Адольфо Фарсари - Adolfo Farsari

Три юдзё (куртизанки) позируют на Энгава, c. 1885. Серебряный отпечаток, раскрашенный вручную.

Адольфо Фарсари (Итальянское произношение:[адольфо фарˈсари]; 11 февраля 1841 - 7 февраля 1898) был итальянцем фотограф основанный в Иокогама, Япония. Его студия, последняя известная иностранная студия в Японии, была одной из крупнейших и наиболее плодотворных коммерческих фотографических фирм страны. Во многом из-за высоких технических стандартов Фарсари и его предпринимательских способностей он оказал значительное влияние на развитие фотографии в Японии.

После короткой военной карьеры, включая службу в американская гражданская война, он стал успешным предприниматель и коммерческий фотограф. Его фотографические работы были высоко оценены, особенно его раскрашенный вручную портреты и пейзажи, которые он продавал в основном иностранным жителям и гостям страны.

Изображения Фарсари широко распространялись, представлялись или упоминались в книгах и периодических изданиях, а иногда и воссоздались художниками в других средствах массовой информации; они сформировали иностранное восприятие людей и мест в Японии и до некоторой степени повлияли на то, как японцы видели себя и свою страну.

Ранние годы

Адольфо Фарсари родился в Виченца, Ломбардия-Венеция (тогда часть Австрийская Империя, сейчас в Италии). Он начал карьеру в итальянской армии в 1859 году, но эмигрировал в США в 1863 году. аболиционист,[1] Фарсари подается с Союзная армия в качестве солдата добровольческой кавалерии штата Нью-Йорк до конца американская гражданская война. Он женился на американке, но брак распался, и в 1873 году он оставил жену и двоих детей и переехал в Японию.[2]

Компания Farsari, расположенная в Иокогаме, заключила партнерские отношения с Э. А. Сарджентом. Их фирма, Сарджент, Фарсари и Ко., продавала принадлежности для курящих, канцелярские товары, визитные карточки, газеты, журналы и романы, разговорные книги на японском и английском языках, словари, путеводители, карты и фотографические виды Японии. Создатель этих фотографий остается неизвестным, но Фарсари был создателем по крайней мере некоторых карт, в частности Мияносита (в Хаконэ курортная зона) и Иокогама.[3] После того, как его партнерство с Сарджентом закончилось, компания, теперь A. Farsari & Co., опубликовал последовательные выпуски Путеводитель Килинга по Японии и сам Фарсари написал и опубликовал Японские слова и фразы для незнакомцев.[4] Фирма была одним из самых плодовитых издателей материалов в помощь путешественникам, выпустив свой первый путеводитель по Японии к июлю 1880 года.[5]

Фотографическая карьера и студия

Фарсари расширил свои деловые интересы на коммерческую фотографию и в 1883 году научился фотографии. В 1885 году он заключил партнерство с фотографом. Тамамура Козабуро приобрести Стиллфрид и Андерсен студия (также известная как Японская фотографическая ассоциация), в которой работало около 15 японцев.[6] В сток студии включены изображения Феличе Беато которую он приобрел вместе со студией Беато в 1877 году.[7] Неясно, как долго длилось партнерство Тамамуры и Фарсари, поскольку в течение нескольких лет они конкурировали друг с другом. Фарсари еще больше расширил свой бизнес в 1885 году, когда Yokohama Photographic Company (принадлежит Дэвиду Уэлшу) закрылась, и Farsari приобрела его помещение (рядом с его собственным) и въехала.[8] Помимо студии в Йокогаме, Фарсари, вероятно, имел агентов в Кобе и Нагасаки.[9] К концу 1886 г. Фарсари и китайский фотограф Тонг Чеонг были единственными иностранными коммерческими фотографами, которые все еще работали в Японии, а к следующему году даже Тонг Чеонг ушел.[10]

В феврале 1886 года пожар уничтожил все здание Фарсари. негативы, а затем он пять месяцев путешествовал по Японии, делая новые фотографии взамен. Он вновь открыл свою студию в 1887 году. Несмотря на его потери во время пожара, к 1889 году фонд Фарсари насчитывал около 1000 японских пейзажей и жанр портреты.[11]

Лаковая обложка альбома A. Farsari & Co., c. 1890 г.

