Артур Дав - Arthur Dove

Артур Гарфилд Голубь
Артур Давь.jpg
Родился(1880-08-02)2 августа 1880 г.
Канандаигуа, Нью-Йорк
Умер23 ноября 1946 г.(1946-11-23) (66 лет)
Хантингтон, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенМодернизм, абстрактное искусство

Артур Гарфилд Голубь (2 августа 1880 - 23 ноября 1946) был американским художником. Рано Американский модернист, его часто считают первым американским художник-абстракционист.[1] Дав использовал широкий спектр средств массовой информации, иногда в нетрадиционных сочетаниях, для создания своих абстракций и абстрактных пейзажей. Я и луна[2] Работа 1937 года является хорошим примером абстрактного пейзажа Артура Дава и была названа одной из кульминационных работ его карьеры.[3] Dove провел серию экспериментальных коллаж работает в 1920-е гг.[4] Он также экспериментировал с техникой, комбинируя краски, такие как смешанное вручную масло или темпера с восковой эмульсией, как показано на картине Дава 1938 года. Танки, в коллекции Бостонский музей изящных искусств.[5]

Молодежь и образование

Артур Дав, Символ природы № 2, ок. 1911, бумага, пастель, 45,8 х 55 см, Художественный институт Чикаго

Голубь родился в богатой семье в Канандаигуа, Нью-Йорк. Его родители, Уильям Джордж и Анна Элизабет, были Английское происхождение. Уильям Дав интересовался политикой и назвал своего сына Артуром Гарфилдом в честь республиканских кандидатов на пост президента и вице-президента в 1880 выборы, Джеймс Гарфилд и Честер Артур, который в конечном итоге выиграл голосование.[6][7] Артур Дав вырос на ферме, любя природу; однако его отец был очень успешным бизнесменом, владел кирпичным заводом (наряду с городской недвижимостью) и ожидал, что его сын станет богатым.[8] В детские интересы Дава входили игра на пианино, уроки рисования и работа питчером в бейсбольной команде средней школы.[8] В детстве с ним подружился сосед, Ньютон Уэзерби, натуралист, который помог сформировать у Дава понимание природы. Уэзерби также был художником-любителем, который давал Голубю для работы кусочки оставшегося холста.

Голубь присутствовал Хобарт Колледж и Корнелл Университет и окончил Корнелл в 1903 году.[1] Голубь был выбран для иллюстрации ежегодника Корнельского университета. Иллюстрации Дава оказались популярными, потому что они оживили персонажей и ситуации, которые они изображали.[8] После окончания учебы он стал известным коммерсантом. иллюстратор в Нью-Йорк, работаю на Журнал Harper's и The Saturday Evening Post.[1] Родители Дава были расстроены тем, что он решил стать художником вместо более прибыльной профессии, которую мог бы позволить его степень в Лиге плюща, и они окажутся несочувствующими к трудностям, возникшим с карьерой в искусстве.[9]

Европа

Артур Дав, Корова, 1914 г., холст, пастель, 45,1 х 54,6 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

В 1907 году Дав и его первая жена Флоренс отправились во Францию ​​и переехали в Париж, тогдашнюю мировую столицу искусства.[9] Они совершили короткие поездки и в Италию, и в Испанию.[6] Находясь там, Дав присоединился к группе художников-экспериментаторов из США, в которую входили Альфред Генри Маурер. Дав и Маурер оставались друзьями до самоубийства Маурера в 1932 году. Находясь в Европе, Голубь познакомился с новыми стилями живописи, в частности Фовист произведения Анри Матисс, и он выставлялся на ежегодной Осенней Салон в 1908 и 1909 годах. Почувствовав более ясное чувство художника, он вернулся в Нью-Йорк.[6] Его возвращение к коммерческой иллюстрации было неудовлетворительным, поэтому Дав уехал из Нью-Йорка, чтобы зарабатывать на жизнь сельским хозяйством и рыбной ловлей, а остальное время посвящал рисованию.[6] Его сын Уильям С. Дав родился 4 июля 1909 года.[7]

