Уилл Барнет - Will Barnet

Для других людей с таким же именем см. Уильям Барнетт (значения).
Уилл Барнет
Родившийся(1911-05-25)25 мая 1911 г.
Беверли, Массачусетс
Умер13 ноября 2012 г.(2012-11-13) (в возрасте 101 года)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
Образование• Школа Музея изящных искусств, Бостон (Филип Лесли Хейл )
• Лига студентов-художников Нью-Йорка (Стюарт Дэвис, Чарльз Лок)
ИзвестенЖивопись, эстамп
НаградыОрден искусств и литературы Chevalier tape.svg Шевалье де л 'Орден искусств и литературы (Национальная медаль искусств Список обладателей Национальной медали искусств )

Уилл Барнет (25 мая 1911 г. - 13 ноября 2012 г.)[1][2] был Американец художник, известный своим картины, акварели, рисунки, и отпечатки изображающие человеческую фигуру и животных, как в случайных сценах повседневной жизни, так и в трансцендентных сказочных мирах.

биография

Родился в 1911 г. в г. Беверли, Массачусетс К десяти годам Барнет знал, что хочет стать художником. Будучи студентом, он учился у Филип Лесли Хейл на Школа Музея изящных искусств, Бостон и просмотрено из первых рук Джон Сингер Сарджент за работой над фресками Бостонская публичная библиотека. В 1930 году Барнет учился в Лига студентов-художников Нью-Йорка, с Стюарт Дэвис и Чарльз Локк, начавший свое долгое сотрудничество со школой. Здесь он сосредоточился на живописи, а также на гравюре, и в 1936 году он стал официальным типографом для Лига студентов-художников. Позже он обучал студентов рисованию в школе и преподавал вместе с другими художниками. Ясуо Куниёси, Роберт Беверли Хейл и Ричард Пузетт-Дарт. Барнет оказал влияние на поколение художников, в том числе Джеймс Розенквист, Нокс Мартин, Эмиль Милан, Пол Дженкинс, Этель Фишер и Сай Твомбли.[3] Барнет продолжил свою любовь к преподаванию с должностями в Cooper Union, в Йельский университет, а на Пенсильванская академия изящных искусств. У него было три сына, Питер, Ричард и Тодд Барнет от его первой жены Мэри Синклер. Позже Барнет женился на Елене Барнет, от которой у него родилась дочь Она Барнет.[4]

Смерть

Давний житель Национальный клуб искусств Барнет умер в Нью-Йорке 13 ноября 2012 года в возрасте 101 года.

Работает

Работы Барнетта охватывают различные «движения» своей эпохи, от его ранних работ соцреализма до его последнего фирменного стиля чистых линий и тщательно размещенных однотонных объемов в своего рода минималистском изобразительном подходе. Его работа связана с человечеством, но в своей основе он всегда оставался формалистом, церебрально в своем подходе к элементам, составляющим хорошую картину. В своих интервью он сформулировал свои хорошо продуманные принципы использования цвета, композиции и предмета в профессорской манере, отражающей теоретическую проницательность, которую он привнес в свое обучение. Как и многие американские художники его поколения, он переваривал развивающиеся тенденции в Европе и интегрировал новый визуальный словарь в свой американский стиль, оставаясь универсальным, ссылаясь на свою личную историю с изображениями своей жены, дочери и их домашних животных. Как писал Джеймс Томас Флекснер, работа Барнета «заставляет нас испытать взаимодействие между личным и универсальным». Оставаясь репрезентативными, простая элегантность фигур и их плоских поверхностей отражает его исследования с абстракцией.

