Уильям Ламсон - William Lamson

Уильям Ламсон
Родившийся1977
Арлингтон, Вирджиния
НациональностьАмериканец
ИзвестенМонтажное искусство, исполнительское искусство
ДвижениеГенеративное искусство

Уильям Ламсон (1977 г.р.) - американец художник-инсталлятор, исполнитель, и генеративный художник. Он родился в Арлингтоне, штат Вирджиния, в настоящее время живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк.[1] В рамках своей художественной карьеры он работает как в мире природы, так и в своей студии. Его игривое взаимодействие со своим окружением включает небольшие выступления и действия, которые записываются на видео. Его разнообразная художественная практика включает в себя работу с элементарными силами для создания длительных перформативных действий.[2]

Образование

Ламсон получил высшее образование в Дартмутском колледже и окончил его со степенью бакалавра. в 2000 г.[3] Вскоре после этого он продолжил заниматься своим M.F.A. в Bard College, который окончил в 2006 году.[3]

Карьерные достижения

За свою карьеру работы Ламсона появлялись в ArtForum, Фриз, Нью-Йорк Таймс, то Лос-Анджелес Таймс, то Житель Нью-Йорка, Харперс, и Деревенский голос.[2] Ламсон был назван 2014 Сотрудник Гуггенхайма, стипендиат Макдауэлла, и получил гранты от фонда Shifting Foundation и Центр экспериментального телевидения.[2]

Художественный процесс и техника

Как междисциплинарный художник, Ламсон использует широкий спектр средств, включая видео, фотографию, перформанс и скульптуру.[3] Во многих своих проектах он создает аппарат или реквизит для действий внутри проектов, а также набор инструментов для съемок действия. Несмотря на серьезные логистические проблемы, Ламсон говорит, что преимущество такой работы в том, что он знает, как все работает, когда они готовы снимать видео. Он строит реквизит и инструменты, сам управляет камерой и выделяет несколько дней на тщательную съемку с одним или двумя помощниками.[2] Внимательность Ламсона к впечатлениям зрителя и к функциям камеры оказывает влияние на его работу, которая бросается в глаза.

Его проекты разворачиваются в таких разнообразных ландшафтах, как Ист-Ривер в Нью-Йорке и пустыня Атакама в Чили, и раскрывают невидимые системы и силы, действующие в этих местах. Во всех своих проектах работа Ламсона представляет собой сотрудничество с силами, находящимися вне его контроля, с целью исследования систем знаний и убеждений.[4]

В интервью Дине Дайч, куратору, Ламсон сказал, что его работа, возможно, является «переходом от выступления перед камерой к выступлениям внутри самой системы создания изображений». [2]

Выставки

Работы Ламсона широко выставлялись в США и Европе. Он выставлялся в Бруклинский музей, Московская биеннале, P.S.1 МОМА, Кунстхалле Эрфурт, Музей современного искусства в Денвере, и Галерея Хонор Фрейзер в Лос-Анджелесе. Кроме того, он создал специальные установки для Художественный музей Индианаполиса, то Центр интерпретации землепользования, и Центр искусств Storm King. Его работы находятся в собраниях Бруклинский музей, то Далласский художественный музей, то Художественный музей Индианаполиса, то Музей изящных искусств в Хьюстоне, и ряд частных коллекций.

Работа

Автомат (2009)

Работа Ламсона, Автомат (2009), состоит из 3 частей, каждая из которых использует силы ветра или моря. Он делает это, создавая кинетические устройства, которые задействуют эти природные силы для создания рисунков карандашом или черным пером. Наряду с полученными рисунками видео документирует движение каждого устройства в зависимости от ландшафта. Вместе, Морские рисунки, Рисунки воздушных змеев и итоговое видео продолжительностью 7:41 минут составляют проект. Автоматический.

Ламсон записывает дату создания каждого рисунка, место и продолжительность работы, а также объем воды в бутылках, как если бы Ламсон проводил физический эксперимент, где точные данные имеют решающее значение.[4] Точность его процесса и документации свидетельствует о ненадежности этих приспособлений, о тщательности, необходимой для получения удовлетворительного результата.[4]

Рисунок Молино уловили силу ветра, используя движение ветряной турбины. Шнурок соединяет графитовый карандаш с движущимся элементом турбины.[4]

Рисунок Кайта также использовали силу ветра с помощью воздушного змея. Для этого рисунка маркер прикреплен к бутылке с водой, которая действует как груз для маркера. Струна воздушного змея продета через грубый деревянный штатив, который действует как якорь для установки, так что, когда ветер дует на воздушный змей, маркер перемещается по листам бумаги, приклеенным к доске под установкой. В результате получались выразительные рисунки карандашом или черной ручкой. Ламсон направляет неопределенность природы, предлагая абсурдное, но фантастическое предположение о том, что ветер может притягивать.[4]

Морские Рисунки были созданы в Колиумо, Чили, на склоне утеса с видом на Тихий океан.[4] Ламсон создал эти рисунки, используя силу моря внизу, улавливая энергию подъема и падения волн. Для этого есть бутылка с водой, свисающая со стороны утеса, поднимаемая волнами вверх и вниз, которая, в свою очередь, взаимодействует с системой шкивов, соединенной с графитовым карандашом. Крупный план устройства в действии показывает, что движения карандаша кажутся странно целенаправленными, как будто сознание управляет нанесением отметок; но в кадрах издалека ясен механический процесс.[4]

Линия, описывающая солнце (2010)

