Барри Уайт - Barry White

Эта статья про американского певца, автора песен и продюсера. Для посла США в Норвегии см. Барри Б. Уайт.

Барри Уайт
Уайт выступает в феврале 1974 года.
Уайт выступает в феврале 1974 года.
Исходная информация
Имя при рожденииБарри Юджин Картер
Также известный какЛи Барри
Родившийся(1944-09-12)12 сентября 1944 г.
Галвестон, Техас, НАС.
Умер4 июля 2003 г.(2003-07-04) (58 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Жанры
Род занятий
  • Певица
  • автор песен
  • музыкант
  • продюсер
  • композитор
Инструменты
  • Пианино
  • клавесин
  • клавиатуры
  • барабаны
  • вокал
Активные годы1959-2003
Этикетки
Связанные акты

Барри Юджин Картер (12 сентября 1944 - 4 июля 2003), более известный под сценическим псевдонимом Барри Уайт, был американским певцом и композитором, музыкантом, продюсером и композитором.

Двукратный награда Грэмми –Победитель, известный своими отличительными бас-баритон голос и романтический образ, его наибольший успех пришел в 1970-е годы как сольный певец и Оркестр безграничной любви, создавая много стойких душ, фанк, и дискотека песни, такие как два его самых больших хита: "Ты первый, последний, все мое " и "Не могу насытиться твоей любовью, детка ". Из-за его большого телосложения, впечатляющей растительности на лице и глубокого голоса он получил прозвище" Морж любви ".[1]

В течение своей карьеры Уайт записал 19 студийных альбомов, но по всему миру было выпущено несколько версий и компиляций, которые были сертифицированы. золото, 41 из которых также получили статус платиновых. У Уайта было 20 золотых и 10 платиновых синглов, с мировыми продажами более 100 миллионов пластинок, и он является одним из лучших. самые продаваемые музыкальные исполнители всех времен.[2] Его влияния включали Джеймс Кливленд, Рэй Чарльз, Арета Франклин, Элвис Пресли, Супремы, Четыре вершины, и Марвин Гэй.

Ранние годы

Уайт родился Барри Юджин Картер 12 сентября 1944 года в Галвестон, Техас, Соединенные Штаты.[3] Его отцом был Мелвин А. Уайт, а матерью - Сэди Мари Картер. Его родители никогда не были женаты, поэтому мать дала ему свою фамилию, но позже он взял фамилию своего отца.[4][5] Он вырос в Южный центральный Лос-Анджелес, Калифорния. Он был старшим из двух детей; его брат Дэррил был на 13 месяцев младше. Уайт вырос, слушая сборник классической музыки своей матери, и сначала взял на себя фортепиано, подражая тому, что он слышал на пластинках.

Уайту часто приписывали игру на пианино в возрасте 11 лет. Джесси Белвин хит-сингл 1956 года "Спокойной ночи, любовь моя ".[6][7] Однако в интервью 1995 г. Boston Herald, Уайт отказался писать или аранжировать песню. Он считал, что эта история была преувеличением журналистов. В то время как Уайт и Белвин жили в одном районе, Белвин был на 12 лет старше Уайта.

Голос Уайта внезапно стал глубже, когда ему было 14 лет.[8] Он вспоминал: «[В детстве] у меня был нормальный скрипучий детский голос. Затем, когда я стал подростком, это полностью изменилось. Моя мать плакала, потому что знала, что ее мальчик стал мужчиной».

Брат Уайта Дэррил был убит в столкновении с конкурирующей бандой в 1983 году.[9] а сам Уайт был заключен в тюрьму на четыре месяца в возрасте 16 лет за кражу на сумму 30 000 долларов. Кадиллак шины.[10] Находясь в тюрьме, он слушал Элвис Пресли пение "Сейчас или никогда " на радио,[11] опыт, который он позже приписал изменению курса его жизни.[12]

