Анджей Пануфник - Andrzej Panufnik

Анджей Пануфник

Сэр Анджей Пануфник (24 сентября 1914 г. - 27 октября 1991 г.) Польский композитор и дирижер. Он стал одним из ведущих Польские композиторы, и как дирижер он сыграл важную роль в восстановлении Варшавская филармония оркестр после Вторая Мировая Война. После растущего недовольства внемузыкальными требованиями, предъявляемыми к нему режимом страны, он дезертированный к объединенное Королевство в 1954 г. и получил британское гражданство. В 1957 году он стал главным дирижером Симфонический оркестр Бирмингема, должность, которую он оставил через два года, чтобы посвятить все свое время композиции.

биография

Детство и учеба

Пануфник родился в Варшава, второй сын матери-скрипачки и отца-любителя (но известного) скрипичного мастера. С раннего возраста он разрывался между интересом к музыке и увлечением механика самолетов. Его бабушка давала ему уроки игры на фортепиано, но, хотя он и проявлял талант, его учеба была неустойчивой. Еще школьником он сочинил несколько успешных популярных мелодий, но его отец не одобрял музыкальную карьеру сына. В конце концов его отец уступил и разрешил мальчику заниматься музыкой при условии, что он поступит в школу. К этому времени Пануфник был слишком стар, чтобы сдавать вступительные экзамены на фортепиано в Варшавская консерватория, но успел поступить в класс ударника. Вскоре он оставил класс ударных, чтобы сосредоточиться на изучении композиции и дирижирования; он много работал и закончил курс гораздо быстрее, чем обычно.

После окончания университета с отличием в 1936 году он планирует поехать в Вена изучать дирижирование в течение года под Феликс Вайнгартнер были отложены из-за того, что его призвали Национальная служба. Пануфник вспомнил, как в ночь перед лечением он услышал национальное польское средневековое пение. Богуродзица по беспроводной сети. Это полностью увлекло его, и он засиделся до поздней ночи, выпив много черного кофе. В результате он не прошел медицинское обследование и был освобожден от военной службы. Вместо этого он использовал годичный перерыв для заработка денег и репутации, сочиняя музыку для фильмов.

Пануфник отправился в Вену в 1937 году, чтобы учиться у Вайнгартнера. Он также выполнил свое намерение изучать музыку композиторов Вторая венская школа, но пока он аплодировал Арнольд Шенберг наложение ограничений для придания композиции художественного единства, додекафоническая музыка не обращался к нему. Пануфник вернулся в Польшу до конца своего запланированного годичного пребывания, уехав вскоре после Аншлюс когда политическая ситуация вынудила Вайнгартнера исключить из Академии.

Пануфник также жил несколько месяцев в Париже и Лондоне, где он учился частным образом и сочинил свою первую симфонию. Он снова встретился с Вайнгартнером в Лондоне, и старший дирижер убедил его остаться в Англии, чтобы избежать последствий ухудшения международной ситуации. Однако Пануфник решил вернуться в Польшу.

Пануфниковская война

Витольд Лютославский (справа) приветствует своего старого друга Пануфника в 1990 году

Во время немецкой оккупации Варшавы во время Вторая Мировая Война Пануфник сформировал фортепианный дуэт со своим другом и коллегой-композитором Витольдом Лютославским, и они выступали в кафе в Варшаве. Это был единственный способ, которым поляки могли законно слушать живую музыку, поскольку организация концертов была невозможна, потому что оккупационные силы запретили организованные собрания. Пануфник также сочинил незаконные Песни подземного сопротивления, особенно «Варшавские дети», ставшие популярными среди дерзкой польской общины. В этот период он составил Трагическая увертюра и вторая симфония. Позже Пануфнику удалось провести пару благотворительных концертов, на одном из которых его Трагическая увертюра был впервые исполнен. Он бежал из Варшавы со своей больной матерью, оставив всю свою музыку в своей квартире незадолго до Варшавское восстание в 1944 году. Когда Пануфник вернулся на руины города весной 1945 года, чтобы похоронить тело своего брата и восстановить свои собственные рукописи, он обнаружил, что, несмотря на то, что он пережил широкомасштабное разрушение, все его партитуры были брошены в костер. незнакомец, занявший его комнаты.

