Артур Адамс (комиксы) - Arthur Adams (comics)

Для других людей с таким же именем см. Артур Адамс.

Артур Адамс
4.11.15ArthurAdamsByLuigiNovi1.jpg
Родившийся (1963-04-05) 5 апреля 1963 г. (57 лет)
Холиок, Массачусетс
НациональностьАмериканец
Площадь (а)Писатель, Карандаш, Inker
Известные работы
Longshot, Странные Люди Икс, Человек-обезьяна и О'Брайен
НаградыПремия Расса Мэннинга
1986 Longshot
Премия Эйснера
1988 Gumby Summer Fun Special - Лучший сингл

Артур Адамс (родился 5 апреля 1963 г.) - американец художник комиксов и писатель. Он впервые ворвался в американскую индустрию комиксов в 1985 году. Комиксы Marvel мини-сериал Longshot. Его последующие работы по внутренним комиксам включают в себя ряд основных книг Marvel, в том числе Странные Люди Икс, Экскалибур, Икс фактор, Фантастическая четверка, Халк и Окончательный X, а также книги других издательств, например Комиксы-боевики, Вампирелла, Ракетчик и Полномочия. Адамс также иллюстрировал книги с персонажами, которых он любит лично, например Годзилла, то Существо из Черной лагуны, и Гамби, последний из которых принес ему 1988 Премия Эйснера за лучший сингл.

В 1994 году Адамс присоединился к группе создателей, в которую входили Фрэнк Миллер, Джон Бирн и Майк Миньола формировать Легенда, отпечаток комиксов, принадлежащих авторам, опубликованных Комиксы Dark Horse, через которую Адамс опубликовал Человек-обезьяна и О'Брайен, научно-фантастический приключенческий сериал об архетипических научно-фантастических монстрах, которые написал и проиллюстрировал Адамс. Хотя издание Legend прекратило существование в 1998 году, Человек-обезьяна и О'Брайен продолжал появляться в печати, иногда в кроссовер рассказы с другими персонажами комиксов, такими как Gen¹³ / Человек-обезьяна и О'Брайен (1998), и Дикий дракон # 41 (сентябрь 1997 г.).

Из-за его, по общему мнению, жесткого и трудоемкого стиля рисования карандашом, на который первоначально повлиял Майкл Голден и Уолтер Саймонсон, и его, по общему признанию, медленного темпа, Адамс не работает в качестве обычного художника в длительных ежемесячных сериалах, но обычно предоставляет иллюстрации для коротких сюжетных линий, коротких кадров, мини-сериалов или материалов для антологий, таких как его работа 2002–2004 годов "Джонни Будущее ", сериал научной фантастики, который он создал вместе с Стив Мур для Wildstorm Productions антология Потрясающие сказки Тома Стронга, и его работа 2008 г. Халк №7–9. Другая его опубликованная работа состоит из обложек таких книг, как Мстители Классика, Удивительная женщина и JLA, а также фотографии кинозвезды и другие точечные иллюстрации для таких книг, как Город грехов, Официальный справочник по вселенной Marvel и его собственная опубликованная серия альбомов для рисования, Альбом для рисования Артура Адамса. Он работал над дизайном игрушек и видеоигр, а также создавал миниатюрные бюсты на основе его изображений известных персонажей. Он является одним из самых популярных художников в индустрии комиксов, которому часто подражают, чей стиль рисования оказал влияние на таких художников, как Джо Мадурейра и Эд МакГиннесс, а также художники, связанные с основанием и ранними днями Комиксы Image, Такие как Дж. Скотт Кэмпбелл.

Ранние годы

Артур Адамс родился 5 апреля 1963 года.[1][2] в Холиок, Массачусетс. Его отец был мастер загрузки в ВВС США, и в результате Адамс часто переезжал со своими родителями и четырьмя младшими братьями в места, которые включали Западная Виргиния. Когда Адамсу было пять лет, семья поселилась в Вакавилль, Калифорния, возле База ВВС США Трэвис. Первое знакомство Адамса с комиксами о супергероях и монстрах произошло через те, которые его мать покупала для него раз в месяц в благотворительном магазине. Его энтузиазм по поводу историй о супергероях отдельных авторов начался, когда его отец вернулся из заграничной поездки с первым Сумка Marvel Treasury, в который вошли рассказы Росс Андру, Уолли Вуд, и Джин Колан.[1][3][4] Ему особенно нравились комиксы Marvel за их истории с персонажами-монстрами, такими как Вещь, то Халк, а Человек-Вещь.[4] Он заинтересовался динозаврами и монстрами, такими как Кинг конг после просмотра Особенности существ по телевизору каждую субботу, и Универсальный монстр такие фильмы как Франкенштейн и Существо из Черной лагуны. Ему также нравились супергеройские и научно-фантастические программы, такие как Супер друзья, то 1967 Человек-паук мультфильм и Звездный путь. Адамс любил часто рисовать в юности, насколько он себя помнил. Он открыл для себя работу Фрэнк Фразетта когда ему было 13 или 14 лет, что оказало на него «огромное» раннее влияние, и он пытался имитировать его стиль, используя акварель. Однако Адамс не считал иллюстрацию профессией, так как стремился к ней. палеонтолог.[1][3][4][5] Однако его интерес к профессиональной палеонтологии угас, когда он понял, что экстремальный климат окружающей среды, в которой ему придется работать, не привлекает его.[5]

Желание Адамса профессионально рисовать комиксы закрепилось в средней школе, когда он купил Marvel Comics. Микронавты # 1, проиллюстрированный Майкл Голден,[3] первый художник, которого Адамс заметил значительно.[1][5] Он сообщает:

Я собирал комиксы середины 70-х, а потом обнаружил, что Майкл Голден работает над Микронавты. И я точно не знаю, что это за самый первый выпуск Микронавты. Что-то в этом просто поразило меня. Это была книга, которая заставила меня сказать: «Да, это то, чем я собираюсь заниматься в своей карьере, всю оставшуюся жизнь. Я найду способ рисовать комиксы, чувак![3]

