Живой конец - The Living End

Эта статья про австралийскую группу. Для использования в других целях см. The Living End (значения).

Живой конец
Трое мужчин стоят перед голым деревом. Все они показаны в три четверти тела и смотрят вперед. Мужчина слева самый высокий, у него темные волосы, он носит темную кепку, темную кожаную куртку с расстегнутой молнией и синие джинсы. Он держит руки по бокам. Средний мужчина немного ниже ростом, в темной одежде и с руками за спиной. Он частично позади и скрыт первым человеком. Третий мужчина самый низкий, его волосы на голове очень короткие и редкие, а руки находятся за спиной. Он носит темную куртку и брюки, а также темную футболку с напечатанным на ней «Ramones», логотипом внизу и именами по периметру.
Слева направо: Крис Чейни, Энди Страчан, Скотт Оуэн в Германии, 2009 г.
Исходная информация
Также известен как
ПроисхождениеМельбурн, Виктория, Австралия
Жанры
Активные годы1994 (1994)-подарок
Этикетки
Связанные действияСбежавшие мальчики
Интернет сайтконец жизни.com.au
ЧленыКрис Чейни
Скотт Оуэн
Энди Страчан
Прошлые участникиДжои Пирипитци
Трэвис Демси
Адриан Ломбарди

Живой конец австралийка панк-рок группа из Мельбурн, образована в 1994 году. С 2002 года модельный ряд состоит из Крис Чейни (вокал, гитара), Скотт Оуэн (контрабас, вокал) и Энди Страчан (ударные). Группа стала известна в 1997 году после выхода их EP Второе Решение / Узник общества, который занял 4-е место на австралийском Таблица одиночных игр ARIA. Они выпустили восемь студийных альбомов, два из которых заняли первое место в чарте альбомов ARIA: Живой конец (Октябрь 1998 г.) и Чрезвычайное положение (Февраль 2006 г.). Они также добились успеха в чартах США и Великобритании.

Группа была номинирована 27 раз и получила пять наград на Австралийском ARIA Music Awards церемонии: "Самый продаваемый сингл" для Второе Решение / Узник общества (1998 ), "Артист-прорыв - альбом" и "Лучшая группа" за Живой конец (1999 ), а также "Лучший рок-альбом" за Белый шум (2008 ) и Конец - это только начало повторения (2011 ). В октябре 2010 года их дебютный альбом был занесен в книгу "100 лучших австралийских альбомов ".

Австралийский музыковед Иэн Макфарлейн описал группу как «одну из ведущих рок-исполнителей Австралии. Сочетая с большим успехом различные стили (панк, рокабилли и плоский рок), The Living End сумели создать в изобилии гимновые припевы и запоминающиеся песни».

История

Начало (1994–1996)

The Living End были образованы в 1994 году Крис Чейни и Скотт Оуэн, которые познакомились несколько лет назад в начальной школе через своих старших сестер и начали выступать вместе с 1990 года, посещая Средний колледж Уиллерс Хилл в Мельбурне.[1][2] Чейни и Оуэн дали свой первый публичный концерт в The Rob Roy в Мельбурне в 1991 году. Чейни был поклонником рокабилли группа Бездомные коты и это побудило Оуэна, который изначально играл на фортепиано, переключиться на контрабас.[1] Пара образовала кавер-группа, The Runaway Boys, в котором исполнили «Бродячих кошек» и Столкновение материал.[1][3] Эта группа была названа в честь трека из то же имя, из "Бродячих кошек" одноименный дебют альбом (февраль 1981 г.).[1][4] Изначально The Runaway Boys играли на местной рокабиллической сцене, но расширили свою аудиторию, выступая в региональных городах и поддерживая популярную кавер-группу Мельбурна Mercury Blue в отеле / ​​пабе Wheelers Hill.[1][2] Позже Чейни вспоминал, что «[мы] играли для всех джайверов и рок-н-роллеров ... и мы медленно переместились на рокабилли-сцену Мельбурна».[2] Как Чейни и Оуэн выстояли, группа прошла через несколько барабанщиков, в то время как они все еще ходят в школу.[5]

