После потопа (живопись) - After the Deluge (painting)

После потопа
Сорок первый день
яркое солнце над безликим морем
ХудожникДжордж Фредерик Уоттс
Год1886 (1886)–1891 (1891)
ТипМасло
Размеры142,2 см × 111,8 см (56,0 × 44,0 дюйма)
Место расположенияГалерея Watts

После потопа, также известный как Сорок первый день,[1] это Символист картина маслом английский художник Джордж Фредерик Уоттс, впервые выставлен как Солнце в неполной форме в 1886 г. и завершено в 1891 г. На нем изображена сцена из рассказа Ноев потоп, в котором после 40 дней дождя Ной открывает окно его ковчег чтобы увидеть, что дождь прекратился. Уоттс чувствовал, что современное общество находится в упадке из-за отсутствия моральных ценностей, и он часто писал работы на тему Потопа и его очищения от недостойных в этом мире. Картина выполнена в виде стилизованного морской пейзаж, где преобладает яркий солнечные лучи пробиваясь сквозь облака. Хотя это была тема, которую Уоттс изображал ранее в Гений греческой поэзии в 1878 г., После потопа использовал радикально иной подход. Этой картиной он намеревался вызвать монотеистический Бог в акте творения, но избегайте прямого изображения Творца.

Незавершенная картина выставлялась в Whitechapel в 1886 г. под намеренно упрощенным названием Солнце. Уоттс работал над картиной еще пять лет, и законченная версия была впервые выставлена ​​на выставке. Новая Галерея в 1891 году. Между 1902 и 1906 годами картина выставлялась по всему Соединенному Королевству, и сейчас она находится в коллекции Галерея Watts в Комптон, Суррей. Поскольку Уоттс не включал После потопа в его подарке народу того, что он считал своими наиболее значительными работами, это не входит в число его наиболее известных картин. Тем не менее, им очень восхищались многие коллеги-художники Уоттса, и он был упомянут как влияние на многих других художников, которые работали в течение двух десятилетий после его первой выставки.

Фон

пожилой бородатый мужчина
Джордж Фредерик Уоттс, ок. 1879

Джордж Фредерик Уоттс родился в 1817 году в семье лондонского производителя музыкальных инструментов.[2] Два его брата умерли в 1823 году, а его мать - в 1826 году, в результате чего Уоттс на протяжении всей жизни был одержим смертью.[2] Уоттс был учеником скульптора в возрасте 10 лет, а к середине подросткового возраста был достаточно искусным художником, чтобы зарабатывать на жизнь портретным художником.[3] В 18 лет поступил в Школы Королевской Академии, хотя ему не нравились их методы, и его посещение было прерывистым.[4] С 1837 года Уоттс был достаточно успешным, чтобы полностью посвятить себя живописи.[5]

В 1843 году Уоттс отправился в Италию, где пробыл четыре года.[6] По возвращении в Лондон он страдал от меланхолия и написал много особенно мрачных работ.[7] Его навыки широко отмечались, и в 1856 году он решил посвятить себя портретной живописи.[8] Его портреты очень ценились,[8] а в 1867 году он был избран в Королевская Академия, в то время высшая награда, доступная художнику,[6][A] хотя он быстро разочаровался в ее культуре.[11] С 1870 года он стал широко известен как художник аллегорических и мифических сюжетов;[6] к этому времени он был одним из самых уважаемых художников в мире.[12] В 1881 году он пристроил к своему дому галерею со стеклянной крышей. Маленький дом Голландии, который был открыт для публики по выходным, что еще больше увеличило его известность.[13]

Предмет

Солнце встает над бурным морем, на переднем плане - несколько человеческих фигур.
Хаос Джорджа Фредерика Уоттса (экспонируется в 1882 году).[B]

После потопа изображает сцену из рассказа Ноев потоп, в котором Ной открывает окно ковчег чтобы увидеть, что через сорок дней дождь закончился, но паводковые воды еще не спали.[17] Хотя его отец строгий евангельское христианство привил Уоттсу сильную неприязнь к организованной религии, он глубоко знал Библию,[2] и Ной и Потоп были темами, которые он регулярно изображал на протяжении всей своей карьеры.[17]