Впоследствии Адамс будет искать работы других художников и имена в качестве источников влияния. Барри Виндзор-Смит, Майк Калута, Берни Райтсон и Терри Остин. Адамс также цитирует Билл Сенкевич "s"Лунный рыцарь " работать в Халк! журнал и в частности Уолтер Саймонсон работает над Странные Люди Икс и Новые Юные Титаны, который Адамс считал «библией рисования комиксов» и «прекрасным примером того, как делать командную книгу». Адамс называет Симонсона и Голдена двумя крупнейшими артистами, оказавшими на него влияние. Симонсон и его жена, писатель / редактор Луиза Симонсон, позже стали близкими друзьями и сотрудниками с Адамсом, с Луизой, редактирующей прорывной проект Адамса, Longshot. Адамс также говорит, что на него повлияли Джек Кирби после того, как стал профессиональным художником.[1][3] Поскольку он склонен обращаться к исходным материалам при иллюстрировании книги, он изучил большую часть работ Кирби, в частности, во время своего пробега в 1990 году. Фантастическая четверка, узнав больше о том, как сосредоточиться на ясности и динамизме над вниманием к деталям.[3] В интервью 1997 года Адамс ответил на наблюдение, что фанаты заметили манга влияние на его работу, заявив, что он, вероятно, находился под влиянием Масамунэ Широу.[5] Помимо книг по рисованию анатомии человека, единственным формальным образованием Адамса в области иллюстрации было изучение рисования газетными полосами на первом курсе средней школы у г-на Ванденберга, учителя, который подчеркивал важность четкого повествования и перспектива.[1][3] После того, как одноклассница Адамса была привлечена, чтобы уговорить его присоединиться к актерскому клубу, Адамс также подумывал стать актером, в конечном итоге общественный театр два года. Он ушел из игры, когда ему исполнилось 19, чтобы сосредоточиться на рисовании.[3][4]

Карьера

Ранняя работа

Обложка к Marvel Comics ' Longshot # 1 (сентябрь 1985) Адамса

Изначально Адамс создал портфолио из фотографий кинозвезд и монстров-заставок и добавил сюжеты, когда начал посещать комиксы конвенции в 17 лет.[1] На одном из них Адамс встретил человека, который, увидев работы Адамса, попросил у Адамса заявку на комикс. фэнзин он собирал называется Высокая энергия. Адамс представил хоррор «Одноглазый Джек», который увидел распечатку. Высокая энергия №1 (обложка от весны 1982 г.). Хотя это была неоплачиваемая работа, это была первая опубликованная работа Адамса, хотя он беззаботно осуждал ее качество, говоря: «Это было довольно плохо».[1][3]

Первой оплачиваемой работой Адамса была фотография фотографии Фарры Фоксетт, которую он скопировал с Фарра Фосетт знаковый Плакат 1976 года о купальнике, который он представил в страница писем из Комиксы DC серии Капитан Кэррот и его удивительная команда из зоопарка! Редактор этой серии, Рой Томас, заплатил Адамсу 10 долларов за публикацию этой фотографии в качестве фотографии фанатов.[1][2]

На Соглашение о создании в Сан-Франциско Адамс получил карьерный совет от Стив Лейалоха и Крис Клермонт, а также познакомился с другим начинающим иллюстратором, Майк Миньола, с которыми Адамс сдружился, а позже и деловые партнеры. Из-за популярности Люди Икс, Адамс включил Росомаха история в его портфолио, хотя сам он был лишь случайным поклонником Людей Икс. Позже он стал тесно связан с Людьми Икс в начале своей карьеры. Показав свое портфолио редактору Боб Шрек на Creation Convention он получил разрешение накрыть стол и рисовать для фанатов за 5-10 долларов. Он начал сдавать образцы в Комиксы Marvel Когда ему было 18, он устроился работать в пиццерию после окончания средней школы.[1][3]

Первая профессиональная работа Адамса появилась после его знакомства Джо Рубинштейн на конвенте создания. Рубинштейн отнес образцы Адамса редакторам Marvel Деннис О'Нил и Линда Грант, которая в 1983 году предложила Адамсу возможность написать и нарисовать «Возвращение Ричарда Баззника», рассказ для черно-белой антологии. Причудливые приключения. Хотя Адамс завершил рассказ, сериал был отменен до того, как его рассказ был опубликован.[6][7] и Адамс вернулся к отправке образцов во время работы в пиццерии. Позже Адамс отклонил эту историю как плохо нарисованную. Он также нарисовал «Прочь там, среди мягко мигающих огней», рассказ в 1984 году. Тихоокеанские комиксы антология Трехмерный Чужие миры.[6]

Longshot и Люди Икс

Аль Милгром, который заканчивал свою карьеру редактора Marvel, чтобы стать фрилансером, нашел образцы Адамса, когда он убирал свой офис для его будущего обитателя, редактора Карл Поттс. Поттс и его помощник редактора, Энн Ноченти отправил Адамсу Защитники сценарий, из которого Адамс делал макеты от 10 до 15 страниц. Адамс заявил, что, хотя его боевые сцены были обработаны не очень хорошо, редакторы хвалили его случайные сцены с персонажами. Ноченти описала Адамс концепцию мини-сериала, который она писала: Longshot,[8] который был отклонен всеми остальными художниками, которым она предлагала это. Адамс, за пару месяцев до своего двадцатилетия, сделал серию предварительных эскизов, основывая внешность и прическу главного героя на образе певца. Лималь и главная женщина, Рикошет Рита, на самой Ноченти. Сериал редактировал как фрилансер Луиза Симонсон, и без твердого графика, который давал Адамсу время, необходимое для его завершения.[9] Отчасти это было связано с его проблемами с перспективой и другими вещами, к которым он не привык рисовать, такими как ветряные мельницы, улыбка младенцев и людей, а отчасти потому, что ему пришлось перерисовать первую ее половину, поскольку история Энн Ноченти была настолько насыщенной. что на страницах было до 20 панелей.[1][2][3][7] В результате Адамсу понадобилось восемь месяцев, чтобы нарисовать первый номер.[1][3][10] Эту проблему решил редактор Эллиот Браун, который показал Адамсу, как составлять панели, изображающие несколько действий.[3] Позже Саймонсон представит Адамса главному редактору Marvel. Джим Шутер, который способствовал пониманию Адамсом ясности повествования, сев с ним и показав ему структуру от панели к панели в старой книге Marvel. Ему потребовалось два года, чтобы нарисовать все шесть выпусков мини-сериала. Longshot # 1 был опубликован с датой обложки сентябрь 1985 года.[1][3][6] Рассмотрение первого выпуска для Удивительные герои, Р.А. Джонс, который раскритиковал письмо, заявив:

Longshot действительно имеет одну важную спасительную милость, и это карандашный рисунок Артура Адамса. Я собираюсь еще раз рискнуть и предсказать, что Арт скоро станет фаворитом поклонников. У него динамичный стиль, который привлекает ваше внимание и не отпускает. Безусловно, он демонстрирует некоторые из слабостей любого молодого художника, случайные неудобные позы или грубые рисунки - но в качестве первой попытки это невероятно впечатляет. Фактически, эту ограниченную серию стоит покупать, просто чтобы посмотреть, как Адамс продвигается от выпуска к выпуску.[6]

Связь Адамса с франшизой X-Men в начале его карьеры включала ряд плакатов, в том числе это культовое изображение 1986 года. Росомаха, подписанный Терри Остин, которая также стала бестселлером стоять.[3]

Положение Ноченти в качестве редактора книг о Людях Икс привело к Странные Люди Икс писатель Крис Клермонт открытие работы Адамса и, в свою очередь, частые связи Адамса с этой франшизой в течение 1980-х годов, которые начались с Новые мутанты Специальное издание # 1 и Странные Люди Икс Ежегодник №9, которые были частью сюжетной линии «Асгардианских войн»,[5] и которую Адамс начал рисовать до Longshot №1 был опубликован.[3] Ноченти также попросил Адамса создать кавер для Герои за надежду, книга 1985 года, предназначенная для помощь голодающим в Африке, который был написан и проиллюстрирован десятками авторов, в том числе писателями Харлан Эллисон и Стивен Кинг, и художники Джон Бирн, Чарльз Весс и Берни Райтсон. Ноченти попросил Адамса нарисовать обложку после Пол Смит обложка 1983 года Странные Люди Икс № 173, в центре внимания которого был Росомаха, заряжающий зрителя. Это, в свою очередь, привело к Боб Будянский, который отвечал за создание плакатов Marvel, прося Адамса создать плакат с Росомахой с той же позой. Изображение, подписанное Терри Остин, стал не только бестселлером, но и культовым стоять для магазинов комиксов, и привел к двум другим плакатам Адамса, плакату Людей Икс 1987 года, изображающему большинство персонажей, которые когда-либо были членами этой команды, и "Мутанты", модификацию Адамса 1988 года. Marvel Age Ежегодный Обложка №4, на которой изображено большинство персонажей, появлявшихся во всех книгах о Людях Икс того времени, также с заряжающимся Росомахой в центре. К 1986 году профессиональная карьера Адамса была закреплена.[2][3] и он переехал из родительского дома в тот же Окленд, Калифорния многоквартирный дом, где коллеги-художники Майк Миньола и Стив Перселл жил.[1] Адамс и Ноченти воссоединились для рассказа в Паутина Человека-паука Ежегодный # 2 (1986), в котором Чернокнижник из Новые мутанты встречает Человека-паука.[11]

Его работа над франшизой "Люди Икс" продолжится с несколькими каверами для Новые мутанты и Странные Люди Икс в 1986 и 1987 годах соответственно. Он также нарисовал все, кроме трех из первых 23 обложек и интерьеров. фронтисписы к Классические Люди Икс с 1986 по 1988 год. Его внутренняя работа, связанная с Людьми Икс, включала в себя пробег двух выпусков на Икс фактор и одноразовый Экскалибур: Mojo Mayhem, как в 1989 г., так и три Uncanny X-Men однолетниев 1986, 1988 и 1990 годах. Рисуя ежегодник 1988 года, Адамс говорит, что впервые почувствовал себя профессиональным художником комиксов, поскольку впервые почувствовал уверенность в том, что знает, что делает.[10]

Диверсификация и эксперименты

Адамс действительно работал на других издателей, помимо Marvel, в течение 1980-х годов, когда он нарисовал несколько страниц книги. Бэтмен # 400 в 1986 году[12] и Комиксы-боевики Ежегодный №1 в 1987 году.[13] Последнее рассматривается как поворотный момент в стиле рисования Адама, характеризуемом более крупными фигурами Бэтмен и Супермен, хотя Адамс объясняет, что это было отчасти из-за влияния Темный рыцарь возвращается. Адамс также объяснил, что общее изменение в искусстве было связано со стилем частично из-за преднамеренных экспериментов с его стороны, а частично из-за Дик Джордано рукописный ввод, который показал другой вес линии. В том же году он проиллюстрировал Gumby Summer Fun Special # 1 по Комиксы, работу, которую он получил через редактора Comico Диана Шютц, старый друг, который заметил случайные изображения Гамби, которые Адамс включил на страницы Longshot.[3] Адамс, который в детстве не питал приятных воспоминаний об этом мультфильме и боялся, что его можно будет назвать художником Гамби, если он возьмется за эту работу, сказал Шульцу, что сделает это, только если она сможет получить Боб Берден написать его, исходя из предположения, что Шульц отклонит это условие. Шульц, который изначально хотел Марк Эванье для работы, рассмотрел это и в конце концов согласился на нее после того, как связался с Бэрденом, который был в восторге от идеи.[2][5] Эта книга, которая продемонстрировала универсальность Адамса в обращении с комедиями и супергероями,[6] получил его и Бэрдена в 1988 году Премия Эйснера за лучший сингл.[14] Позже Адамс проиллюстрировал вторую книгу Гамби, Специальное предложение "Зимние забавы Гамби", который написал Стив Перселл.[5]

Адамс был одним из 54 художников, представленных в книге Рона Гуларта 1989 года. Великие художники комиксов, том 2, передняя и задняя обложки которого проиллюстрированы Адамсом.[6]