Музыкальная карьера

1960-е

После освобождения из тюрьмы Уайт оставил бандитскую жизнь и начал музыкальную карьеру в начале 1960-х в певческих группах. Он впервые выпустил "Too Far to Turn Around" в 1960 году в составе The Upfronts.[13] до работы на различных небольших независимых лейблах в Лос-Анджелесе. Он также записал несколько синглов под своим именем в начале 1960-х годов при поддержке вокальных групп Atlantics (для лейблов Rampart и Faro) и Majestics (для лейблов Linda и Jordan).[13] Уайт не имел отношения к Боб и Эрл хит-сингл 1963 года "Harlem Shuffle ", песня, которую ему иногда приписывают продюсированием;[8][14] в своей автобиографии 1999 года Уайт подтвердил, что песня была спродюсирована Джин Пейдж, который работал с ним над многими успехами Уайта 1970-х годов.

В 1965 году Уайт спродюсировал песню Bel Cantos "Feel Aw RIght", выпущенную на Дауни метка.[15] Он записал свой дебютный сингл "Man Ain't Nothin '/" I Don't Need It, выпущенный под именем Ли Барри на Дауни в 1966 году.[16] Он также стал соавтором «Вместе навсегда», выпущенного Пэт Паудрилл и Powerdrills в 1967 году.[17]

Боб Кин из Del-Fi отчеты нанял его как A&R человек в середине 1960-х, и Уайт начал работать с артистами лейбла, в том числе Виола Уиллс и Четверка Бобби Фуллера, как автор песен, сессионный музыкант и аранжировщик.[3] Он открыл певца Феличе Тейлор и аранжировал ее песню "Я чувствую, что любовь приходит "написано в соавторстве со своим другом Пол Полити. Он стал большим хитом в Великобритании.[7] Среди других хит-парадов, написанных для нее Уайт и Полити, "На улице может быть зима (но в моем сердце это весна) " и "Под влиянием любви ". Уайт также написал" Doin 'the Banana Split "для телевидения. жевательная резинка действовать Банановые расколы в 1968 г.[18]

В 1969 году Уайт подписал контракт с Forward Records of Los Angeles, подразделением Transcontinental Entertainment Corporation, в качестве продюсера.[19]

1970-е как продюсер

В 1972 году Уайт добился большого успеха, создав женская группа он обнаружил, что позвонил Любовь без границ.[3] Создан в подражательном стиле Motown женская группа Супремы, участники группы за два года до этого постепенно оттачивали свои таланты с Уайтом, пока не подписали контракты с Uni Records. Его друг Пол Полити познакомил его с бизнесменом музыкальной индустрии Ларри Нуньесом, который помог финансировать их альбом. После того, как он был записан, Нуньес перенесла запись в Расс Риган, который был главой Uni лейбл принадлежит MCA. Альбом 1972-х гг. С точки зрения девушки, которую мы дарим вам ... Любовь без границ, стал первым из череды одноименных альбомов и синглов Уайта.

Уайт спродюсировал, написал и аранжировал свою классическую соул-балладу "Прогулка под дождем с тем, кого я люблю ", который поднялся на 14 строчку в рейтинге Рекламный щит Горячий 100 Поп-чарт и №6 в рейтинге Рекламный щит R&B чарт в конце 1972 года. Он стал первым синглом Уайта, проданным миллионным тиражом в качестве автора и продюсера. Этот сингл также достиг 12 строчки в британском чарте. В этой пьесе отчетливо слышен голос Уайта, когда он играет любовника, который отвечает на телефонный звонок главной героини.[3]

Вскоре после этого Риган покинула университет, чтобы Записи 20-го века. Без Риган отношения Уайта с Уни испортились. Благодаря его отношениям с Uni и Love Unlimited, связанным контрактом с лейблом, Уайт смог переключить свой продюсерский контракт и группу на 20th Century Records. В течение 1970-х годов они записали еще несколько хитов "I Belong to You", на создание которых ушло более пяти месяцев. Рекламный щит R&B чарт 1974 года, в том числе неделя №1 и "Under the Influence of Love Unlimited", которая заняла 3-е место в рейтинге. Рекламный щит Чарты поп-альбомов. Уайт вышла замуж за солиста группы, Глодеан Джеймс, 4 июля 1974 г.