Социалистический реализм

После Второй мировой войны Пануфник переехал в Краков где он нашел работу, сочиняя музыку к фильмам для армейского кинематографического подразделения. Часть этого неизбежно предназначалась для пропагандистских фильмов; Позже Пануфник рассказывал, как в одном фильме Электрификация деревень, режиссер не смог найти дом без электричества, и ему пришлось снести опоры и убрать инфраструктуру, чтобы снимать строящийся дом. Пануфник занял пост главного дирижера Краковский филармонический оркестр. Он восстановил часть своей утраченной музыки, начиная с Трагическая увертюра что все еще было свежо в его памяти. Вдохновленный этим, он также реконструировал свое фортепианное трио и Польские крестьянские песни. Однако его первая симфония оказалась не такой простой, и, разочаровавшись в результате, Пануфник решил, что после этого он сконцентрируется на сочинении новых произведений.[1]

Назначенный музыкальным руководителем несуществующего Варшавского филармонического оркестра, традиционно ведущего оркестра Польши, Пануфник занялся привлечением музыкантов и поиском помещения. Когда бюрократические препоны затрудняли воссоздание оркестра (например, отсутствие жилых помещений для музыкантов), он в знак протеста подал в отставку. В это время он также выполнил дирижирование за рубежом, в том числе приглашенный дирижер с Берлинский филармонический оркестр. Ему было поручено включить его Трагическая увертюра как напоминание Германии об их недавних действиях в Варшаве.

Примерно в это время он снова начал сочинять, писал свои Пятый круг для фортепиано (позднее опубликовано как Двенадцать миниатюрных этюдов). Его Колыбельная песня для струнного оркестра и двух арф была вдохновлена ​​комбинацией река Темза и ночное небо, когда он увидел «темные облака, плывущие по яркой полной луне», если смотреть со стороны Мост Ватерлоо, когда он был в Лондоне. В его использовании четверть тона и плотная текстура открыла новые горизонты как для Пануфника, так и для польской музыки. Пануфник также составил Sinfonia Rustica, решив дать ей имя, а не обозначение "Симфония № 1" из-за чувства к его двум потерянным работам в этом жанре.

Пануфник стал вице-президентом новообразованного Союз польских композиторов [pl ] (ZKP—Związek Kompozytorów Polskich), приняв пост после того, как его попросили сделать это его коллеги. Однако в этом качестве он обнаружил, что его маневрируют на позиции, которые он не поддерживает, на конференциях, которые носили скорее политический, чем музыкальный характер. На одной из этих конференций он встретил Золтан Кодай который в частном порядке выразил чувство артистической беспомощности, подобное Пануфнику. Он также встречался с такими композиторами, как английский Алан Буш, сочувствовавшие целям Сталинский социализм, и другие композиторы крайне левого толка, такие как Бенджамин Франкель.

Пануфник смутил и то, что в послевоенный период правительство все больше вмешивалось в искусство. Как следствие событий в Советском Союзе, особенно Жданова в 1948 г. было предписано, чтобы композиторы следовали Советский реализм, и что музыкальные композиции, как и все произведения искусства, должны отражать «реалии социалистической жизни». Позже Пануфник размышлял о туманной природе советского реализма, цитируя польскую шутку того времени о том, что он «похож на комара: все знали, что у него укол, но никто этого не видел». В этой обстановке Пануфник, не входивший в Коммунистическую партию, пытался идти приемлемым путем, сочиняя произведения на основе исторической польской музыки; с этой целью он написал свой Старый польский люкс.[1]

Его Ноктюрн был выделен для критики, а позже генерал Влодзимеж Сокорски Министр культуры заявил, что Пануфник Sinfonia Rustica «перестал существовать». Позже Пануфник описал симфонию как «явно невинное произведение», и его особенно огорчило то обстоятельство, что один из членов комиссии, принявшей решение о запрете произведения, ранее входил в состав комиссии, которая присудила ему первую премию в Конкурс сочинений Шопена. Тем не менее, работа была опубликована Государственным издательством, и, как показал Адриан Томас, спектакли с этой работой время от времени продолжались в Польше. В то время как его сочинения у себя дома считались формалистами, Пануфник продвигался за границу как культурный экспорт, как композитор и дирижер. Власти наградили его высшей наградой - Трудовым стандартом первого класса.