Уоттс твердо верил в идею о том, что современное общество ставит во главу угла богатство над социальными ценностями, и что такое отношение, которое он описал как «лицемерное прикрытие ежедневных жертв, приносимых этому божеству»,[18] вело к упадку общества.[19] Хилари Андервуд из Университет Суррея пишет, что Уоттс, вероятно, написал так много работ на тему Ноя, поскольку он видел современные параллели с идеей очистки дегенерирующего общества при сохранении тех, кто по-прежнему придерживался моральных норм.[17] Уоттс решил изобразить момент, когда солнечный свет впервые стал видимым после 40 дней, скрытых облаками.[20]

И вода постоянно уменьшалась до десятого месяца: в десятом месяце, в первый день месяца, были видны вершины гор. По прошествии сорока дней Ной открыл окно ковчега, которое он сделал.

— Бытие 8: 5–6

Сочинение

туманный круг, содержащий несколько человеческих фигур
Свет и цвет к Дж. М. В. Тернер, 1843

Уоттс проиллюстрировал сцену очень стилизованным морской пейзаж. Над морем яркий солнечные лучи, с солнечным светом, освещающим окружающие облака, и яркими лучами, выходящими за края полотна.[20]Композиция Уоттса перекликается с Дж. М. В. Тернер трактовка той же темы 1843 года, Свет и цвет (теория Гете) - утро после потопа - Моисей пишет книгу Бытия, в первую очередь изображающий круг яркого света. Однако на картине Тернера изображены узнаваемые человеческие фигуры, и ни одна работа Тернера никогда не приближалась к чистоте. абстрактное искусство как композиция Уоттса.[17]

На этом этапе своей карьеры Уоттс регулярно рисовал изображения, связывающие впечатляющие природные явления и волю Бога.[20] Его внимание к Солнцу отражает его давний интерес к нему как к божественному символу; Жертвоприношение Ноя, окрашенный c. В 1865 году Ной приносил жертву солнцу в благодарность за спасение своей семьи.[17] Этот интерес к Солнцу, возможно, возник благодаря знакомству Уоттса. Макс Мюллер, который много писал о солнечные теории мифологии (вера в то, что религии Европы, Ближнего Востока и Южной Азии в конечном итоге произошли от Протоиндоевропейский поклонение Солнцу).[17] Написав после смерти Уоттса, его вдова Мэри Сетон Уоттс написал, что:

Посетитель смотрит на После потопа заметил, что в такую ​​цветовую схему, по его мнению, было бы невозможно ввести фигуру Создателя. «О нет, - ответил мистер Уоттс. Но это именно то, что я мог бы пожелать, чтобы те, кто смотрит на картину, поняли сами. Рука Создателя движется светом и теплом для воссоздания. Я не пробовал писать портрет солнца - такое невозможно нарисовать, - но я хотел впечатлить вас идеей его огромной силы ».

— Мэри Сетон Уоттс, письмо c. 1910.[20]
голый мужчина сидит на камне перед еще несколькими обнаженными людьми и большим количеством воды
Гений греческой поэзии Джордж Фредерик Уоттс, 1878 г.

Уоттс ранее изображал оранжевое солнце над плоским морем в своей работе 1878 года. Гений греческой поэзии,[21][C] но тема и композиция После потопа был радикально другим.[20] Гений греческой поэзии был призван вызвать пантеизм, с фигурами, представляющими силы природы в человеческой форме, работающие и играющие, в то время как за ними наблюдает большая центральная фигура Гения.[21] После потопа был явно задуман как монотеистический образ, вызывающий как великолепие, так и искупительную милость единого всемогущего Бога, участвующего в акте творения.[20]

После потопа в незаконченном виде выставлялась в 1886 г. как Солнце в Церковь Святого Иуды, Уайтчепел;[17][D] Сэмюэл Барнетт, викарий Св. Иуды, организовывал ежегодные художественные выставки в восточном Лондоне, пытаясь внести красоту в жизнь бедных;[24] у него были тесные отношения с Уоттсом, и он регулярно брал его работы, чтобы показать их местным жителям.[24][E] После этой выставки Уоттс продолжал работать над картиной еще пять лет.[20]