Оркестр безграничной любви

В 1973 году Уайт создал Оркестр безграничной любви, оркестровая группа из 40 человек, которая изначально использовалась в качестве аккомпанемента для женской группы Любовь без границ. Однако у Уайта были другие планы, и в 1973 году он выпустил сингл с "Тема любви "(написанная им и сыгранная Оркестром), которая достигла № 1 на Рекламный щит Поп-чарты. Позже, в 1974 году, он записал первый альбом Love Unlimited Orchestra, Рапсодия в белом, содержащий "Love's Theme". Уайт продолжал записывать альбомы с оркестром, добившись некоторых успехов, таких как: "Rhapsody in White"; «Атласная душа»; "Люблю навеки"; «Полуночный паз»; "Люкс My Sweet Summer ", Римейк" Theme From King Kong ". Оркестр прекратил выпускать альбомы в 1983 году, но продолжал поддерживать Уайта в качестве бэк-группы.

Сольная карьера 1970-х

Уайт хотел работать с другим коллективом, но решил работать с сольным артистом. Работая над несколькими демо для певца-мужчины, он сделал три демо песен, в которых он поет и играет, но Нуньес услышал их и настоял на том, чтобы он перезаписал и выпустил их сам как сольный исполнитель. После нескольких дней споров по этому поводу Уайта наконец убедили выпустить песни самому, хотя поначалу он не хотел выходить за микрофон.

Затем он написал несколько других песен и записал их для того, что в итоге стало целым музыкальным альбомом. Он собирался использовать имя «Белая жара», но решил вместо этого использовать свое настоящее имя. Уайт все еще колебался до того, как была сделана копия этикетки. В конечном итоге он стал первым сольным альбомом Уайта 1973 года. Мне нужно так много дать. Он включал заглавный трек и его первый сольный хит в чарте "Я буду любить тебя еще немного, детка ",[3] который также поднялся на первое место в рейтинге Рекламный щит R&B чарты, а также № 3 в Рекламный щит Поп-чарты в 1973 году и оставались в топ-40 в течение многих недель.[20]

Включены и другие хиты Уайта "Никогда, никогда не откажусь от тебя "(№ 2 R&B, № 7 Pop в 1973 г.)"Не могу насытиться твоей любовью, детка "(№ 1 в жанре поп и R&B в 1974 году)",Ты первый, последний, все мое "(№ 1 R&B, № 2 Pop в 1974 году)",Что я собираюсь с тобой делать "(R&B №1, №8 Pop в 1975 году)," Let the Music Play "(№4 R&B в 1976 году)»,Это экстаз, когда ты ложишься рядом со мной "(№ 1 R&B, № 4 поп-музыки в 1977 году) и" Your Sweetness Is My Weakness "(№ 2 R&B в 1978 году) и др. У Уайта также были сильные поклонники в Великобритании, где он набрал пять лучших хитов. и № 1 за «Ты первый, последний, все для меня».[3]

Спустя шесть лет Уайт покинул 20th Century в 1979 году, чтобы запустить свой собственный лейбл Unlimited Gold с CBS / Columbia Records.

1980-е

Хотя его успех в поп-чартах замедлился по мере того, как эпоха диско подошла к концу, он сохранил верных поклонников на протяжении всей своей карьеры. Несмотря на несколько альбомов в течение следующих трех лет, ему не удалось повторить свои прежние успехи, и ни одному синглу не удалось достичь Рекламный щит Hot 100, за исключением альбома 1982 года "Change", который попал в Top 20 Billboard R&B (№ 12). Его предприятие на лейбле требовало больших финансовых затрат для Уайта, поэтому он сконцентрировался в основном на гастролях и, наконец, свернул свой лейбл в 1983 году.

Через четыре года он подписал контракт с A&M Records, а с выходом 1987-х Правильная ночь и Барри Уайт, сингл "Sho 'You Right" попал в Рекламный щит Чарты R&B достигают 17-й строчки.