В 1950 году Пануфник посетил Советский союз в составе польской делегации по изучению советской методики преподавания. Он встретил Дмитрий Шостакович, с которыми он подружился на предыдущих конференциях, и Арам Хачатурян. Во время разговоров с менее значительными композиторами Пануфника заставляли говорить, над чем он работает. Чтобы сказать что-нибудь приемлемое, он небрежно упомянул, что у него есть идея Симфония мира. За это ухватились, и по возвращении в Польшу ему было предоставлено пребывание в тихой обстановке, чтобы он мог закончить произведение (Пануфник интерпретировал это как порядок чтобы завершить его). Он написал трехчастное произведение, заканчивающееся набором слов своего друга, поэта. Ярослав Ивашкевич. Пануфник надеялся воплотить в композицию свою концепцию мира, а не официальную советскую идеологию. Произведение не имело успеха у властей.

Пока он писал Симфония мира, он был поражен красотой ирландки, которую он встретил, Мари Элизабет О'Махони, которую называли «Скарлетт» из-за ее сходства (как физического, так и темпераментного) с Скарлетт О'Хара из Маргарет Митчелл роман Унесенные ветром. Несмотря на то, что она проводила медовый месяц со своим третьим мужем, у них с Пануфником закрутился роман. Пануфник вскоре обнаружил, что она эпилептический, но, несмотря на его сомнения, пара поженилась в 1951 году и вскоре у них родилась дочь Уна. У Пануфника теперь была молодая семья, которую нужно было содержать, и он с головой ушел в свою прибыльную работу в отделе кино. Для одного фильма он снова обратился к старой польской музыке и в итоге адаптировал эту партитуру для концертной работы. Концерт in modo antico. В 1952 году Пануфник составил Героическая увертюра, основанный на идее, которую он задумал в 1939 году, вдохновленной борьбой Польши против Нацистский угнетение. Он представил это произведение (не раскрывая его истинного смысла) на предолимпийский музыкальный конкурс 1952 года в г. Хельсинки, и он победил. Впрочем, дома эта увертюра тоже получила клеймо «формалистической».[1]

Весной 1953 года Пануфника отправили с Камерным оркестром Российской Варшавский филармонический оркестр, во время турне по Китаю, где встретился с премьер-министром Чжоу Эньлай и, вкратце, Председатель Мао. В первые дни своего пребывания там он услышал ужасающие новости о том, что его обожаемая Уна утонула, а у Скарлетт случился эпилептический приступ, когда она купала ее. По возвращении в Варшаву его попросили написать письмо, которое правительство могло бы разослать западным музыкантам, якобы из Пануфника, чтобы донести до них их симпатии к польскому «Движению мира». Пануфник охарактеризовал это как эффективный приказ о шпионаже в пользу Москвы и как последнюю в «череде последних соломинок». Таким образом, в 1954 году Пануфник больше не чувствовал себя способным примирить свое патриотическое желание оставаться польским композитором в Польше с его презрением к музыкальным и политическим требованиям правительства. Он решил эмигрировать в Великобританию, чтобы осветить условия, в которых были вынуждены работать польские композиторы.

Бернард Якобсон описал события побега Пануфника из Польши как Джон ле Карре Роман. «Скарлетт», отец которой жил в Великобритании, легко получила разрешение на поездку в Лондон, и пока она была там, она тайно просила друзей-польских эмигрантов помочь. В качестве прикрытия они устроили брачный бой в Швейцарии. Пануфник не хотел вызывать подозрений тем, что слишком рвался принять приглашение, когда оно пришло. Пока Пануфник выполнял помолвку, польская миссия в Швейцарии узнала о его приближающемся побеге и срочно отозвала его в польское посольство. Пануфник подарил членам Тайная полиция которые следовали за ним во время тревожной ночной поездки на такси по Цюрих. В конце концов он сел на рейс до Лондона и по прибытии получил политическое убежище. Его бегство попало в заголовки международных газет. В Польское правительство заклеймил его как предателя, немедленно подавив его музыку и любые записи о его дирижерских достижениях, опубликовав многочисленные клеветы в его адрес. Хотя несколько последующих польских выступлений все же имели место (как показал пануфниканский ученый Адриан Томас ), с его бегством Пануфник стал не личность и оставался таковым до 1977 года.

