Хавьер Мартинес - Xavier Martínez

Ксавье Мартинес
Martinez self portrait.jpg
Автопортрет, 1902 год
Родившийся
Хавьер Тимотео Мартинес и Ороско

(1869-02-07)7 февраля 1869 г.
Гвадалахара, Халиско, Мексика
Умер13 января 1943 г.(1943-01-13) (73 года)
Кармель-бай-зе-Си, Калифорния
НациональностьАмериканец (натурализованный)
Другие именаКсавье Тисок Мартинес, Марти Мартинес
ОбразованиеКалифорнийская школа дизайна, Парижская школа изящных искусств
ИзвестенИзобразительное искусство картина
ДвижениеКалифорнийский тонализм
Супруг (а)Элси Уитакер Мартинес
ДетиМикаэла Мартинес Дукасс
Покровитель (ы)Розалия Лабастида де Кони, Александр К. Кони

Хавьер Мартинес (7 февраля 1869 - 13 января 1943) Калифорния Художник, работавший в конце 19 - начале 20 века. Он был известной богемной фигурой в Сан-Франциско, то East Bay, а Полуостров Монтерей и один из соучредителей двух калифорнийских организаций художников и художественной галереи. Он писал в тоналист стиль, а также произведены монотипии, гравюры, и Silverpoint.[1]

Детство в Гвадалахаре

Он изначально был крещен Хавьер Тимотео Мартинес и Ороско, но позже назвал себя Ксавье Тисок Мартинес, второе имя, подтверждающее его Purépecha наследство. Он был известен своим друзьям как «Марти».[2] Мартинес родился в Гвадалахара в 1869 году отцу-мексиканцу и матери-испанке.[3] Мартинес начал рисовать своих одноклассников и учителей в молодом возрасте, когда учился в государственной школе. После школы работал в книжном магазине отца. переплетное дело и помощь в печати. Он учил французский язык и писал стихи, восхищаясь стихами Гете, Шиллер и различные французские поэты. В своих более поздних автобиографических произведениях он вспоминал, как в возрасте десяти лет мать учила его движениям небесные тела.

Ранние годы

Фотография студии Мартинеса с карикатурой на художника, Сан-Франциско Колл, 30 июля 1905 г.

Мартинес подумал, что в этом возрасте он впервые осознал, что в порядке вещей существует ритм. В 13 лет он начал посещать Лисео де Варонес (Гимназия для мужчин), где он учился доколумбовый археология и его TaPurépechaascan наследство. Он преуспел в Индийский дизайна и искусства, и нарисовал масляная копия из Погребение к Тициан.[нужна цитата ]

Когда его биологическая мать умерла в возрасте 17 лет, его взяла на воспитание и приютила аристократка по имени Розалия ЛаБастида де Кони (1844-1897), она была замужем за американцем, Александр К. Кони (1847-1930), который работал в министерстве иностранных дел Мексики.[3] Когда Александра Кони назначили генеральным консулом Мексики и отправили в Сан-Франциско в 1886 году, Мартинес последовал за ними, проплыв через Золотые ворота в 1893 году.[3]

По прибытии в Сан-Франциско в 1893 году Мартинес поступил в Калифорнийская школа дизайна, также известный как Институт искусств Марка Хопкинса или Институт искусств Сан-Франциско (SFAI). В 1895 году он получил школьный Золотая медаль Эйвери в живописи и почетный знак в графике.[3] Закончил в 1897 году, недолго проработал помощником заведующего институтом, Артур Фрэнк Мэтьюз, и стал членом Богемный клуб.[1]

Мартинес вошел в Париж École des Beaux Arts, Atelier Gérome в 1897 году. В 1898 году он отправил несколько картин с изображением парижских сцен обратно в Богемский клуб для выставки в Сан-Франциско. Ему нравилось общество Анри Матисс и окончил École в 1899 г. В 1900 г. поступил в Академию Эжен Каррьер и его Портрет мисс Марион Холден - работа тоналиста, похожая на Мать Уистлера - получил почетную награду на мексиканской выставке Парижская международная выставка.[1][2]

Возвращение в Сан-Франциско, поездки в Мексику.

