Искусство Чампы - Art of Champa

Эта скульптура конца 11 или 12 веков иллюстрирует как излюбленную среду художников Чама (каменную скульптуру в высоком облегчение ), и самый популярный предмет - бог Шива и темы, связанные с богом. Шиву можно узнать по третьему глазу в середине его лба и по атрибуту трезубца. Руки над его головой делают жест, называемый уттарабодхи. мудра, который считается символом совершенства.

Чампа был Индианизированный цивилизация в Великая Индия которые процветали на побережьях того, что сейчас является центральным и южным Вьетнам примерно на тысячу лет между 500 и 1500 годами нашей эры. Первые чамы, вероятно, были колонистами из индонезийский острова, которые приняли в качестве своего основного призвания торговлю, судоходство и пиратство. Их города были портами захода на важных торговых маршрутах, связывающих Индию, Китай и индонезийский острова. История Чампа была историей периодических конфликтов и сотрудничества с людьми Ява, то Кхмерский из Ангкор в Камбоджа и Đại Việt того, что сейчас является северным Вьетнамом. Именно из-за i Việt Чампа окончательно потерял свою независимость.

В архитектура индийских храмов, высеченных в скалах, особенно скульптуры, были широко принят в Южноиндийский, и Индианизированный архитектура Камбоджийский, Аннамский (Чампа) и Яванский храмы.[1][2][3][4] Художественное наследие Чампы состоит в основном из скульптур из песчаника - круглых и рельефных скульптур, а также кирпичных зданий. Сохранились также некоторые металлические статуи и предметы декора. Большая часть оставшихся произведений искусства выражает религиозные темы, и хотя некоторые из них были чисто декоративными, другие выполняли важные функции в религиозной жизни чамов, которые синтезировали элементы индуизма (особенно Шиваизм ), буддизм и местные культы.

Это художественное наследие было уничтожено пренебрежением, войной и вандализмом. Значительный ущерб был нанесен в 20 веке. Некоторые французские ученые, такие как Анри Парментье и Жан Буасселье смогли делать фотографии, создавать рисунки и перьевые описания произведений, которые за это время были уничтожены. Пренебрежение продолжает ставить под угрозу наследие Чампа и по сей день, особенно пренебрежение к камню с надписью. стелы, источник очень ценной информации по истории Чампа. Участники война во Вьетнаме причинили свою долю опустошения, уничтожив, например, остатки буддийского монастыря в Донг Дуонг (Куанг Нам ).[5] Умышленный вандализм и воровство являются постоянной проблемой.

Самая большая коллекция искусства чамов выставлена ​​на выставке Музей скульптуры чамов в Дананг. Существенные коллекции размещены в Музей Гиме в Париже Музей истории Вьетнама в Сайгон, и Исторический музей в Ханой. Меньшие коллекции можно найти в Музее изящных искусств в Сайгоне и Музее изящных искусств в Ханое.

Формы изобразительного искусства

Остатки классического искусства чамов, сохранившиеся до наших дней, состоят в основном из храмов из кирпича, круглых скульптур из песчаника и скульптур из песчаника с высоким и низким рельефом. Сохранилось также несколько бронзовых скульптур и декоративных элементов из металла. Работы из мрамора или другого камня более высокого качества отсутствуют. Также нет ни картин, ни эскизов. Жители Чампы писали, а возможно, и рисовали на листьях, которые не выдержали жаркого и влажного климата прибрежного Вьетнама. Предметы из скоропортящихся материалов, например дерева, по большей части не сохранились.

Металлические статуи и украшения

К остальным произведениям искусства из металла относятся бронзовые статуи Махаянист божества Локешвара и Тара датируется примерно 900 годом нашей эры и ассоциируется с буддийским искусством Донгзыонг. Еще более старая бронзовая статуя Будда очень напоминает индийские буддийские статуи в стиле Амаравати; Ученые сомневаются, что он был родом из Чампа, предполагая вместо этого, что он, должно быть, прибыл в страну в рамках морской торговли, которая связала Индию с Юго-Восточной Азией и Китаем.[6]

Этот чам коса, или металлическую втулку для установки на линга, это лицо Шива, что можно узнать по третьему глазу в центре лба и прическе шиньона, известной как Джатамукута.