Монстр и авторские работы 1990-х годов

Работа Адамса "Марвел" 1990-х годов включала в себя три выпуска 1990-х Фантастическая четверка, в которой Халк, Человек-паук, Росомаха и Призрачный гонщик сформировал замену Фантастической четверке после ложного сообщения о том, что трое из оригинальной Фантастической четверки были убиты.[15] История позволила Адамсу нарисовать множество различных монстров и других персонажей, таких как классический противник FF, Человек-крот, то Молоиды и Скруллы, и цитируется Адамсом как одна из его любимых работ.[1][3] Позже на это ссылался ведущий ночного ток-шоу. Конан О'Брайен в сегменте "Fan Corrections" эпизода 2012 года Конан.[16] Адамс сделал больше работы для франшизы X-Men, такой как межфирменный кроссовер 1997 года. Gen¹³ /Поколение X.[1][3] Его работа в Marvel 1990-х годов также включала создание дизайна для линии Халк фигурки.[17]

Адамс познакомился с Рэнди Стрэдли и другими сотрудниками Комиксы Dark Horse, после чего иллюстрировал ряд их книг с участием классических Универсальные монстры он любил в юности. Его первый Годзилла работа была Годзилла Color Special №1 в 1992 году. Для этой истории Адамс создал организацию под названием G-Force, который он разработал как японскую версию Фантастической четверки, и в рассказе эта группа упомянула, что они сражались со Шрюманоидом, злодеем, которого Адамс позже создал для Человек обезьяны и О'Брайен. Тохо, производственная компания, которая производит Годзилла фильмов, позже представит версию этой команды в фильме 1993 года. Годзилла против Мехагодзиллы II. В книге о создании этого фильма есть обложка с изображением Годзиллы, скопированная с Цвет Специальный, что позабавило Адамса. Адамс последует за ними с другими Годзилла работает, например "Кинг Конг против Годзиллы ", рассказ, который появился в антологии Городские легенды №1, который примечателен тем, что является единственной его работой на сегодняшний день, которую он написал, карандашом, чернилами и буквами, и "Tramplin 'Tokyo", Алан Мур история, которую он нарисовал для Отрицательный ожог № 18 (декабрь 1994 г.). В 1995 году он нарисовал Годзилла против Героя Зеро, и написал выпуски 5–8 Target: Годзилла! Когда Адамс узнал, что Темная Лошадь получит права на Универсальных Монстров, Адамс лоббировал их, чтобы проиллюстрировать продолжение комиксов к фильму 1954 года. Существо из Черной лагуны, но Темная Лошадь сначала хотела сделать адаптацию фильма, и сказал Адамсу, что если он проиллюстрирует это, то сможет проиллюстрировать будущее продолжение. 50-страничная адаптация была опубликована в 1993 году, но низкие продажи линии стоили Dark Horse денег, и она была отменена после четырех книг, исключив продолжение, которое Адамс хотел нарисовать.[5]

Обложка к Человек-обезьяна и О'Брайен # 1 (июль 1996 г.), работа Адамса, принадлежащая авторам, которая была опубликована Комиксы Dark Horse как часть Легенда отпечаток

В начале 1990-х годов с Адамсом и Миньолой связались Эрик Ларсен, которые предложили им выпускать собственные книги для Комиксы Image, который Ларсен и группа других художников создали для публикации книг, принадлежащих авторам. Адамс никогда раньше не думал о создании собственного оригинального материала, поскольку он предпочитал иллюстрировать свойства, которыми он наслаждался в детстве. Однако его переговоры с Ларсеном убедили его создать Человек-обезьяна и О'Брайен, дуэт, по концепции схожий с Ангел и обезьяна.[1][5] Сказки звезды уроженца Сан-Франциско Энн Дэрроу О'Брайен, чье имя - дань уважения Фэй Рэй персонаж из Кинг конг и создатель спецэффектов этого фильма Уиллис О'Брайен,[5] и Аксвелл Тибериус, сверхразумный горилла из другого измерения. Дуэт оказывается втянутым в множество классических приключений. B-фильмы, часто с участием тех, кого любит Адамс из фильмов, таких как подземный Шрюманоид[18] и внеземные лягушки.[19] Несмотря на предложение Image, Адамс и Миньола (последний из которых создал Хеллбой, который был отклонен DC Comics),[20] перенесли свои идеи в Dark Horse, для которой Адамс уже работал, поскольку это позволило бы им сотрудничать с создателями, которыми они восхищались, такими как Фрэнк Миллер и Джон Бирн. Вместе с Пол Чедвик, Майк Оллред, Дэйв Гиббонс, и Джеф Дарроу, создатели сформировали Легенда, принадлежащий создателю отпечаток Dark Horse. После первого появления в 1993 году в Комиксы Сан-Диего Comic Con #2, Человек-обезьяна и О'Брайен появился в рассрочку в Подарки Темной Лошади # 80 в 1993 году и Темная лошадь # 27 в 1994 году. Первое появление дуэта под лейблом Legend было продолжающейся резервной историей в фильме Майка Миньолы 1994 года. Хеллбой: Семя разрушения мини-сериал. В конечном итоге в 1996 году они перейдут к своему мини-сериалу с одноименным названием. Когда он впервые продюсировал сериал, Адамс имел под рукой Marvel Monsterworks перепечатка Атлас Комиксы рассказы о монстрах «Где обитают монстры» и «Существа на свободе» для вдохновения.[1][3] Хотя издание Legend прекратило существование в 1998 году, Человек-обезьяна и О'Брайен продолжал появляться в печати, иногда в кроссовер рассказы с другими персонажами комиксов, как в Дикий дракон # 41 (сентябрь 1997 г.) Эрика Ларсена,[21] и Gen¹³ / Человек-обезьяна и О'Брайен (1998), оба опубликованы Image Comics, последний из которых Адамс писал и рисовал для Wildstorm Productions.

В 1996 году изданы комиксы Dark Horse. Особенности существа Арта Адамса,[5] сборник ранее опубликованных рассказов Адамса, посвященных различным монстрам из фильмов категории «Б», некоторые из которых изначально были опубликованы в черно-белом цвете, но были окрашены для коллекции. Они включали Адамса Существо из Черной лагуны, две из его историй о Годзилле и историю «В ловушке логова строптивого человека» из Темная лошадь №27. Введение в сборник сделал Джефф Дэрроу.

