Уильям Кейт (художник) - William Keith (artist)

О других людях по имени Уильям Кейт см. Уильям Кейт (значения).
Уильям Кейт
Уильям Кетих Artist.jpg
Уильям Кейт, 1909 год.
Родившийся(1838-11-18)18 ноября 1838 г.
Oldmeldrum, Абердиншир, Шотландия
Умер13 апреля 1911 г.(1911-04-13) (72 года)
Беркли, Калифорния, НАС.
Место отдыхаКладбище Маунтин-Вью, участок 14б
НациональностьШотландия
Род занятийХудожник
Супруг (а)
  • Элизабет Эмерсон (1864-1882)
  • Мэри МакГенри (1883-1947)
Дети
  • Чарльз Ван Флек Кейт (1865-)
  • Мэри Гортензия Кейт (1869-1948)
Родители)
  • Уильям Кейт (1806-1838)
  • Элизабет Брюс (1813-1868)
Подпись
Уильям Кейт signature.svg

Уильям Кейт (18 ноября 1838 - 13 апреля 1911) был шотландско-американским художником, известным своими калифорнийскими пейзажами. Он связан с Тонализм и Школа американского барбизона. Хотя большую часть своей карьеры он провел в Калифорнии, он начал с Нью-Йорка, совершил две длительные учебные поездки в Европу и имел студию в Бостоне в 1871-72 годах и одну в Нью-Йорке в 1880 году.

Ранние годы

Кит родился в Oldmeldrum, Абердиншир, Шотландия, где его сначала воспитывали бабушка и дедушка, его отец умер за несколько месяцев до его рождения. Уильям утверждал, что был прямым потомком знати Клан Кит.[1] Он эмигрировал с матерью и сестрами в Соединенные Штаты в 1850 году. Они поселились в Нью-Йорке, где он несколько лет учился в школе и стал подмастерьем в лесу. гравер в 1856 году. Его наняли для иллюстрации к Журнал Harper's. В 1858 году он посетил Шотландию и Англию и некоторое время работал в Лондонские ежедневные новости. Затем ему предложили возможность в Сан-Франциско, и он отплыл туда в мае 1859 года.[2]


Мои субъективные картины - это те, что приходят изнутри. Я чувствую какие-то эмоции и сразу рисую картинку, которая их выражает. Настроения - единственное, что действительно ценно в моих картинах, и лишь немногие это понимают. Предположим, я хочу нарисовать что-то, напоминающее медитацию или отдых. Если люди не чувствуют этого ощущения, когда моя работа завершена, они не ценят и не осознают картину. То, что им это нравится, ничего не значит. Любой, кто умеет использовать краски и кисти, может нарисовать настоящую сцену природы - это объективная картина. Художник не должен зависеть от посторонних вещей. В его искусстве нет реальности, если он должен зависеть от внешних влияний - оно должно исходить изнутри.

—Уильям Кейт, из Буклет выставки 1913 г., Институт искусств Чикаго

Калифорния и Европа

По прибытии Кейта в Сан-Франциско работа, на которую он надеялся, не осуществилась, поэтому он основал собственное гравировальное дело. Он заключил партнерство с Харрисоном Истманом в 1862 году и с Дурбином Ван Флеком в 1864 году. Сначала он изучал живопись с Сэмюэл Марсден Брукс в 1863 году и, возможно, получил инструкции по акварели у Элизабет Эмерсон, на которой женился в 1864 году.[3] Впервые он выставил свои акварели в 1866 году, и они были высоко оценены критиками. Его тема уже включала виды на Йосемити и другие локации Высокой Сьерры. К 1868 году он начал писать маслом. В том же году Кейт смог закончить свою гравировальную карьеру и продолжить рисование на полную ставку, когда он получил заказ от Орегонской навигационной и железнодорожной компании на рисование сцен из Тихоокеанский Северо-Запад.[2]

