Джордж Иннесс - George Inness

О других людях по имени Джордж Иннесс см. Джордж Иннесс (значения).
Джордж Иннесс
Джордж Иннесс.jpg
Джордж Иннесс, 1890 г.
Родился(1825-05-01)1 мая 1825 г.
Ньюбург, Нью-Йорк
Умер3 августа 1894 г.(1894-08-03) (69 лет)
Мост Аллана, Шотландия
НациональностьАмериканец
ОбразованиеБарбизонская школа из Франция
ИзвестенПейзажное искусство, Картина
ДвижениеШкола реки Гудзон

Джордж Иннесс (1 мая 1825 г. - 3 августа 1894 г.) был выдающимся Американец художник-пейзажист.

На Иннесса, одного из самых влиятельных американских художников девятнадцатого века, в свою очередь, повлияли Старые мастера, то Школа реки Гудзон, то Барбизонская школа, и, наконец, богословие Эмануэль Сведенборг, чей спиритизм нашел яркое выражение в творчестве зрелости Иннесса (1879–1894).

Несмотря на то, что стиль Иннесса эволюционировал на разных этапах в течение более чем сорока лет плодотворной карьеры и 1000 картин, его работы неизменно снискали признание благодаря своим мощным, скоординированным усилиям, направленным на раскрытие глубины настроения, атмосферы и эмоций. Ни чистый реалист ни импрессионист Иннесс был переходной фигурой, которая в своих произведениях стремилась объединить земное и эфирное, чтобы полностью передать сущность местности. Мастер света, цвета и тени, он стал известен тем, что создавал упорядоченные и сложные сцены, в которых часто сочетались туманные или размытые элементы с резкими и изысканными деталями, чтобы вызвать переплетение как физической, так и духовной природы опыта. По словам Иннесса, он пытался своим искусством продемонстрировать «реальность невидимого».[1] и соединить «видимое с невидимым».[2]

Еще при его жизни искусствоведы приветствовали Иннесса как одного из величайших художников Америки.[3] Часто называют «отцом американской пейзажной живописи»,[4][5][6] Иннесс наиболее известен своими зрелыми работами, которые не только иллюстрируют Тоналист движение, но также демонстрирует оригинальный и уникальный американский стиль.

молодежь

Джордж Иннесс родился в Ньюбург, Нью-Йорк.[7] Он был пятым из тринадцати детей, рожденных фермером Джоном Уильямом Иннессом и его женой Клариссой Болдуин. Его семья переехала в Ньюарк, Нью-Джерси когда ему было около пяти лет.[8] В 1839 году он несколько месяцев учился у странствующего художника Джона Джесси Баркера.[7] В подростковом возрасте Иннесс работал картографом в Нью-Йорке. За это время он привлек внимание французского пейзажиста. Режи Франсуа Жинью, с которым он впоследствии учился.[7] В середине 1840-х он также посещал занятия в Национальная академия дизайна, и изучал работы художников Hudson River School Томас Коул и Ашер Дюран; «Если, - вспоминал позже Иннесс, - эти две вещи можно совместить, я попробую».[9] Он дебютировал в Национальной академии в 1844 году.[7]

Иннесс открыл свою первую студию в Нью-Йорке в 1848 году.[7] В 1849 году он женился на Делии Миллер, которая умерла через несколько месяцев. В следующем году он женился на Элизабет Эбигейл Харт, от которой у него будет шестеро детей.[10]

Ранняя карьера

Джордж Иннесс - В Беркшире, 1850 г.
Долина Лакаванна, 1855.
Джордж Иннесс, после 1875 года, альбуминовая печать (карта кабинета) Наполеона Сарони (фрагмент), Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Департамент коллекций изображений.

В 1851 году меценат по имени Огден Хаггерти спонсировал первую поездку Иннесса в Европу для рисования и учебы. Иннесс провел пятнадцать месяцев в Рим, где изучал пейзажи Клод Лоррен и Николя Пуссен.[7] Там же он снял мастерскую над художником. Уильям Пейдж, который, вероятно, познакомил художника с Сведенборгианство. В 1853 году он был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена и стал академиком в 1868 году.

Во время поездок в Париж в начале 1850-х годов Иннесс попал под влияние художников, работающих в Барбизонская школа Франции. Барбизон пейзажи были отмечены более свободной манерой письма, более темной палитрой и акцентом на настроение. Иннесс быстро стал ведущим американским представителем живописи в барбизонском стиле, который он развил в очень личный стиль. В 1854 году его сын Джордж Иннесс младший, который также стал известным пейзажистом, родился в Париже.