У нас есть множество текстовых свидетельств того, что когда-то существовало классическое искусство чамов, которое было потеряно из-за разрушительного воздействия времени и разграбления человеческих вандалов, грабителей и завоевателей. Например, китайский историк начала XIV века Ма Дуаньлинь сообщил о существовании большой статуи Будды из золота и серебра; текущее местонахождение этой статуи неизвестно. Сами короли чамов оставили нам каменные надписи, описывающие дары утраченных драгоценных предметов, которые они принесли святыням и святилищам королевства. Особого внимания заслуживает практика дарения украшенных металлических рукавов (коса) и диадемы (мукута) к важным лингам и божества, с которыми они были связаны. Например, надпись на камне стела датируется примерно 1080 годом и находится в Мой сын сообщает, что король Хариварман подарил «большой великолепный золотой коса украшенный самыми красивыми драгоценностями, более яркими, чем солнце, освещенный днем ​​и ночью лучами сияющих драгоценных камней, украшенный четырьмя ликами "божеству Шрисанабхадрешваре, местному воплощению Шива. Несколько лет спустя, около 1088 года, Харивармана, возможно, превзошел его преемник Индраварман, пожертвовавший золотую медаль. коса с шестью гранями (обращенными в четыре стороны света, на северо-восток и юго-восток), увенчанные Нагараджа (змей-король) и украшен драгоценными камнями, включая рубин, сапфир, топаз и жемчуг.[7] Ни одно из этих сокровищ не сохранилось.

Письменные источники, включая китайские книги по истории и надписи чамов, также сообщают о некоторых катастрофических событиях, в первую очередь военных действиях, которые привели к утрате искусства чамов. Во второй четверти V века нашей эры, по мнению историка Ма Дуаньлинь, китайский генерал по имени Юэнь Кан разграбил столицу Чампа, похитив многие «редкие и драгоценные предметы», включая «десятки тысяч фунтов золота в слитках, полученных от выплавленных им статуй». Точно так же в начале VII века мародерствующий китайский генерал по имени Лю Фанг скрылся с «восемнадцатью массивными золотыми табличками» в память о 18 предыдущих королях Чампы.[8] Следует предположить, что в последующие века частые набеги и завоевания Кхмерский и вьетнамские армии, которые привели к окончательному уничтожению Чампы как независимого политического образования, также привели к выводу любых переносных произведений искусства, включая, конечно же, любые произведения из драгоценных металлов.

Храмы

Храм Чиен Шан в Куанг Нам провинция.
Профиль храма 13 века По Клонг Гараи Рядом с Фанрангом расположены все здания, типичные для храма Чам. Слева направо можно увидеть Калан, прикрепленный мандапа, седловидный косгра, а гопура.
Башни Дунг Лонг в Бинь Ань, самом высоком сохранившемся храме Чампа.

в отличие от Кхмерский из Ангкор, которые по большей части использовали серый песчаник чтобы построить свои религиозные здания, чамы строили свои храмы из красноватых кирпичи. Некоторые из этих кирпичных построек все еще можно посетить в сельской местности Вьетнама. Наиболее важные оставшиеся сайты включают Мой сын возле Дананг, Đồ Бан возле Quy Nhn, По Нагар возле Нячанг, и По Клонг Гараи рядом с Фан Ранг.

Здания, составляющие храм

Как правило, храмовый комплекс Чам состоял из зданий нескольких типов.[9]

  • В Калан было кирпичным святилищем, обычно в форме башни, которое использовалось для размещения божества.
  • В мандапа был прихожей, примыкавшим к святилищу.
  • В косагра или «пожарный дом» - конструкция, обычно с седловидной крышей, используемая для хранения ценностей, принадлежащих божеству, или для приготовления пищи для божества.
  • В гопура представляла собой надвратную башню, ведущую в обнесенный стеной храмовый комплекс.

