Альфред Генри Маурер - Alfred Henry Maurer

Альфред Генри Маурер
Self-Portrait-1896-1897.jpg
«Автопортрет» (1897)
Родившийся(1868-04-21)21 апреля 1868 г.
Нью-Йорк
Умер4 августа 1932 г.(1932-08-04) (64 года)
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина

Альфред Генри Маурер (21 апреля 1868 г. - 4 августа 1932 г.) Американский модернист художник. Он выставлял свои работы в авангард круги на международном уровне и в Нью-Йорк в начале двадцатого века. Сегодня он пользуется большим уважением, его работа не имела большого успеха ни у критиков, ни в коммерции, и он умер в результате самоубийства в возрасте шестидесяти четырех лет.

биография

Карусель, c. 1901–1902, Бруклинский музей
"Установка". 1901; картон, масло.
Пейзаж Прованса, c. 1912–1922, Дом-музей американского искусства Рейнольда

Маурер родился в Нью-Йорк. Он был сыном немецкого происхождения Луи Маурер литограф с явным пренебрежением к современному искусству. В шестнадцать лет Мауреру пришлось бросить школу, чтобы работать в литографической фирме своего отца. В 1897 г. после обучения у скульптора Джон Куинси Адамс Уорд и художник Уильям Меррит Чейз, Маурер уехал в Париж, где он пробыл следующие четыре года, присоединившись к кругу американских и французских художников. Найти инструкцию в Академия Юлиана слишком ограниченный, он тратил большую часть своего времени на копирование в Лувре. Его автопортрет того времени выражает «юношеский оптимизм» того периода его жизни.[1] В то время Маурер работал в обычном, но уверенном в себе реалистическом стиле.[2]

Маурера Установка, которую сравнивали с работой Уистлер благодаря своему цветовому восприятию и плавному обращению с краской, он заработал себе репутацию в мире американского искусства. Были сделаны сравнения с Чейзом и Сарджентом.[3] Картина получила первую премию в 1901 году. Carnegie International Выставка, в состав жюри которой вошли Томас Икинс и Уинслоу Гомер. Это была честь, обещавшая светлое будущее, и Маурер надеялся, что она убедит его требовательного и скептически настроенного отца в том, что он действительно умеет рисовать. Среди других наград, полученных Маурером, - Приз Иннесса-младшего. Салмагунди Клуб в 1900 г. и бронзовую медаль на Панамериканская выставка в Буффало, Нью-Йорк в 1901 году. В 1905 году он выиграл третью медаль на конкурсе Льеж (Бельгия) Экспозиция и золотую медаль на Международной выставке в г. Мюнхен. Настало время успешного будущего.

Тем не менее, в возрасте тридцати шести лет в Париже, отклоняясь от того, что все (включая себя временами) называли «приемлемыми» стилями живописи, Маурер резко изменил свои методы и с этого момента писал только в кубист и фовист манера. Его разрыв от реализма и новая приверженность модернизм, чему способствовало знакомство с произведениями искусства, собранными его друзьями Гертрудой и Лео Штайн впоследствии стоило ему международной репутации и всякой надежды на отеческое уважение. У него была выставка для двоих с Джон Марин в Нью-Йорке у Альфреда Штиглица 291 галерея, а четыре его картины вошли в легендарный Оружейная Шоу 1913 года. Он пользовался уважением в авангардных кругах. Однако он не нашел популярных последователей, в которых нуждался.

Покинув Париж накануне Первой мировой войны, он вернулся в дом своего отца, но его не поддержали. Это было началом, как писал искусствовед Роберт Хьюз, «изгнания в ад Эдипова конфликта».[4] В течение следующих семнадцати, все более депрессивных лет, Маурер рисовал на чердаке в доме своего отца на Вест-Сайде Манхэттена и получил лишь ограниченное признание критиков. Он дружил с уважаемыми авангард Американские артисты любят Артур Дав, Марсден Хартли, и Джон Марин, почти все из которых были известны лучше, чем он. Участвовал в престижных выставках, таких как "Форум-выставка современных американских художников "в 1916 году, выставка в Нью-Йорке, в которой приняли участие семнадцать наиболее значительных коренных модернистов того времени. Он также регулярно выставлялся в Нью-Йоркском Общество независимых художников и был избран их директором в 1919 году. В 1924 году нью-йоркский дилер Эрхард Вейхе купил содержимое студии Маурера и представлял художника до конца его карьеры. Однако смерть его матери в 1917 году усилила его постепенный уход из мира.[5]

Исполнитель Джером Майерс написал о нем остро в своей автобиографии, Художник на Манхэттене:

Альфред Маурер, которого я знал случайно, был приятным человеком. После того, как его ранний талант принес ему премию в Институте Карнеги, он уехал в Париж, где оставался в течение многих лет ... Несомненно, он был счастлив в своей парижской атмосфере. Как и многих других молодых американцев, его привлекала жизнь на бульварах, заботы, повседневная близость с братьями-художниками, с которыми он тогда изучал проблему цвета ... Его отец, Луи Маурер, был старинным художником, работавшим над Currier & Ives литографии. Когда я встретил его на выставке независимых в Большом центральном дворце, он был тихим человеком, которому, как я решил, около семидесяти пяти лет. Позже я узнал, что ему тогда было уже девяносто пять ... Говоря о своем сыне Альфреде, он, очевидно, не мог сочувствовать - или, как он сказал, понимать - ультрафиолетовому и ультрасиновому цвету этой фазы творчества Альфреда . Он казался таким гордым за то, что сделал его сын, но так горевал о том, что делал тогда. По какой-то причине Альфред был впоследствии вынужден вернуться в Нью-Йорк, оставив в Париже свои любимые бульвары и друзей своего сердца. Казалось, изменились идея и стиль его работы; он обратился к изображению удлиненных женщин по образцу Модильяни. Затем Луи Морер, явно возмущенный работой своего сына, сделал необычный поступок. Он устроил выставку своих картин в возрасте ста лет, рекорд за все время. Между этим уникальным обновлением своего замечательного отца с подразумеваемым порицанием его собственного искусства и страданиями из-за нездоровья яма зияла, и несчастный Альфред Маурер покинул сцену своих печалей, покончив с собой, его храброе сердце разбито.[6]