Жизнь на западе

Покинув Польшу без денег и имущества, Пануфник не мог сводить концы с концами. Он получил финансовую поддержку от коллег-композиторов, в том числе Ральф Воан Уильямс и Артур Бенджамин; Пануфника воодушевил жест профессиональной солидарности не меньше, чем деньги. Его старый друг пианист Витольд Малкужинский Помогло и то, что Пануфник нашел для себя богатого покровителя. «Скарлетт» Пануфник опубликовала книгу о жизни Пануфника в Польше и его побеге, но ее догадки и неточности огорчали Пануфника; Пануфник и Скарлетт разошлись, поскольку она жаждала волнения и общества, а он хотел только тишины и покоя для сочинения.[2]

В 1960 году Пануфник посетил Соединенные Штаты. Леопольд Стоковски. Стоковски устроил американскую премьеру Симфония мира в 1953 г., а в 1957 г. он дирижировал мировой премьерой переработанной версии симфонии Пануфника "Sinfonia Elegiaca", посвященной всем жертвам Второй мировой войны. Стоковский дал американские премьеры также "Катынской эпитафии" Пануфника, его "Вселенской молитвы" и "Sinfonia Sacra".

Пануфнику по-прежнему было удручающе трудно получить разрешение на поездку в Штаты. По следам Маккартизм, персонал в Посольство США в Лондоне были бесполезны и относились к нему с подозрением: Пануфник был удивлен тем, что ему пришлось предоставить отпечатки пальцев, и его многозначительно спрашивали, не был ли он когда-либо членом Польская объединенная рабочая партия. Ирония этого затруднения после его недавнего публичного бегства на запад не ускользнула от Пануфника.[1]

Вскоре после переезда в Великобританию Пануфник получил эксклюзивный издательский контракт с престижной фирмой Boosey & Hawkes. Они не смогли получить ответа от польских государственных издателей об их долгосрочных намерениях в отношении существующих произведений Пануфника, которые были опубликованы под их печатью. Поэтому Пануфнику посоветовали внести небольшие изменения во все его существующие работы, чтобы избежать проблем с авторским правом, когда Boosey & Hawkes включили эти работы в свой каталог. Сразу после того, как он выполнил эту задачу, он услышал, что польское государственное издательство наконец подтвердило, что их каталог музыки Пануфника больше не интересует. Пануфник сетовал на потраченное впустую время, да и на сохранившиеся оригинальные партитуры (копии которых уже были отправлены в некоторые библиотеки на Западе, в том числе Гарвардский университет ) показывают, что исправления Пануфника удалили некоторые из наиболее радикальных мест из этих произведений. Тем не менее вся музыка, которую он написал до 1955 года, продолжает исполняться в исправленных изданиях. За два года с 1957 по 1959 финансовое положение Пануфника несколько улучшилось, когда он был назначен главным дирижером Симфонический оркестр Бирмингема. Оркестр хотел оставить его, но подготовка к пятидесяти концертам в год не позволяла Пануфнику уделять достаточно времени сочинению музыки.[1]