Штиглиц и Нью-Йорк

Когда Дав вернулся в Америку в 1909 году, он встретил Альфред Штиглиц, вероятно, в виде письменного введения Маурера.[6] Штиглиц был известным фотографом и галеристом, который очень активно продвигал современное искусство в Америке, в том числе работы европейских художников, которых раньше никогда не видели в США.[6] Дав решил бросить работу иллюстратором, но нуждался в художественной самобытности и эмоциональной поддержке, и Штиглиц выполнял обе эти роли.[10] Фотограф был на 16 лет старше Дава, и его городские, еврейские и европейские культурные корни контрастировали с сельским англосаксонским протестантским наследием Дава. Говорили, что Голубь был мягким, тихим и хорошим другом, а Штиглиц был известен как склонный к спорам и проницательный.[6] Они нашли общий язык в идее, что формы искусства должны воплощать современные духовные ценности, а не материализм и традиции.[9] При поддержке Штиглица Дав создал то, что известно как первые чисто абстрактные картины, вышедшие из Америки. Работы Дава были основаны на естественных формах, и он называл свой тип абстракции «извлечением», где, по сути, он извлекал основные формы сцены из натуры.

Дав выставлял свои работы у Штиглица. 291 галерея в 1910 году в рамках выставки «Молодые американские художники», в которой также участвовал старый друг Дава Маурер.[6] Голубь показал одну картину, большой натюрморт, написанный во Франции, под названием «Лобстер», который стал его последней репрезентативной работой.[6] Штиглиц устроил Дову свою первую персональную выставку в 1912 году на 291.[1] Выставка, которая включала группу пастелей Голубя, которая стала известна как «Десять заповедей», была первой публичной выставкой абстрактного искусства американцем.[6] Через два года после знакомства со Штиглицем Дав стал лидером в области международного развития искусства.[6] С 1912 по 1946 год Дав выставлял свои работы ежегодно в галереях Штиглица: 291, Intimate Gallery и An American Place.[6] На протяжении своей карьеры Дав использовал широкий спектр средств массовой информации, иногда в нестандартных комбинациях. В течение 1920-х годов Дав сделал много работ на бумаге, таких как пастель на бумаге, Символы природы (или рифы) с 1924 г. Как указано выше, Дав провел экспериментальные коллаж работает в 1920-х годах в таких произведениях, как Критик, 1925 г. и Интеллектуальный 1925;[11][12] и он экспериментировал с техникой, сочетая краски, такие как масло и / или темпера, поверх восковой эмульсии. Танки, 1938 - пример масла поверх восковой эмульсии; комментируя Танки, Бостонский музей изящных искусств говорит: Отраженные бледно-серым ореолом, дрожащие структуры, кажется, почти дематериализуется и сливаются с окружающим пейзажем, но в то же время они сохраняют свои неповоротливые формы.[5]

Критик (1925), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.[12] Dove провел серию экспериментальных коллаж работает в 1920-е гг.

Покровительство Дункана Филлипса

Несмотря на поддержку со стороны различных членов арт-сообщества, Дав часто приходилось зарабатывать деньги сельским хозяйством, рыбной ловлей и коммерческой иллюстрацией. Самым последовательным сторонником Дава был Дункан Филлипс, Основатель Коллекция Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, где сейчас хранится большая часть работ Дава. Работа Дава убедила Филипса в том, что абстракция - это художественный процесс, а не только художественный стиль.[13] Галерею Штиглица впервые посетил Филлипс из-за Дава, и он продолжал возвращаться, чтобы увидеть работы Дава.[13] В обмен на первый выбор картин с каждой выставки Филлипс платил Даву комиссию в размере 50 долларов в месяц.[10] Дав встречался с Филлипсом только один раз в жизни, в 1936 году.[6] В 1937 году Филлипс приобрел Goin Fishin за 2000 долларов, тогда это самая большая сумма, заплаченная за любую работу Дава.[6] Филлипс также приобрел «Хантингтон-Харбор-1».[13] В период с 1924 по 1930 год Dove произвел около двадцати пяти сборок.[7]

Голубь и Хелен Торр

Танки (1938), масло на восковой эмульсии, Бостонский музей изящных искусств

Голубь провел семь лет в плавучем доме под названием Мона с Хелен Торр, известная как «Рыжие» из-за огненного цвета волос. Торр также был художником. Хотя психологические последствия пошли на пользу искусству Дава, его жизнь с Торром была сложной. Флоренс Дав никогда не заботилась о страсти Дава к искусству и была более склонна к общению. После 25 лет брака Дав покинул Флоренцию.[6] Флоренс не дала ему развода и категорически отказалась позволить ему увидеться с сыном.[6] Когда он уезжал, он оставил все, кроме своих копий Работа с камерой и письма Штиглица.[6]

Когда Флоренс неожиданно умерла, Дав заплатил 250 долларов на похороны и прислал цветы, но не поехал на похороны в Женеву.[6] Хотя он был обеспокоен ее смертью, теперь он смог увидеть своего сына и жениться на Торре. Впервые за восемь лет Дав встретился со своим тогда девятнадцатилетним сыном Биллом, который также был художником. Они подружились, и позже его сын помог Голубю в создании техники серебрения оправ.