1999 – настоящее время

В 1999 году Адамс вернулся в Wildstorm, чтобы нарисовать восьмистраничный эпизод воспоминаний в выпуске № 4 серии Алана Мура, Том Стронг, который был опубликован под брендом Мура для Wildstorm, Лучшие комиксы Америки. Его последующая работа Wildstorm будет включать Опасная девушка Специальный №1 (2000 г.) и два выпуска журнала Полномочия в 2002 году, значительную часть которой DC Comics попросили Адамса перерисовать, чтобы не акцентировать внимание на жестокости, в свете 11 сентября нападения, к большому разочарованию Адамса. В том же году Адамс и писатель Стив Мур в соавторстве "Джонни Будущее ", стилизованный под популярный научно-фантастический сериал, например Адам Стрэндж и Барбарелла, который был опубликован частями по восемь страниц в антологии лучших комиксов Америки. Потрясающие сказки Тома Стронга, первые десять выпусков которых Адамс писал карандашом с 2002 по 2004 год. Работа Адамса над «Джонни Будущее» была охарактеризована как демонстрирующая романтичный влияние, с большим реализмом и прекрасным вылупление, который Адамс называет «лапшой». Адамс говорит, что его вдохновляли такие источники, как Паоло Элеутери Серпьери, Уоррен Паблишинг с Вампирелла, и дизайн персонажей в Capcom книги персонажей видеоигр, когда он рисовал «Джонни Будущее», и воздерживался от использования прямых краев или шаблонов, чтобы добиться более элегантного, нарисованного от руки внешнего вида. Он считает "Jonni Future" своей лучшей работой.[3]

Адамс на фестивале комиксов Phoenix Comic Fest 2018

На протяжении 2000-х годов Адамс создавал обложки для различных Комиксы DC, Такие как Супермен, Бэтмен и JLA: страшные монстры, а также для книг различных других издательств, таких как Вампирелла,[22] Рыжая Соня, парк Юрского периода, Безумные приключения, Громовые коты, Зена: королева воинов и Баффи истребительница вампиров. Обложки Marvel Адамса 2000-х годов включают Поколение X № 67 - 72 в 2000 и 2001 годах, и Невероятный Геркулес № 113–115 за 2008 г., а также за три его собрания. Его интерьерные комиксы 2000-х годов включают: Супермен / Бэтмен № 26 (2006), выпуск, посвященный писателю Джеф Леб покойный сын Сэм, в создании которого участвовали десятки писателей и художников. В 2008 году он иллюстрировал Красный Халк история в Большой Халк # 1, а позже проиллюстрировал Халка /Вендиго история, которая появилась в 11-страничных частях Халк №7–9, а также обложки этих номеров. В 2010 году иллюстрировал Окончательный X № 1-5, его первая работа для Ultimate Marvel линейка комиксов.[23]

30 ноября 2011 года Gumby Comics / Wildcard Ink опубликовали единый том, в котором собраны два предыдущих специальных выпуска Адамса с участием Гамби. Книга изначально называлась Специальные предложения Gumby's Arthur Adams, но в конечном итоге был опубликован с наклейкой, покрывающей имя Адамса на обложке, фактически переименовав книгу Весенние скидки Гамби. В соответствии с Рич Джонстон из Кровотечение прохладно, это было сделано по просьбе Адамса, который не хотел иметь ничего общего с издателем и принял меры, чтобы не указывать свое имя на обложке книги.[24] Тем не менее, книга продается такими торговцами, как Комиксы Mile High под первоначальным названием.[25]

Помимо комиксов, Адамс также предоставил иллюстрации для различных журналов, таких как Журнал PlayStation, а также игрушки, видеоигры,[3] и банок на тему Людей Икс Повар Боярди макароны.[1][26] Отдых Барри Виндзор-Смит классическая обложка для Мстители Номер 100, который Адамс нарисовал по прихоти, позже был использован Marvel Comics в качестве варианта обложки для актуального выпуска, а в июле 2019 года - как изображение головоломки из 500 частей, лицензированной Водолеем.[27][28][29] В 2016 году он создал иллюстрацию к сатирической пьесе в GQ журнал, который представлял ряд спорных общественных деятелей суперзлодеями комиксов, в том числе Дональд Трамп, Владимир Путин, Зепп Блаттер, Мартин Шкрели и Крис Дженнер.[30][31] Позже в том же году Dynamite Entertainment объявила, что будет производить ограниченным тиражом бюсты женских персонажей из полимерной смолы для своей линейки Women of Dynamite, основанные на исполнении этих персонажей Адамсом и созданные Джейсоном Смитом. Первый бюст был Рыжая Соня дебютировал в ноябре, за которым последовал Вампирелла бюст в феврале 2017 года.[32]

В феврале 2020 года Marvel выпустит Монография Marvel: Искусство Артура Адамса, 120-страничное омнибусное собрание произведений Адамса.[33]

Хотя его работа для Marvel является для него приоритетной, он также получает значительную часть своего дохода от частных комиссионных, которые он производит, когда позволяет время.[4] В интервью 2017 года он заявил, что, если бы он снова работал с интерьером, скорее всего, это был бы проект, принадлежащий создателю, например Человек-обезьяна и О'Брайен.[34]

Техника и материалы

Адамс находился под сильным влиянием работы Паоло Элеутери Серпьери среди других источников в иллюстрации "Джонни Будущее ", которую он считает своей лучшей работой.[3]

Художественный стиль Адамса отличается высоким уровнем детализации, и он имеет репутацию «строгого» человека. карандашник. Он заявляет, что работает в медленном темпе,[1][5] что ограничивает объем выполняемой им работы. Когда он рисовал карандашом Фантастическая четверка № 347–349 в 1990 году для обычного писателя / иллюстратора. Уолтер Саймонсон, которому нужен был перерыв, чтобы наверстать упущенное в работе над этим названием, Адамс сумел подготовить первые два выпуска за пять и четыре недели соответственно, но значительно опоздал с третьим.[1] В 1997 году Адамс заявил, что может за день напечатать страницу с карандашами или чернилами.[5] В интервью 2007 года он заявил, что имеет тенденцию печатать от до страницы в день, а также может печатать с такой скоростью, но может делать до двух страниц в день, если он находится под давлением, как когда он создавал Плащ и кинжал Например, № 9 (1986) за 22 дня.[1][2] Другой пример - одноразовый Экскалибур: Mojo Mayhem, который из-за изменения сроков он завершил более быстрыми темпами. Адамс выделяет одну страницу этой книги, которую он нарисовал за полчаса, как свой личный рекорд скорости, но осуждает ее низкое качество.[1] Адамс также известен своим юмором в своих работах, как, например, с посторонними персонажами, которые он помещает в эпизодические роли на заднем плане своих комиксов, как когда он рисовал Гамби на панелях Longshot, или формы, в которых он изобразил изменчивого инопланетянина Чернокнижник в его Новые мутанты работай.[2]