К 1994 году Чейни и Оуэн уже писали свой собственный материал и решили изменить название группы на The Living End - отсылка к фильму, Рок круглосуточно (1956).[6] По словам Чейни, «это старый термин 50-х, означающий« далеко за пределами »,« величайший »... Мы все еще придерживались концепции 50-х, но мы хотели нейтральное название, которое не предлагало бы какой-либо один стиль. музыки".[2] С Чейни на соло-гитаре и вокале, а Оуэном на контрабасе и бэк-вокале, группа остановилась на Джо Пирипитци как их барабанщик.[1][3][7] Чейни считал Пирипици идеалом из-за его харизматичной внешности.[4]

В том же году они записали трек "Headlines", написанный в соавторстве с Чейни и Оуэном.[8][9] Группа отправила футболку и демо-запись в адрес Зеленый день гитарист и вокалист, Билли Джо Армстронг и получил место на разогреве в австралийском турне Green Day 1995 года. После этого тура The Living End записали дополнительные треки для своего дебютного расширенного выступления. Hellbound, который получил умеренную поддержку местных радиостанций.[9] Он был спродюсирован группой и включал "Заголовки" прошлого года.[7] Эд Ниммерволл австралийский музыковед так описал звучание EP: «Они отвернулись от возрождения рока 50-х и адаптировали этот инструментарий к оригинальным песням, пропитанным британским панком».

В ноябре 1995 года трио записало свой второй EP, Это для вашего же блага, который появился в следующем июне.[1][3] Шеститрековый EP был сопродюсером Линдси Гравина (Подземные любовники, Космические психики ), Майк Алонсо (Джерико) и The Living End для лейбла Rapido.[7] В него вошла их первая радиопередача "From Here on In",[3] который был высоко оценен национальной молодежной радиосетью, Тройной J.[1] Вскоре после этого Пирипици был уволен, так как его образ жизни сдерживал группу.[4] Его заменил на барабанах Трэвис Демси (позже в The Knockout Drops).[7] Вместе с Демси группа выступала на крупных фестивалях: Pushover и Falls Festival. Барабанный стиль Демси сравнивали с ВОЗ с Кейт Мун. "From Here on In" была использована в саундтреке к фильму 1998 года. Язык нерегулярных курсов.[3]

Прорывной сингл к дебютному альбому (1997–1999)

The Living End гастролировали по Австралии в течение года, затем в августе 1997 года они записали новый материал для продажи на своих концертах.[1][3] Их двухсторонний одинарный, «Решение второе» / «Узник общества», был выпущен в январе следующего года. Также в этом месяце они поддержали Потомство на австралийском этапе своего тура.[3] «Второе решение» / «Узник общества» занял 4-е место в рейтинге Таблица одиночных игр ARIA,[10] и был сертифицирован ARIA дважды платиновым за отгрузку 140 000 копий.[3][11] На ARIA Music Awards 1998 года он выиграл в категории «Самый продаваемый сингл»;[12][13] и в конечном итоге стал самым продаваемым австралийским синглом 1990-х годов.[1] Он продержался в Топ-50 рекордных 47 недель.[10]

В октябре 1998 г. он занял 28 строчку в рейтинге Таблица одиночных игр Новой Зеландии.[14] Позже это было показано в игре, Мировой тур Guitar Hero. «Второе решение» было использовано в саундтреке к фильму 2002 года. Читы, который снял Тревор Ферман, Мэтью Лоуренс, и Мэри Тайлер Мур. В начале 1998 г. "Узник общества "был выпущен отдельным синглом в Великобритании, а в следующем году - в США. Сингл вошел в топ-200 британского чарта синглов.[15] и достигла 23-го места в рейтинге Рекламный щит's Альтернативные песни Диаграмма.[16]

Группа подписала контракт с Модульные записи за выпуск своих дебютный одноименный альбом, который появился 12 октября 1998 года и был спродюсирован Gravina вместе с трио.[3][7] Он занял первое место в чарте альбомов ARIA,[17] стал вторым самым продаваемым дебютным рок-альбомом в истории австралийской музыки, а к 1999 году получил 4-кратный платиновый сертификат при отгрузке 280 000 копий.[18] Их следующий австралийский сингл "Спаси день ", был выпущен в сентябре 1998 года, за месяц до выхода альбома. Он попал в топ-30 чарта ARIA Singles.[17] Он стал их самым высоким хитом в чарте синглов Новой Зеландии, где достиг 10-го места.[19] Всего с альбома было выпущено шесть синглов, включая кавер-версию песни "Порочная любовь ", который был выпущен как радио-сингл на Triple J. ARIA Music Awards 1999 г., The Living End получил еще две награды: «Лучшая группа» и «Артист-прорыв - альбом».[20][21] На церемонии они также были номинированы на «Альбом года» и «Самый продаваемый альбом».[20] В октябре 2010 года их дебютный альбом был занесен в книгу. 100 лучших австралийских альбомов.[22]

