Утагава Тоёхару - Utagawa Toyoharu

В этом Японское имя, то фамилия является Утагава.

Утагава Тоёхару (歌 川 豊 春, c. 1735 - 1814) был японским художником в укиё-э жанр, известный как основоположник Школа Утагава и для его уки-э картины в западном стиле геометрическая перспектива чтобы создать ощущение глубины.

Тоёхару родился в Японии в Провинция Тадзима (в красном) в 1735 г.

Рожден в Toyooka в Провинция Тадзима,^[1] Тоёхару сначала изучал искусство в Киото, затем в Эдо (современный Токио), где с 1768 года он начал производить дизайн для укиё-э гравюры на дереве. Вскоре он стал известен своим уки-э «плавающие фотографии» пейзажей и известных мест, а также копии западных и китайских перспективных гравюр. Хотя это были не первые перспективные принты в укиё-э, они были первыми, кто появился как полноцветный. нисики-э, и демонстрируют гораздо большее владение перспективной техникой, чем работы его предшественников. Тоёхару был первым, кто сделал пейзаж предметом искусства укиё-э, а не просто фоном для фигур и событий. К 1780-м годам он обратился в основном к живописи. Художественная школа Утагава стала доминировать над укиё-э в 19 веке с такими художниками, как Утамаро, Хиросигэ, и Куниёси.

Перспективный взгляд на французские церкви в Голландии, фактически на основе отпечатка Римский Форум, c. 1770-е годы

Жизнь и карьера

Родился Утагава Тоёхару c. 1735^[а] в Toyooka в Провинция Тадзима. Он учился в Киото под Цурудзава Тангеи [я ] из Школа кану живописи. Возможно, около 1763 года он переехал в Эдо (современный Токио), где учился у Торияма Сэкиен. В Toyo (春) в названии искусства Toyoharu (豊 春), как говорят, произошло от личного имени Секиен Toyofusa (豊 房).^[3] Некоторые источники утверждают, что он также учился Исикава Тойонобу и Нисимура Сигенага.^[4] Среди других художественных имен Тоёхару - Ичирюсай (一 竜 斎), Сенрюсай (潜 竜 斎) и Сёдзиро (松爾 楼). По традиции, имя Утагава происходит от Удагава-тё, где Тоёхару жил в Шиба район в Эдо.^[3] Его обычное имя было Таджимая Соджиро (但 馬 屋 庄 次郎), и он также использовал личные имена Масаки (昌 樹) и Шин'эмон (新 右衛門).^[4]

Работы Тоёхару начали появляться около 1768 года.^[3] Его самые ранние работы включают гравюры на дереве в изысканном, нежном стиле с изображением красоток и актеров.^[4] Вскоре он начал производить уки-э "плавающие изображения" перспективные принты - жанр, в котором Тойохару применил западный стиль. одноточечная перспектива чтобы создать реалистичное ощущение глубины. Большинство из них были известными местами, включая театры, храмы и чайные.^[3] Тоёхару были не первыми уки-э—Окумура Масанобу делал такие произведения с начала 1740-х годов и утверждал, что зародился в жанре.^[5] Тоёхару были первыми уки-э в полном цвете нисики-э жанр, сложившийся в 1760-е гг.^[6][7] Некоторые из его гравюр были основаны на импортированных с Запада или Китая отпечатках.^[8]

С 1780-х годов Тойохару, кажется, посвятил себя живописи, а также создал кабуки программы и рекламные щиты после 1785 года.^[9] Он возглавлял художников, занимавшихся реставрацией Никко Тосё-гу в 1796 г.^[3] Он умер в 1814 году и был похоронен в храме Хонкёдзи в Икебукуро под буддийским посмертное имя Утагава-ин Тоёхару Ничио Синдзи (歌 川 院 豊 春日 要 居士).^[b][11]

Перспективные фотографии мест в Японии: Сандзюсангэн-до в Киото, изображающие соревнования по стрельбе из лука, c. 1772–1781

• Западное влияние на Тоёхару
• 

  Гранд-канал от Санта-Кроче на восток
  Каналетто холст, масло, 18 век

• 

  Гранд-канал от Санта-Кроче на восток
  Антонио Визентини, гравюра на меди, 1742 г.