Адамс предпочитает работать с сюжетом, а не с полным сценарием, в результате Энн Ноченти плотный Longshot сценарии, хотя он работал с полным сценарием,[1] как с его работой над Трехмерные инопланетные миры для Pacific Comics[2] и Полномочия. Хотя он говорит, что предпочитает групповые книги, потому что они позволяют ему легче скрыть свои «плохие навыки верстки», ему, тем не менее, комфортно с одиночными книгами персонажей. Он начинает рисовать эскизы из рассказанной ему истории дома или в общественном месте. Размер миниатюр составляет от 2 на 3 дюйма до половины размера напечатанного комикса. Затем он или его помощник увеличит эскизы и начертит их на доска для иллюстраций с нефото синий карандаш, иногда используя Prismacolor светло-голубой карандаш, потому что он не слишком воскообразный и легко стирается. Работая над окончательной доской для иллюстраций, он делает это на большой доске для рисования в своей студии в подвале и на доске, когда сидит на диване в гостиной. Обведя миниатюры, он затем прояснит детали другим голубым карандашом и завершит детали с помощью Карандаш номер 2. Он нарисовал первые три главы "Джонни Будущее "в два раза больше размера напечатанного комикса, а также нарисовал пятую главу" Сад Склина "размером больше стандартного, чтобы передать больше деталей, чем обычно в этих рассказах. Для большого изображения плаката с множеством персонажей, он будет обводить контуры фигур маркером, чтобы выделить их, и использовать фотографические ссылки, когда это необходимо, например, когда он рисует вещи, к которым он не привык.[1][3]

В начале своей карьеры карандаши Адамса украшали чернилами, такими как Whilce Portacio, Дик Джордано и Терри Остин.[6] Когда Адамс попытался нарисовать свои собственные работы, прежде чем стать профессионалом, он сначала использовал ручку Croquille, но после знакомства Майк Миньола, его побудили перейти на щетку, которой он пользовался около года, прежде чем вернуться к Croquille. В конце концов он начал писать свои собственные работы, что он предпочитает делать.[1] Начиная с конца 1990-х он начал использовать Staedtler Пигментный лайнер, а фломастер. Он предпочитает ручки кистям, потому что ручки кажутся «слабее», и назвал это причиной использования фломастеров, когда писал «Jonni Future».[3]

Хотя Адамс экспериментировал с рисованием акварелью и масляными красками (его обложки 1989 г. Яблоко были выполнены с помощью комбинации туши, акварели и цветного карандаша), его цветная работа настолько случайна, что он говорит, что каждый раз должен заново учиться тому, что он забыл, и обычно недоволен результатами.[1][3] Поскольку значительная часть его дохода поступает от продажи его оригинальных работ, он не хочет учиться создавать свои работы в цифровом виде.[4]

Влияние

Дж. Скотт Кэмпбелл (слева) - один из художников, на которого повлиял Адамс (справа), его можно увидеть здесь во время выступления на стенде Кэмпбелла на выставке 2017 года. New York Comic Con.

Адамс - один из самых популярных художников в американской комикс-индустрии, которому многие подражают.[2][5] Его стиль считается прямым влиянием на художников, которые нашли Комиксы Image, и другие популярные артисты 1990-х годов, связанные с той эпохой, такие как Джим Ли и Роб Лифельд.[35][36][37] Тимоти Каллахан из Ресурсы по комиксам указывает на использование динамичных поз, идеализированных фигур, костюмов с многочисленными аксессуарами, предпочтение штриховкой над манерой рисования и изображением кибернетических конечностей и других отражающих поверхностей, которые в стилях этих художников были заимствованы из работ Адамса, в частности его работы на Longshot. Каллахан также отмечает, что подробная лямка, для которой Тодд Макфарлейн стало известно во время его бега на Человек-паук ранее использовался Адамсом на обложке Longshot №4. Хотя Каллахан отмечает, что Адамс не обязательно являлся источником этих элементов, но находился под влиянием Майкла Голдена и Микронавты, он утверждает, что Адамс популяризировал их. Отмечая также, что Адамс Longshot карандаши были подписаны Whilce Portacio и некредитованный Скотт Уильямс Каллахан называет эту книгу «ранним образом в первозданном виде».[35] Художники, чьи работы рассматривались как подражатели стилю Адамса или которые оказали влияние на Адамса, включают Джо Мадурейра,[38][39] Дж. Скотт Кэмпбелл,[3][40][41][42] Эд МакГиннесс,[43] Аарон Кудер,[44][45] Шелби Робертсон,[46] и Ник Брэдшоу.[47][48]

Личная жизнь

Адамс женат на коллеге по комиксам Джойс Чин, с которой он познакомился в 1996 году Комик-Кон в Сан-Диего.[49] Чин расписал карандаши Адамса, а Адамс - карандаши Чина, как на Зена: королева воинов №4 (январь 2000 г.).[3][50] По состоянию на 1997 год они проживали в Портланд, штат Орегон.[5] Позже они переехали в Сан-Франциско, Калифорния,[1] прежде чем поселиться Walnut Creek.[49]

У Адамса нет любимого персонажа, которого можно было бы рисовать, он заметил в интервью 2015 года: «Я просто счастлив, что мне платят за рисование».[51] Его фаворит Годзилла фильм Годзилла против Существа, и другие его фавориты включают Гидора, Трехголовый монстр и Monster Zero.[5] Его любимый цвет - зеленый.[51]

Что касается религии, Адамс заявил, что он не верит в «какого-либо конкретного бога».[3] Он не водит машину.[52]