В 1989 г. выпустил Мужчина вернулся! и вместе с ним было три топ-40 синглов на Рекламный щит R&B чарты: "Super Lover", который занял 34-е место, "I Wanna Do It Good to Ya", который попал на 26-е место, и "When Will I See You Again", занявший первое место. 32.

1990-е годы

Ностальгия по 1970-м годам позволила Уайту вновь обрести популярность в 1990-х. После участия в песне "Секретный сад (Sweet Seduction Suite) " из Куинси Джонс альбом 1989 года Назад на блок Уайт эффектно вернулся с несколькими альбомами, каждый из которых успешнее предыдущего. Он вернулся на вершину хит-парадов в 1991 году с альбомом. Поместите меня в свой микс, заняв 8-е место в рейтинге Рекламный щит В чарте R&B Albums и одноименная песня достигла 2-го места в рейтинге. Рекламный щит График синглов R&B.

В 1994 году Уайт выпустил Икона - это любовь, занявший первое место в рейтинге Рекламный щит Чарты альбомов R&B и сингл "Практиковать то, что вы проповедуете "дал ему свой первый номер 1 на Рекламный щит График синглов R&B почти за 20 лет. Альбом был номинирован на премию Грэмми в Лучший R&B альбом категория, но проиграл TLC с СумасшедшийSexyCool.

В 1996 году Уайт записал дуэт "В ваших самых смелых мечтах " с Тина Тернер. В 1996 году также был выпущен Космический джем и его саундтрек, на котором Уайт выступил дуэтом с Крис Рок "Баскетбол Джонс", римейк Чич и Чонг с «Баскетбол Джонс» 1973 г..

Последний альбом Уайта, 1999-е Выносливость, в результате его последний хит "Выносливость, "который поместил № 45 в Рекламный щит Чарты R&B. Сингл принес ему два премия Грэмми в категориях Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B и Лучшее вокальное исполнение в традиционном стиле R&B.[21][22]

Его автобиография, Любовь без границ, написанный с Марком Элиотом, был опубликован в 1999 году издательством Broadway Books.[23]

Актерская карьера

На протяжении своей карьеры Уайт иногда озвучивал голоса для телевидения и фильмов.

Озвучил в фильме персонажа Брата Медведя. Кунскин (1975), а также сыграл персонажа Сэмпсона в отрывках из фильма.

Уайт появился как он сам в нескольких эпизодах Симпсоны. В серии "Whacking Day ", Барт и Лиза использовали его знаменитую глубокую бас поющий голос, воспроизводимый через громкоговорители, установленные на земле, чтобы убаюкивать и привлекать змей, спасая их от истребления. Уайт был поклонником шоу и, как сообщается, связывался с персоналом, желая выступить в качестве гостя. Он сыграл вторую эпизодическую роль в эпизоде ​​"Красти отменили ".

Уайт играл роль водителя автобуса для Вундеркинд в рекламе в 1995 году, а также изобразил голос кролика в рекламе смеси для салатов Good Seasons, исполнив песню под названием «You Can't Bottle Love».

Кроме того, он работал для рекламы автомобилей, в первую очередь для Oldsmobile, а позже, Джип. Уайт также озвучивал Арби Рекламы ресторанов на телевидении и радио для продвижения Market Fresh меню. Голос Уайта также можно услышать в Apple первый iBook коммерческий.

Уайт трижды появлялся в качестве гостя в комедийно-драматическом телесериале. Элли МакБил, так как его музыка часто появлялась в шоу во сне.

Личная жизнь

Браки

Впервые Уайт был женат на своей возлюбленной детства, которую в автобиографии назвал Мэри, когда ему было 19 лет. Они расстались в 1969 году, а затем развелись.[20]

В 1974 году Уайт женился на певице. Глодеан Джеймс. Пара сотрудничала над альбомом 1981 года. Барри и Глодин.[20] Сообщается, что они развелись в 1988 году.[24][20] тем не менее, они все еще состояли в законном браке до смерти Уайта в 2003 году, хотя жили отдельно.[25] Хотя она была отчуждена от Глодеана более десяти лет, как его вдова, она была единственным распорядителем его состояния.[26]

