Уго Каррега - Ugo Carrega

Уго Каррега
Уго Каррега - ivo corrà fotografo.jpg
Уго Каррега, сфотографированный Иво Корра в мае 2010 года.
Родившийся(1935-08-17)17 августа 1935 г.
Генуя, Италия
Умер7 октября 2014 г.(2014-10-07) (79 лет)
Милан, Италия
НациональностьИтальянский
ДвижениеВизуальная поэзия

Уго Каррега (17 августа 1935 г. - 7 октября 2014 г.)[1] был итальянским художником и поэтом. Каррега был одним из главных представителей визуальная поэзия, хотя он предпочитал термин «Новое письмо», экспериментальную форму письма, сочетающую в себе знаки разного происхождения. Каррега был активен в основном в Милан, где он основал культурные центры Centro Suolo (1969), Инструмент Centro (1971), Mercato del Sale (1974) и Юфория Костанте (1993).[2] Он также основал и руководил художественные журналы Инструмент (1965), Инструмент Bollettino (1968), ааа (1969) и Bollettino da dentro (1972).[2]

Жизнь

Молодежь и учеба

Уго Каррега родился в Генуя, в Пегли окрестности, 17 августа 1935 г.[3][4][5] Его отцом был Лелио Каррега, морской офицер, а его матерью была Мария Тереза ​​Репетти, домохозяйка. Каррега учился в духовной средней школе при Пиаристы в Cornigliano, а затем в нескольких частных школах, не получив диплома.[3] В 1955 году родители подтолкнули его к поездке в Лондон, чтобы изучить профессию экспедитор, и там он овладел английским языком.[3][5] В следующем году он вернулся в Италию и работал экспедитором, а с 1963 года - переводчиком в различных издательствах.[3][5] С детства писал стихи, а в 1952 году собрал их под названием Verde la casa (Зеленый дом). Второй сборник, 1955 г., называется Per il cielo di Fiandra (Для неба Фландрии). Первоначально поэзия Карреги была вдохновлена Габриэле Д'Аннунцио, Дино Кампана, Чеккардо Роккатальята Чеккарди и Камилло Сбарбаро, но после открытия Джеймс Джойс, Эзра Паунд, и Э. Э. Каммингс он начал экспериментировать с новыми языковыми формами, основанными на расширении семантического расширения слова.[3][5]

В 1958 году Каррега начал работать с Мартино Оберто, и именно благодаря этому сотрудничеству он начал свою деятельность в качестве многословно-визуального художника.[3][4] В 1963 году он стал редактором журнала. Ана ecceteraРежиссер Мартино Оберто и его жена Анна Бонтемпи.[2] В 1965 году он опубликовал в журнале статью Analisi grafica del linguaggio. Раппорто о поэте и о суо лаворо, настоящая теоретическая программа, где он представил свои идеи об искусстве и поэзии.[2][3][4][5] С литературных позиций Каррега предложил основу нового языка, объединяющего алфавитное письмо с графическими элементами другой природы.[3] Краеугольным камнем работы многословно-визуального художника является письменная страница, задуманная как «инструмент самовыражения». Элементы, образующие страницу, - это вербальный и графический элементы, которые составляют соответственно «технические отношения» и «существенные отношения», связанные с энергией организации написанной страницы.

Инструмент

На основании опыта Ана Эксетера, в 1965 году Каррега основал журнал Инструмент с Родольфо Витоне, Лино Матти, Винченцо Аккаме, Роландо Миньяни и Лилианой Ланди.[2][3][4][5] Нравиться Ана Эксетера, Инструмент стремится расширить сферу письма посредством анализа и реструктуризации языков, но в более практическом плане. Журнал, название которого отсылает к инструменту поэта, выходит в шести изданиях. мимеограф записные книжки, в которых выбрано использование мимеографа, чтобы сразу выделить графические знаки. В Инструмент будет конкретная разработка «симбиотического письма», формы экспериментальной поэзии, в которой знаки различной природы действуют гармонично.[3][5] Исходя из идеи «Глобальной страницы», идеального места, где письмо обогащается выражениями и графическими знаками, Каррега определяет «симбиотическое письмо» как форму письма, которая визуализирует не только взаимодействие, но и симбиоз между вербальными и графическими знаками. .[3]