Линия, описывающая Солнце, 2010

Его работа Линия, описывающая Солнце (2010) - двухканальное видео, в котором Ламсон плавит дно пустыни с помощью линзы Френеля в линию из черного стекла.[2] Он следует по пути солнца, движется по небу, отсюда и название. С помощью одного ассистента съемочный процесс включал в себя проведение этого события в течение пяти дней, делая все, от широкоугольных снимков до макроснимков тающей земли.[2]

Солярий (2012)

В структуре установки для конкретного объекта Солярий (2012), был расположен в Центр искусств Storm King в Mountainville, Нью-Йорк.[5] Конструкция инсталляции с тремя видами выращенных внутри цитрусовых деревьев. Экспериментальное сооружение площадью 82 кв. Фута представляет собой функциональную теплицу, состоящую из стального каркаса и панелей из карамелизированного сахара.[5] Чтобы создать панели в «удивительном спектре» оттенков, Ламсон придумал рецепты, которые он сделал сам, просто кипятил рафинированный белый сахар, пока он не приобрел определенные оттенки.[5] Получающиеся оттенки варьируются от прозрачного до непрозрачного черного с шафраном, огненно-оранжевым, примуловым и глубоким бордовым между ними.[5]

Ламсон считает, что когда вы приближаетесь Солярий вверх Storm King's травянистый холм, вы испытаете чувство Эндрю Уайета «святилище в ландшафте».[5] Снаружи сооружение создает впечатление часовни из цветного стекла, а оказавшись внутри, зритель может лучше понять цвет панелей. Эти панели также создают раскрашенную рамку, через которую открывается вид на пейзаж. Уникальный цвет и текстура самих панелей меняются по мере того, как они стареют и меняются на солнце.[2]

В центре конструкции находятся миниатюрные лимонные и апельсиновые деревья, символизирующие его интерес к сахару как к основному требованию для жизни.[5] Все растения производят сахар посредством фотосинтеза. Ламсон интересовался, как красно-желтый свет, проходящий через карамелизованные панели, повлияет на сами растения, и хотел посмотреть, принесут ли они когда-нибудь плоды.[2] Эта возможность предполагала рекурсивную материальность игры между цветом света и цветом плодов, которые могут дать деревья.[2]

Без названия (Уолден, 2015)

Групповая выставка Уолден, повторное посещение (2015) был куратором пятнадцати проектов Дины Дейтч на Музей скульптуры де Кордова и Парк скульптур, музей современного искусства в Линкольн, Массачусетс.[2] Произведение Ламсона, Без названия (Уолден) это как часть установки, так и видео. Проект представляет собой поэтическое переосмысление культовой хижины и водного пейзажа Генри Торо книга Walden.[2]

Уолденский пруд во многом зависит от Генри Торо Натуралистические и философские сочинения. Walden, опубликованная в 1854 году, представляет собой книгу, в которой подробно описывается его преднамеренный побег в лес, чтобы прожить жизнь, упрощенную до «только существенных фактов», в ставшей культовой, построенной собственными силами однокомнатной хижине на берегу пруда.[2] Книга наполнила письмо о природе философскими мотивами Трансцендентализм, возвышая уверенность в своих силах и непосредственное переживание природы как самой сути существования.[2] В Уолден, повторное посещение Выставка ставит своей целью изучить сложное и развивающееся наследие книги на фоне Walden Pond Нынешний ландшафт, сегодня это государственный парк и популярное место для купания.[2]

Для создания видео Ламсон построил небольшую модель хижины Торо, переосмысленную как студию художника и полностью выкрашенную в белый цвет.[2] Модель плавала по озеру внутри палатки размером восемь на восемь футов в форме кабины, которая функционировала как камера-обскура.[2] Полученное видео захватывает проецируемое изображение перевернутого пейзажа озера, когда оно медленно движется по внутренней части модельной кабины, освещая стены, мебель и инструменты в этом построенном пространстве.[2]

Чувствительность Ламсона к условиям окружающей среды имеет решающее значение для того, как разворачивается его перформативное действие и как его видеоработа в конечном итоге складывается. Пейзаж действует как предмет и как набор изменяющихся физических параметров, влияющих на то, как художник на него реагирует.[2]

Инсталляция представляет собой затемненное пространство, в котором видео проецируется на заднюю стену галереи.[2] Видео - это клипы камера-обскура явления в движении. Вместо того, чтобы зрители видели плавучую хижину на пруду Уолдена с береговой линии, камера-обскура документация создает сжатие времени, пространства и множества перспектив пейзажа в пределах восемнадцатиминутной продолжительности произведения.[2]

Рекомендации

  1. ^ ЛаСала, Энтони. «Уильям Ламсон». Photo District News, ноябрь 2004 г., стр. 68+. Gale General OneFile (по состоянию на 2 апреля 2020 г.). https://gale.com
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Дейч, Дина. «Плавучие хижины и меняющиеся пейзажи: Уильям Ламсон в разговоре с Диной Дейч». Art Journal, 9 апреля 2015 года. http://artjournal.collegeart.org/?p=5998.
  3. ^ а б c «Известный художник Уильям Ламсон выступит в рамках серии лекций Ауэрбаха». Официальные новости США, 25 марта 2015 г. Gale OneFile: News (по состоянию на 2 апреля 2020 г.). https://gale.com
  4. ^ а б c d е ж грамм Одом, Майкл. «Уильям Ламсон: ГАЛЕРЕЯ МАРТИ УОКЕРА». Artforum International, январь 2010, 207+. Gale Academic OneFile (доступ 2 апреля 2020 г.). https://gale.com
  5. ^ а б c d е ж Николсон, Луиза. «Как это мило». Дизайн интерьера 83, вып. 6 (июнь 2012 г.): 223. http://ebscohost.com

внешняя ссылка