• 

  Колокол, который звенит на десять тысяч лье в голландском порту Франкай
  Тоёхару, гравюра на дереве, c. 1770-е годы

Стиль

Молодые женщины, использующие Megane-E устройство
Харунобу, c. 1760-е годы

Работы Тоёхару отличаются нежностью, спокойствием и неприхотливостью,^[4] и показать влияние укиё-э мастера, такие как Исикава Тойонобу и Сузуки Харунобу.^[3] Харунобу первым разработал полноцветную нисики-э Распечатать^[12] и был особенно популярен и влиятельным в 1760-х годах, когда Тойохару только начинал свою карьеру.^[13]

Тоёхару произвел ряд гибких, изящных bijin-ga портреты красавиц в хашира-э столбовые принты.^[4] Всего около пятнадцати примеров его bijin-ga известны почти все с его раннего периода.^[14] Одним из наиболее известных примеров работ Тойохару в этом стиле является набор из четырех листов, изображающий китайский идеал Четыре искусства.^[4] Тоёхару произвел небольшое количество Якуша-э актер печатает то, что, в отличие от работ ведущих Школа Кацукава, выполнены в выученном стиле Букет иппицусайō.^[4]

Во время обучения Тоёхару в Киото он, возможно, познакомился с работами Маруяма Окё, чьи популярные Megane-E были картины в одноточечной перспективе, предназначенные для просмотра в специальной коробке на манер французских vue d'optique.^[15] Тоёхару, возможно, тоже видел китайцев vue d'optique гравюры 1750-х годов, которые вдохновили Окё на работу.^[16]

В начале своей карьеры Тойохару начал продюсировать уки-э за что его лучше всего помнят. Книги по геометрической перспективе, переведенные с голландских и китайских источников, появились в 1730-х годах, и вскоре после этого гравюры укиё-э, демонстрирующие эти техники, впервые появились в работах Тории Киётада [я ] а затем Окумура Масанобу. Эти ранние примеры были непоследовательными в применении перспективных методов, и результаты могут быть неубедительными; Тоёхару были намного ловче,^[17] хотя и не строго - он манипулировал им, чтобы обеспечить представление фигур и предметов, которые в противном случае были бы затемнены.^[18] Работы Тоёхару помогли пионерам использовать пейзаж как предмет укиё-э, а не просто фон для человеческих фигур.^[19] или события, как в произведениях Масанобу.^[20] Самый ранний Тоёхару уки-э не могут быть надежно датированы, но предполагается, что они появились до 1772 года: в начале того же года^[c] то Великий огонь Мейва [я ] в Эдо разрушили ворота Ni-mon в Уэно, предмета Тоёхару Знаменитые виды на Эдо: Ni-mon в Уэно.^[d][10]

Знаменитые виды на Эдо: Ni-mon в Уэно, c. 1770–71

Некоторые гравюры Тоёхару были имитацией импортированных гравюр из знаменитых европейских мест, некоторые из которых были западными, а другие - китайскими имитациями западных гравюр. Названия часто были вымышленными: Колокол, который звенит на десять тысяч лье в голландском порту Фрэнкаи имитация принта Гранд Канал из Венеция с 1742 г. по Антонио Визентини, основанный на картине автора Каналетто.^[8] Тоёхару назвал другое Перспективный взгляд французских церквей в Голландии, хотя он основывал это на отпечатке Римский Форум.^[21] Тоёхару получил лицензию на другие детали, связанные с заграницей, например на то, чтобы голландцы плавали в их каналах.^[12] Японская и китайская мифология также были частыми темами в работах Тоёхару. уки-э принты, техника зарубежной перспективы придает этим принтам экзотический вид.^[22]