Дав и Торр не смогли пожениться сразу, так как Торр не развелась со своим первым мужем. В конце концов они поженились в апреле 1932 года в мэрии Нью-Йорка, недолго послужив и воспользовавшись dimestore звенеть.[6] В своем брачном реестре Дав назвал себя «изготовителем рамок». Выставка «Галерея 291» 1933 года была единственным случаем, когда Штиглиц позволил Торру и Голубю выставляться вместе.[7] «Семь американцев» вернули Дава в освещение основных газет и журналов об искусстве, а также в глазах общественности.[6] Его работы повлияли позже Абстрактные пейзаж художники, такие как Джулиан Хаттон и Джорджия О'Киф, свойство «безудержной любви к чистому, яркому цвету».[14]

Коттедж «Артур Дов-Хелен Торр»

Коттедж "Артур Дов-Хелен Торр"
Коттедж Артура Дав-Хелен Торр.jpg
Коттедж Dove-Torr напротив Сентершор-роуд в ноябре 2017 года.
Артур Дав находится в Нью-Йорке.
Артур Дав
Артур Дав находится в США.
Артур Дав
Расположение30 Центшор Роуд,
Centerport, Нью-Йорк
Координаты40 ° 53′16 ″ с.ш. 73 ° 22′21 ″ з.д. / 40,88778 ° с.ш. 73,37250 ° з.д. / 40.88778; -73.37250Координаты: 40 ° 53′16 ″ с.ш. 73 ° 22′21 ″ з.д. / 40,88778 ° с.ш. 73,37250 ° з.д. / 40.88778; -73.37250
Площадьменее одного акра
Построен1938
Архитектурный стильПоздний викторианский
Ссылка NRHPНет.99001682[15]
Добавлено в NRHP28 января 2000 г.

В июле 1924 года, когда Артур Дав и Хелен Торр вошли в Хантингтонскую гавань на своей 42-футовой яхте, Мона, они не могли предвидеть, в какой степени Северный берег вдохновили бы на создание некоторых из их величайших картин. Они жили в Халезите до Великая депрессия когда Дав и Торр вернулись в поместье Дава, расположенное в Женева.

Желая вернуться в Лонг-Айленд, в 1938 году пара вернулась в свой первый дом, бывший почтовое отделение и универсальный магазин на Сентр-Шор-роуд в Centerport, Нью-Йорк. Они купили дом за 980 долларов. Крошечный однокомнатный коттедж стоял на краю пруда Титус Милл. Почти сразу у Голубя обнаружилось пневмония; в конце концов он перенес сердечный приступ, и ему был поставлен диагноз: заболевание почек. В ужасном состоянии здоровья до конца своих дней он жил спокойно, наконец, полностью посвятив себя живописи и сосредоточившись на вдохновении своего окружения и своего дома. Некоторые из самых ярких картин его карьеры, в том числе Бабье лето, были нарисованы в Centerport. Торр остался[требуется разъяснение ] в доме на пруду, но больше никогда не красили. Хелен Торр умерла в 1967 году. В 1979 году ее работы и работы Дав были вывешены вместе в музей современного искусства в Нью-Йорке.[9][16]

Коттедж Артура Дав-Хелен Торр был добавлен к Национальный реестр исторических мест в 2000 г.[15]

Более поздняя жизнь, смерть и наследие

Голубь страдал от болезни сердца и Болезнь Брайта до конца 1930-х гг.[1] В 1939 году он перенес сердечный приступ, и его здоровье так и не выздоровело. В 1946 году Дав провел свою последнюю выставку с девятью новыми картинами и в последний раз посетил галерею и в последний раз увидел Штиглица. В июле того же года у них родился первый внук Тони. Спустя чуть больше месяца после закрытия шоу в июле Штиглиц умер от сердечной недостаточности. Сильно потрясенный смертью друга, Голубь прожил еще четыре месяца.[6] Хотя он был частично парализован из-за инсульта, он продолжал с помощью Торра, направляя кисть во время рисования, пока он не потерял сознание и не умер в больнице Хантингтона.[6] Артур Дав умер 23 ноября 1946 года, после второго острое сердечно-сосудистое заболевание и почечная недостаточность. В октябре, незадолго до своей смерти, Дав в последний раз написал Филипсу:

Вы понятия не имеете, что присылает мне эти чеки в настоящее время. Всю жизнь борясь за идею, я понимаю, что ваша поддержка спасла ее для меня и означала, что вы всем сердцем и душой поблагодарите вас за то, что вы сделали. Это было чудесно. Было написано так много писем, но они не были отправлены по почте, и из-за того, что этим летом я много времени провел в постели, картины были всем, что я мог собрать достаточно энергии, чтобы делать то, что я считал лучшим в своих силах. Незадолго до смерти Штиглица я отнес ему несколько картин, которые, как мне показалось, содержат что-то новое в мире. Он сразу подошел к ним и рассказал о новых идеях. В этом смысле его интуиция была замечательной, и я так рад, что мне позволили жить при его и вашей жизни. Это была большая честь, за которую я искренне благодарен.

Внучка Артура Дава - интерактивный художник. Тони Дав.

Поместье Артура Дава представлено галереей Терри Динтенфасса.[17]

В 2017 году было объявлено, что Женева, Нью-Йорк, получит финансирование на восстановление экономики, которое, в частности, поможет в восстановлении здания Dove Block 1878 года, которое в 1930-х годах было студией Dove.[18] Общество Landmark Society of Western New York ранее объявило, что историческое здание Dove Block входит в список «Пять для возрождения на 2016 год».[19]

Избранные работы

  • На основе форм и пространств листа, 1911–12, пастель на неустановленной основе (ныне утеряна).

  • Паруса, 1911–12

  • Темная абстракция, 1917

  • Гроза, 1918

  • Облака и вода1930 г., холст, масло, 75,2 х 100,6 см, Метрополитен-музей

  • Луна, 1935 г., холст, масло, 88,9 х 63,5 см, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Избранный список работ

  • 1910 Абстракция №1 - 6
  • 1911 Часть № 1
  • 1911 Символическая природа
  • ок. 1911 г. Символы природы, № 2
  • 1911 - 2 Паруса
  • ок. 1912 г. Формы растений
  • ок. 1912 - 3 Прогулка: Тополя
  • 1915 Форма растения
  • 1917 - 20 Механизм
  • 1917 - 20 Гроза
  • 1920 Темная абстракция (лес)
  • ок. 1921 г. Гроза
  • 1923 Луна и Море II
  • 1923 Китайская музыка
  • 1924 Восход солнца
  • 1924 "Хантингтон-Харбор"
  • 1924 Звездные небеса
  • 1924 Символы природы или рифы
  • 1925 Интеллектуальный
  • 1925 Goin ’Fishin’
  • 1925 Критик
  • 1926 Портрет Альфреда Штиглица
  • 1927 Джордж Гершвин, Рапсодия в синем, часть 1
  • 1928 "Снег и вода"
  • 1928 Сочинение
  • 1928 Мотив морской чайки (также известный как морской гром или волна)
  • 1929 "Восторг Альфи"
  • 1929 "Серебряное солнце"
  • 1929 Туманные рога
  • 1929 Ветер (номер 1)
  • 1929 Гавань в свете
  • 1929 Танец бабочек
  • 1929 "Ствол дерева"
  • 1930 - ? Кирпичная баржа с ландшафтом
  • 1931 Лед и облака
  • 1931 Зерновые поля с поезда
  • 1931 Крушение парома
  • 1931 Сосна
  • 1931 Две формы
  • 1931 Резюме из молотильного двигателя
  • 1931 Пароход - Нортпорт
  • 1932 Гейл
  • 1932 Рассвет III
  • 1932 воскресенье
  • ок. 1933 г. Солнце рисует воду
  • 1934 Деревья
  • 1934 Деревья II
  • 1934 Сарай кирпичного завода
  • 1934 - ? Посев пшеницы
  • 1935 "Луна"
  • 1935 "Кукурузная кроватка"
  • 1935 Красное солнце
  • 1935 "Корова №1"
  • 1935 Метель
  • 1935 Сараи
  • 1935 Дерево I
  • 1936 Ветреное утро
  • 1937 Я и луна
  • 1937 Счастливый пейзаж
  • 1937 - ? Water Swirl, аутлет Canandaigua
  • 1938 "Город Луна"
  • 1938 Береговой фронт
  • 1938 Танки
  • 1938 Мост Холбрука на северо-запад
  • 1938 Свинг-музыка (Луи Армстронг)
  • 1938 "Моторная лодка" Бостон МИД
  • 1939 Непрерывность
  • 1939 Какая гавань Художественный музей Вустера
  • 1940 Абстрактный натюрморт
  • 1940 Syosset
  • 1940 Черное и белое
  • 1941 Наш дом
  • 1941 Формирование пирамиды
  • 1941 Братья # 1 Художественный музей Гонолулу
  • 1941 Пейзаж
  • 1941 "Покушение на убийство по соседству" Бостон МИД
  • 1942 Братья Художественный музей МакНея
  • 1942 Без названия # 3 Музей американского искусства Новой Британии, Коннектикут
  • 1943 Пространство, разделенное линейным мотивом (США)
  • 1943 солнце
  • 1943 Песок и море
  • 1936 - 44 Пожарьте фабрику квашеной капусты, West X, Нью-Йорк
  • 1938 "Солнце на озере" Бостон МИД
  • 1942 "Площадь у пруда" Бостон МИД
  • 1943 г. «Весна» Бостон МИД
  • 1944 "Танцующие ивы" Бостон МИД
  • 1944 Тот красный Бостон МИД
  • 1944 Полдень
  • 1945 Рисунок 4