Эти типы зданий типичны для индуистских храмов в целом; классификация действительна не только для архитектуры Чампа, но и для других архитектурных традиций Великая Индия.

Наиболее значимые храмы

Храм По Нагар в Нячанг.

Самыми важными в культурном отношении храмами исторической Чампы был храм Бхадресвары, расположенный в Мой сын почти современный Дананг, а храм богини известный как Бхагавати (ее индуистское имя) или Ян По Нагар (ее имя Чам), расположенный недалеко от современного Нячанг.

  • Храм Бхадресвары был главной религиозной базой северной Чампы (известной как Campadesa, Кампапура или же Нагара Кампа в надписях). Ученые определили храм Бхадрешвары, местного воплощения вселенского божества. Шива, со зданием "A1" в Mỹ Sơn. Хотя сегодня A1 находится в процессе превращения в груду обломков, он все еще существовал как великолепная башня, когда французские ученые описали ее в начале 20 века.[10]
  • Храм Ян По Нагара был главным религиозным фундаментом южной Чампы (или Пандуранга, слово, которое является основой современного названия «Фан Ранг»). Его постройки датируются 8-13 веками. Храм стоит и по сей день через реку Кай от Нячанга и находится в относительно хорошем состоянии.[11]

Скульптуры из песчаника

Декоративная тема, зародившаяся в Ява, а оттуда исходил в другие части Великая Индия, это Макара морское чудовище, извергающее какое-то другое существо. В этой скульптуре чамов 10 или 11 веков макара извергает наги.

Чам создавал отдельно стоящие скульптуры из песчаника круглой формы, а также высокие и барельеф резьба из песчаника. В целом, они, кажется, предпочли скульптуру в облегчение, и они особенно преуспели в скульптуре с высоким рельефом. Скульптура чамов претерпела заметную смену исторических стилей, передовые из которых создали одни из лучших произведений искусства Юго-Восточной Азии.[12]

Сюжет скульптуры чамов основан в основном на легендах и религии индийской цивилизации. Многие из скульптур являются изображениями определенных индуистских и буддийских божеств, наиболее заметных из которых. Шива, но также Локешвара, Вишну, Брахма, Деви, и Шакти. Такие скульптуры могли служить скорее религиозным целям, чем чисто декоративным. Любая скульптура в окружении важного божества, которая полностью ориентирована вперед, не участвует в каких-либо конкретных действиях и оснащена символическими атрибутами, могла бы быть кандидатом для ритуального или религиозного использования. Скульпторы Чам также создали множество лингам, фаллические столбы, символически связанные с Шивой (если поперечное сечение представляет собой круг) или с Тримурти (если столб сегментирован, состоящий из нижней квадратной части, символизирующей Брахму, средней восьмиугольной части, символизирующей Вишну, и верхней круглой части, символизирующей Шиву). Ритуальное использование линга знакомо из современного индуизма.

Резное изображение слона находится на постаменте в стиле Mỹ Sơn A1.

Некоторые скульптуры в искусстве Чампа отличаются от индийской тематики, чтобы раскрыть кое-что из жизни исторического народа Чам. Примером могут служить особенно хорошо выполненные изображения слонов, которые служат декоративными деталями в некоторых произведениях: из письменных источников мы знаем, что чамцы использовали слонов для военных и других целей, поскольку у них не было постоянного запаса лошадей. Другие скульптуры отражают культурное наследие Великая Индия и выражать легендарные темы, более типичные для Яванский или же Камбоджийский искусство, чем искусство Индии. Примером такой темы является мотив Макара морское чудовище, пришедшее в Чампа с Явы, где оно занимает видное место в искусстве Боробудур и другие храмы того же периода.