В ИнструментКаррега перечисляет шесть концептуальных категорий графического и вербального выражения, которые свободно сочетаются в пространстве белой страницы: фонетический элемент, предложный падеж элемент, надпись, графика, форма, цвет.[2][3] В своих работах Каррега находит оригинальные сочетания слов, средства письма и загрязнения другими материалами con altri, из которых возникают новаторские эксперименты, такие как: прозрачная бумага, поэмобили и т. Д. арронсигнит бумаги, каменные лепешки, сбрызнуть, вербальные перестановщики и т. д.[3] С 1967 года симбиотическое письмо называется «новым письмом», необходимым «для расширения поля деятельности на исследовательские пространства, которые становятся все более и более обширными», но это новое определение станет активным только в 1974 году.[2][3][4] В следующем году Каррега подписал манифест новых сочинений с Винченцо Аккаме, Мартино и Анной Оберто, Коррадо Д'Оттави, Роландо Миньяни, Лилианой Ланди и Винченцо Феррари.[4]

Культурные центры и другие журналы

В 1966 году Каррега переехал в Милан, художественный узел многословно-визуального исследования.[3][4][5] В 1969 году он основал и руководил Centro Suolo (Почвенный центр), центр исследований и обмена передовой поэзией, с Антонио Агристи, Альфонсо Галассо, Джустино Гасбарри, Томазо Кемени и Раффаэле Перротта.[4][5] Центр, расположенный на улице Via Morgagni 35 в Милане, был призван стимулировать и продвигать поэтические исследования посредством частых выставок. На Centro SuoloКаррега организовал первую международную выставку «Передовой поэзии». Через несколько месяцев центр закрылся. В мае 1970 года работы Карреги впервые были выставлены в Артуро Шварц галерея в Милане. С этого момента он оставил свою работу переводчика, чтобы работать полный рабочий день над своим искусством и продвижением работ других визуальных художников.[3][5] С конца 1960-х годов он расширил свою деятельность в качестве культурного промоутера и организатора выставок, основав другие культурные центры, посвященные многословно-визуальным исследованиям.

В апреле 1968 года Каррега начал издавать Инструмент Bollettino (Tool Bulletin), новый апериодический журнал, собирающий новости и примеры передовой поэзии, включая произведения Винченцо Аккаме, Мирелла Бентивольо, Джанни Бертини, Анри Шопен, Иэн Гамильтон Финли, Ойген Гомрингер, Ансельм Холло, Эмилио Искро, Марчелло Ланди, Уго Локателли, Арриго Лора Тотино, Стелио Мария Мартини, Эухенио Миччини, Магдало Муссио, Саренко, Франко Ваккари и Бен Вотье. С февраля по июнь 1969 года Каррега и Марио Диаконо издали журнал. ааа.[2][6] Журнал продолжил работу Инструмент, публикация документов визуальной, конкретной и тотальной поэзии, включая работы Винченцо Аккаме, Лучано Карузо, Карлфридриха Клауса, Ганса Клавина, Даванцо и Гунцберга, Антонио Диас, Жан Франсуаза Диллон, Ян Гамильтон Финли, Стелио Мария Мартини, Роландо Миньяни, Жан Клод Муано, Ито Мотоюки, Хидетоши Нагасава, Джоэль Рабиновиц, Джозе Риманелли, Шохачиро Такахаши и, наконец, Эмилио Вилла, который с 1960-х годов стал для Карреги своего рода «крестным отцом».[5][6]

В январе 1971 года Каррега основал новое выставочное пространство: Инструмент Centro (Центр инструментов), расположенный на улице Виа Боргонуово 20 в Милане, продолжил исследования Centro Suolo e di pubblicare con lo stesso nome le ricerche del centro stesso.[4][5] Центр продолжал свою деятельность до января 1972 года, организовав 21 выставку визуальной поэзии. В феврале того же года Каррега основал журнал. Bollettino da dentro (Вестник изнутри), в котором он собрал отчеты о своих работах.[6] В октябре с помощью Винченцо Феррари он вновь открыл Инструмент Centro, организация запросы и выставки. В июне 1973 года центр завершил свою деятельность выставкой-расследованием в три этапа: Открытка из слова, Тела, и Моменты. В том же году вместе с Феррари и Клаудио Салокки он создал Centro di ricerca non finalizzata (Незавершенный исследовательский центр).[5]

