера

В 1982 году Уильямс направил Подарок Зигги, телесериал, в котором Зигги работает Санта Клаусом на тротуаре.[8] Фильм получил Премия Эмми,[8] и в том же году он появился в Телевидение Темзы документальный фильм под названием Ричард Уильямс и вор, который никогда не сдавался.[29]

В 1987 году Уильямс приступил к реализации своего крупнейшего на сегодняшний день проекта, став режиссером анимационного фильма. Дисней /Спилберг фильм Кто подставил кролика Роджера (1988). Сначала Уильямс не хотел работать над фильмом, не хотел переезжать в Лос-Анджелес, поэтому производство было перенесено в Лондон. Когда Уильямс представил идею, сказал исполнительному продюсеру Стивен Спилберг и директор Роберт Земекис «Я просто ненавижу анимацию и живое действие вместе; это просто не работает, это уродливо».[30]

Дисней и Спилберг пообещали Уильямсу, что взамен снимут фильм, они помогут финансировать и распространять незавершенный фильм. Вор и сапожник. Уильямс разработал персонажей для фильма, в том числе Джессика Рэббит. Он сказал о Джессике, что она была «последней мужской фантазией, нарисованной карикатуристом».[3] Я пытался понравиться ей Рита Хейворт; мы взяли ее волосы из Вероника Лейк, и Земекис все время повторял: «А как насчет взгляда? Лорен Бэколл имел?'"[3] Обладая огромной энергией, Уильямс почти не спал и работал несколько ночей, чтобы закончить анимацию вовремя.[3]

В 1988 году был выпущен еще один документальный фильм об Уильямсе под названием Я нарисовал кролика Роджера.[31] В 1989 году после успеха Кто подставил кролика Роджера, Уильямс выиграл еще два Оскар за его работу, совместную награду за лучшие спецэффекты, совместно с Кен Ралстон, Эд Джонс и Джордж Гиббс[3] и приз за особые достижения.[32] Уильямс сказал: "Я занимаюсь тем же бизнесом, что и Гойя и Рембрандт. Я могу быть гнилым в этом без ничего такого же качества или таланта, но это мое дело ".[33]

Помимо анимации, большой страстью Уильямса было Диксиленд джаз. Он руководил ансамблем в Лондоне под названием Дикс Шесть регулярно давали концерты на таких площадках, как Джаз-клуб PizzaExpress, The 100 клуб, а Отель Британия в Гросвенор-сквер.[3]

1990-е - Вор и сапожник

Основная статья: Вор и сапожник

Ричард Уильямс ' magnum opus, кропотливо анимированный вручную эпос, вдохновленный Арабские ночи и с производственным названием Вор и сапожник, было начато в 1964 году и изначально финансировалось за счет собственных средств. Как в основном невербальная функция, предназначенная для взрослой аудитории, Вор был отклонен сначала как неликвидный. После более чем двадцати лет работы Уильямс закончил только двадцать минут фильма, и после успеха критиков Кто подставил кролика Роджера, Уильямс искал и заключил производственную сделку с Ворнер Браззерс. в 1988 году. Однако производство вышло за установленные сроки, и в 1992 году, когда осталось всего 15 минут отснятого материала, The Completion Bond Company, которая застраховала финансирование фильма Warners, опасалась конкуренции со стороны фильма Диснея с аналогичной тематикой. Аладдин, который должен был открыться в тот же день, и забрал проект у Уильямса в Камден, Лондон.[34]

Завершение После этого Бонд поручил аниматору Фреду Калверту руководить процессом анимации в Корее. Были также анимированы новые сцены, в которые вошли несколько музыкальных интермедий. Версия Калверта была выпущена в Южная Африка и Австралия в 1993 году как Принцесса и сапожник. Мирамакс (который в то время принадлежал Disney) затем приобрел права на проект и тщательно переписал и отредактировал фильм, включив в него непрерывные диалоги, а также множество сокращений длительных эпизодов. Продукт Мирамакс был выпущен в Северная Америка в 1995 г. под названием Арабский рыцарь. Долгое время Уильямс предпочитал не обсуждать фильм подробно.

После распада Вор, Уильямс закрыл свою компанию и уехал из Великобритании в родную Канаду, переехав с женой Имоджен и двумя детьми в дом в Фулфорд-Харбор на Остров Солт-Спринг, британская Колумбия, где семья прожила пять лет. Чтобы заработать на жизнь, Уильямс начал проводить мастер-классы по анимации, в которых он сочетал свои навыки аниматора со своим талантом на сцене, проведя около 30 мероприятий по всему миру.[5]

В 1992 году Уильямс был удостоен награды почетный доктор посредством Королевский колледж искусств.[35] В 1997 году Уильямс вернулся в Великобританию, сначала живя в Пембрукшир а позже переезд в Бристоль, где он останется до конца своей жизни.[5]

2000-е и 2010-е годы - Набор для выживания аниматора и Пролог

Ричард Уильямс из Aardman Animation в 2015 году, работая над Пролог.