Периоды и стили искусства чамов

Ученые соглашаются, что можно анализировать искусство Чампа с точки зрения различных «стилей», типичных для различных исторических периодов и разных мест. Некоторые пытались с помощью своих исследований составить классификацию исторических стилей. Возможно, наиболее влиятельными из этих попыток являются попытки французских ученых Филиппа Стерна (Искусство Чампы (ранее Аннам) и его эволюция, 1942) и Жан Буасселье (Скульптура Чампа, 1963).[13] Обобщая выводы этих ученых, историк искусства Жан-Франсуа Юбер пришел к выводу, что можно выделить как минимум следующие стили и подстили:[14]

  • Mỹ Sơn E1 (с 7 по 8 век)
  • Донг Зыонг (9-10 века)
  • Mỹ Sơn A1 (10 век)
    • Кхыонг Май (первая половина 10 века)
    • Trà Kiệu (вторая половина 10 века)
    • Чан Ло (конец 10 - середина 11 века)
  • Тхап Мам (11-14 века)

Каждый стиль назван в честь места во Вьетнаме, где были найдены образцы этого стиля.

Mỹ Sơn E1 Style

Руины на Мой сын не все принадлежат к одному стилю и не все принадлежат к одному периоду истории Чамов. Ученые закодировали руины, чтобы отразить разнообразие периодов и стилей. Самый ранний узнаваемый стиль получил название M Style Sơn E1 Style. Он назван в честь особого сооружения, которое ученые называют Mỹ Sơn E1. Работы этого стиля отражают иностранное влияние из самых разных источников, в первую очередь из Кхмерский предварительныхАнгкорский Камбоджа, но и из искусство Дваравати, то Яванское искусство из Индонезия, и южной Индии.[15]

Возможно, самая известная работа в стиле Mỹ Sơn E1 - это большой пьедестал из песчаника, датируемый второй половиной VII века. Первоначально пьедестал выполнял религиозную функцию и использовался для поддержки огромного лингам как символ Шива, главное божество в религии чамов. Сам постамент украшен облегчение резные изображения сцен из жизни подвижников: подвижников, играющих на различных музыкальных инструментах, подвижников, проповедующих животным, подвижников, получающих массаж. Для чама пьедестал символизировал гору Кайласа, мифологическое жилище Шивы, в котором также проживали многочисленные аскеты, живущие в лесах и пещерах, точно так же, как поддерживаемый им лингам представлял самого бога.[16]

Еще одно важное произведение стиля Mỹ Sơn E1 - незаконченный песчаник. фронтон когда-то он был прикреплен к главному входу в храм на Mỹ Sơn E1. Фронтон показывает начало нынешней эпохи согласно Индуистская мифология. Вишну возлежит на дне океана. Его кровать Сеша змей. Лотос растет вверх от пупка Вишну, и Брахма появляется из лотоса, чтобы воссоздать вселенную.[17]

  • Незаконченный фронтон показывает рождение Брахма из лотоса, растущего из пупка Вишну.

  • На пьедестале Mỹ Sơn E1 изображен флейтист, играющий на своем инструменте.

  • Другая деталь изображает аскета, держащего венчик и дающего наставления ученику.

  • Это изображение танцора находится на ступеньке, ведущей на пьедестал Mỹ Sơn E1.

Стиль Донг Дыонг

В 875 году царь чамов Индраварман II основал новую династию в Индрапуре, на территории современной Куанг Нам район центрального Вьетнам.[18] Отступая от религиозных традиций его предшественников, которые преимущественно были Шиваисты, он основал Буддист махаяны монастырь Донг Зыонг и посвятил центральный храм Локешвара.[19] Храмовый комплекс в Донг Зыонг был разрушен бомбардировками во время войны во Вьетнаме, поэтому наши знания о его внешнем виде ограничены фотографиями и описаниями, сделанными французскими учеными в начале 20 века.[20] Однако изрядное количество скульптур того периода сохранилось в музеях Вьетнама, и все вместе они известны как произведения стиля Донгзыонг. Этот стиль просуществовал вплоть до 10 века.