Roll On (2000–2001)

Второй альбом The Living End, Roll On, был записан в июле 2000 г. Ник Лонэй (Полуночное масло, Модели, Серебряное кресло ) производства и появился в ноябре того же года.[7] Он занял 8 место в чарте альбомов ARIA и попал в топ-40 в Новой Зеландии.[17][19] Несмотря на то что Roll On была более творческой работой, Ниммерволл упомянул, что они «расширили свой музыкальный диапазон, сохранив в такт [sic] то, что делало их уникальными - инструменты и социально ориентированные тексты».[1] Альбом не получил статуса их более раннего альбома, так как он стал платиновым при отгрузке 70 000 копий.[23] Несмотря на это, фанаты считают его таким же сильным, как и одноименный альбом; «[это] абсолютный палящий! Вот что могут сделать годы живого оттачивания для группы, которая и без того была раскаленной добела».[24]

Позже Чейни заявил, что он пытался доказать критикам, что The Living End - это не группа, определенная просто их хитом "Prisoner of Society", и альбом показал это, проявив другие влияния, а также их традиционный стремительный рокабилли. Музыка. Катящийся камень' Дженни Эйску сравнила это с творческим прорывом The Clash, Лондон зовет (Декабрь 1979 г.), когда они «преодолевают границы между панком, регги, рокабилли и обычным старым рок-н-роллом - и это по-прежнему звучит как откровение спустя двадцать два года после того, как Clash сделал это. здесь не совсем опережают мастеров ... Но группа, очевидно, так буйно проводит время, что ты был бы глупцом, если бы не топнул ногой и не присоединился к вечеринке ».[25] По большей части стиль был сравним с хард-роком 80-х и паб-роком, а многие треки представляли собой непонятные смеси многих идей, приводящие к «откладывающим» структурам. Это определило творчество альбома.

Первые два сингла альбома "Картины в зеркале "и заглавный трек, попал в топ-20 чарта ARIA Singles.[17] «Pictures in the Mirror» также вошла в топ-20 в Новой Зеландии,[19] в то время как "Roll On" достигла 33 строчки в рейтинге Рекламный щит Таблица альтернативных песен,[16] и попал в топ-150 UK Singles Chart.[15] В марте 2001 г. Рекламный щит'обзор Roll On описали свое звучание как «австралийский панкабилли», в то время как лирика группы демонстрирует «социально прогрессивное отношение, обсуждая предрассудки, расизм и политические конфликты».[26] Трио широко освещалось в США, играя на обоих Конан О'Брайен и Дэвид Леттерман ночные развлекательные шоу. В альбом вошла песня "Carry me Home", которая появилась на Guitar Hero II саундтрек. Однако гастроли в поддержку Roll On и связанные с ними синглы были остановлены после того, как Чейни попал в автомобильную аварию на Великая океанская дорога, в результате чего он не мог играть в течение значительного периода времени: он был «госпитализирован на 2 месяца».[24] Он был на пути к одному из участников австралийской группы и товарищам по туру, Bodyjar.

Длинные шеи Современная ARTillery (2002–2005)

Чейни поет в микрофон, играя на гитаре. Он показан в профиль справа, одет в темную рубашку в белый горошек, прикрытую жилеткой без рукавов. Позади него видны сценические огни.
Крис Чейни выступление в 2009 году. Он основал группу в 1994 году как их автор-исполнитель и ведущий гитарист.[3] В сентябре 2001 года он получил травму в автокатастрофе и был госпитализирован на два месяца.[24] В октябре 2006 года он сказал другим членам группы, что хочет уйти, как и раньше. блок писателя; однако он вернулся к написанию песен и выступлениям с группой к апрелю 2007 года.[27]