Киты отправились в Дюссельдорф, Германия, 1869-71 гг., Следуя по стопам американских художников, таких как Альберт Бирштадт и Уортингтон Уиттредж. Находясь там, Кейт учился Альберт Фламм, но также с энтузиазмом писал в письмах о вольной, "наводящей на размышления" манере Андреас Ахенбах. Он также провел время в Париже, где восхищался как старыми мастерами, так и Барбизонская школа художники. По возвращении в США он с 1871 по 1872 год делил студию в Бостоне с Уильямом Ханом.[2]

Дружба с Джоном Мьюром

Затем Кит вернулся в Калифорнию и отправился в Йосемитская долина с рекомендательным письмом к Джон Мьюир. Двое мужчин стали близкими друзьями на следующие 38 лет. Оба родились в Шотландии в один год и разделяли любовь к горам Калифорнии. Джеймс Митчелл Кларк описал их дружбу как «дружбу, в которой глубокая привязанность и восхищение выражались посредством своего рода словесного бокса, ответной уловки в ответ на насмешку, контр-оскорбления в ответ на оскорбление».[4]

«Эпические» картины Высокой Сьерры, 1870-е гг.

В течение 1870-х годов Кейт нарисовал несколько панорам размером шесть на десять футов, в том числе Каньон Кингс Ривер (Оклендский музей, первоначально принадлежавшая Gov. Лиланд Стэнфорд ) и "Калифорнийские Альпы" (Mission Inn, Риверсайд ). Они конкурировали с картинами аналогичного размера и тематики Альберта Бирштадта и Томас Хилл.

1880-е годы

Жена Кита Элизабет умерла в 1882 году. Он обратился за утешением к другу, сводному министру Джозефу Вустеру, который в конечном итоге оказал сильное влияние на подход Кита к пейзажной живописи.

В 1883 году Кейт женился Мэри МакГенри, которая была первой выпускницей Юридическая школа Гастингса и ведущий суфражистка.[5] В медовый месяц они отправились в живописную экскурсию по старому Калифорнийские миссии. Несколько месяцев спустя они отправились на Восточное побережье, а затем в Мюнхен, где Кейт был полон решимости изучать рисунок и портретную живопись. В основном он работал самостоятельно, иногда получая критику от художников, в том числе Карл фон Марр и Дж. Франк Карриер. Они вернулись в Сан-Франциско в середине 1885 года.

Через Джозефа Вустера Кейт познакомился с архитектором Дэниел Бернхэм в Чикаго по пути в Европу. Бёрнхэм стал важным покровителем и агентом, показывая и продавая картины Кита коллекционерам в районе Чикаго.

В 1886 году Кейтс переехал в построенный на заказ дом в Беркли, откуда он каждый день ездил в свою студию в Сан-Франциско. В том же году Кейт совершил круиз по Внутреннему проходу Аляски и зарисовал некоторые из его ледников.

Кейт написал несколько портретов по заказу, а также пополнил свой доход, давая уроки рисования, в основном женщинам.[6] Среди его учеников был художник-миниатюрист. Роза Хупер.[7]

В 1888 году Кейт вместе с Мьюром отправился на север, посетив Гора Шаста и Mount Rainier создать иллюстрации для Мюира Живописная Калифорния. Мьюир призвал Кейта реалистично изображать горные пейзажи, но по мере того, как художественное чутье Кейта созрело, он почувствовал себя свободным отойти от геологической реальности, поместив воображаемый ледник или реку в сцену, чтобы усилить красоту картины. Два друга часто спорили о таких художественных вопросах. Говорят, что Мьюир сказал: «Ты никогда не видел такого восхода солнца, Кит. Почему, черт возьми, ты не подражаешь природе?» Уильям подстрекал Мюра, отвечая: «Послушай, Джон, если ты выйдешь завтра рано утром и посмотришь на восток, ты увидишь природу, имитирующую мой восход солнца».[6]

Кейт был частью группы друзей Джона Мюра, которые встретились в Сан-Франциско, начиная с 1889 года, чтобы поддержать создание Йосемитский национальный парк. Эта группа продолжала поощрять Мюира создать ассоциацию для защиты Сьерра-Невады. В 1892 году этот план был реализован, когда Сьерра Клуб был основан.[8]