В 1901 году он вернулся в Сан-Франциско, жил в художественной студии с Готтардо Пьяццони и в том же году стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов.[1] Он рекламировался как портретист, но также продолжал писать тоналист пейзажи. В следующем году он помог основать Калифорнийское общество художников с Пьяццони, Мэйнард Диксон, Чарльз Питер Нейлсон и другие художники, недовольные Ассоциация искусств Сан-Франциско.[4] Их первая и единственная выставка включала семнадцать работ Мартинеса, в основном французские сцены.[2] В 1904 году он начал делить свое ателье на Монтгомери-стрит с Мейнардом Диксоном; по субботам они проводили совместные студийные шоу. Эти двое отправились в Аризону и Тепик, Мексика, апрель 1905 г .; По возвращении Мартинес провел несколько выставок.[1]

После полудня в Пьемонте (Элси Уитакер Мартинес), ок. 1908 г.

В 1905 году он провел два месяца в Гвадалахаре с Мейнардом Диксоном. По возвращении в Сан-Франциско он провел ряд выставок, а также одну выставку в Нью-Йорке, подчеркнув недавнюю мексиканскую жанр картины.[нужна цитата ] В том же году он написал картину, которую критик назвал «шедевром», получив название Молитва Земли его друг-поэт Джордж Стерлинг.[5]

Личная жизнь

После землетрясение 1906 года он перебрался через залив в Пьемонт, Калифорния, и встретил Элси Уитакер, На 20 лет младше, дочь писателя. Герман Уитакер.[3] 17 октября 1907 года он женился на Элси Уитакер в Окленде.[2] После медового месяца в Кармель-бай-зе-Си они начали строительство студии в Пьемонте. Летом с 1909 по 1914 год они арендовали дом в Кармеле, чтобы Мартинес мог преподавать изобразительное искусство в Отель Дель Монте.[6]

13 августа 1913 года у Мартинесов родилась дочь Микаэла Мартинес. Она стала прекрасным художником, изучая живопись с Виктор Арнаутов и скульптура с Ральф Стэкпол; Позже она изучала резку камня с Рут Крават. В 1944 году вышла замуж за художника. Ральф Дюкасс и изменила свое имя на Микаэла Мартинес Дукасс.[7] В 1923 году Элси и Хавьер Мартинес расстались.[8]

Искусство и педагогическая карьера

Мартинес был одним из группы художников, приглашенных для создания картинной галереи в Монтерее. Отель Дель Монте в 1907 г.[9] Он начал преподавать в качестве запасного учителя рисования в июне 1909 г. Калифорнийская школа искусств и ремесел (CSAC) в Беркли.[10] К августу он был назначен постоянным членом факультета со званием «Инструктор по натюрмортам и пейзажной живописи маслом».[1] Он опубликовал несколько статей по истории искусства в журнале CSAC Alumni Magazine. Он выставлялся с членами художественной колонии Беркли между 1906 и 1911 годами. Он преподавал в Калифорнийская школа изящных искусств в Сан-Франциско с 1916 по 1917 год, но его контракт не был продлен, потому что консервативный директор этой школы, Педро Джозеф де Лемос, возражал против «ярких нарядов Мартинеса и комментариев, вдохновленных социализмом».[11] Мартинес продолжал преподавать в CSAC и переехал в 1924 году в его новый кампус в Окленде, где три года спустя он был назначен «профессором живописи». Он официально вышел на пенсию в сентябре 1942 года. Школа была переименована в Калифорнийский колледж искусств (CCA) в 2003 году. Он преподавал летние классы в районе Монтерея с 1910 по 1914 год. С 1915 года до конца 1920-х годов он проводил летние классы в своем доме-студии в Пьемонте.[12] В 1912 году он помог основать Калифорнийское общество офортовщиков; затем, в следующем году, он был избран в Национальное географическое общество и получил ключ от Капитолийского клуба в Монтерее. Также в 1913 году он совершил поездку по живописи в пустыню Аризоны с Фрэнсис МакКомас (художник), который внезапно закончился большой враждебностью и негативной оглаской в ​​прессе.[13][14]

