Wols - Wols

Для испанской радиостанции Шарлотта, Северная Каролина, см. ВОЛС. Для радиостанции Флоренции, SC, ранее известной как "WOLS", см. ВОЛХ.

Wols
Вольс, Альфред Отто Вольфганг Шульце, 1940, self-portraits.jpg
Вольс, 1940, автопортреты
Родившийся(1913-05-27)27 мая 1913 г.
Берлин
Умер1 сентября 1951 г.(1951-09-01) (38 лет)
Париж
НациональностьНемецкий
ИзвестенЖивопись, фотография, инсталляция
Известная работа
Это по всему городу (1947), Aile de papillon (1947), Желтая композиция (1947), Auberginenfarbene Komposition (1947), Бирюза (1949)
ДвижениеТашизм, лирическая абстракция

Wols был псевдонимом Альфред Отто Вольфганг Шульце (27 мая 1913 г., Берлин - 1 сентября 1951, Париж), немецкий художник и фотограф.[1] преимущественно активен во Франции. Несмотря на то, что при жизни его никто не знал, его считают пионером лирическая абстракция, один из самых влиятельных художников Ташизм движение.[2] Он является автором книги по теории искусства под названием Афоризм де Вольс.

биография

Альфред Отто Вольфганг Шульце родился в Берлине в 1913 году в богатой семье; его отец был высокопоставленным государственным служащим и меценат которые поддерживали дружбу со многими выдающимися художниками того периода, в том числе Отто Дикс. В 1919 году семья переехала в г. Дрезден, откуда и в 1927 году он нашел свою любовь к искусству.[3] В 1924 году Шульце был удостоен награды. неподвижная камера, событие, которое, наряду со смертью его отца в 1929 году, стало одним из определяющих моментов его жизни. В 1930 году он начал обучение работе с камерой в берлинской школе прикладного искусства Рейман-Шуле.[3] Он был многогранным человеком, способным обучать немецкому языку, рисовать и фотографировать портретные пейзажи.[3]

Вольс (Альфред Отто Вольфганг Шульце), 1946–47, без названия, холст, масло, Franz Haniel & Cie.

Бросив школу, Шульце преследовал несколько интересов, в том числе этнография до переезда в Париж в 1932 году по совету Ласло Мохоли-Надь. После посещения Германии в 1933 году он решил не возвращаться, вместо этого отправился в Барселона, Майорка, и Ибица, где он подрабатывал случайными заработками, в том числе водитель такси и немец наставник.[2]

В 1936 году он получил официальное разрешение жить в Париже с помощью Фернан Леже; как армейский дезертир Шульце должен был ежемесячно сообщать в полицию Парижа. Начиная с 1937 года, он активно работал над своими фотографиями, которые выставлялись во многих престижных галереях Парижа. Он подружился со светилами того времени, включая Макс Эрнст и Жак Превер. Как гражданин Германии, Шульце (как и Эрнст) был интернированный в начале Вторая Мировая Война, но ему удалось сбежать и спрятаться в Кассисе недалеко от Марсель, где он провел время за рисованием и живописью акварелью.[3] В 1942 году он бежал от немцев в безопасное место. Монтелимар.[3]

Он провел большую часть войны, пытаясь эмигрировать в Соединенные Штаты, неудачное и дорогостоящее предприятие, которое могло довести его до алкоголизма. По возвращении в Париж, когда шумиха вокруг войны утихла, он провел свою первую выставку акварелей в декабре 1945 года в Galerie René Drouin, где, несмотря на отсутствие коммерческого успеха, произвел впечатление на круг интеллектуалов вокруг галерея. К ним относятся Жан Полан, Фрэнсис Понж, Жорж Лимбур и Андре Мальро. Небольшие работы выставлялись в световых коробах.[4] Вторая выставка в той же галерее двумя годами позже вызвала большее признание. Его картины представляют собой отказ от фигурации и абстракции и проекцию в метафизический план.[4]

Вольс (Альфред Отто Вольфганг Шульце), 1947, Это по всему городу

В годы после войны Шульце сосредоточился на живописи и травление. К концу 1940-х его здоровье сильно ухудшилось; в 1951 году он умер от пищевое отравление в отеле Montalembert в Париже после того, как выписался из больницы вопреки совету врача.[5] После его смерти его работы были показаны в Кассельской документ (1955), документ II (1959) и документ III (1964).[3]

Художественный стиль

Стиль живописи Вольса, еще 1946–47 (Без названия, 1946–47, Желтая композиция, 1946–7; Берлин, Neue N.G., Это по всему городу, 1947), был неформальным, жестовым, с нанесением краски послойно, капая и царапая поверхность. Это новое достижение в искусстве оказало влияние, заработав похвалу таких художников, как Жорж Матье и критики, такие как Мишель Тапье, кто придумал термин Art autre (Другое искусство), чтобы описать новый стиль.[6]

Вольс был известен своими офортами и использованием красок (тачики) цвета, нанесенного на холст (на примере его картины Сочинение, c. 1950). Его живописные работы содержат как фигуративные элементы, так и свободные импровизации и абстрактные элементы. Спонтанность и непосредственность определяют творчество Вольса, который никогда не проходил формального художественного образования. Случайность (изначально вдохновленный Сюрреалист экстрасенс Автоматизм ) играет важную роль в его неструктурированных композициях. В последующие годы Волса особенно интересовало сочетание мощных мазков с рельефной структурой окрашенной поверхности.[нужна цитата ]

Влияния

Его вдохновение стать художником исходило из работ художников. Пауль Клее, Отто Дикс и Джордж Гросс.[3] Его советник Мохой-Надь поручил ему продолжить свои художественные начинания в Париже.[3] Его встречи с Жан-Поль Сартр и Симона де Бовуар пробудил живой интерес к философии Экзистенциализм.[нужна цитата ]

Сочинения

  • Афоризмы де Вольс, Амьен 1989 ISBN  978-3-8296-0439-0

Примеры картин

Рекомендации

  1. ^ "Фотографическое агентство, Национальное объединение музеев, Вольс". В архиве из оригинала 23 декабря 2014 г.. Получено 23 декабря 2014.
  2. ^ а б Чилверс, Иэн и Глэйвс-Смит, Джон, ред., Словарь современного искусства, Oxford: Oxford University Press, 2009. С. 759–760.
  3. ^ а б c d е ж грамм час "Art Directory, (ум. Вольфганг Шульце) Вольс". В архиве из оригинала 5 мая 2012 г.. Получено 3 мая 2012.
  4. ^ а б Фрэнсис Моррис, Париж после войны - Искусство и экзистенциализм 1945–55, ISBN  1-85437-124-X
  5. ^ Аукционный каталог, Друо Ришелье, Париж, 15 июня 2011 г.
  6. ^ "Филип Купер, Вольс (А. О. Вольфганг Шульце), Grove Art Online, MoMA, 2009 Oxford University Press ». В архиве из оригинала 22 февраля 2014 г.. Получено 24 декабря 2012.

внешняя ссылка