Скульптурный стиль Донг Дыонг был описан как весьма оригинальный стиль «художественного экстремизма», «с преувеличенными, почти чрезмерно стилизованными чертами».[21] Фигуры отличаются толстыми носами и губами, а также тем, что они не улыбаются.[22] Известные мотивы включают сцены из жизни Будда, Буддийские монахи, дхармапалы (хранители буддийского закона), дварапалас (вооруженные храмовые стражи), бодхисаттва Авалокитешвара, и богиня сострадания Тара, который также считался шакти или супруга Авалокитешвары.[23]

  • Хранитель песчаника Дварапала показан топчущим быка, который, в свою очередь, извергает маленького воина.

  • Статуя из песчаника IX века показывает Тара с маленькой фигуркой Амитабха сидит в ее волосах над лбом.

  • Эта сидящая фигура может быть Дхармапала. На пьедестале ниже (без изображения) изображен кала голова.

  • Эта статуя стоящего на коленях толстяка в мукуте и усах относится к IX веку.

  • Руины ng Dương (Индрапура)

Стиль Mỹ Sơn A1

Искусство стиля Mỹ Sơn A1 относится к X и XI векам, периоду Индуистский возрождение после Буддист период Донгзыонг, а также период возобновления влияния со стороны Ява. Этот период называют «золотым веком» чамского искусства.[24] Стиль назван в честь храма в Мой сын, "наиболее совершенное выражение чамской архитектуры" по словам историка искусства Эммануэля Гийона, ставшего жертвой война во Вьетнаме в 1960-е гг. Большинство оставшихся памятников в Mỹ Sơn также принадлежат к стилю Mỹ Sơn A1, в том числе большинство построек групп B, C и D.[25]

Что касается скульптуры стиля Mỹ Sơn A1, то она известна как легкая и изящная, в отличие от более сурового стиля Dong Duong. По словам Гийона, «это искусство танца и движения, грации и лиц, которые иногда носят легкий, почти ироничный стиль, как будто удивленные своей красотой». Действительно, танцоры были любимым мотивом скульпторов Mỹ Sơn A1. Этот стиль также известен своими прекрасными рельефными изображениями реальных и мифических животных, таких как слоны, львы и гаруды.[26]

Стиль Mỹ Sơn A1 включает в себя не только произведения искусства, найденные в Mỹ Sn, но и произведения, найденные в Khuong My и Trà Kiệu, хотя последние иногда рассматриваются как представляющие разные стили. В частности, работы Кхыонг Ми часто рассматриваются как переходные между стилями Донг Дуонг и Мо Сон А1.[27] Точно так же произведения, найденные в Чан Ло, иногда рассматриваются как принадлежащие к стилю Mỹ Sn A1, а иногда - как переходные между стилями M Sơn A1 и Thap Mam.[28]

Кхыонг мой стиль

В деревне Кхыонг Ми во вьетнамской провинции Куанг Нам стоит группа из трех чамских башен 10 века. Стиль башен и связанных с ними произведений искусства является переходным между мощным стилем Донг Дуонг и более очаровательным и утонченным стилем Мо Сон А1. Стиль Кхыонг Ми также демонстрирует кхмерское и яванское влияние.[29]

Стиль Trà Kiệu

Хотя памятники Чам на Trà Kiệu в Провинция Куонгнам были разрушены, некоторые великолепные скульптуры, связанные с этим местом, остались и хранятся в музеях. Особого внимания заслуживают большой пьедестал, служащий основанием для лингама, известного просто как «Пьедестал Trà Kiệu», и другой пьедестал, известный как «Пьедестал танцоров».[30]

В Trà Kiệu Постамент, состоящий из основания, украшенного фризами в барельеф, очистная цистерна и массивный лингам, считается одним из шедевров чамского искусства. Фигуры на фризах особенно красивы и представляют эпизоды из жизни Кришна как указано в Бхагавата Пурана. На каждом углу пьедестала львиная атлас кажется, поддерживает вес конструкции над ним.[31]

Пьедестал танцоров также считается шедевром. Назначение и функция пьедестала, имеющего форму углового элемента, остаются невыясненными. Каждая сторона угла украшена танцующими апсара и музыкальный гандхарва. Основание под этими фигурами украшено львиными головами и макарас.[32]

  • Это 10 век тимпан танцев Шива является переходным между стилями Донг Зыонг и Кхыонг Май.