В середине 1850-х годов Иннесс был заказан Делавэр, Лакаванна и Западная железная дорога создавать картины, отражающие прогресс роста DLWRR в ранней Индустриальной Америке. Долина Лакаванна, окрашены c. 1855 г., представляет собой первую развязку железной дороги на Скрэнтон, Пенсильвания,[11] и объединяет технологии и дикую природу в наблюдаемый ландшафт; со временем Иннесс не только откажется от индустриального присутствия в пользу буколических или аграрных сюжетов, но и будет производить большую часть своих зрелых работ в студии, используя свою визуальную память для создания сцен, которые часто были вдохновлены конкретными местами, но все больше озабочены формальными соображениями.[12]

В середине карьеры

Озеро Альбано, 1869. Коллекция Филлипса.

Иннесс переехал из Нью-Йорка в Медфилд, Массачусетс в 1860 г., где он переделал сарай в студию. В 1862–63 он был учителем рисования в Чарльз Дормон Робинсон.[13] Затем он переехал в Иглсвуд, Нью-Джерси в 1864 г.[7] (Увидеть Дом Джорджа Иннесса.) Он вернулся в Европу весной 1870 года, жил в Риме и гастролировал. Тиволи, Озеро Альбано, и Венеция.[7] В 1878 году он вернулся в Нью-Йорк, сняв студию в здании Нью-Йоркского университета.[7] В том же году он также участвовал в Универсальная экспозиция в Париже и опубликовал художественную критику в New York Evening Post и Новый ежемесячный журнал Harper's.[7]

Его работы 1860-х и 1870-х годов часто имели тенденцию к панорамным и живописным, увенчанным облачным и угрожающим небом, и включали виды на его родную страну (Осенние дубы, 1878, Метрополитен-музей;[14] Горы Катскилл, 1870, Художественный институт Чикаго ), а также сцены, вдохновленные многочисленными зарубежными путешествиями, особенно в Италию и Францию ​​(Монах, 1873, Галерея американского искусства Аддисон;[15] Этрета, 1875, Уодсворт Атенеум ). С точки зрения композиции, точности рисунка и эмоционального использования цвета эти картины поместили Иннесса в число лучших и самых успешных пейзажистов Америки.[16]

Иннесс построил дом и студию в Тарпон-Спрингс, Флорида в 1877 году. Он проигнорировал характерную пальму и нарисовал тусклый сосновый лес. Его картина Раннее утро - Тарпонские источники изображает эту среду.[17]

В конце концов искусство Иннесса продемонстрировало влияние теологии Эмануэля Сведенборга. Особый интерес Иннесса вызвала идея о том, что все в природе имеет соответствующие отношения с чем-то духовным и поэтому получает «наитие» от Бога для постоянного существования. Еще одно влияние на мышление Иннесса было Уильям Джеймс, также приверженец сведенборгианства. В частности, Иннесс был вдохновлен идеей Джеймса о сознании как «потоке мыслей», а также его идеями о том, как мистический опыт формирует взгляд человека на природу.[18]

Иннесс был предметом большой ретроспективы в 1884 году, организованной Американская художественная ассоциация, что принесло ему признание в Соединенных Штатах.[7] Он заработал международную известность, когда получил золотую медаль на 1889 Парижская выставка.[7]

Поздняя карьера

ШтормХолст, масло, 1885 г. Дом-музей американского искусства Рейнольда
Подпись Джорджа Иннесса 1885 года

После того, как Иннесс поселился в Монтклер, Нью-Джерси в 1885 г.,[19] и особенно в последнее десятилетие его жизни, этот мистический компонент проявился в его искусстве через более абстрактное обращение с формами, смягченные края и насыщенный цвет (Октябрь, 1886, Музей искусств округа Лос-Анджелес ), глубокое и драматическое сопоставление неба и земли (Ранняя осень, Монклер, 1888, Художественный музей Монклера ),[20] акцент на интимный пейзажный вид (Закат в лесу, 1891, Галерея искусств Коркоран ), и все более личное, спонтанное и часто жестокое обращение с краской.[21][22] Именно это последнее качество, в частности, отличает Иннесса от художников с такими же симпатиями, которые характеризуются как Люминисты.[23]

В опубликованном интервью Иннесс утверждала, что «Истинное использование искусства - это, во-первых, культивирование собственной духовной природы художника».[24] Его постоянный интерес к духовным и эмоциональным соображениям не помешал Иннессу провести научное исследование цвета.[25] ни математика,[26] структурный подход к композиции: «Поэтическое качество не достигается отказом от истины факта или природы ... Поэзия - это видение реальности».[27]

Иннесс умер в 1894 г. Мост Аллана в Шотландии.[7] По словам его сына, он смотрел закат, когда он всплеснул руками и воскликнул: «Боже мой! о, как красиво!», упал на землю и умер через несколько минут.[28] Публичные похороны Иннесса прошли в Национальной академии дизайна, а мемориальная выставка - в Доме изящных искусств в Нью-Йорке.[7]