Следуя нововведениям Феличе Беато и Барон Раймунд фон Стилфрид, Фарсари развил торговлю в фотоальбомы. Его студия обычно производила монохромную сепию. белковые отпечатки это были раскрашенный вручную и установлен на листах альбома. Эти страницы часто украшались вручную и переплетались между обложками из шелковой парчи или лаковых досок, инкрустированных слоновой костью, перламутром и золотом.[12] Как и его современники, Фарсари обычно подписывал и нумеровал свои фотографии на изображениях, часто белыми буквами на черном фоне.[13]

Фарсари продал многие из этих фотоальбомов, особенно иностранным жителям и гостям. Он нанимал прекрасных художников, каждый из которых создавал высококачественные работы по два-три раскрашенных вручную отпечатка в день.[14] Farsari позаботился о том, чтобы цвета были реалистичными и использовались лучшие материалы. Соответственно, его работы были дорогими, но популярными и часто хвалились клиентами и посетителями Японии, даже получая горячие отзывы от Редьярд Киплинг после его визита в Иокогаму в 1889 году.[15] В том же году Фарсари представил роскошный фотоальбом Король Италии.[16] К 1890-м годам высокая репутация студии принесла ей эксклюзивные права на фотографирование Императорские сады в Токио.[17]

Перспективные колористы на A. Farsari & Co. были опрошены самим Фарсари, который заверил, что они знакомы с Японская живопись техники. После приема на работу они получали бесплатные инструкции в течение нескольких месяцев, а затем базовую зарплату, которая постоянно увеличивалась по мере того, как Фарсари становился удовлетворенным их работой. Способный и преданный колорист мог зарабатывать вдвое больше, чем в других студиях Йокогамы, и вдвое больше своей дневной ставки за работу по воскресеньям. Колористы также получали регулярные бонусы и подарки. С другой стороны, Фарсари в письме к сестре пожаловался, что для мотивации своих сотрудников ему приходилось злиться, ругаться и бить их, что он и делал по установленному графику. К 1891 г. A. Farsari & Co. 32 сотрудника, 19 из которых раскрашивали вручную.[18]

Женщина играет геккин, c. 1886. Раскрашенный вручную альбуминовый отпечаток на декорированной странице альбома.

В 1885 году у Фарсари родилась дочь Кику от японки, на которой он, возможно, не был женат. Он описал себя как человеконенавистника, общающегося с очень немногими людьми вне бизнеса, и его переписка указывает на то, что он все больше надеялся вернуться в Италию. Он пытался вернуть итальянское гражданство, утраченное при эмиграции в Соединенные Штаты, и даже надеялся, что его сделают кавальер и тем самым присоединиться к итальянской аристократия. Его успех в этих начинаниях не ясен. Тем не менее в апреле 1890 года он с дочерью уехали из Японии в Италию. 7 февраля 1898 г. Фарсари умер в доме своей семьи в г. Виченца.[19]

После отъезда Фарсари из Японии в 1890 году его студия продолжала работать и даже указала его как владельца до 1901 года, когда Тонокура Цунетаро стал владельцем. Тонокура, которого Фарсари знал с середины 1870-х годов, долгое время руководил повседневной работой студии. В 1904 году Тонокура оставил бизнес, чтобы открыть собственную студию и еще одного бывшего сотрудника Фарсари, Ватанабэ Токутаро, стал новым владельцем только для того, чтобы его сменил бывший секретарь, Фукагава Итомаро. В конце концов, в 1906 году бизнес был зарегистрирован как японская компания, и он продолжал работать по крайней мере до 1917 года, а, возможно, и до 1923 года, когда Иокогама была в значительной степени разрушена Великое землетрясение Канто. A. Farsari & Co. была последней известной иностранной фотостудией, работавшей в Японии.[20]

Фарсари и Йокогама шашин

Фарсари выразил свое мнение о фотографии в письме к сестре, написав: «Съемка - это просто механическая вещь». Описывая свое развитие как фотографа, он писал: «У меня не было настоящих учителей, я всему научился из книг. Я купил все необходимое оборудование и без чьей-либо помощи печатал, делал фотографии и так далее. учил других ".[21]