Примечания к мастер-классу Уильямса легли в основу полноценной книги по искусству анимации, а в 2002 году Faber & Faber опубликовал известное руководство по анимации Уильямса, Набор для выживания аниматора, за которым последовало «расширенное издание» в 2009 году. Вскоре книга стала ключевым справочником для аниматоров, как в печатном виде, так и позже в виде бокс-сета DVD и приложения для iPad. Историк Кевин Браунлоу описал ПРОСИТЬ как «чрезвычайно захватывающий даже для непрофессионала».[8]

С 2008 года Уильямс начал работать художником в резиденции Мультфильмы Aardman в Бристоле, где он работал за одним из своих оригинальных анимационных столов Disney 1938 года.[5] Соучредитель Aardman Питер Лорд описал Уильямса как образец «чистого творчества; нам казалось, что он работает без компромиссов и из искренней любви к выбранному им виду искусства. Никаких сроков, кроме тех, которые он сам установил, никому, кому бы хотелось угождать или отвечать, кроме него самого». был] нашим специальным гостем, нашей постоянной знаменитостью ".[36]

Даже в свои 80 лет Уильямс продолжал работать каждый день и выполнять работу целый день. Он любил заходить в свой офис в Аардмане по пожарной лестнице, «просто чтобы избежать людей».[8] Уильямс отмечал творческую свободу, которой он наслаждался: «Никто не позвонит мне - ну, может быть [моя] жена ... никто не войдет. Мне не нужно никому здороваться. Знаете, я свободен . "[8]

Но его совет начинающим кинематографистам может быть мрачным: «Настаивайте», - сказал он аудитории на показе своей работы; «Продолжай. Не останавливайся. Потому что они остановят тебя, если смогут».[8]

В 2010 году Уильямс завершил свой 9-минутный короткометражный фильм под названием Рисунки Цирка, впервые начатый на Ибице в начале 1950-х годов. Премьера немого фильма с живым сопровождением состоялась в Фестиваль немого кино в Порденоне в Италии в сентябре 2010 г.[37]

10 декабря 2013 г. состоялась режиссерская версия фильма. Вор и сапожник, а рабочий отпечаток фильма с подзаголовком «Момент времени» был показан в Лос-Анджелесе. Уильямс участвовал в мероприятии.[38] Однако финальная, законченная версия фильма, как давно предполагал Уильямс, так и не будет завершена.

В 2015 году его короткометражный фильм Пролог получил обе номинации на Оскар[39] и номинация BAFTA в категории лучший анимационный короткометражный фильм. Пролог были первые 6 минут его рисованного художественного фильма Лизистрата, на основе древнегреческая комедия к Аристофан, который, как пошутил Уильямс, должен иметь подзаголовок «Доживу ли я, чтобы закончить?».[5] Уильямс описал Пролог как «единственное, чем я действительно был доволен».[8] В 2013 году Уильямс рассказал Хранитель«Все, что мне нужно, это немного времени и пять или шесть помощников, которые чертовски умеют рисовать». Фильм был задуман как «мрачный, но забавный, непристойный и сексуальный».[13] подобно Вор и сапожник, Пролог никогда не будет завершен. Но, как выразился Уильямс: «Важно то, как это делается. Делайте это из любви к этому. Это все, что есть».[33]

Личная жизнь

Уильямс был женат четыре раза. Его брак со Стефани «Теп» Эшфорт в начале 1950-х был недолгим; она не хотела переезжать с ним в Лондон, решив остаться на Ибице. В Лондоне он познакомился со своей второй женой, Лоис Кэтрин Стюарт, дочерью американского дипломата. Джордж Хьюм Стюарт; они поженились в 1966 году и родили двоих детей, Александр Вильямс, 1967 года рождения, и Клэр Уильямс, 1969 года рождения. В 1976 году последовал развод.[40]

В 1976 году он женился в третий раз на Маргарет Френч из Миссури, от которой у него было еще двое детей: Тимоти Уильямс, 1976 года рождения, и Холли Уильямс, 1978 года рождения.

Ближе к концу жизни он жил в Бристоль со своей четвертой женой, Имоджен Саттон, с которой у него было еще двое детей, Наташа Саттон-Уильямс и Лейф Саттон-Уильямс.