Выставки

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Робертс, Норма Дж., Изд. (1988), Американские коллекции, Музей искусств Колумбуса, п.72, ISBN  0-8109-1811-0.
  2. ^ Я и луна, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия
  3. ^ Архивы американского искусства
  4. ^ Коллекция Филлипса
  5. ^ а б Бостонский музей изящных искусств
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v Морган, Энн Ли (1984), Артур Дав: жизнь и работа, с Raisonné каталогом, University of Delaware Press, ISBN  0-87413-222-3.
  7. ^ а б c d Хаскелл, Барбара (1974), Артур Дав, Музей искусств Сан-Франциско.
  8. ^ а б c Ньюман, Саша М. (1981), Артур Дав и Дункан Филлипс: художник и покровитель, Коллекция Филлипса, ISBN  0-8076-1019-4.
  9. ^ а б c d Депьетро, ​​Энн Коэн (1989), Артур Дав и Хелен Торр: Годы Хантингтона, Музей Хекшера.
  10. ^ а б Балкен, Дебра Брикер (1997), Артур Дав: ретроспектива, MIT Press, ISBN  0-262-52240-3.
  11. ^ МоМА
  12. ^ а б «Музей американского искусства Уитни». Архивировано из оригинал 14 декабря 2013 г.. Получено 9 декабря, 2013.
  13. ^ а б c Тернер, Элизабет Хаттон (1995), В американском зерне: Голубь, Хартли, Марин, О'Киф и Штиглиц: Круг Штиглица в коллекции Филлипса, Контрапункт, ISBN  1-887178-01-5.
  14. ^ Энн Ланди (1 июля 2006 г.). "Рецензии: Нью-Йорк; Галерея Джулиана Хаттона / Элизабет Харрис". ARTnews. Получено 13 декабря, 2018 - через julianhatton.net. безудержная любовь к чистым, горячим цветам, которая также напоминает Гогена и фовистов.
  15. ^ а б «Информационная система Национального реестра». Национальный реестр исторических мест. Служба национальных парков. 13 марта 2009 г.
  16. ^ Джеймс Уоррен (без даты). "Национальный регистр исторических мест: Коттедж Артура Дов-Хелен Торр". Управление парков, отдыха и исторического наследия штата Нью-Йорк. Получено 20 февраля, 2010. Смотрите также: «Сопровождение восьми фотографий».
  17. ^ Artnet.com Terry Dintenfass, Inc.
  18. ^ Шоу, Дэвид (18 июня 2017 г.). «Беспроигрышный вариант для Женевы: все 12 проектов разделят часть гранта в размере 10 миллионов долларов; город, в котором будет размещен приветственный сайт FL». Finger Lakes Times. Finger Lakes Times. Получено Второе октября, 2017.
  19. ^ Бушьер, Стив (20 октября 2016 г.). "Dove Block получает поддержку Landmark Society". Finger Lakes Times. Finger Lakes Times. Получено Второе октября, 2017.

Другие источники

  • Харнсбергер, Р. Скотт (2002), Четыре художника из круга Штиглица: Справочник по Артуру Даву, Марсдену Хартли, Джону Марину и Максу Веберу, Гринвуд Пресс, ISBN  0-313-31488-8.
  • Мерфи, Джессика. «Артур Дав (1880–1946)». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Июнь 2007 г.)
  • Рейнор, Вивьен (16 октября 1983 г.). "Артур Голубь выходит из тумана истории". Нью-Йорк Таймс. Получено 3 июня, 2006.

внешняя ссылка