  • Пьедестал Trà Kiệu X века поддерживает массивный лингам и очистная цистерна.

  • Ряд апсары, или небесные нимфы, изображены на основании пьедестала Trà Kiệu.

  • Пьедестал танцоров Trà Kiệu представляет собой апсара или танцор и гандхарва или музыкант.

Стиль Тап Мам

После 10 века искусство чамов пришло в упадок. Обе архитектуры, примером которых являются храмы По Нагар и По Клонг Гараи, а скульптура стала более шаблонной и менее оригинальной. Только скульптуры мифических животных, таких как макара или Гаруда, могли составить конкуренцию своим аналогам более ранних стилей.[33]

Стиль Thap Mam XI-XIV веков назван в честь археологического памятника в Провинция Бинь-Инь, ранее Виджая. Для скульптуры этого стиля характерно «возвращение к иератическому формализму и упрощение формы, ведущее к некоторой потере жизненной силы».[34] Скульпторы, похоже, больше интересовались деталями орнамента, чем изяществом и движением самих фигур. Действительно, этот стиль был охарактеризован как «барокко» в связи с обилием декоративных деталей, которые отличают его от его более «классических» предшественников.[22]

Одним из самых оригинальных мотивов периода Тхап Мам было вылепление в камне ряда женских грудей вокруг основания пьедестала. Мотив впервые появился в X веке (пьедестал Trà Kiệu когда-то имел такой ряд грудей) и стал характерным для стиля Thap Mam. Кажется, ему нет аналогов в искусстве других стран Юго-Восточной Азии.[35] Некоторые ученые отождествляют эту тему с фигурой Уроджи («груди»), мифического предка династии 11-го века в Му Сон, и утверждают, что между этой Уроджей и богиней, почитаемой в монастыре, существует связь. По Нагар.[36]

  • Скульптура XIII века из Bình Định показывает Гаруда пожирающий змея.

  • Этот львица XII века атлас выполнен в стиле Тап Мам.

  • Атлас льва в углу пьедестала обрамлен рядами женских грудей.

  • Скульптура XII века в стиле Тхап Мам изображает Гаруда человек-птица, служащая атлас.

Смотрите также

Рекомендации

  • Жан Буасселье, La statuaire du Champa. Париж: École Française d'Extrême-Orient, 1963.
  • Жан Буасселье, «Бронза Тары», в BEFEO 73 (1984), стр. 319–338.
  • Хюинь Тхи Дуок, Скульптура Чам и индийская мифология. Дананг, Вьетнам: Издательство Дананг, 2007.
  • М.Л. Finot, "Notes d'Epigraphie: XI. Les начертаний де My-Son", BEFEO 4:1 (1904), 897-977.
  • Эммануэль Гийон, Индуистско-буддийское искусство Вьетнама: сокровища Чампы (перевод с французского Тома Уайта). Трамбал, Коннектикут: Уэтерхилл, 1997.
  • Маркиз Д'Эрви де Сен-Дени (редактор и переводчик), Ма-Туан-Линь: этнография незнакомцев в Китае (2 тома). Женева: Х. Георг, 1883.
  • Жан-Франсуа Юбер, Искусство Чампы (перевод с французского Анны Алланет). США: Parkstone Press и конфиденциальные концепции, 2005.
  • Ле Тхань Кхой, Histoire du Viêt Nam des origines à 1858 г.. Париж: Судестази, 1981.
  • Нго Вин Доан, Чампа: древние башни. Ханой: издатели Gioi, 2006.
  • Нго Вин Доан, Реликвии моего сына. Ханой: издатели Gioi, 2005.
  • Чан Ки Фыонг, Остатки цивилизации Чампа. Ханой, издательство Gioi Publishers, 2008 г.