После завершения

восход солнца над морем
Солнце к Эдвард Мунк, 1911
Яркое солнце встает над пейзажем
Восходящее солнце к Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, 1904

Завершенная версия После потопа был выставлен на Новая Галерея в 1891 г.[17] По случаю его выставки 1891 года и на более поздней выставке в 1897 году, также в Новой галерее, к нему прилагалась пояснительная записка (предположительно написанная Уоттсом) с объяснением изображения:[20]

Превосходная сила света и тепла извергается, чтобы воссоздать; тьма изгоняется; воды, послушные высшему закону, уже растворяются в парообразном тумане и уходят с лица земли.

— Примечание, сопровождающее После потопа на своих выставках в Новых галереях.[20][F]

В период с 1902 по 1906 год он выставлялся по всей стране в Корке, Эдинбурге, Манчестере и Дублине, а также в собственной галерее Уоттса в Little Holland House.[1] В 1904 году он был переведен в вновь открывшийся Галерея Watts в Комптон, Суррей, незадолго до смерти Уоттса в том же году.[1] За два года до этого Уоттс вернулся к теме творчества с Сеятель систем, который впервые в одном из его произведений прямо изображал Бога и который он описал как представляющий «великий жест, в который вплетено все сущее».[26]

Хотя Уоттс писал пейзажи на протяжении всей своей жизни, он не считал такие картины главными произведениями, и когда между 1886 и 1902 годами он пожертвовал народу то, что он считал своими 23 наиболее значительными непортретными работами, для всеобщего обозрения, никаких пейзажных картин. были включены.[27][28][ГРАММ] Как следствие его отсутствия в этих дарах народу, После потопа не входит в число его наиболее известных работ, хотя им очень восхищались многие коллеги-художники Уоттса.[30] Уолтер Байес писал в 1907 году, что После потопа был «пейзаж, который мы связываем с именем мистера Уоттса, пейзаж, из которого было удалено все грубое и материальное, и который предлагает остаток, который является своего рода сублимацией всех самых поэтических элементов в природе» .[31] Он упоминается как влияние на многие работы, написанные в течение двух десятилетий после его завершения, в том числе картины с изображением солнца Морис Шабас, Джузеппе Пеллицца да Вольпедо и Эдвард Мунк.[30] После потопа остается в коллекции галереи Уоттса.[32]

Примечания

  1. ^ Во времена Уоттса такие почести, как рыцарские звания, даровали только президентам крупных организаций, а не даже самым уважаемым артистам.[9] В 1885 году серьезно рассмотрели вопрос о повышении Уоттса до пэра; если бы это произошло, он был бы первым артистом, удостоенным такой чести.[10] В том же году он отказался от предложения титул баронета.[6]
  2. ^ Хаос был основан на акварели Уоттса 1845 года с изображением Апуанские Альпы в Каррара с вершины Пизанская башня.[14][15] Правая часть Хаос, изображающие отдыхающих великанов и танцующих женщин, изначально была отдельной картиной, называемой Титаны (экспонируется в 1875 г.).[16]
  3. ^ Уоттс начал работу над Гений греческой поэзии в 1856 г. после посещения Галикарнас, но завершил его только в 1878 году.[22]
  4. ^ Самуэль и Генриетта Барнетт считали себя «миссионерами цивилизации»,[23] а выставки, которые они организовывали в Уайтчепеле, были специально предназначены для необразованных.[24] Уоттс часто давал своим работам упрощенные названия, выставляя их на этих выставках.[20]
  5. ^ Барнетт украсил фасад собора Святого Иуды большой мозаикой Уоттса. Время, смерть и приговор.[25]
  6. ^ Автор пояснительного текста не указан, но считается, что его написал Уоттс.[20]
  7. ^ С 1883 года Уоттс пожертвовал свои значительные портретные картины Национальная портретная галерея.[13] В 1886 году он пожертвовал девять самых значительных картин, которые он считал в то время Южный Кенсингтонский музей (ныне Музей Виктории и Альберта).[29] Последние девять картин вместе с девятью другими были переданы новообразованным Национальная галерея британского искусства (позже Галерея Тейт, ныне Тейт Британия) во время ее создания в 1897 году, а еще пять работ позднее были подарены Уоттсом при его жизни.[27] 23 работы Уоттса, подаренные галерее Тейт, были Всепроникающий, Хаос, Clytie, Суд смерти, Невинность, венчающая смерть, Dray Horses, Житель Подвала, Ева раскаивающаяся, Ева соблазненная, Вера, Потому что у него были большие владения, Надеяться, Иона, Любовь и смерть, Любовь и жизнь, Любовь торжествующая, Маммона, Мессенджер, Минотавр, Ее назовут женщиной, Sic Transit, Дух христианства и Время, смерть и приговор.[27]