В феврале 2002 года состав The Living End изменился, когда Демси ушел, и в апреле его заменил барабанщик. Энди Страчан (бывшийПоллианна ).[1][7] Демпси хотел проводить больше времени со своей семьей и не любил тяжелые гастроли;[28] в августе того же года он присоединился к Фес Перес,[1] а позже присоединился к панк-фолк-рок-группе The Currency. The Living End разработали побочный проект The Longnecks, чтобы протестировать Страчана и новый материал для своего третьего альбома. Современная ARTillery, не привлекая внимания широкой общественности.[1] Название является ссылкой на длинные пивные бутылки. Имя Longnecks было повторно использовано группой, чтобы опробовать потенциальный материал для более поздних альбомов. Они также играли под другими именами: Glen Waverley & The Mentones, The Dovetones, Roller Toasters, Doncaster & The Dandenongs и Redwings; на различных площадках в региональной Виктории.

В середине 2002 года The Living End записали четыре трека, включая "Один сказал другому ", которые были выпущены как EP в январе следующего года и достигли топ-20 в чарте ARIA Singles.[17] Два его трека были перезаписаны в Лос-Анджелесе с участием Марк Тромбино (Мигание-182, Джебедия ) производя вместе с новым материалом для Современная ARTillery, который появился 28 октября 2003 г.[1][7] Он занял 3-е место в чарте альбомов ARIA.[17] топ-50 в Новой Зеландии,[19] и топ-40 на Рекламный щит's Таблица альбомов Heatseekers.[29] "Кто нас спасет? "был выпущен месяцем ранее, как главный сингл, который достиг 40 лучших в Австралии,[17] топ-30 в Новой Зеландии и в других странах Рекламный щит's Таблица альтернативных песен.[16][19] Затем последовали интенсивные гастроли (включая Big Day Out), продвигающие свои релизы.

27 сентября 2004 года группа выпустила сборник, С этого момента в: одиночные игры 1997-2004 гг., ранние версии включали бонусный диск, Под прикрытием, в который вошли шесть кавер-версий треков других исполнителей.[30] На компакт-диске были представлены два новых трека: «Я не могу дать тебе то, чего не получил» и «Вернуть все это домой». Они также выпустили сборник DVD, Отсюда и в: DVD 1997–2004 гг., которые сопоставили свои видеоклипы и живые выступления групп на фестивалях: Великолепие в траве и Большой выходной в Сиднее и из Саммер Соник в Японии.[4] На DVD также задокументирована история группы с помощью интервью и домашних съемок.[4]

Чрезвычайное положение (2005–2007)

Оуэн играет на своей контрабасной гитаре. Он позади и затемнен этим. Его левая рука находится высоко на шее, а на третьем пальце он носит золотое кольцо. Его правая рука перебирает струны, а он смотрит налево. Позади него виден красный сценический свет. Он частично закрывает ударную установку. Сторона его контрабаса имеет рисунок в черно-белую клетку.
Скотт Оуэн во время турне по Соединенному Королевству 2007 года The Living End. Он стал соучредителем группы с Чейни в 1994 году и цитирует Ли Рокер Бродячих кошек как его главное влияние: Оуэн имитировал движения правой руки Рокера на вертикальном басу, когда он впервые научился играть.[31]

Четвертый студийный альбом The Living End, Чрезвычайное положение, был записан в Байрон-Бей с продюсером Лоне,[7][32] после появления группы в Splendor in the Grass. Запись и оформление были завершены в середине декабря 2005 года, а альбом был выпущен 4 февраля следующего года.[32] The Living End снова отыграли концерты под именем The Longnecks перед записью альбома, чтобы опробовать новый материал. Он занял первое место в чарте альбомов ARIA за первую неделю.[17] он попал в топ-40 в Новой Зеландии, а Рекламный щит's Таблица альтернативных песен.[16][19]

Главный сингл "Что у тебя по радио? ", был выпущен в ноябре 2005 года и занял 9 место в чарте синглов ARIA.[17] Второй сингл "Проснись ", был выпущен в феврале сразу после альбома и достиг пятой позиции.[17] Он стал их лучшим синглом в чартах Новой Зеландии, где достиг 12 строчки.[19] Третий сингл "Да здравствуют выходные ", был выпущен в мае и вошел в 30 лучших в Австралии. Четвертый сингл"Ничто не вечно ", был выпущен в августе и также попал в топ-40.[17] Альбом был номинирован на 2006 год. Премия J.