Спустя годы

Бюст Кита в 1904 году, Гертруда Бойл

С конца 1880-х годов Кейт писал в основном в субъективном ключе, в котором его эмоциональные и духовные реакции на пейзаж были важнее топографических фактов. Он нарисовал много лесных пейзажей, похожих на Теодор Руссо и другие художники Барбизона, а также американский художник Джордж Иннесс. Иннесс приехал в район залива Сан-Франциско в 1891 году. Он и Кит рисовали вместе, и Кейт чувствовал, что он многому учится и восстанавливает энтузиазм к живописи, который он начал терять. Слава Иннесса и ее энтузиазм по поводу работ Кейта значительно повысили продажи картин Кейта.

Студия Кита в Сан-Франциско была разрушена в результате пожаров после Землетрясение 1906 года в Сан-Франциско, в результате чего многие картины были утеряны, по некоторым данным, их число составляет несколько тысяч.[9] Кейт, который работал в основном в своем доме-студии в Беркли, пообещал заменить все утерянные картины, несмотря на ухудшение здоровья. Он оставался уважаемой, но затворнической фигурой в большой художественной колонии Беркли и отказался участвовать в основании Ассоциации художников Беркли в 1907 году.[10] Он постоянно выставлял картины на выставки колонии в период с 1906 по 1911 год. Летом 1906 года он ненадолго появился на публике, чтобы поддержать Гарри В. Сивелла, инструктора рисования в Калифорнийский университет, в результате чего разразился досадный скандал. Когда университет запретил Сивеллу использовать обнаженных моделей на своих уроках жизни, Кейт опубликовал в местной прессе резкое заявление о поддержке, в котором заявил, что обнаженные модели «необходимы для настоящего искусства».[10]

Кейт не отказался полностью от реалистичных изображений горных пейзажей. В октябре 1907 года в сопровождении Мьюира Кейт посетил и нарисовал Долина Хетч-Хетчи в национальном парке Йосемити, который вскоре будет перекрыт плотиной, чтобы создать водохранилище для обеспечения водой и электроэнергией Сан-Франциско. Линни Марш Вулф писал, что Кейт «оставил позади всю свою синтетику последних двадцати пяти лет и смиренно, благоговейно изобразил то, что он видел, так же объективно, как в семидесятых, когда Мьюир впервые вложил в него свой собственный дух и видение».[11] Кейт выразил большое раздражение по поводу множества высококачественных подделок его работ на рынке Сан-Франциско.[10]

Я хочу изучать природу. Лучший способ сделать это - быть рядом с ней, и у меня есть смутные представления о том, как жить в таком тесном общении с ней, что она может усыновить меня и показать мне то, что скрыто от всех глаз, но то, что искренне любит ее.

—Уильям Кейт, Подборка американских картин в Миссии Сан-Франциско Солано де Сонома. Калифорния: The Sonoma Index-Tribune, 1976.

Художник-пейзажист хочет передать не природный ландшафт, а состояние чувства, которое пейзаж производит в самом себе.

- Корнелиус, брат. Кейт, старый мастер Калифорнии. Нью-Йорк: Патнэм, 1942 год.

Есть предположение ... мы не можем видеть корову, ее копыта. ее рога и ее хвост, но она там. Я вижу ее ... каждая деталь проработана. Я продам это без проблем. Покупатель будет смотреть на это; увидеть точно, что это такое, и его ум польщен. Он понял. Он умен. Он критик. Он покупатель. Как мало людей действительно знают, что эскиз значит для художника, который его создает.

- Корнелиус, брат. Кейт, старый мастер Калифорнии. Нью-Йорк: Патнэм, 1942 год.