Фарсари не работал изолированно. Работы (особенно раскрашенные вручную) и практики многих иностранных и японских коммерческих фотографов, работавших в Иокогаме с 1860-х по 1880-е годы, были названы Йокогама шашин (буквально «фотографии Йокогамы» или «фотография»). Фарсари и другие его практикующие - особенно Беато, Стилфрид, Тамамура, Кусакабэ Кимбей, Огава Кадзумаса, и Учида Куичи - произведенные работы, которые по своей тематике, композиции и цвету представляют собой поразительное сочетание условностей и техник западной фотографии с японскими художественными традициями, в частности укиё-э.[22] Эти фотографы также предоставили ключевые изображения, с помощью которых Эпоха Мэйдзи Япония и японцы были известны людям в других странах.[23] Их образы также изменили взгляды японцев на свою страну. С помощью своих изображений иностранные фотографы рекламировали интересующие их сайты, иногда привлекая внимание японцев к ранее заброшенным местам. Одним из них был ныне важный «Дайбуцу» (великий Будда) в Котоку-ин, Камакура.[24] В том же духе фотографии Фарсари и других мавзолеев Тошо-гу сделал некогда закрытый сайт знакомым для более широкой аудитории.[25]

Гионмачи, Киото, Адольфо Фарсари, ок. 1886. Альбуминовая печать, раскрашенная вручную.
Фестиваль мальчиков с обрыва, Иокогама, к Луи-Жюль Дюмулен, 1888. Холст, масло.

Фарсари и другие коммерческие фотографы 19-го века обычно сосредотачивались на двух типах предметов: пейзажи Японии и "нравы и обычаи" ее жителей. Такие сюжеты и способы их оформления в прямом и переносном смысле были выбраны так, чтобы апеллировать к иностранному вкусу; и причина этого, помимо индивидуальной эстетики, видения и предубеждений фотографа, во многом связана с экономикой.[12] Фотографии было дорого делать и, соответственно, дорого покупать. В 1870-х годах в Японии портретная фотография обычно стоила полцены. ryō «на душу населения» - примерно месячная оплата ремесленника.[26] При таких ценах немногие японцы могли позволить себе фотографии, а клиентура фотографа в основном составляла иностранные жители европейских и американских анклавов:[27] колониальные администраторы, миссионеры, купцы и военные. К началу 1870-х годов к их числу присоединились туристы. Чтобы обратиться к этой клиентуре, фотографы часто инсценировали и придумывали сцены, которые они фотографировали, особенно портреты, изображающие «нравы и обычаи».[28]

В 1885 году Чарльз Дж. С. Макин использовал некоторые взгляды Фарсари для иллюстрации своего путешествия. Страна восходящего солнца, будучи кратким описанием Японии и японцев.[29] Поскольку фотомеханическая печать все еще находилась в зачаточном состоянии, художники и иллюстраторы обычно создавали работы на основе фотографий. Например, Чарльз Виргман многочисленные гравюры для Иллюстрированные лондонские новости были сделаны на основе взглядов друга и бывшего партнера Виргмана Феличе Беато. Иногда связь между произведением искусства и фотографическим исходным материалом была менее очевидной: Луи-Жюля Дюмулена Картина маслом 1888 года Фестиваль мальчиков с обрыва, Иокогама [sic] (теперь называется Карп баннеры в Киото) сильно заимствован из фотографии Фарсари Гионмачи, Киото (теперь часто называют Вид на Шидзё-дори, Киото);[30] Хотя нарисованное изображение очень похоже на фотоисточник, в названии было изменено расположение объекта.