О своем подходе к живописи после отказа от реализма Маурер прокомментировал: «Моя главная забота в живописи - это красивое расположение цветовых значений, то есть гармоничное сочетание пигментных масс, более или менее чистых. По этой причине невозможно представить картину. точная транскрипция природы ... Для искусства необходимо отличаться от природы ... Возможно, искусство должно быть усилением природы; по крайней мере, оно должно выражать внутреннее чувство, которое не может быть получено от природы, кроме как через процесс ассоциации .... Художник должен иметь право рисовать свои эффекты. Природа не должна связывать его ».[7]

Как заметил искусствовед Шелдон Райх, если бы Маурер был европейцем или остался в Европе в 1914 году, его, вероятно, обсуждали бы сегодня в тех же терминах, что и Вламинк или Дерен.[8] Вместо этого он стал гражданином страны с очень ограниченным интересом к смелым художественным экспериментам и занял свое место в «трагическом братстве художников, которые в течение своей жизни подвергались пыткам пренебрежения».[9] В большинстве американских учебников по истории искусства он занимает второстепенное положение. Также крайне сложно встретить картины Маурера в государственных коллекциях, поскольку большая часть его работ по-прежнему находится в частной собственности.

Маурер покончил с собой, повесившись через несколько недель после смерти своего отца в возрасте 100 лет.[10] Альфред Штиглиц хотел устроить посмертную выставку своих работ в своей галерее, Американское место, но не смог этого сделать.[11] Через пять лет после смерти Маурера искусствовед Генри Макбрайд, рассматривая выставку своих работ в галерее Hudson Walker Gallery в Нью-Йорке, писал: «Он жил исключительно для своего искусства и резко контрастировал с большинством современных художников, которые никогда не поднимали кисть на холст, не думая о кассовых сборах. ... он отважился на свои принципы ". [12]

Работы Маурера включены в собрания Фонд Барнса, Филадельфия, Пенсильвания; то Бруклинский музей, Нью-Йорк; то Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания; то Художественный институт Чикаго, Иллинойс; то Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, Арканзас; то Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Художественный музей Филадельфии, Пенсильвания; то Коллекция Филлипса, Вашингтон.; то Дом-музей американского искусства Рейнольда, Уинстон-Салем, Северная Каролина; то Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.; то Художественный музей Вейсмана, Университет Миннесоты, Миннеаполис; и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк и другие.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Акты, стр. 70.
  2. ^ Биографические данные для этой записи взяты у Элизабет МакКосленд, А. Х. Маурер (Нью-Йорк: Вин, 1951).
  3. ^ Loughery, p. 121.
  4. ^ Хьюз, стр. 340.
  5. ^ Элизабет МакКосленд, А. Х. Маурер (1968-1932) (Миннеаполис: Центр искусств Уокера, каталог выставки, 6 ноября - 11 декабря 1949 г.), стр. 15.
  6. ^ Джером Майерс, Художник на Манхэттене (Нью-Йорк: American Artists Group, 1940), стр. 106-107.
  7. ^ Энн Харрелл, "Выставка на форуме: избранные и дополнения" (Музей американского искусства Уитни, каталог выставки, 81 мая - 22 июня 1983 г.), стр. 25.
  8. ^ Loughery, p. 124.
  9. ^ Браун, стр. 133.
  10. ^ Нью-Йорк Таймс, «Художник, смерть от самоубийства», 5 августа 1932 года.
  11. ^ Сью Дэвидсон Лоу, Штиглиц: Мемуары / Биография (Нью-Йорк: Фаррар, Страус, Жиру, 1983), стр. 321.
  12. ^ Дэниел Каттон Рич (ред.), Поток искусства: очерки и критика Генри МакБрайда (Нью-Йорк: Атенеум, 1975), стр. 352-353.

Источники

  • Браун, Милтон. Американская живопись от оружейной выставки до депрессии. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955.
  • Дэвидсон, Авраам А. Ранняя американская модернистская живопись, 1910-1935 гг. Нью-Йорк: ДаКапо, 1994.
  • Дело, Дафна Андерсон. Альфред Маурер: первый американский современный. Миннеаполис; Университет Миннесоты, 2003.
  • Эпштейн, Стейси. "Альфред Х. Маурер: эстетизм к модернизму." Hollis Taggart Галереи, Нью-Йорк (30 ноября 1999 г. - 15 января 2000 г.). ASIN B0006RBPVA.
  • Хьюз, Роберт. Американские видения: эпическая история искусства в Америке. Нью-Йорк: Кнопф, 1997.
  • Хантер, Сэм. Современная американская живопись и скульптура. Нью-Йорк: Делл, 1959.
  • Loughery, Джон. «Акварели Альфреда Маурера». Журнал искусств (Лето 1985 г.), стр. 124–125.
  • Альфред Маурер (1868-1932), каталог выставки, Вашингтон, округ Колумбия: Национальная коллекция изящных искусств, 1973.
  • Маккосленд, Элизабет. А. Х. Маурер. Нью-Йорк: Вин, 1951.

внешняя ссылка