Галерея

Работает

использованная литература

  1. ^ Белл, Эдриенн Бакстер (2006). Джордж Иннесс: сочинения и размышления об искусстве и философии. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. п. 79.
  2. ^ «Джордж Иннесс - линии и цвета».
  3. ^ Белл, Эдриенн Бакстер (2006). Джордж Иннесс: сочинения и размышления об искусстве и философии. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. С. 7–10.
  4. ^ "Джордж Иннесс, известный американский художник-тоналист". Получено 9 июля, 2012.
  5. ^ "Джордж Иннесс: личные сокровища". Художественный музей Монклера. Архивировано из оригинал 16 апреля 2012 г.. Получено 9 июля, 2012.
  6. ^ «МАМ и школа для взрослых Монклера - тур Джорджа Иннесса в нерабочее время». Томатный пресс Джерси. Архивировано из оригинал 3 февраля 2013 г.. Получено 9 июля, 2012.
  7. ^ а б c d е ж г час я j k л м п Робертс, Норма Дж., Изд. (1988), Американские коллекции, Музей искусств Колумбуса, п.6, ISBN  0-8109-1811-0
  8. ^ Белл, Эдриенн Бакстер (2003), Джордж Иннесс и фантастический пейзаж, Джордж Бразиллер, Inc., стр.151, ISBN  0-8076-1525-0
  9. ^ Белл 2003, п. 151.
  10. ^ Белл 2003, п. 152.
  11. ^ Циковский, Николай: Джордж Иннесс, п. 74. Harper & Row, Publishers, Inc., 1985. По оценке Циковски, «эта картина, несомненно, не только лучшая из ранних картин Иннесса, но и одна из лучших, которые он когда-либо писал».
  12. ^ Циковский, стр. 154, 1985.
  13. ^ Харпер, Франклин (1913). Кто есть кто на Тихоокеанском побережье: биографический сборник известных современников к западу от Скалистых гор (Общественное достояние ред.). Харпер Паб. Co., стр.483 –. Получено 29 января, 2012.
  14. ^ [1] В архиве 16 марта 2008 г. Wayback Machine
  15. ^ http://www.the-athenaeum.org/art/display_image.php?id=49748
  16. ^ В 1899 году, через несколько лет после смерти Иннесса, небольшой пейзаж, Серый, День Лоури, 1877, продана более чем за 10 000 долларов. Циковский, стр. 142, 1985.
  17. ^ Федеральный писательский проект (1939), Флорида. Путеводитель по самому южному штату, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, стр. 158
  18. ^ Тейлор, Э. И. Внутренний пейзаж: Уильям Джеймс и Джордж Иннесс об искусстве с точки зрения Сведенборга, Архив американского журнала искусств (Смитсоновский институт), 1997. 1-2, 2–10.
  19. ^ «Галерея Художественного музея Монклера будет посвящена работам Джорджа Иннесса», Художественный музей Монклера. Проверено 4 июня 2008 г. «Джордж Иннесс поселился в Монтклере, штат Нью-Джерси, в 1885 году, жил и работал там до своей смерти в 1894 году».
  20. ^ http://www.the-athenaeum.org/art/display_image.php?id=16685
  21. ^ «Энергия его атаки на холст (в данном случае это была буквально атака), быстрота и точность его рисунка и мазков, а также количество пространства, которое он мог покрыть за несколько мгновений, было просто чудесно наблюдать». Счет Артура Тернбулла Хилла, Белл 2003, п. 46.
  22. ^ Еще в 1871 г. Старый Акведук, Камапанья, Рим, его сила внушения уже очевидна, как описано в этом уникальном отрывке: «В этой пейзажной живописи он использовал виртуозный мазок кисти не столько для изображения овец, сколько для представления зрителям онтологического сущность овец ". Белл 2003, п. 138.
  23. ^ Белл, стр. 37, 2004.
  24. ^ «Художник по живописи», Новый ежемесячный журнал Harper's 56, п. 461. Февраль 1878 г.
  25. ^ «Вы можете достичь чего-то только в том случае, если у вас есть настолько сильные амбиции, что вы можете забыть себя, или если вы занимаетесь наукой своего искусства. Если человек может быть вечным Богом, когда он снаружи, тогда с ним все в порядке; если нет, он должен вернуться к науке ". Циковский, стр. 136, 1985.
  26. ^ Белл, стр.28, 2004 г.
  27. ^ Циковский, стр. 182, 1985.
  28. ^ Белл, стр. 64, 2004.

внешние ссылки