Смерть

Уильямс умер от рака 16 августа 2019 года в своем доме в Сент-Эндрюсе, Бристоль, Англия.[41] все еще работаю до самого конца.[3][12]

Фильмография

Анимационные шорты и функции

Названия в игровых фильмах

Библиография

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б "Биография Ричарда Уильямса (1933-)". Filmreference.com. Получено 2 марта, 2016.
  2. ^ Ричард Уильямс, аниматор из фильма "Кто подставил кролика Роджера", умер в возрасте 86 лет - USA Today
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j Некролог, The Times, 19 августа 2019 г.
  4. ^ Хантер, Мартин, Молодая охота - мемуары, ECW Press, Торонто (2008), 40
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Некролог в The Guardian 20 августа 2019 Дата обращения 21 августа 2019.
  6. ^ Хантер, Мартин, Молодая охота - мемуары, ECW Press, Торонто (2008), 38
  7. ^ а б c Некролог Ричарда Уильямса в Bristol Live, Джорджины Стаббс и Кейт Уилсон, 17 августа 2019 г. Проверено 8 октября 2019 г.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Некролог Ричарда Уильямса в NY Times, 18 августа 2019 г. Дата обращения 14 октября 2019.
  9. ^ Я помню Ричарда Уильямса, Ларс Томпсон, Toronto Globe & Mail, 23 августа 2019 г.
  10. ^ Уильямс, Ричард (2009). «Время рисовать». Набор для выживания аниматоров: расширенное издание. Фаррар, Штраус и Жиру. п. 25. ISBN  978-0-86547-897-8.
  11. ^ Уильямс, Ричард (25 сентября 2012 г.). "Время рисовать". Набор для выживания аниматоров: расширенное издание. п. 26. ISBN  978-0-86547-897-8.
  12. ^ а б Некролог в The Independent Дата обращения 15 октября 2019.
  13. ^ а б c d е ж Некролог Ричарда Уильямса на www.bfi.org.uk 21 августа 2019 г. Дата обращения 14 октября 2019.
  14. ^ а б Вор, который никогда не сдавался (Телевизионный документальный фильм). Объединенное Королевство: Телевидение Темзы. 1982.
  15. ^ Я помню Ричарда Уильямса, Жак Кониг, Toronto Globe & Mail, 23 августа 2019 г.
  16. ^ 1958 Результаты премии BAFTA Award
  17. ^ Люби меня, люби меня www.bfi.org.uk Проверено 12 октября 2019 г.
  18. ^ Лекция о человеке на www.bfi.org.uk Дата обращения 13 октября 2019.
  19. ^ Зонд дермы на www.bfi.org.uk Проверено 12 октября 2019 г.
  20. ^ Матрос и дьявол на www.bfi.org.uk Дата обращения 14 окт.2019
  21. ^ Заряд легкой бригады www.bfi.org.uk Дата обращения 14 окт.2019
  22. ^ 1973 Рождественский гимн: Скачать, заимствовать и потоковое: Интернет-архив
  23. ^ 1973 | Oscars.org
  24. ^ Возвращение Розовой Пантеры на www.bfi.org.uk Дата обращения 23 августа 2019.
  25. ^ Розовая пантера снова наносит удар на www.bfi.org.uk Дата обращения 14 октября 2019.
  26. ^ Письмо в Хранитель, 9 октября 2019 г., от Квентина Фалька
  27. ^ Подвиги несравненного муллы Насреддина Идрис Шах, иллюстрированный Ричардом Уильямсом. Пикадор (1976) ASIN: B00698X8LA Дата обращения 14 октября 2019.
  28. ^ Тряпичная Энн и Энди на IMDB Дата обращения 24 августа 2019.
  29. ^ Ричард Уильямс и вор, который никогда не сдавался на IMDB Дата обращения 24 августа 2019.
  30. ^ Некролог Sunday Times 19 августа 2019 г. Проверено 13 октября 2019 г.
  31. ^ Я нарисовал Кролика Роджера на www.bfi.org.uk Дата обращения 14 октября 2019.
  32. ^ 1989 | Oscars.org Дата обращения 24 августа 2019.
  33. ^ а б Некролог, Неделя, 6 сентября 2019, стр.
  34. ^ Лурио, Эрик. "Арабский рыцарь". Получено 19 августа, 2019.
  35. ^ Официальный сайт RCA Дата обращения 7 ноября 2019.
  36. ^ Дань Ричарду Уильямсу Питера Лорда Дата обращения 9 октября 2019.
  37. ^ Денерофф, Харви (20 октября 2010 г.). "Тихая премьера рисунков цирка Ричарда Уильямса". Получено 8 декабря, 2010.
  38. ^ Бек, Джерри (19 ноября 2013 г.). «Ричард Уильямс покажет свою режиссерскую версию« Вора и сапожника »10 декабря». Совок анимации. Получено 22 ноября, 2013.
  39. ^ 2016 | Oscars.org
  40. ^ "Некролог Ричарда Уильямса". Времена. Получено 26 февраля, 2020.
  41. ^ «Аниматор« Кролик Роджер »Ричард Уильямс умер в возрасте 86 лет». BBC. Получено 17 августа, 2019.
  42. ^ «Мультфильмы, присуждаемые к премии Оскар - 1958 -». cartoonresearch.com.
  43. ^ «Мультфильмы, присуждаемые за премию Оскар 1973 -». cartoonresearch.com.
  44. ^ Победители короткометражных фильмов: Оскар 1973 года
  45. ^ Приз "Медвежья история" за лучший короткометражный анимационный фильм - Оскар на YouTube

Смотрите также

внешняя ссылка