В 1959 году Пануфник завязал романтические отношения с Уинсом Уорд, у которой в следующем году обнаружили рак. За это время Пануфник, сочинявший свою «Осеннюю музыку» с поэтическими намерениями, превратил ее в произведение с трагическим подтекстом. Ему все еще предстояло закончить Концерт для фортепиано с оркестром для Бирмингема и выполнить поручение для своего Sinfonia Sacra. В 1960 году он встретил писательницу и фотографа Камиллу Джессел, которой тогда было двадцать два года, которая работала личным помощником в Соединенных Штатах, и чей брат, Тоби Джессел, был в политике. Британский депутат Нил Мартен (который был человеком в британском министерстве иностранных дел, ответственным за уход Пануфника) предположил, что Камилла Джессел может помочь ему с его перепиской. Пануфник согласился, и она быстро обнаружила, что он не ответил на письма, в которых предлагалось провести помолвки и расспрашивать о поручениях. Принятие этих обязательств и поручений дало Пануфнику возможность уделять больше времени композиции. В 1963 году Пануфник поступил в свой недавно завершенный Sinfonia Sacra на престижный международный конкурс в Монако за лучшее оркестровое произведение - первое место.

Он стал гражданином Великобритании в 1961 году.[3] После смерти Уинсом Уорд в 1962 году Пануфник и Джессел все больше сближались, и в ноябре 1963 года они поженились. Они переехали в дом у Темзы в Twickenham Большой Лондон, где, наконец, Пануфник имел возможность полностью сосредоточиться на композиции. Его работы пользовались спросом у таких крупных деятелей, как Леопольд Стоковски, Сэйдзи Одзава, Андре Превен и сэр Георг Шолти, а также Иегуди Менухин который заказал концерт для скрипки, и Мстислав Ростропович который заказал концерт для виолончели. Он также получил 3 комиссии от Лондонского симфонического оркестра и заказы на симфонии Столетия от обоих. Бостон и Чикаго. Королевское филармоническое общество заказало его Девятую симфонию «Sinfonia di Speranza». Пануфник отказался вернуться в Польшу до восстановления демократии в 1990 году. посвященный в рыцари к Королева Елизавета II в 1991 году. Он умер в Твикенхеме в возрасте 77 лет и был похоронен в Ричмондское кладбище.[4] Его дочь Роксанна (р. 1968), его вторая жена Камилла, тоже композитор.[3]

Наследие

Пануфник был посмертно награжден Орден Polonia Restituta к Польша. После его смерти Сэр Георг Шолти написал, что «он был важным композитором и первоклассным дирижером, лучшим действующим лицом европейской музыкальной традиции».[5]

В 2014 году, когда ему исполнилось 100 лет, состоялся ряд праздничных концертов и мероприятий. Основные моменты включали симфонические выступления в феврале Лондонский симфонический оркестр и Варшавский филармонический оркестр, два оркестра, которые особенно тесно связаны с Пануфником. Специальный концерт Симфонического оркестра города Бирмингема 24 сентября, в день его рождения, включал в себя исполнение фортепианного концерта и концерта. Sinfonia Elegiaca.[3][6] День пануфника, 30 ноября, в Kings Place в Лондоне показали Бродский квартет.[7] В ноябре Симфонический оркестр Сан-Паулу дали два выступления Трагическая увертюра с Станислав Скровачевский проведение.[8] Также в 2014 году немецкий лейбл Classic Produktion Osnabruck завершил издание восьмитомного цикла симфонических произведений Пануфника, дирижер Лукаш Борович.[9]

Работает

Рукописи и части ряда ранних сочинений были утеряны в результате Варшавского восстания в 1944 году. Пануфник реконструировал некоторые из них в 1945 году.