В эпоху коллодий, до появления менее требовательных фотографических технологий ( процесс желатинового серебра, фотопленка и камеры меньшего размера) и последующий рост любительской фотографии, коммерческие фотографы, такие как Фарсари, имели особое значение для записи событий и видов. В Японии до 1899 года такие фотографы были еще более значимыми, потому что правительство требовало от иностранцев получения пропуска для поездки во внутренние районы, а коммерческим фотографам, базирующимся в Японии, было легче получить доступ и предоставить редкие снимки закрытых территорий.[31] К 1889 г., однако, по оценке Фарсари, около половины всех посетителей Иокогама были фотографами-любителями; даже если это было преувеличением, присутствие все большего числа фотографов-любителей явно влияло на бизнес коммерческой фотографии. Чтобы побудить фотографов-любителей посетить его студию и, возможно, купить его товары, Фарсари предоставил бесплатное пользование темной комнатой.[32]

Офицерская дочь, 1880-е гг. Серебряный принт ручной раскраски.

Атрибуция фотографий Фарсари часто затруднена, потому что фотографы 19 века часто приобретали изображения друг друга и продавали их под своими именами. Это может быть связано с обычным обменом фотобанками и негативами между различными коммерческими фотографами или с количеством фрилансеров-любителей, которые продали свои работы более чем одной студии.[33] Таким образом, фотография, идентифицированная как Фарсари, на самом деле могла быть сделана Беато, Стиллфрид и Андерсен или Кусакабэ.[34] Речь идет о фотографии Офицерская дочь, по-разному приписываемые Фарсари, Стиллфриду, Кусакабе или даже Сузуки Синъити.[35]

Время жизни A. Farsari & Co. охватил переход японской фотографии от раннего участия и влияния иностранных фотографов к появлению независимой, исконной японской фотографической идентичности. Созданная после первого поколения фотографов, фирма внесла значительный вклад в развитие коммерческой фотографии в Японии, подчеркнув высокое качество материалов, усовершенствовав практику представления фотографий в альбомах (которые сами по себе стали предметами искусства) и эффективно используя Собственные туристические публикации Фарсари для продвижения работ его фотостудии - ранний, второстепенный пример вертикальная интеграция.[36]

Оценки его работы

Дай Буцу, Котоку-ин, Камакура, Япония, между 1885 и 1890 годами. Серебряный отпечаток из альбумина, раскрашенный вручную.

В свое время работа A. Farsari & Co. был высоко оценен и популярен. Помимо поддержки Киплинга, фотограф и известный писатель-фотохудожник В. К. Бертон опубликовал оценку в статье 1887 года: «Я нигде не видел лучшей работы в виде цветных фотографий, чем некоторые произведения Фарсари».[37] В том же году в журнале появился восхитительный обзор работы Фарсари. Photographic Times и американский фотограф, описывая его как «технически почти идеальный» и демонстрируя «художественные пропорции» в выборе предметов, изображающих японскую жизнь и обеспечивающих изображения естественной красоты страны, которая, по общему признанию, была незнакома американцам.[38]

Позже мнения разделились. В статье 1988 года историк искусства и фотографии Эллен Хэнди описала A. Farsari & Co. как «известная тем, что выпускает в большом количестве альбомы пейзажей, но без учета качества печати и тонкости ручной раскраски».[39] Терри Беннетт, специалист по ранней фотографии Азии, называет работы Фарсари «непоследовательными и лишенными качества, присущего фотографиям Беато, Стилфрида или Кусакабе». Но Беннетт также отмечает, что Фарсари нанял прекрасных художников, использовал лучшую бумагу и сделал несколько «потрясающе цветных фотографий».[40] По мнению историка Себастьяна Добсона, художественное и историческое значение работ Фарсари (и других фотографов Йокогамы его эпохи, особенно Кусакабе и Тамамура) справедливо подвергается переоценке после многих лет, в течение которых они были отклонены как туристические. китч и «воспринимается некоторыми как потворство западным представлениям об экзотике девятнадцатого века».[41] Фотографии и альбомы Фарсари находятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру, а некоторые его работы были выставлены в Музее изящных искусств в Бостоне в 2004 году.[42]

Избранные фотографии и другие предметы

Фотографии обозначаются заголовками на фарсари, за которыми следует дата экспонирования, процесс фотографирования и описательное название.

  • Джинрики, 1886. Раскрашенный вручную альбуминовый отпечаток на декорированной странице альбома. А рикша водитель, два пассажира и предъявитель.