Дети

У Уайта было как минимум девять детей.[25]

К 16 годам Уайт родил двоих детей от первой жены Мэри.[27] У них было четверо детей.[20] В 2017 году его сын Дэррил Уайт от первого брака подал в суд на свое имущество, утверждая, что он был отрезан в финансовом отношении.[26]

У Уайта было четверо детей от его второй жены Глодин Джеймс.[20] Их дочь Шахера была его личным помощником. Барри-младший играл в оркестре Love Unlimited Orchestra, а также был его тур-менеджером. Сын Уайта МакКевин работал в его издательском управлении.[24]

У Уайта была дочь Дениз Доннелл, родившаяся в 1962 году в семье Гурты Аллен. Она не знала, кем был ее биологический отец до 1988 года.[25] Она была принята Уайтом, и с его помощью она сменила имя на Дениз Уайт. В 2016 году она подала в суд на имущество Уайта после того, как перестала получать деньги.[25]

После смерти Уайта в 2003 году его девушка Кэтрин Дентон заявила, что ее маленькая дочь была его биологическим ребенком. Дентон также утверждала, что ей причитали деньги и личные вещи, которые Уайт обещал ей отдать. Тесты на отцовство показали, что он не был отцом ее ребенка, и впоследствии Дентон проиграла судебное дело.[25]

Проблемы со здоровьем и смерть

Уайт имел избыточный вес большую часть своей взрослой жизни и страдал от связанных с этим проблем со здоровьем. В октябре 1995 года Уайт был помещен в больницу в результате высокое кровяное давление. В августе 1999 года Уайт был вынужден отменить месячные гастроли из-за истощения, высокого кровяного давления и напряженного графика. В сентябре 2002 года Уайт был госпитализирован с почечной недостаточностью, вызванной хроническим заболеванием. сахарный диабет и высокое кровяное давление.[28]

Во время прохождения диализ и в ожидании трансплантацияпочки В мае 2003 года Уайт перенес тяжелый инсульт, из-за которого он ушел из общественной жизни. 4 июля 2003 г. Уайт умер в Седарс-Синайский медицинский центр в Лос-Анджелесе в возрасте 58 лет.[28][29] Его останки были кремированы, а прах развеян в океане у побережья Калифорнии.[нужна цитата ]

Наследие

20 сентября 2004 г. Уайт был посмертно введен в Зал славы танцевальной музыки на церемонии в Нью-Йорке. 12 сентября 2013 года, когда Уайту исполнилось 69 лет, ему посмертно была присуждена 2506-я звезда Голливудская Аллея славы в 6914 Голливудский бульвар в категории записи.[30] Шоу Подсчет автомобилей воздал должное Уайту, отреставрировав последнюю машину, принадлежавшую его вдове Глодеан.

В некрологе, который упоминает Уайта по прозвищу «Морж любви», BBC напомнил «богатые тембры одного из самых характерных душевных голосов его поколения, о котором однажды было сказано:« Если бы шоколадный торт мог петь, он бы звучал как Барри Уайт »».[31]

25 июня 2019 г. Журнал The New York Times перечислил Барри Уайта среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в 2008 Универсальный огонь.[32]

Награды и номинации

Белые были номинированы на 11 премия Грэмми; выиграв два за Выносливость на 42-я ежегодная премия Грэмми в 2000 г.[21]