Смерть

Кит умер в своем доме по адресу 2207 Atherton Street в Беркли, штат Калифорния, в 1911 году.[10][12] Похоронен на участке 14б в г. Кладбище Маунтин-Вью в Окленде.[5]

Наследие

  • Калифорнийский колледж Святой Марии в Морага владеет более 180 картинами Уильяма Кейта. Коллекцию начал брат Фиделис Корнелиус, брат-христианин, который преподавал искусство в колледже и написал 900-страничную двухтомную биографию. Уильям Кейт, старый мастер Калифорнии. Две тематические выставки его работ ежегодно проводятся в Зале Кейта Художественного музея колледжа Святой Марии (бывшая Художественная галерея Херста).[13]
  • Кейт-авеню в Беркли назвали в честь Уильяма Кейта.[14]

Галерея

Избранные работы Уильяма Кейта

Библиография

Очерки онлайн

Рекомендации

  1. ^ Брат Фиделис Корнелиус Брэг (1942 г.). Кейт, старый хозяин Калифорнии. Нью-Йорк: G.P. Сыновья Путнамса. п. 9. Получено 31 мая 2015.
  2. ^ а б c Альфред К. Харрисон младший, «Искусство Уильяма Кейта» в Уильям Кейт: Коллекция колледжа Святой Марии (1988, OCLC 36726133), перепечатано в Всеобъемлющий Кит (2011, ISBN  9781886091221).
  3. ^ Художники Таоса и Санта-Фе: Уильям Кейт В архиве 2011-02-08 в Wayback Machine. Проверено 9 сентября 2010 года.
  4. ^ Кларк, Джеймс Митчелл (1980). Жизнь и приключения Джона Мюра. Сан-Франциско: Книги Sierra Club. стр.112. ISBN  9780932238016.
  5. ^ а б Майкл Колбруно (2008-04-28). «Жизни мертвых: кладбище Маунтин-Вью в Окленде». Архивировано из оригинал на 2010-01-27. Получено 2010-02-15.
  6. ^ а б Адамс, Элейн. «Уильям Кейт (1838-1911): поиск невидимого духовного смысла в природе». Информационный бюллетень California Art Club, зима 2011 г., стр. 1-10. Доступ 24 января 2013 г.
  7. ^ Дейл Т. Джонсон (1990). Американские портретные миниатюры в коллекции Мэнни. Метрополитен-музей. ISBN  978-0-87099-597-2.
  8. ^ Коэн, Майкл П. (1988). История клуба Sierra 1992-1970 гг.. Сан-Франциско: Книги Sierra Club. п. 8. ISBN  0-87156-732-6.
  9. ^ "Художник Уильям Кейт умер в своем доме в Беркли после долгой болезни". Окленд Трибьюн. 13 апреля 1911 г. с. 1. В архиве из оригинала от 8 августа 2014 г.. Получено 6 августа 2014 - через Newspapers.com. открытый доступ
  10. ^ а б c d Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история Колоний искусств Кармел и Беркли, Vol. 1. Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. С. 72–104, 251, 465–466, 689. ISBN  9781467545679. Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещен на сайте Организации традиционных изящных искусств (http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa557.htm ).
  11. ^ Вулф, Линни Марш (1945). Сын пустыни: жизнь Джона Мьюира. Мэдисон, Висконсин: University of Wisconsin Press и Альфред А. Кнопф, Inc., стр.309. ISBN  0-299-07734-9.
  12. ^ Ежегодник американского искусства, том 9. Компания MacMillan. 1911. с. 314.
  13. ^ "Коллекция Уильяма Кейта". Калифорнийский колледж Святой Марии. В архиве из оригинала 28 сентября 2011 г.. Получено 29 апреля 2012.
  14. ^ Уильям Уоррен Ферриер (1923-12-27). "Номенклатура Беркли-стрит". Berkeley Daily Gazette. Беркли, Калифорния. п. 6. Получено 2010-02-15.
  15. ^ Фаркуар, Фрэнсис П. (1926). Топонимы Высокой Сьерры. Сан-Франциско: Сьерра Клуб. Получено 2009-01-21.
  16. ^ Эдвард Робсон Тейлор (1898), Сонеты Эдварда Робсона Тейлора на некоторых картинах Уильяма Кейта (Сонеты Эдварда Робсона Тейлора на некоторых картинах, написанных Уильямом Кейтом. Под ред.), Сан-Франциско: напечатано E.D. Тейлор Ко., ПР  7056901M

дальнейшее чтение

внешняя ссылка