  • Борцы, c. 1886. Альбуминовая печать, раскрашенная вручную. Просмотр матча сумо рикиси [борцы], гёдзи [рефери] и публика.

  • Номера, 1886. Раскрашенный вручную альбуминовый отпечаток на декорированной странице альбома. Интерьер дома, Япония.

  • Теннонджи, Осака, между 1885 и 1890 годами. Раскрашенный вручную альбуминовый отпечаток на украшенной странице альбома. Вид Ситэнно-дзи, Осака.

  • Сиба Чокугаку Мон (спина), между 1885 и 1890 годами. Альбуминовая печать, раскрашенная вручную. Вид на комплекс мавзолея Юсё-ин с колокольней и воротами Тёкугаку, Дзодзё-дзи, Токио.

  • Япония, между 1885 и 1890 гг. Альбуминовая печать. Фотомонтаж включение различных изображений A. Farsari & Co..

  • A. Farsari & Co., c. 1890. Титульный лист из фотоальбома. A. Farsari & Co..

  • Реклама для A. Farsari & Co., 1887. В Путеводитель Килинга по Японии, 4-е издание, 2-е издание, 1890 г.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Sanders of Oxford, s.v. "Фарсари" В архиве 10 марта 2007 г. Wayback Machine. По состоянию на 9 декабря 2006 г.
  2. ^ Терри Беннетт, Ранние японские изображения (Rutland, Vt .: Tuttle, 1996), 44–45; Себастьян Добсон, «Йокогама Шашин», 27, в Искусство и искусство: японские фотографии эпохи Мэйдзи: выдержки из коллекции Жана С. и Фредерика А. Шарфа в Музее изящных искусств в Бостоне (Бостон: МИД, 2004).
  3. ^ Издание 1890 г. Руководство Килинга воспроизводит несколько карт, зачисленных на А. Фарсари, а реклама в путеводителе называет "А. Фарсари" "фотографом, художником и геодезистом". Марки Джорджа К. Бэксли, Путеводитель Килинга по Японии. На титульном листе фотоальбома 1890 г. A. Farsari & Co. как «фотографы, художники, геодезисты, издатели и комиссионеры». Библиотека университета Васэда; Выставки; WEB; Фарсари, № 37.
  4. ^ Добсон, 21, 28.
  5. ^ Фредерик А. Шарф, «Рай для путешественников», 10, в Искусство и искусство.
  6. ^ Добсон, 21; Беннет, 45 лет.
  7. ^ Люк Гартлан, "Хронология барона Раймунда фон Стилфрида-Ратенича (1839–1911)", 146, в книге Джона Кларка, изд., Японские обмены искусством, 1850-1930-е гг. С Великобританией, континентальной Европой и США: статьи и исследовательские материалы (Сидней: Власть, 2001).
  8. ^ Добсон, 21.
  9. ^ Беннет, 60 лет.
  10. ^ Добсон, 20.
  11. ^ Добсон, 21–22.
  12. ^ а б Добсон, 15.
  13. ^ Беннет, 61 год.
  14. ^ Вероятно, это было завуалированной ссылкой на работу студии Тамамуры, Фарсари осудил низкое качество быстро раскрашенных вручную изображений, сказав: «Только представьте, японец рисует шестьдесят фотографий - очень плохо - в день». Цитируется у Добсона, 34–35. Беннет, 45 лет; Гартлан, 174.
  15. ^ «... [Эти] лучшие [фотографии] можно найти в доме Фарсари и К °, чья репутация простирается от Сайгона даже до Америки. Мистер Фарсари - приятный человек, эксцентричный и художник, для которого характерны особенности он заставляет вас платить, но его товары стоят денег ... ». Добсон, 22–23.
  16. ^ Добсон, 27. Добсон обращается к «королю Виктору Эммануилу II», но как Виктор Эммануил II умер в 1878 году, вероятно, презентация была сделана либо Умберто I или будущий король Виктор Эммануил III.
  17. ^ Беннет, 59 лет.
  18. ^ Добсон, 23.
  19. ^ Добсон, 27.
  20. ^ Добсон, 28.
  21. ^ Цитируется у Добсона, 21.
