Воскресение (Пьеро делла Франческа) - The Resurrection (Piero della Francesca)
Воскрешение | |
---|---|
Художник | Пьеро делла Франческа |
Год | c. 1460-е годы |
Тип | Фреска |
Размеры | 225 см × 200 см (89 дюймов × 79 дюймов) |
Место расположения | Городской музей, Сансеполькро |
В Воскрешение это фреска живопись Итальянский ренессанс владелец Пьеро делла Франческа, написанная в 1460-х годах в Палаццо делла Резиденца в городе Сансеполькро, Тоскана, Италия.
Пьеро было поручено написать фреску для Готика -стиль Residenza, общий зал заседаний[1] который использовался исключительно Консерватории, главные магистраты и правители, которые перед началом своих советов молились перед изображением. «Светский и духовный смыслы картины всегда были тесно переплетены».[2][3] Расположенная высоко на внутренней стене, обращенной к входу, фреска имеет своим предметом намек на название города (что означает «Гроб Господень»), происходящий из присутствия двух мощей Гроба Господня, которые несли два паломника в IX веке. век. Христос Пьеро также присутствует на гербе города.[4]
Сочинение
Иисус находится в центре композиции, изображенной в момент его воскресения, о чем свидетельствует положение ноги на парапете его гробницы, которое Пьеро изображает как классический саркофаг. Его суровая, бесстрастная фигура, изображенная в культовой и абстрактной неподвижности (и описанная Олдос Хаксли как «атлетичный»), возвышается над четырьмя спящими солдатами, представляя разницу между человеческой и божественной сферами (или смертью, побежденной светом Христа). Его фигура в зале совета коммуны «одновременно защищает судью и очищает судимых», согласно Мэрилин Аронберг Лавин.[5]
Пейзаж, утопающий в утреннем свете, имеет также символическое значение: контраст между цветущими молодыми деревьями справа и голыми зрелыми деревьями слева намекает на обновление людей через свет Воскресения.
Эндрю Грэм-Диксон отмечает, что помимо раны, «тело Христа столь же идеально вылеплено и без изъянов, как у античной статуи. Но в нем тоже есть черты яркой человечности: неидеализированное, почти грубоватое лицо; и эти три складки». кожи, которая морщится на его животе, когда он поднимает левую ногу. Пьеро подчеркивает свою двоякую природу как человека и Бога ».[6]
Охранник, держащий копье, изображен сидящим в анатомически невозможной позе и, кажется, без ног. Пьеро, наверное, не учел их, чтобы не нарушить баланс композиции.[7]
По традиции и по сравнению с гравюрой на дереве, изображающей Вазари с Жизни художников, спящий солдат в коричневых доспехах справа от Христа - автопортрет Пьеро.[нужна цитата ] Контакт головы солдата с шестом знамени[8] носимый Христом, как предполагается, представляет его контакт с божественным.
Состав необычен тем, что содержит два точки схода. Один находится в центре саркофага, потому что лица стражников видны снизу, а другой - в лице Иисуса. Вершина саркофага образует границу между двумя точками обзора, а крутизна холмов предотвращает слишком резкий переход между двумя точками обзора.[9]
Почти разрушение
Сансеполькро не сильно пострадал во время Второй мировой войны, когда британские артиллерия офицер Тони Кларк бросил вызов приказам и воздержался от обстрелов города из своего отряда. Хотя Кларк никогда не видел фрески, в его дневнике записан его шок от разрушения в Монте-Кассино и, очевидно вспомнив, где он читал о Сансеполькро, приказал своим людям держать огонь, как только начался методичный обстрел. Кларк прочитал Хаксли эссе 1925 года, описывающее Воскрешение, который гласит: «Он стоит перед нами во всем и действительном великолепии, величайшая картина в мире».[10] Позже выяснилось, что немцы уже отступили из этого района - в бомбардировке не было необходимости, хотя Кларк не знал этого, когда приказал прекратить обстрел. Сохранился город и его знаменитая картина. Когда события этого эпизода в конце концов стали ясны, Кларк был провозглашен местным героем, и по сей день улица в Сансеполькро носит его имя.[11]
Рекомендации
- ^ Резиденция была возвращена флорентийскими властями гражданам Сансеполькро, Тоскана, в 1459 г. в знак восстановления некоторой степени автономии Борго. Даты приведены в Мэрилин Аронберг Лавин, 2002 г. Пьеро делла Франческа 234ff: «в документе 1474 года о структурном ремонте здания упоминается картина».
- ^ http://www.andrewgrahamdixon.com/archive/itp-157-the-resurrection-by-piero-della-francesca.html
- ^ При перемещении фрески надпись была утеряна (Лавин 2002: 241).
- ^ В правом нижнем углу фрески стоит большой кусок камня. «и поэтому нам говорят признать этот камень основополагающей реликвией, принесенной сюда из Святой Земли Святыми Аркано и Эгидио» (Lavin 2002: 243).
- ^ Лавин 2002: 244.
- ^ http://www.andrewgrahamdixon.com/archive/itp-157-the-resurrection-by-piero-della-francesca.html
- ^ Частная жизнь шедевра - «Воскресение» Пьеро делла Франческа (2006). Цитата: «Вы полностью погружены в реальность, в некотором смысле, изображения, и вы не замечаете - это совершенно верно - что у одного из охранников нет ног. Расположение охранников настолько идеальное, такое умное, такой симметричный, такой сбалансированный - с точки зрения цвета, с точки зрения формы - что на самом деле тот факт, что у него нет места, чтобы поставить эти ноги, перестает быть важным, и вы не замечаете целую вечность, возраст и возраст, что он безногий . "
- ^ Знамя красного креста на белом поле было условностью, которую соблюдали оба Андреа Мантенья (в его алтаре Сан-Зено) и Джованни Беллини (в его Воскрешение в Берлине); иллюстрации, например, у Лавина, 2002, фиг 154, 155.
- ^ Клайн, Моррис (1953). Математика в западной культуре. Великобритания: Пеликан. п. 166.
- ^ Хаксли, Олдос. "Лучшая картина" В архиве 2013-04-18 в Wayback Machine, 1925.
- ^ Мясник, Тим (24 декабря 2011 г.). «Человек, спасший Воскресение». Новости BBC. Получено 24 февраля 2012.
Библиография
- Цугги, Стефано (1991). Пьеро делла Франческа. Милан: Элемон.
- Манескальчи, Роберто (2008). Il Cristo Risorto di Piero Imagini Red E desuete. Сансеполькро: Музей Абока.
- Манескальчи, Роберто (2008). Аминторе Фанфани и Джулио Гамбасси, Il Cristo Risorto di Piero della Francesca: Una battaglia per l’arte. Фиренце: Европейский центр изящных искусств Grafica.