В апреле 1974 года художник открыл новую галерею под названием «Mercato del Sale» (Соляной рынок), в честь Марсель Дюшан (кого вызвали Маршан дю Сель к Роберт Деснос в 1921 г.), деятельность которого была посвящена концепции Нового письма (Nuova Scrittura).[2][4][5] Галерея, сначала находившаяся на улице Виа Боргонуово 20, была переведена в новое место на улице Виа дельи Орти 16 в 1980 году.[2] Sono importantissime в частности le mostre Raccolta italiana di Nuova Scrittura (1977) е SCRITTURA ATTIVA. Художественный процесс в стиле димостразии ES, позитивный (1979–1980).[2] В 1982 году Каррега поддержал "Artescrittura", написав короткий манифест подписано Винченцо Феррари, Лука Пателла и Магдало Муссио.[5] В 1986 году он сотрудничал с Саренко, Эухенио Миччини, Ламберто Пиньотти, и Стелио Мария Мартини, чтобы заново открыть визуальную поэзию.[4] В 1993 году он основал новый центр. Юфория Костанте (Константа Евфория), имя, которое воздавало должное Марселю Дюшану. Этот новый опыт закончился в 1994 году после проведения нескольких выставок, в том числе одной, посвященной работе Нанни Балестрини.

Архив новых писем

В 1988 году Паоло Делла Грация, коллекционер работ многословно-визуальных движений с 1960-х годов, основал Archivio di Nuova Scrittura (Архив новых писем, ANS) с помощью Carrega.[2][5][7] ANS продолжает опыт Mercato del Sale, который проводится в том же месте на улице Via Orti 16.[2][7] Центр документации и библиотека ANS были впоследствии расширены и в настоящее время представляют собой исключительный комплекс знаний о национальных и международных многословно-визуальных движениях.[2][7] Документальное наследие ANS теперь является частью Archivio del '900 в Музей современного искусства из Тренто и Роверето. Большинство произведений искусства хранится в Museion в Больцано.[2][7]

Публикации

Список публикаций составлен из каталога "Poesia visiva: 5 maestri" и книги "Libri d'artista in Italia: 1960–1998", за исключением разовых. книги художника.[8][9]

Основные работы

Персональные выставки

Список выставок составлен из каталога "Poesia visiva: 5 maestri".[4]

Рекомендации

  1. ^ [1]
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Даниэла Феррари (2012). Archivio di Nuova Scrittura Paolo Della Grazia: история коллекции / Geshichte einer Sammlung. Чинизелло Бальзамо: Редакционная Сильвана.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Джорджио Занкетти, изд. (1995). Emorragia dell'io: l'esperimento di poesia di Ugo Carrega. Милан: Archivio di Nuova Scrittura.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Ламберто Пиньотти; Стефания Стефанелли (1980). La scrittura verbo-visiva. Рим: Editoriale L'Espresso.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Паоло Берарделли; Пьетро Берарделли, ред. (2007). La Mente in Mano: Уго Каррега. Брешиа: Фонд Берарделли.
  6. ^ а б c Джорджио Маффеи; Патрицио Петерлини (2005). Riviste d'arte d'avanguardia: esoeditoria negli anni Sessanta e Settanta в Италии. Милан: Сильвестр Боннар.
  7. ^ а б c d Франческо Поли; Мирелла Бандини; Джорджио Занкетти; Сильвия Биньями (2003). Verbovisuali: ricerche di confine fra linguaggio verbale e arte visiva. Милан: Скира.
  8. ^ Poesia visiva 1963–1988: 5 маэстри. Illasi: La Favorita. 1988 г.
  9. ^ Лилиана Дематтеис; Джорджио Маффеи (1998). Libri d'artista в Италии: 1960–1998 гг.. Турин: Регион Пьемонте.