Художественная деятельность Уилла насчитывает восемьдесят лет. Немногие художники, кроме Пикассо или Моне, могут претендовать на столь длительный непрерывный период вдохновенного творчества, ни на логическое развитие художественных фаз: в 1930-х он был соцреалистом, в 1940-х - модернистом, в 1950-х - Абстрактный экспрессионист, и в 1960-х годах и позже он остановился на изобразительном минимализме, отточенном на основе его ранних исследований. Его ранние работы явно соцреалистичны, с мрачными портретами, выполненными в темных тонах, которые предполагают как борьбу эпохи депрессии, так и надежду на простую любовь к семейной жизни. Он выходит из этой фазы с улучшающейся экономикой и в 1940-х добавляет яркие цвета и более абстрактные фигуры, предлагая избавиться от недуга эпохи депрессии. Он был ключевой фигурой нью-йоркского движения 1940-х гг. Индийская Космическая Живопись, художники, основавшие свои абстрактные и полуабстрактные работы на Коренной американец Изобразительное искусство; поразительное движение, в котором участвовала горстка практикующих (особенно Стив Уиллер ).[5] В 1950-х годах он развил свою форму абстрактного экспрессионизма, более изученную и менее «спонтанную», создавая формально приятные картины хорошо упорядоченных форм и цветов. Его более поздние работы полностью вернулись к фигуративной живописи. Он, вероятно, наиболее известен своими загадочными семейными портретами, сделанными с 1970-х годов, в частности Тихие времена года серия, которая противопоставляет его ранние работы остроте и задумчивому созерцанию, становится более замечательной по сравнению с более спокойными и красивыми работами, которые последовали после его второго брака. В его творчестве можно проследить эволюцию тенденций в американской живописи, в которой Уилл был в авангарде, а также радости и превратности его личной жизни, когда его первый брак закончился разводом, а второй брак обеспечил более стабильную семейную жизнь. отражены в гармоничных композициях домашнего покоя его более поздних работ.

Его работы вошли практически во все крупные публичные коллекции в Соединенных Штатах, включая Национальная художественная галерея, то Метрополитен-музей, то Музей американского искусства Уитни, то Музей современного искусства, Нью-Йорк, то Музей изящных искусств, Бостон, то Художественный музей Филадельфии, Еврейский музей, то Художественный музей юго-восточного Техаса, а Музей современного искусства Сан-Франциско. Он был участником более восьмидесяти персональных выставок, проведенных в Музей изящных искусств Вирджинии, Музей американского искусства Пенсильванская академия изящных искусств, то Национальная академия дизайна Музей, Национальный музей американского искусства, Художественный музей Монклера, то Художественный музей Бока-Ратон, Музей американского искусства Crystal Bridges, а Художественный музей Вустера, среди прочего. Барнетт также был активным членом Общество американских художников-графиков.

Награды и отличия

Барнет был удостоен множества наград, в том числе первой медали за заслуги художника, врученной по случаю 175-летия Национальной академии дизайна. Колледж художественной ассоциации Награда за заслуги в жизни,[6] премию Липпинкотта Филадельфийской академии изящных искусств, а также Американской академии и Института искусств и литературы Чайльд Хассам Приз. Он был избран членом Национальной академии дизайна, Ассоциация века, а Американская академия искусств и литературы. Барнет определил художественную карьеру, которая, по словам Роберта Доти, «всегда выходила за рамки ограничений современного искусства, потому что его работы подтверждают веру в жизнь». Барнет был награжден премией 2011 Национальная медаль искусств Президентом Барак Обама.[7] В 2012 году Франция присвоила знак отличия Кавалер ордена искусств и литературы на Барнете.[8]

Рекомендации

  1. ^ Декер, Эндрю (01.06.2011). "Уилл Барнет в 100 лет". ArtfixDaily.com. Получено 2011-06-06.
  2. ^ «Уилл Барнет, легендарный художник, тесно связанный с Мэном, умер в возрасте 101 года». 2012-11-13.
  3. ^ Франция награждает Уилла Барнета орденом искусств и литературы
  4. ^ Роберт Доти, Уилл Барнет (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс), 144–145.
  5. ^ Дж., Салливан, Эдвард (27 марта 2018 г.). Создание современной Америки: искусство полушария, 1910-1960 гг.. Лондон. ISBN  9781786271556. OCLC  993420136.
  6. ^ «Ассоциация искусств колледжа объявляет победителей премии 2007 года». АРТИНФО. 20 декабря 2007 г.. Получено 2008-05-19. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  7. ^ Гельфанд, Жанель (13 февраля 2012 г.). «Национальная медаль искусств, сегодня 13:45». Цинциннати Enquirer. Получено 13 февраля, 2012.
  8. ^ Франция награждает Уилла Барнета орденом искусств и литературы В архиве 2012-02-04 в Wayback Machine

внешняя ссылка