Зубейда Ага - Zubeida Agha
Зубейда Ага | |
---|---|
Родившийся | 1922[1] Lyallpur (сегодняшний день Фейсалабад ), Пакистан |
Умер | 31 октября 1997 г.[2] Исламабад, Пакистан |
Национальность | Пакистанский |
Образование | Kinnaird College для женщин университет, Лахор, Пакистан[1] Школа искусств Святого Мартина, Лондон, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ |
Род занятий | Художник Художник |
Активные годы | 1946-1996 |
Известен | Модернистская Живопись Директор Галереи современного искусства, Равалпинди (1961-1977) |
Награды | Гордость производительности Премия 1965 г. Президент Пакистана[3] |
Зубейда Ага (Урду: زبیدہ آغا; 1922–1997) был одним из первых пакистанских Современные художники. После создания Пакистан в 1947 году она была первой художницей, которая провела выставку своих картин. Она помогла принести современную идиому в Пакистан.[4][5][1]
Ранние годы
Зубейда Ага родилась в 1922 году в г. Faislabad, Пенджаб, Пакистан. После окончания Kinnaird College для женщин университет, Лахор, она работала с художником Б. С. Саньял с 1944 по 1946 год. В это время она также хорошо познакомилась с работами Пикассо. Также на нее повлияли произведения Марио Перлингери, итальянский военнопленный в Индия в это время. Общество изящных искусств присудило ей первую премию за современную живопись в 1946 году. Школа искусств Святого Мартина, Лондон в 1950 году, позже перейдя к Школа изящных искусств, Париж в 1951 г. В 1961 г. назначена исполнительным директором Галереи современного искусства в г. Равалпинди, Пакистан, получив Премию Президента Гордость производительности в 1965 г.[3][6]
Карьера
Зубейда Ага считается ведущим художником Пакистана и пионером современного искусства в стране. В 1940-х годах у нее хватило смелости и решимости запустить современный стиль живописи. Ее стиль искусства сначала сбивал с толку, а затем ошеломил искусствоведов и зрителей.[5] Колористическая живопись характеризуется использованием интенсивных цвет. Зубейда ага была одной из великих колористы в истории пакистанской живописи.[5] Она использует цвет не только для себя, но и для придания правдивости и глубины своим изображениям, используя свое удивительное воображение, чтобы побудить зрителя задуматься.[4] В ноябре 2002 г. прошла большая выставка картин Зубейда-аги. Музей Шакира Али, Лахор.[7]
Почтовая марка
14 августа 2006 г. Почта Пакистана выпустил Rs. 40 листов марок в честь 10 пакистанских художников посмертно. Помимо Зубейды Аги, девятью другими художниками были: Лайла Шахзаде, Аскари Миан Ирани, Sadequain, Али Имам, Шакир Али, Анна Молка Ахмед, Захур ул. Ахлак, Ахмед Первез и Башир Мирза.[3]
Наследие
В Пакистане Зубейду Агу часто называют факелоносцем современного искусства. В других случаях ее также называют «Гранд-дама пакистанского искусства».[6]
Ее работы находятся в постоянной экспозиции Национальная картинная галерея из Пакистанский национальный совет искусств в Исламабад, Пакистан. Национальная художественная галерея постоянно демонстрирует произведения пакистанских легенд изобразительного искусства, чтобы служить источником вдохновения и просвещать грядущие поколения.[5]
Рекомендации
- ^ а б c Зубейда Ага - пионер нетрадиционных живописных образов. Pakistan Today (газета), опубликовано 4 мая 2011 г., дата обращения 8 октября 2020 г.
- ^ Джафари, Акил. Пакистанская хроника (на урду). Варса / Фазли сыновья. п. 807. ISBN 978-969-9454-00-4.
- ^ а б c "Профиль Зубейды Аги с информацией о ее награде". сайт lailashahzada.com. 21 января 2008. Архивировано с оригинал 21 января 2008 г.. Получено 8 октября 2020.
- ^ а б «Зубейда ага: пионер современного искусства в Пакистане». Сайт Фонда Музея современного искусства. Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.. Получено 8 октября 2020.
- ^ а б c d (Ассошиэйтед пресс Пакистана) Работы Зубейды Аги служат источником вдохновения для женщин-художников. Daily Times (газета), опубликовано 6 сентября 2015 г., дата обращения 8 октября 2020 г.
- ^ а б (Салват Али) Великая дама пакистанского искусства Dawn (газета), опубликовано 25 января 2015 г., дата обращения 8 октября 2020 г.
- ^ «Зубейда ага шоу сегодня». Daily Times (газета). 5 ноября 2002 г. Архивировано с оригинал 21 января 2008 г.. Получено 8 октября 2020.