Основная библиография

  • Винченцо Аккаме (1973). Verso una terza sizesione della scrittura. Pollenza (MC): La Nuova Foglio Editrice.
  • Мария Тереза ​​Бальбони; Альдо Росси (1976). Уго Каррега. Ассизи (PG: Beniamino Carucci Editore.
  • Мария Тереза ​​Бальбони (1977). La pratica visuale del linguaggio: dalla poesia concreta alla nuova scrittura. Pollenza (MC): La Nuova Foglio Editrice.
  • Марко Баццини; Мелания Газзотти, ред. (2011). Controcorrente: riviste e libri d'artista delle case editrici della Poesia visiva. Турин: Умберто Аллеманди.
  • Луиджи Баллерини, изд. (1973). Scrittura visuale в Италии. Турин: Galleria d'Arte Moderna.
  • Луиджи Баллерини (1973). La piramide capovolta: scritture visuali e d'avanguardia. Венеция: Марсилио Эдиторе.
  • Паоло Берарделли; Пьетро Берарделли, ред. (2007). La Mente in Mano: Уго Каррега. Брешиа: Фонд Берарделли.
  • Паоло делла Грация; Уго Каррега; Винченцо Аккаме; Витторио Фагоне (1989). Archivio di Nuova Scrittura, Associazione per lo Scritturalismo. Милан.
  • Дуччо Догерия (2014). Джозуэ Аллегрини; Лара-Винча Мазини (ред.). Ritratti in forma d'archivio. Le carte di Ugo Carrega e Stelio Maria Martini all'Archivio del '900 del Mart di Rovereto. Визуальная поэзия. L'avanguardia delle neoavanguardie. Милан: Скира.
  • Джилло Дорфлес; Ален Ариас-Миссон (1990). Sei lirici della poesia visuale internazionale: Ален Ариас-Миссон, Уго Каррега, Карлфридрих Клаус, Ян Гамильтон Финли, Том Филлипс, Шоачиро Такахаши. Милан: Archivio di Nuova Scrittura.
  • Лилиана Дематтеис; Джорджио Маффеи (1998). Libri d'artista в Италии: 1960–1998 гг.. Турин: Регион Пьемонте.
  • Даниэла Феррари (2012). Archivio di Nuova Scrittura Paolo Della Grazia: история коллекции / Geshichte einer Sammlung. Чинизелло Бальзамо: Редакционная Сильвана.
  • Ариэлла Джуливи; Раффаэла Трани (1995). Артуро Шварц: галерея 1954–1974. Милан: Fondazione Mudima.
  • Джорджио Маффеи; Патрицио Петерлини (2005). Riviste d'arte d'avanguardia: esoeditoria negli anni Sessanta e Settanta в Италии. Милан: Сильвестр Боннар.
  • Пино Масната, изд. (1994). Poesia visiva: история и теория. Рим: Бульцони.
  • Лучано Ори, изд. (1979). La poesia visiva (1963–1979). Фиренце: Валлекки.
  • Ламберто Пиньотти; Стефания Стефанелли (1980). La scrittura verbo-visiva. Рим: Editoriale L'Espresso.
  • Ламберто Пиньотти; Стефания Стефанелли (1981). Il segno poetico: materiali e riferimenti per una storia della ricerca poetico-visuale e interdisciplinare. Милан: Edizioni d'arte Zarathustra / Spirali Edizioni.
  • Карла Ронкато, изд. (2014). Уго Каррега. Non c'è niente di più: è tutto qui!. Милан: Карла Ронкато Дербилиус.
  • Франческо Поли; Мирелла Бандини; Джорджио Занкетти; Сильвия Биньями (2003). Verbovisuali: ricerche di confine fra linguaggio verbale e arte visiva. Милан: Скира.
  • Луиджи Тола; Родольфо Витоне (1995). Una stagione disipata: poesia visiva a Genova tra gli anni sessanta e setanta. Генуя: Sagep.
  • Джорджио Занкетти, изд. (1995). Emorragia dell'io: l'esperimento di poesia di Ugo Carrega. Милан: Archivio di Nuova Scrittura.
  • AA.VV. (1987). Сегнопезия: Винченцо Аккаме, Мирелла Бентивольо, Уго Каррега, Магдало Муссио, Ламберто Пиньотти, Джо Помодоро, Адриано Спатола, Вальтер Валентини, Артуро Верми, Уильям Ксерра. Милан: Centro Culturale d'Arte Bellora.

внешняя ссылка