  22. ^ Мелисса Банта, «Жизнь фотографии: фотографии Японии девятнадцатого века из музея Пибоди и музея колледжа Уэллсли», 12, в Мелиссе Банте и Сьюзан Тейлор, ред. Своевременная встреча: фотографии Японии XIX века (Кембридж, Массачусетс: издательство Peabody Museum Press, 1988).
  23. ^ Кроме того, Беато также представляла предварительно- Япония эпохи Мэйдзи, поскольку его самые ранние фотографии в Японии относятся как минимум к 1863 году. Кларк, 96 лет; Анне Нисимура Морзе, «Сувениры из« Старой Японии »: фотография эпохи Мэйдзи и традиция Мэйсё», 43, 48, 49, в Искусство и искусство.
  24. ^ У японцев была традиция Meisho (名 所), или «известные места» паломничества, туризма и вдохновения, которые часто отмечались в укиё-э, живопись, поэзия и другие виды искусства. В число этих сайтов вошли такие места, как 53 станции Токайдо (изображено Хиросигэ и др.), но Дайбуцу, расположенный в «сонной заводи» Камакуры, не был традиционным Meisho и не добился известности, пока Беато не сфотографировал его в 1863 году, а затем Стилфрид, Фарсари и другие фотографы. После этого важность Дайбуцу и других заброшенных мест возросла как среди японских, так и среди иностранных туристов. Морс, 46, 48.
  25. ^ До эпохи Мэйдзи доступ к мавзолеям был в основном запрещен для простых людей. В период Эдо даже нарисованные изображения Тосё-гу были редкостью, и они обеспечивали только вид на комплекс с высоты птичьего полета, но общий доступ стал возможен после 1868 года. Морс, 48 лет.
  26. ^ Харуко Ивасаки, «Западные образы, японская идентичность: культурный диалог между Востоком и Западом в фотографии Йокогамы», 25, в Banta and Taylor, ред.
  27. ^ Расположен в Договорные порты Иокогама, Кобе, Нагасаки, Хакодатэ, и Ниигата и открытые города Токио и Осака. Шарф, 12.
  28. ^ Добсон, 15, 16.
  29. ^ Гартлан, стр. 172. Изображения коммерческих фотографов часто воспроизводились и использовались другими подобным образом.
  30. ^ Морс, 48–9.
  31. ^ Добсон, 36–7.
  32. ^ Добсон, 36.
  33. ^ Четное A. Farsari & Co.'s фотографии Императорских садов, к которым студия имела эксклюзивный доступ к 1890-м годам, иногда появляются в альбомах других художников, таких как Кусакабэ и Тамамура. Предположительно, последние фотографы просто приобрели снимки садов на фарсари и продали их вместе с собственными. Беннет, 46, 59.
  34. ^ Боннелл Д. Робинсон, «Переход и поиски постоянства: фотографы и фотографические технологии в Японии, 1854–1880-е годы», 41, в Banta and Taylor, ред. 41.
  35. ^ Офицерская дочь это одно из нескольких названий, по которым было известно это изображение. Было высказано предположение, что это на самом деле портрет дочери Фарсари. Бернард Куорич, Лтд .; Библиополия; Редкие книги Бернарда Дж. Шаперо; "Фарсари, Адольфо (приписывается) Офицерская дочь" В архиве 2007-10-08 на Wayback Machine.
  36. ^ Кларк Уорсвик, Япония: фотографии 1854–1905 гг. (Нью-Йорк: Pennwick / Alfred A. Knopf, 1979), 144; Банта, 12.
  37. ^ Цитируется по Гартлану, 174; Уорсвик, 144.
  38. ^ Цитируется по Гартлану, 174.
  39. ^ Эллен Хэнди, «Традиции, новинки и изобретения: портретная и пейзажная фотография в Японии, 1860–1880-е годы», 57, в Banta and Taylor, ред.
  40. ^ Беннет, 45 лет.
  41. ^ Добсон, 15, 37.
  42. ^ Искусство и искусство.