Оркестровый

  • Симфонии
    • (Первая симфония: 1939 г., утрачена в 1944 г., реконструирована в 1945 г., позднее изъята и уничтожена композитором)
    • (Вторая симфония: 1941 г., проиграна в 1944 г.)
    • Sinfonia Rustica (Симфония № 1) (1948, переработанная 1955)
    • Sinfonia Elegiaca (Симфония № 2) (1957 г., переработка 1966 г.), включает материал из отброшенных Симфония мира)
    • Sinfonia Sacra (Симфония № 3) (1963)
    • Концертная симфония (Симфония № 4), для флейты, арфы и малого струнного оркестра (1973)
    • Sinfonia di Sfere (Симфония № 5) (1974–75)
    • Sinfonia Mistica (Симфония № 6) (1977)
    • Метасинфония (Симфония № 7), для сольного органа, литавр и струнного оркестра (1978)
    • Sinfonia Votiva (Симфония № 8) (1981, переработка 1984)
    • Симфония № 9, Sinfonia di Speranza (1986, переработано в 1990 г.)
    • Симфония № 10 (1988, переработка 1990)
  • Симфонические вариации (1935–36, проигрыш 1944)
  • Симфоническое Аллегро (1936, проигрыш 1944)
  • Симфонический образ (1936, проигрыш 1944)
  • Маленькая увертюра (ок. 1937 г., проигрыш 1944 г.)
  • Трагическая увертюра (1942 г., потеря 1944 г., реконструкция 1945 г., переработка 1955 г.)
  • Дивертисмент для струнных (по произведениям Феликс Яневич, 1947, переработка 1955)
  • Колыбельная песня (1947, переработанный 1955)
  • Ноктюрн (1947 г., переработка 1955 г.)
  • Старый польский люкс, основанный на польских произведениях XVI и XVII веков (1950, переработка 1955)
  • Героическая увертюра (1952 г., переработка 1969 г.)
  • Рапсодия (1956)
  • Полония (1959)
  • Осенняя музыка, для трех флейт, трех кларнетов, ударных, челесты, фортепиано, арфы, альтов, виолончелей и контрабасов (1962, переработано 1965)
  • Пейзаж, для струнного оркестра (1962, переработка 1965)
  • Ягеллонский триптих, для струнного оркестра (по ранним польским произведениям, 1966)
  • Катыньская эпитафия (1967 г., переработка 1969 г.)
  • Концерт Фестиво, для оркестра [без дирижера] (1979)
  • Пеан, для духового ансамбля (1980)
  • Беседка Cosmica, для двенадцати солистов-струнных или струнного оркестра (1983)
  • Гармония, для камерного оркестра (1989)

Concertante

  • Концерт in modo antico, для солирующей трубы, двух арф, клавесина и струнного оркестра [первоначальное название Концерт Готыцкий, "Готический концерт"] (по ранним польским произведениям, 1951, переработка 1955)
  • Концерт для фортепиано с оркестром (1962, переработанный 1970, переработанный 1972, первая часть Intrada добавлено 1982)
  • Посвящение Шопену, для флейты и струнного оркестра (переложение 1966 года из вокального произведения 1949 года)
  • Концерт для скрипки (1971)
  • Концертино для литавр, ударных и струнного оркестра (1979–80)
  • Концерт для фагота (1985)
  • Концерт для виолончели (1991)

Вокал

  • Псалом, для солиста, хора и оркестра (1936, диплом Пануфника, утерян в 1944)
  • Пять польских крестьянских песен, для сопрано или дискантов, двух флейт, двух кларнетов и бас-кларнета (1940, потеряно в 1944 году, реконструкция в 1945 году, анонимный польский текст)
  • Четыре песни подпольного сопротивления, для голоса или унисонных голосов и фортепиано (1943–44, польский текст Станислава Рышарда Добровольского)
  • Посвящение Шопену, вокализы для сопрано и фортепиано с первоначальным названием Suita Polska (1949 г., переработка 1955 г.)
  • Симфония мира, для хора и оркестра (1951, впоследствии снято и не включено в симфонический канон композитора, постановка польского текста Ярослава Ивашкевича)
  • Песня Деве Марии, для хора без аккомпанемента или шести сольных голосов (1964 г., редакция 1969 г., анонимный латинский текст)
  • Универсальная молитва, для солистов сопрано, альта, тенора и баса, хора, трех арф и органа (1968–69, оформление английского текста Александр Поуп )
  • Призыв к миру, для высоких частот, двух труб и двух тромбонов (1972)
  • Зимнее солнцестояние, для солистов сопрано и баритона, хора, трех труб, трех тромбонов, литавр и глокеншпиля (1972, английский текст Камиллы Джессел)
  • Любовная песня, для меццо-сопрано и арфы или фортепиано (1976, дополнительная партия струнного оркестра добавлена ​​в 1991, настройка английского текста Сэр Филип Сидни )
  • Dreamscape, для меццо-сопрано и фортепиано (1977, без слов)
  • Молитва Пресвятой Богородице Скемпенской, для сольного голоса или хора в унисон, органного и инструментального ансамбля (1990, постановка польского текста Ежи Петеркевич )

Балеты

В то время как музыку Пануфника часто использовали для танцев, композитор подготовил две балетные партитуры, адаптировав существующие произведения с новым материалом.