В 1914 г. Импрессионистов Чайльд Хассам и Эдвард Симмонс приехал в Пьемонт, чтобы посмотреть картины Мартинеса в пустыне. В следующем году он выставлялся на Панамско-Тихоокеанская международная выставка (где он получил почетную награду) и в Парковом музее Золотых ворот в Сан-Франциско. Все это время у него были концерты в Нью-Йорке, Филадельфии и Сан-Франциско. Известные картины этого периода Голова девушки, Шторм, Пьемонт-Хиллз и Озеро Мерритт. Между 1916 и 1920 годами у него было множество выставок, в том числе в Дворец изящных искусств, Художественная ассоциация Сан-Франциско и отель Oakland. Мартинес стал членом Американская федерация искусств в 1921 году. В последующие годы он продолжал выставляться, но все чаще его приглашали в жюри работ других художников. В 1935 году он показал Зеленая луна на Музей искусств Сан-Франциско.[15]

В 1939 г. выставил Портрет Элси в 1939-1940 гг. Международная выставка Golden Gate (GGIE), на Острове сокровищ. Мартинес был выбран в 1940 году, чтобы представлять Калифорнию в Зале славы Всемирная выставка 1940 года в Нью-Йорке как один из трех (вместе с отцом Джуниперо Серра и Уильям Кейт ).

Сочинения

В течение последних двух десятилетий своей жизни Мартинес все больше интересовался своим коренным мексиканским наследием. Он опубликовал стихи и философские сочинения в колонке «Notas de un Chichimeca» в Испано-американо, Испаноязычная газета Сан-Франциско.[16]

Постоянные коллекции

Картины Ксавьера Мартинеса хранятся в следующих музеях:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история Колоний искусств Кармел и Беркли, Vol. 1. Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. С. 251, 298, 493–499, 690. ISBN  9781467545679. Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещен на сайте Организации традиционных изящных искусств (http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa557.htm )
  2. ^ а б c d Шилдс, Скотт А. (2006). Художники на краю континента: Колония искусств на полуострове Монтерей, 1875-1907 гг.. Художественный музей Крокера и Калифорнийский университет Press. ISBN  9780520247390.
  3. ^ а б c d е Морзебург, Джеффри (6 августа 2011 г.). "Темная красавица Ксавьера Мартинеса". Ксавье Мартинес. Wordpress. Получено 28 сентября, 2014.
  4. ^ Хагерти, Дональд Л. (2010). Жизнь Мейнарда Диксона. Гиббс Смит. С. 62–63. ISBN  9781423603795.
  5. ^ Звонок в Сан-Франциско, 30 июля 1905 г., стр. 19
  6. ^ Драмов, Алиссандра (2013). Кармель-бай-зе-Си, Ранние годы (1903–1913): Обзор истории миссии Кармель, полуострова Монтерей и первого десятилетия колонии богемских художников и писателей. АвторДом. п. 146. ISBN  9781491824139.
  7. ^ "Микаэла Мартинес Дукасс (1913 - 1989)". AskART. AskART. Получено 28 сентября, 2014.
  8. ^ "Мартинес Хаус". ParkNet, Служба национальных парков. Служба национальных парков США. 17 ноября 2004 г. Архивировано с оригинал 30 октября 2012 г.. Получено 29 сентября, 2014.
  9. ^ Аргонавт (Сан-Франциско, Калифорния): 16 февраля 1907 г., стр. 463; 27 апреля 1907 г., стр. 633.
  10. ^ Курьер (Беркли, Калифорния): 24 апреля 1909 г., стр. 9; 26 июня 1909 г., стр. 14.
  11. ^ Эдвардс, Роберт В. (2015). Педро де Лемос, «Длительные впечатления: работы на бумаге». Вустер, Массачусетс: Davis Publications Inc., стр. 17. ISBN  9781615284054.
  12. ^ Ежегодник американского искусства, 18, 1921, стр. 189.
  13. ^ Oakland Tribune, 30 марта 1913 г., стр. 25.
  14. ^ San Francisco Examiner, 21 декабря 1913 г., стр. 37.
  15. ^ Neubert, Джордж У. (1957). Ксавье Мартинес (1869-1943). Окленд, Калифорния: Музей Окленда. С. 2–69.
  16. ^ История американцев мексиканского происхождения в Калифорнии: Исторические места / Дом Мартинеса, Окленд В архиве 30 октября 2012 г. Wayback Machine В 1935 году его статья Ацтеки - налуатлекас или мексикас появился в Калифорнийское искусство и архитектура.

внешняя ссылка