Рекомендации

  • Искусство и искусство: японские фотографии эпохи Мэйдзи: выдержки из коллекции Джин С. и Фредерика А. Шарф в Музее изящных искусств в Бостоне. С эссе Себастьяна Добсона, Анны Нисимуры Морс и Фредерика А. Шарфа. Бостон: Публикации МИД, 2004. ISBN  0-87846-682-7 (бумага), ISBN  0-87846-683-5 (переплет).
  • Искусство и антиквариат Бахмана Экенштейна. По состоянию на 6 декабря 2006 г.
  • Банта, Мелисса. «Жизнь фотографии: фотографии Японии девятнадцатого века из музея Пибоди и музея колледжа Уэллсли». В Banta and Taylor, eds.
  • Банта, Мелисса и Сьюзан Тейлор, ред. Своевременная встреча: фотографии Японии XIX века Бывший. Кот. Кембридж, Массачусетс: издательство Peabody Museum Press, 1988. ISBN  0-87365-810-8.
  • Бэксли, марки Джорджа К. Бэксли, Путеводитель Килинга по Японии. По состоянию на 22 декабря 2006 г.
  • Беннетт, Терри. Ранние японские изображения. Ратленд, Вермонт: Чарльз Э. Таттл, 1996. ISBN  0-8048-2033-3 (бумага), ISBN  0-8048-2029-5 (переплет).
  • Бернард Куорич, Лтд .; Библиополия; Редкие книги Бернарда Дж. Шаперо; "Фарсари, Адольфо (приписывается) Офицерская дочь". По состоянию на 10 января 2007 г.
  • Кларк, Джон, изд. Японские обмены в искусстве, 1850-1930-е годы с Великобританией, континентальной Европой и США: статьи и исследовательские материалы. Сидней: Power Publications, 2001. ISBN  1-86487-303-5.
  • Добсон, Себастьян. «Йокогама Шашин». В Искусство и искусство.
  • Эдвардс, Гэри. Международный справочник фотографов девятнадцатого века и их работ. Бостон: Г.К. Холл и Ко., 1988. ISBN  0-8161-8938-2 С. 184.
  • Гартлан, Люк. «Хронология барона Раймунда фон Стилфрида-Ратенича (1839–1911)». В Кларке.
  • Удобно, Эллен. «Традиции, новизны и изобретения: портретная и пейзажная фотография в Японии, 1860–1880-е годы». В Banta and Taylor, eds.
  • Ивасаки, Харуко. «Западные образы, японская идентичность: культурный диалог между Востоком и Западом в фотографии Йокогамы». В Banta and Taylor, eds.
  • Морс, Энн Нисимура. «Сувениры« Старой Японии »: фотография эпохи Мэйдзи и традиция Мэйсё». В Искусство и искусство.
  • Музей изящных искусств, Бостон, s.v. "Дюмулен, Луи". По состоянию на 6 декабря 2006 г.
  • Музей изящных искусств, Бостон, s.v. "Фарсари, Адольфо". По состоянию на 9 февраля 2006 г.
  • Библиотека Университета Нагасаки; Старые японские фотографии периода Бакумацу-Мэйдзи, s.v. "Фарсари". По состоянию на 10 декабря 2006 г.
  • Робинсон, Боннелл Д. «Переходный период и поиски постоянства: фотографы и фотографические технологии в Японии, 1854–1880-е годы». В Banta and Taylor, eds.
  • Sanders of Oxford, s.v. "Фарсари". По состоянию на 9 декабря 2006 г.
  • Шарф, Фредерик А. «Рай для путешественников». В Искусство и искусство.
  • Союзный список имен художников, s.v. "Дюмулен, Луи-Жюль". По состоянию на 14 февраля 2006 г.
  • Библиотека университета Васэда; Выставки; WEB; Фарсари, № 37. По состоянию на 14 февраля 2006 г.
  • Библиотека университета Васэда; Выставки; WEB; Фарсари, № 38. По состоянию на 14 февраля 2006 г.
  • Уорсвик, Кларк. Япония: фотографии 1854–1905 гг. Нью-Йорк: Пеннвик / Альфред А. Кнопф, 1979. ISBN  0-394-50836-X.