Дискография

Основная статья: Дискография Барри Уайта
Студийные альбомы

Рекомендации

  1. ^ Джелберт, Стив (5 июля 2003 г.). «Барри Уайт, Морж любви, умирает в возрасте 58 лет». Независимый. Независимый Digital News & Media Ltd.. Получено 5 ноября, 2020.
  2. ^ Смит, Стив (20 сентября 2013 г.). "Барри Уайт стал звездой Аллеи славы". San Gabriel Valley Tribune. Получено 6 января, 2014.
  3. ^ а б c d е ж Колин Ларкин, изд. (1997). Энциклопедия популярной музыки твоя толстая мама (Краткое изд.). Девственные Книги. п. 1246/7. ISBN  1-85227-745-9.
  4. ^ Рамардо Т. Хант (3 апреля 2018 г.). "БТМ - Барри Уайт". YouTube. Получено 26 августа, 2018.
  5. ^ "Барри Уайт". Encyclopedia.com. Получено 26 августа, 2018.
  6. ^ Бобби Беннетт и Сара Смит, The Ultimate Soul Music Trivia Book: 501 вопрос и ответ о Motown, ритм-энд-блюзе и многом другом, Секакус, Нью-Джерси: Кэрол Паб. Группа, c. 1998 г.
  7. ^ а б Хоган, Эд. «Барри Уайт». www.allmusic.com. Проверено 16 января, 2016.
  8. ^ а б Белый, Барри. «Телефонное интервью с Ларри Кацем» 1 или 2 июня 1995 г. Ленты Каца. Проверено 4 июня 2015 года.
  9. ^ «Певец Барри Уайт умер в 58 лет» - Сиэтл Таймс, 4 июля 2003 г.
  10. ^ "Некролог: Барри Уайт". Новости BBC. 4 июля 2003 г.
  11. ^ "Айвор Кейси". Ivorcasey.blogspot.com. Получено 26 августа, 2018.
  12. ^ Барри Уайт с Марком Элиотом, Любовь без границ, Нью-Йорк: Broadway Books, 1999, стр. 22.
  13. ^ а б Старый, Пит. "Дискография Барри Уайта". Безлимитный фан-клуб Барри Уайта. Получено 16 марта, 2012.
  14. ^ Нельсон, Валери Дж. "Соавтор" Harlem Shuffle "был частью соул-дуэта Bob & Earl", Лос-Анджелес Таймс, 25 июля, 2008. Проверено 16 января, 2016.
  15. ^ "Feel Aw Right", The Bel-Cantos, Downey D-128, 45cat. Проверено 29 января 2020 года.
  16. ^ Оллисон, Рашод Д. (7 июля 2003 г.). «Барри Уайт был голосом романтики». Балтимор Сан.
  17. ^ "О Пэте Паудрилле". Северная музыка соул.
  18. ^ "Делаем банановый сплит" на Discogs.com. Проверено 16 февраля 2013 года.
  19. ^ "Пение" (PDF). Рекламный щит: 18. 26 апреля 1969 г.
  20. ^ а б c d е ж «Барри Уайт мертв в 58 лет». Sydney Morning Herald. 5 июля 2003 г.
  21. ^ а б "Барри Уайт". Премия Грэмми Академии звукозаписи.
  22. ^ "Выносливость - Барри Уайт - Награды - AllMusic". Вся музыка. Получено 26 августа, 2018.
  23. ^ "Барри Уайт - Filmbug". Filmbug.com. Получено 26 августа, 2018.
  24. ^ а б Барри Уайт возвращается с хитовой песней "Практикуйте то, что проповедуете"'". Jet: 56. 9 января 1995 г.
  25. ^ а б c d е Чоун, Джон (29 июля 2016 г.). "Ребенок Барри Уайта утверждает, что ее отрезали". Служба новостей здания суда.
  26. ^ а б Ренда, Мэтью (25 мая 2017 г.). "'Сын Обездоленного подает в суд на имущество Барри Уайта за свою долю ". Служба новостей здания суда.
  27. ^ Картрайт, Гарт (6 июля 2003 г.). "Барри Уайт". Хранитель.
  28. ^ а б Митчелл, Гейл (19 июля 2003 г.). "Барри Уайт Мертвец, 58 лет" (PDF). Рекламный щит: 6.
  29. ^ «Умер певец Барри Уайт», BBC, 5 июля 2003 г.
  30. ^ Эндрю Баркер, «Барри Уайт получит звезду на Голливудской аллее славы», Разнообразие, 12 сентября, 2013. Проверено 4 февраля, 2014.
  31. ^ "Некролог: Барри Уайт ", BBC, 4 июля 2003 г. Проверено 24 апреля 2016 г.
  32. ^ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 июня, 2019.

внешняя ссылка