Сноски

  1. ^ «Группа памятников в Махабалипураме». UNESCO.org. Получено 23 октября 2012.
  2. ^ «Оценка консультативного органа» (PDF). UNESCO.org. Получено 23 октября 2012.
  3. ^ «Ратхи, монолитные [Мамаллапурам]». Онлайн-галерея Британской библиотеки. Получено 23 октября 2012.
  4. ^ Бруйн, Пиппа де; Бэйн, Кейт; Аллардис, Дэвид; Шонар Джоши (18 февраля 2010 г.). Индия Фроммера. Джон Вили и сыновья. стр. 333–. ISBN  978-0-470-64580-2. Получено 7 февраля 2013.
  5. ^ Гийон, Сокровища Чампы, стр.36.
  6. ^ Буасселье, "Бронза Тары", стр.319-320.
  7. ^ Finot, "Notes d'Epigraphie: XI. Les начертаний де My-Son".
  8. ^ Херви, Ма-Туан-Линь, Том 2, глава под названием «Линь-у». Китайцы признали последовательность чамских государств: сначала Линь-И (с конца 2-го по 8-й век), затем Хуань-ван (с 8-го по 10-й век) и, наконец, Чэнь-цзин (с 10-го века и далее). ).
  9. ^ Чан Ки Фыонг, Остатки цивилизации Чампа.
  10. ^ Чан Ки Фыонг, Остатки цивилизации Чампа, стр.32.
  11. ^ Чан Ки Фыонг, Остатки цивилизации Чампа, стр.95 и далее.
  12. ^ Гийон, Сокровища Чампы, стр.31.
  13. ^ Юбер, Искусство Чампы, стр.39 и далее.
  14. ^ Юбер, Искусство Чампы, стр.33-34.
  15. ^ Гийон, Сокровища Чампы, стр.33 и далее.
  16. ^ Нго Вин Доан, Чампа: древние башни, p.50ff .; Гийон, Сокровища Чампы, стр.73.
  17. ^ Гийон, Сокровища Чампы, стр.72.
  18. ^ Нго Вин Доан, Чампа: древние башни, стр.72.
  19. ^ Нго Вин Доан, Чампа: древние башни, стр.73.
  20. ^ Гийон, Сокровища Чампы, стр.36 сл.
  21. ^ Гийон, Сокровища Чампы, стр.40.
  22. ^ а б Юбер, Искусство Чампы, стр.43.
  23. ^ Гийон, Сокровища Чампы, стр.81 сл .; Хюинь Тхи Дуок, Скульптура Чам, стр.66 сл.
  24. ^ Гийон, Сокровища из Чампы, стр.41.
  25. ^ Нго Вин Доан, Mỹ Sơn Реликвии, с.140-141.
  26. ^ Гийон, Сокровища Чампы, с.128 сл .; Хюинь Тхи Дуок, Скульптура Чам, pp.55 ff.
  27. ^ Гийон, Сокровища Чампы, с.45, 105 ф.
  28. ^ Гийон, Сокровища Чампы, с.134.
  29. ^ Нго Вин Доан, Чампа: древние башни, Гл.5: «Кхыонг Май», стр.95 и далее.
  30. ^ Гийон, Сокровища Чампы, с.110 сл.
  31. ^ Гийон, Сокровища Чампы, с.110-116.
  32. ^ Гийон, Сокровища Чампы, с.120-127.
  33. ^ Гийон, Сокровища Чампы, стр.54 ф.
  34. ^ Гийон, Сокровища из Чампы, стр.57.
  35. ^ Гийон, Сокровища Чампы, с.147 сл.
  36. ^ Чан Ки Фыонг, Остатки цивилизации Чампа, с.146.

внешняя ссылка