В его никухицу-га На картинах влияние Тойонобу может показаться сильным, но в своих печатях на этих картинах Тойохару объявляет себя учеником Сэкиена.^[4][e] Его усилия способствовали развитию Школа Ринпа.^[3] Его картины вошли в коллекции зарубежных музеев, таких как британский музей, Музей изящных искусств, Бостон, а Галерея искусств Freer. Его картины включают byōbu складные ширмы - жанр, в котором укиё-э, как говорят, берет свое начало, но был редкостью в укиё-э после развития нисики-э печатает. Пример весенней сцены из шести панелей в Ёсиваре^[f] проживает во Франции^[23] в частной коллекции.^[24]

• Четыре искусства по Toyoharu
• 

  Шамисен

• 

  Картина

• 

  Каллиграфия

• 

  Играть в го

• Перспективные принты Toyoharu
• 

  С седьмого акта Канадехон Чушингура, c. 1770-е годы

• 

  Перспективный вид театров в Сакаи-тё и Фукия-чо в ночь открытия, c. 1770-е годы

• 

  Momotarō и его друзья-животные побеждают демонов, c. 1770-е годы

Наследие

Фейерверк в Мост Рёгоку

Пик популярности работ Тоёхару пришелся на 1770-е годы.^[8] К 19-му веку методы перспективы в западном стиле перестали быть новинкой и были поглощены японской художественной культурой, которую использовали такие художники, как Хокусай и Хиросигэ,^[25] Два художника лучше всего запомнились своими пейзажами - пионером жанра Тойохару.^[26]

В Школа Утагава основанный Тоёхару стал одним из самых влиятельных^[27] и создавал произведения в гораздо большем разнообразии жанров, чем в любой другой школе.^[28] Среди его учеников Тоёкуни и Toyohiro;^[3] Тоёхиро работал в стиле своего хозяина, а Тоёкуни,^[29] возглавлявший школу с 1814 г.,^[26] стал известным и плодовитым производителем Якуша-э гравюры актеров кабуки.^[29] Другие известные члены школы были Утамаро, Хиросигэ, Куниёси, и Кунисада.^[27] Хотя японские художественные школы, такие как Кацукава в укиё-э и кано в живописи, подчеркивающих единообразие стиля, общий стиль школы Утагава нелегко распознать, если не считать заботы о реализме и выразительности лица.^[28] К середине 19 века школа доминировала в производстве укиё-э, и большинство художников, таких как Кобаяси Киёчика - кто задокументировал модернизацию Японии во время Период Мэйдзи На склоне лет укиё-э принадлежал к школе Утагава.^[30]

В Школа тории длилась дольше, но у школы Утагава было больше приверженцев. Это способствовало более тесным отношениям между магистрами и учениками и более систематизированному обучению, чем в других школах. За исключением нескольких ярких примеров, таких как Хиросигэ или Куниёси, более поздним поколениям художников не хватало стилистического разнообразия, и их работы стали символом упадка укиё-э в 19 веке.^[13]

Тоёхару также преподавал живопись. Его самым выдающимся учеником был Сакаи Хойцу.^[3]

По состоянию на 2014 год исследования работы Тойохару не проводились. Каталогизация и анализ его работ и печатей его и его издателей все еще находились в зачаточном состоянии.^[31]

• Члены школы Утагава
• 

  Итикава Комадзо II, Тоёкуни, c. 1797

• 

  Женщина вытирая пот, Утамаро, c. 1790-е годы

• 

  Портрет Накамуры Фукусукэ I в роли Хаяно Канпеи, Кунисада, 1860

• 

  Сто знаменитых видов на Эдо: мост Суидо и квартал Суругадай, Хиросигэ, 1857

• 

  Мицукуни и скелет-призрак (один из триптиха), Куниёси, c. 1840-е годы

• Картины Тоёхару и его последователей
• 

  Зимняя вечеринка, цвет на шелке, Тоёхару, c. конец 18 - начало 19 века

• 

  Куртизанки дома Тамая
  Тоёхару, byōbu экранная живопись, c. 1770–80-е гг.