Рекомендации

  1. ^ а б c Биллс и Брайант 2008, п. 233.
  2. ^ а б c Биллс и Брайант 2008, п. 20.
  3. ^ Биллс и Брайант 2008, п. 21.
  4. ^ Биллс и Брайант 2008, п. 22.
  5. ^ Биллс и Брайант 2008, п. 23.
  6. ^ а б c d Уорнер 1996, п. 238.
  7. ^ Биллс и Брайант 2008, п. 29.
  8. ^ а б Биллс и Брайант 2008, п. 33.
  9. ^ Робинсон 2007, п. 135.
  10. ^ Троманы 2011, п. 69.
  11. ^ Биллс и Брайант 2008, п. 40.
  12. ^ Биллс и Брайант 2008, п. xi.
  13. ^ а б Биллс и Брайант 2008, п. 42.
  14. ^ Стейли и Андервуд 2006, п. 19.
  15. ^ Стейли и Андервуд 2006, п. 31.
  16. ^ Биллс и Брайант 2008, п. 190.
  17. ^ а б c d е ж грамм час Стейли и Андервуд 2006, п. 44.
  18. ^ Биллс и Брайант 2008, п. 232.
  19. ^ Биллс и Брайант 2008, п. 230.
  20. ^ а б c d е ж грамм час я j k Биллс и Брайант 2008, п. 234.
  21. ^ а б Биллс и Брайант 2008, п. 198.
  22. ^ Биллс и Брайант 2008, п. 196.
  23. ^ Троманы 2011, п. 24.
  24. ^ а б c Троманы 2011, п. 23.
  25. ^ Троманы 2011 С. 23–24.
  26. ^ Уорнер 1996, п. 136.
  27. ^ а б c Счета 2011, п. 44.
  28. ^ Стейли и Андервуд 2006 С. 12–13.
  29. ^ Троманы 2011, п. 22.
  30. ^ а б Стейли и Андервуд 2006, п. 13.
  31. ^ Байес 1907, п. xi.
  32. ^ "После потопа". Искусство Великобритании. Получено 2 октября 2016.

Библиография

  • Байес, Уолтер (1907). Пейзажи Джорджа Фредерика Уоттса. Лондон: George Newnes Ltd. OCLC  1862135.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Счета, Марк (2011). Картина для нации: Дж. Ф. Уоттс в галерее Тейт. Комптон, Суррей: Галерея Уоттса. ISBN  978-0-9561022-5-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Счета, Марка; Брайант, Барбара (2008). Г. Ф. Уоттс: Викторианский провидец. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-15294-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Робинсон, Леонард (2007). Уильям Этти: жизнь и искусство. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company. ISBN  978-0-7864-2531-0. OCLC  751047871.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Стейли, Аллен; Андервуд, Хилари (2006). Живопись космоса: пейзажи Г. Ф. Уоттса. Комптон, Суррей: Галерея Уоттса. ISBN  0-9548230-5-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Троманс, Николас (2011). Надежда: жизнь и времена викторианской иконы. Комптон, Суррей: Галерея Уоттса. ISBN  978-0-9561022-7-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уорнер, Малькольм (1996). Викторианцы: британская живопись 1837–1901 гг.. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. ISBN  978-0-8109-6342-9. OCLC  59600277.CS1 maint: ref = harv (связь)