Награды

Библиография

Внутренние работы

Обложка работы

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab Кук, Джон Б. (январь 2002 г.). "Искусство Артура Адамса". Художник комиксов. Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing (17). В архиве из оригинала от 3 ноября 2013 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Крафт, Дэвид Энтони (1987). Комиксы Интервью #46 (1987). Художественные книги. С. 16–27.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление Хури, Джордж; Нолен-Уитингтон, Эрик (2006). Modern Masters, том 6: Артур Адамс. Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing. ISBN  978-1-893905-54-2.
  4. ^ а б c d е ж Сюнтрес, Джон (11 сентября 2013 г.). "Подкаст Word Balloon Грег Пак, Cincy Comicon Panels с Артом Адамсом и Итаном Ван Скивером". Подкаст комиксов Word Balloon. Архивировано из оригинал 3 января 2014 г.. Получено 3 января, 2014. Интервью начинается в 1:19:55.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п ДеАнджело, Дэнни (ноябрь / декабрь 1997 г.). «Арт Адамс: король художников-монстров». G-Fan. С. 22–25.
  6. ^ а б c d е ж грамм Гуларт, Рон (1989). Великие художники комиксов, том 2. Пресса Святого Мартина. ISBN  978-0-312-01768-2.
  7. ^ а б Кронин, Брайан (31 января 2014 г.). "Легенды комиксов раскрыты № 456". CBR.com. В архиве из оригинала от 3 февраля 2014 г.
  8. ^ ДеФалко, Том; Гилберт, Лаура, изд. (2008). «1980-е». Хроники Marvel, год за годом. Лондон, Соединенное Королевство: Дорлинг Киндерсли. п. 222. ISBN  978-0-7566-4123-8. Энн Ноченти хотела представить персонажа с чистого листа. Без истории, без прошлого и без предрассудков. Человек без памяти. Вместе с Артуром Адамсом и Уилсом Портасио, предоставившими искусство, Ноченти написал ограниченную серию из шести выпусков. Longshot.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  9. ^ Эш, Роджер (август 2008 г.). "Энн Ноченти и Артур Адамс делают ставку на дальний план". Предыдущий выпуск!. Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing (29): 26–31.
  10. ^ а б «Интервью с Артом Адамсом». «Отчет мутанта». Том 3. Marvel Age №71 (февраль 1989 г.). Комиксы Marvel. С. 12–15.
  11. ^ Мэннинг, Мэтью К .; Гилберт, Лаура, изд. (2012). «1980-е». Spider-Man Chronicle отмечает 50-летие создания паутины. Лондон, Соединенное Королевство: Дорлинг Киндерсли. п. 157. ISBN  978-0-7566-9236-0. Талантливая писательница Энн Ноченти и влиятельный художник Артур Адамс сочинили необычную историю, когда эксцентричный кибернетический инопланетянин Уорлок из «Новых мутантов» решил отправиться в путешествие в Нью-Йорк.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  12. ^ Мэннинг, Мэтью К .; Долан, Ханна, изд. (2010). «1980-е». DC Comics Год за годом Визуальная хроника. Лондон, Соединенное Королевство: Дорлинг Киндерсли. п. 221. ISBN  978-0-7566-6742-9. Бэтмен отпраздновал 400-й выпуск своего одноименного комикса блокбастером с участием десятков известных создателей комиксов и почти такого же количества печально известных злодеев. Написано Дугом Моэнчем, с предисловием писателя Стивена Кинга ... [оно было] нарисовано Джорджем Пересом, Биллом Сенкевичем, Артуром Адамсом, Джо Кубертом, Брайаном Болландом и другими.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  13. ^ Мэннинг, Мэтью К .; Дугалл, Аластер, изд. (2014). «1980-е». Бэтмен: визуальная история. Лондон, Соединенное Королевство: Дорлинг Киндерсли. п. 169. ISBN  978-1465424563. Несмотря на десятилетия публикации, Комиксы-боевики До этого выпуска писец Джон Бирн и художник Артур Адамс не получали своего ежегодника.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  14. ^ а б «Номинанты на премию Уилла Эйснера в индустрии комиксов 1988». Альманах премии библиотеки комиксов Хана. В архиве с оригинала 24 октября 2013 г.. Получено 9 февраля, 2011.
  15. ^ Мэннинг, Мэтью К. «1990-е» в Гилберте (2008), стр. 252: «Человек-паук, Халк, Росомаха и Призрачный гонщик были обмануты, чтобы сформировать новую Фантастическую четверку ... Написанный Уолтером Симонсоном с искусством Артура Адамса, этот новый FF оказался в битве с Человеком-Кротом».
  16. ^ Хоури, Энди (16 февраля 2012 г.). «Конан О'Брайен утверждает, что Халк был членом фантастической четверки, Nerds React» В архиве 2014-08-31 на Wayback Machine. Комикс Альянс.
  17. ^ волшебник # 57 (май 1996 г.). п. 61.
  18. ^ Адамс, Артур. "Атака Шревманоида", Человек-обезьяна и О'Брайен № 1, июль 1996 г., Комиксы Dark Horse
  19. ^ Адамс, Артур. "В конечную станцию", Человек-обезьяна и О'Брайен # 2, август 1996, Dark Horse Comics
  20. ^ «Хеллбой 2: Золотая армия». Бац! Капов !. Архивировано из оригинал 7 июля 2011 г.. Получено 12 февраля, 2011.
  21. ^ "Дикий дракон #41". База данных Grand Comics.
  22. ^ "Арт Адамс". Lambiek Comiclopedia. 14 апреля 2012 г. В архиве с оригинала от 28 декабря 2013 г.