• 

  Летние и осенние травы
  Сакаи Хойцу, byōbu экранная живопись, 19 век

Смотрите также

• СМИ, связанные с Утагава Тоёхару в Wikimedia Commons
• Список членов школы Утагава

Примечания

1. Дата рождения Тоёхару рассчитывается по надписи в книге. Сайтан Кьёка Эдо Мурасаки (歳 旦 狂歌 江 戸 紫) напечатано в Кансей 7 (c. 1795), в котором он заявляет, что ему шестьдесят первый год.^[2]
2. Храм расположен по адресу 2-41-4 Minami Ikebukuro, Toyoshima Ward, Токио, 35 ° 43′31 ″ с.ш. 139 ° 43′07 ″ в.д. / 35.725321 ° с. Ш. 139.718633 ° в. / 35.725321; 139.718633^[10]
3. 29 числа второго месяца Мейва 9 или 1 апреля 1772 г.^[10]
4. По оценке ученых Знаменитые виды на Эдо: Ni-mon в Уэно появиться c. 1770–71 основано на свидетельствах цифр на изображении.^[10]
5. Одна такая печать гласит: «Ученик Ториямы Сэкиен Тойофуса». (鳥 山石 燕 豊 房門 人, Торияма Сэкиен Тойофуса Монджин).
6. 新 吉 原 春景 図 屏風 Шин Ёсивара Харукаге-дзу Бёбу, "Новые сцены весеннего квартала удовольствий Ёсивара"

Рекомендации

1. Маркс, Андреас (2010). Японские гравюры на дереве Художники, издатели и шедевры 1680-1900 гг.. Издательство Tuttle. ISBN  978-4-8053-1055-7.
2. Международное общество укиё-э 2008, п. 64.
3. Марки 2012, п. 68.
4. Ёсида 1974, п. 279.
5. Визг 2002 С. 103–104.
6. Маркс, Андреас (2010). Японские гравюры на дереве Художники, издатели и шедевры 1680-1900 гг.. Издательство Tuttle. ISBN  978-4-8053-1055-7.
7. Север 2010, п. 175.
8. Визг 2002, п. 103.
9. Маркс, Андреас (2010). Японские гравюры на дереве Художники, издатели и шедевры 1680-1900 гг.. Издательство Tuttle. ISBN  978-4-8053-1055-7.
10. Получил 1976, п. 75.
11. Марки 2012, п. 68; Ёсида 1974, п. 279.
12. Маленький 1996, п. 84.
13. Нойер, Либертсон и Йошида 1990, п. 259.
14. Японская ассоциация укиё-э 1980, п. 38.
15. Маленький 1996 С. 83–84.
16. Маленький 1996, с. 96.
17. Король 2010, п. 47.
18. Север 2010, п. 177.
19. Стюарт 1922, п. 224; Нойер, Либертсон и Йошида 1990, п. 259.
20. Король 2010 С. 47–48.
21. Conte-Helm 2013, п. 9.
22. Маленький 1996 С. 84, 87.
23. Хигучи 2009, п. 68.
24. Хигучи 2009, п. 6.
25. Томпсон 1986, п. 44.
26. Белл 2004, п. 15.
27. Солтер 2006, п. 204.
28. Белл 2004, п. 105.
29. Стюарт 1922, п. 224.
30. Мерритт 2000, п. 18.
31. Мочимару 2014, п. 5.