  • Каин и Авель (1968 г., переработка Sinfonia Sacra и Трагическая увертюра с новым материалом)
  • Мисс Джули (1970, переработка Ноктюрн, Рапсодия, Осенняя музыка и Полония с новым материалом)

Камера

  • Классический люкс, для струнного квартета (1933, проиграл 1944)
  • Фортепианное трио (1934, потеря 1944, реконструкция 1945, переработка 1977)
  • Quintetto Accademico, для флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота (1953 г., переработано в 1956 г., утеряно, было заново открыто в 1994 г.)
  • Треугольники, для трех флейт и трех виолончелей (1972)
  • Струнный квартет № 1 (1976)
  • Струнный квартет № 2 Сообщения (1980)
  • Песня Деве Марии, для струнного секстета (переложение 1987 года из вокального произведения 1964 года)
  • Струнный секстет Поезд мыслей (1987)
  • Струнный квартет № 3 Wycinanki ("Вырезы") (1990)

Инструментальная

  • Вариации, для фортепиано (1933, утраченный 1944)
  • Двенадцать миниатюрных этюдов, для фортепиано с первоначальным названием Пятый круг (1947, Книга I пересмотрена в 1955 году, Книга II пересмотрена в 1964 году)
  • Размышления, для фортепиано (1968)
  • Пентасоната, для фортепиано (1984)

Пьесы для юных игроков

  • Две лирические пьесы [1: деревянные духовые и медные, 2: струнные] (1963)
  • Конкурс Темзы, кантата для молодых исполнителей и певцов (1969, английский текст Камиллы Джессел)
  • Шествие за мир (1982–83)

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c d е Пануфник, 1987 г.
  2. ^ Якобсон, 1996 г.
  3. ^ а б c Морли, Кристофер (5 сентября 2014 г.). «Концерт Бирмингемского симфонического зала посвящен жизни бывшего дирижера CBSO». Бирмингем Пост. Получено 8 сентября 2014.
  4. ^ Меллер, Хью; Парсонс, Брайан (2011). Лондонские кладбища: иллюстрированный справочник и справочник (пятое изд.). Страуд, Глостершир: История Press. С. 290–294. ISBN  9780752461830.
  5. ^ "Анджей Пануфник". culture.pl. 2002 г.. Получено 23 августа 2013. Источник: Польский музыкальный информационный центр, Союз польских композиторов, май 2002 г.
  6. ^ Морли, Кристофер (29 сентября 2014 г.). "Рецензия: Концерт к столетию Пануфника, CBSO в Симфоническом зале". Бирмингем Пост. Получено 3 ноября 2014.
  7. ^ «Пануфник 100: семейный праздник». Kings Place. Архивировано из оригинал 25 сентября 2015 г.. Получено 25 сентября 2015.
  8. ^ «В 2014 году отмечается 100-летие пануфника». Boosey & Hawkes. Декабрь 2013. Получено 3 ноября 2014.
  9. ^ "Пануфник: Симфонические произведения Том 8". prestoclassical.co.uk.

Рекомендации

  • Пануфник, Анджей (1987). Сочиняю себя. Лондон: Метуэн. ISBN  0-413-58880-7.
  • Якобсон, Бернард (1996). Польский ренессанс. Лондон: Phaidon. ISBN  0-7148-3251-0.
  • Тадеуш Качиньский, Анджей Пануфник и его музыка, Wydawnictwo Naukowe PWN, Варшава 1994 ISBN  83-01-11620-X

внешняя ссылка

Культурные офисы
Предшествует
Ольгерд Страшиньски		 Музыкальные руководители, Варшавский филармонический оркестр
1946–1947		Преемник
Ян Маклакевич