  23. ^ Фегли, Киль (12 октября 2009 г.). "Лоеб и Адамс спрашивают, что такое Ultimate X?"'". CBR.com. В архиве из оригинала 4 февраля 2010 г.. Получено 28 февраля, 2010.
  24. ^ Джонстон, Рич (5 декабря 2011 г.). "Специальные предложения Gumby, которые не осмеливаются произносить имя Арта Адамса". Кровотечение прохладно. В архиве из оригинала 7 января 2012 г.
  25. ^ "Специальная коллекция Гамби Артура Адамса TPB ". Комиксы Mile High. н.д.. Получено 22 апреля, 2012.
  26. ^ «Мерчандайзинг». arthuradamsart.com. Проверено 22 августа 2015 года.
  27. ^ Адамс, Артур (28 ноября 2020 г.). "(Без названия)". Instagram. Получено 29 ноября, 2020.
  28. ^ «AQUARIUS Marvel Avengers Puzzle (головоломка из 500 деталей) - Официально лицензированные товары и коллекционные предметы Marvel». Amazon.com. 15 июля 2019 г. Архивировано с оригинал 29 ноября 2020 г.. Получено 29 ноября, 2020.
  29. ^ "Артур Адамс ~ AVENGERS # 100 Recreation / Вариант обложки # 700". Галереи и рынок для любителей комического искусства. Архивировано из оригинал 29 ноября 2020 г.. Получено 29 ноября, 2020.
  30. ^ Уиклайн, Дэн (21 февраля 2016 г.). «Артур Адамс рисует Дональда Трампа и Владимира Путина для GQ». Кровотечение прохладно.
  31. ^ «Муахахаха !: Полевое руководство по новой эре суперзлодея!» GQ (Март 2016 г.). С. 174 - 179.
  32. ^ Уиклайн, Дэн (5 октября 2016 г.). "Первый взгляд на бюст вампиреллы, вдохновленный Артуром Адамсом". Кровотечение прохладно.
  33. ^ Джонстон, Рич (19 июля 2019 г.). «Артур Адамс, Деклан Шалви и Эд МакГиннесс получают объемы монографий Marvel». Кровотечение прохладно. В архиве с оригинала 20 июля 2019 г.. Получено 20 июля, 2019.
  34. ^ Рахан, Калеон (4 октября 2017 г.). «Легендарный художник комиксов Артур Адамс о своем искусстве». Star2.com.
  35. ^ а б Каллахан, Тимоти (30 сентября 2013 г.). "Когда слова сталкиваются: Арт Адамс" Longshot - Изображение - это нечто ". CBR.com. В архиве из оригинала от 30 сентября 2013 г.
  36. ^ Макдональд, Хайди (9 июня 2016 г.). "Kibbles 'n' Bits 6/9/16: Этот кусок Мстителей Артура Адамса поразит вас!". Комиксы Beat. Архивировано из оригинал 10 июня 2016 г.. Получено 20 июля, 2020.
  37. ^ Хенехан, Билли (17 июля 2020 г.). "ИНТЕРВЬЮ: Роб Лифельд не молчит о ЗМЕИНЫХ ГЛАЗАХ: МЕРТВАЯ ИГРА". Комиксы Beat. Архивировано из оригинал 20 июля 2020 г.. Получено 20 июля, 2020.
  38. ^ Табу, Ганнибал (16 марта 2008 г.). "WWLA: Ultimates Режиссерская версия". CBR.com.
  39. ^ Бургас, Грег (25 ноября 2014 г.). «Год художника, день 329: Джо Мадурейра, часть 1 - Подарки Marvel Comics № 89 и № 92 ". CBR.com.
  40. ^ Круг, Курт А. (февраль 2009 г.). Руководство покупателя комиксов №1650. С. 118.
  41. ^ волшебник №41 (январь 1995 г.). С. 125 - 126.
  42. ^ Кронин, Брайан (13 марта 2020 г.). «Оглянитесь назад: Gen 13 # 1 взорвал вариант игры с обложками с 13 полными обложками!». CBR.com. Архивировано из оригинал 14 марта 2020 г.
  43. ^ Бейли, Нил (31 марта 2004 г.). "Эксклюзивное интервью Эда МакГиннесса". Домашняя страница Супермена.
  44. ^ Каллахан, Тим (14 мая 2012 г.). «Интервью с Аароном Кудером, часть 1: удивительность заразительна». CBR.com. В архиве из оригинала от 16 октября 2012 г.
  45. ^ Каллахан, Тим (21 мая 2012 г.). "Интервью Аарона Кудера, часть 2: В поисках баланса". CBR.com. В архиве из оригинала от 23 мая 2012 г.
  46. ^ «Шелби Робертсон создает графический роман: искусство - еда - фотография». Sigmatestudio.com. 28 октября 2009 г. В архиве с оригинала 12 декабря 2013 г.. Получено 26 июля, 2013.
  47. ^ Чинг, Альберт (28 февраля 2012 г.). "Путь художника Ника Брэдшоу к Росомаха и Люди Икс". Newsarama. В архиве 5 мая 2017 года.
  48. ^ Майклс, Дэйв (9 декабря 2012 г.). "Fast Times at Mutant High, интервью с Ником Брэдшоу". Новости и обзоры комиксов ENR Express.
  49. ^ а б Скотт, Э.Дж. (31 июля 2017 г.). «Поцарапайте поверхность # 147 с Артуром Адамсом и Джойс Чин». EJScott.com. В архиве с оригинала 6 сентября 2019 г.. Получено 6 сентября, 2019.
  50. ^ "5 минут с: Джойс Чин". Динамические силы. В архиве с оригинала 15 февраля 2005 г.. Получено 9 февраля, 2011.
  51. ^ а б Макманус, Бретань (29 октября 2015 г.). «Бриттани Макманус из CGC берет интервью у Арта Адамса». Комиксы CGC /YouTube. Проверено 24 сентября 2019 года.
  52. ^ Джонстон, Рич (23 марта 2019 г.). "Джойс Чин госпитализирована в чикагскую больницу вместе с Артуром Адамсом, а не на C2E2". Кровотечение прохладно. Получено 23 марта, 2019.
  53. ^ "Премия Мэннинга". Сан-Диего Comic-Con International. 2013. В архиве с оригинала 30 октября 2013 г.. Получено 21 декабря, 2013.
  54. ^ Премия Inkpot
  55. ^ Джонстон, Рич (29 января 2003 г.). "В ожидании Томми XXIII: Интервью с Грантом Моррисоном". В ожидании Томми. Динамические силы. В архиве с оригинала от 30 декабря 2013 г.

внешняя ссылка

Предшествует
Скотт МакКлауд		 "Расс Мэннинг - самый многообещающий новичок "
Премия Эйснера получатель
1986		Преемник
Эрик Шэновер