Процитированные работы

• Белл, Дэвид (2004). Объяснение укиё-э. Global Oriental. ISBN  978-1-901903-41-6.
• Конте-Хельм, Мари (2013). Японцы и Европа: экономические и культурные контакты. A&C Black. ISBN  978-1-78093-980-3.
• Гото, Сигеки, изд. (1976). Укиё-э Тайкей 浮世 絵 大 系 [Компендиум Укиё-э]. 9. Шуэйша.
• Хигучи, Кадзутака (2009). "Шин Ёсивара Харукаге-дзу Бёбу, Утагава Тоёхару Хицу " 「新 吉 原 春景 図 屏風」 歌 川 豊 春 筆 [Новые сцены весеннего квартала удовольствий Ёсивара, автор Утагава Тоёхару]. Укиё-э Гейдзюцу. Международная ассоциация укиё-э (158): 1–6, 68–69. ISSN  0041-5979.
• Международное общество укиё-э, изд. (2008). Укиё-э Дай-Дзитэн 浮世 絵 大事 典 [Большой словарь укиё-э] (на японском языке). Издательство Tkyō-d. ISBN  978-4-490-10720-3.
• Японская ассоциация укиё-э (1980). Геншоку Укиё-э Дай-Хякка Дзитен 原色 浮世 絵 大 百科 事 典 第 7 巻 [Оригинальные цвета Большая энциклопедия укиё-э]. 7. Издательство Тайсукан.
• Кинг, Джеймс (2010). За великой волной: японский пейзажный принт, 1727–1960 гг.. Питер Лэнг. ISBN  978-3-0343-0317-0.
• Литтл, Стивен (1996). «Соблазн Запада: европейские элементы в искусстве плавающего мира». Институт искусств Чикагского музейного дела. Художественный институт Чикаго. 22 (1): 74–93, 95–96. Дои:10.2307/4104359. JSTOR  4104359.
• Маркс, Андреас (2012). Японские гравюры на дереве: художники, издатели и шедевры: 1680–1900. Издательство Tuttle. ISBN  978-1-4629-0599-7.
• Мерритт, Хелен (2000). Ксилография Кучи-э: отражение культуры Мэйдзи. Гавайский университет Press. ISBN  978-0-8248-2073-2.
• Мочимару, Маюми (2014). "Утагава Тоёхару ни ёру уки-э но гареки ин цуйтэ" 歌 川 豊 春 に よ る 浮 絵 の 画 歴 に つ い て [The Уки-э Творчество Утагавы Тоёхару]. Укиё-э Гейдзюцу. Международная ассоциация укиё-э (167): 5–38. ISSN  0041-5979.
• Нойер, Рони; Либертсон, Герберт; Ёсида, Сусугу (1990). Укиё-э: 250 лет японского искусства. Studio Editions. ISBN  978-1-85170-620-4.
• Север, Майкл (2010). Художественные и культурные обмены между Европой и Азией, 1400-1900: переосмысление рынков, мастерских и коллекций. Издательство Ashgate. ISBN  978-0-7546-6937-1.
• Солтер, Ребекка (2006). Японские популярные эстампы: от вотивных листов до игральных карт. Гавайский университет Press. ISBN  978-0-8248-3083-0.
• Визг, Тимон (2002). Линза в сердце: взгляд западной науки и популярные образы в Японии позднего Эдо. Гавайский университет Press. ISBN  978-0-8248-2594-2.
• Стюарт, Бэзил (1922). Руководство по японской гравюре и ее предмету. Курьерская корпорация. ISBN  978-0-486-23809-8.
• Томпсон, Сара (зима – весна 1986 г.). «Мир японской гравюры». Бюллетень Художественного музея Филадельфии. Художественный музей Филадельфии. 82 (349/350, Мир японской гравюры): 1, 3–47. JSTOR  3795440.
• Ёсида, Тэрудзи, изд. (1974). Укиё-э Дзитэн 浮世 絵 事 典 [Энциклопедия укиё-э]. 3. Габун-до. ISBN  978-4-87364-003-7.

дальнейшее чтение

• Киши, Фумикадзу (1990). "Уки-э ни океру энкин-хо шисутему но кэйсэй катей ни цуйтэ - сита - Утагава Тойхару Кабуки-дзу нет какушина " 浮 絵 に お け る 遠近 法 シ テ ム の 形成 過程 に つ い て - 下 - 歌 川 豊 春 画 図 」の 革新. Вестник факультета общего образования Университета Кинки. Департамент общего образования Университета Кинки. 22 (2): 115–144. ISSN  0286-8075.