Альбом был выпущен в США через Green Day's Armstrong. Adeline Records вместе с Eastwest Records 11 июля 2006 г. и неделю спустя в Канаде. Еще одним релизом в поддержку альбома стал DVD, Жить в Фестивальном зале 30 сентября, на котором было запечатлено выступление в Мельбурне во время тура State of Emergency Tour, и в него вошли многие песни из альбома и более ранние треки.[33] 20 июня 2006 г. группа получила четыре Джек Награды: Лучшая группа в прямом эфире, Лучшее выступление на ТВ, Лучший исполнитель (Чейни) и Лучший барабанщик (Страчан).[34] Таким образом, группа получила наибольшее количество наград за год и восемь в целом - наибольшее количество наград среди всех артистов.[34][35] Во время тура State of Emergency в 2006 году шоу Living End в Милуоки был отменен, поэтому он был перенесен на 2 декабря в качестве акта поддержки +44.

6 октября Чейни покинул группу, потому что чувствовал себя обгоревшим, ему надоели постоянные гастроли, а также переживания. блок писателя.[27] Чейни чувствовал, что ему нужно уйти из группы и развивать другие аспекты своей жизни.[27] Эта информация была конфиденциальной до 2008 года.[27] В начале 2007 года Чейни изолировал себя от своих товарищей по группе, пытаясь написать треки для продолжения Чрезвычайное положение. Он был разочарован результатами, поэтому занялся йога, впервые за 10 лет, рисовал и был рядом со своей маленькой дочкой, когда делал перерыв в музыке. В этот период группа выпустила сингл только для радио, кавер-версию песни. Холодное долото "Восходящее солнце", доступный на Стоя снаружи (Март 2007 г.), трибьют-альбом различных австралийских артистов Cold Chisel.[36] После того, как Чейни преодолел писательский кризис и был убежден не покидать группу,[27] группа играла Большой побег в апреле 2007 года и возобновили работу над своим пятым студийным альбомом. В августе того же года они совершили поездку по Великобритании, выпустив Чрезвычайное положение там 13 августа на Deck Cheese Records.

Белый шум (2008–2009)

Стрэчана в основном скрывают его барабаны. Он носит темную шляпу и смотрит вперед. Его левая рука держит голень высоко, а правая - низко и над тарелкой.
Энди Страчан за его установку в 2008 году. Он присоединился к группе в апреле 2002 года, заменив предыдущего барабанщика. Трэвис Демси. В 2006 году Страчан выиграл Джек Премия за лучшего барабанщика.[34] В ноябре 2007 года он размышлял об амбициях группы: «Мы без колебаний возвращаемся [за границу] и месяцами живем в автобусе ... Я думаю, что у нас все еще есть действительно хорошие кадры. просто нужно перейти на следующий уровень. Речь идет о правильной песне в нужное время ».[37]

The Living End выпустили пятый студийный альбом, Белый шум, 19 июля 2008 г.[27][38][39] Трио выступило в Возраст'EG Awards от Entertainment Guide в Мельбурне в декабре 2007 года.[40] Состоялись премьеры двух новых песен: «Поднять тревогу» и «Откуда мы знаем». В феврале следующего года они отыграли концерты под названием The Longnecks, чтобы опробовать новый материал перед записью.[27] Концерты были охарактеризованы Чейни как самые захватывающие в его карьере, «в новом материале есть тяжесть и глубина, которых у нас просто не было раньше».[41]

Подготовка альбома проходила в Studio One в Коллингвуде, Мельбурн, с продюсером. Калью Тонума. Это включало в себя различные соавторы, включая трек "Sum of Us". После того, как звуковой план альбома был создан, продюсер Джон Аньелло (Sonic Youth, Трюм устойчивый ) был нанят для начала записи в Water Music Studios в Хобокен, Нью-Джерси, для их нового лейбла, Процесс росы,[27][39] в неделю, начинающуюся 31 марта.[38] Чейни чувствовал, что Аньелло «[может] улавливать энергию и атаковать нас».[41] Брендан О'Брайен микшировал пластинку в Silent Sound Studios в Атланте, штат Джорджия.[38][41] Возраст'Эндрю Мерфетт заявил, что им «никогда не удавалось передать энергию и мощь своих живых выступлений на записи ... [этот альбом] свежий, разнообразный и относительно честный, и TLE внезапно стал намного интереснее».[39] Белый шум достигла 2-го места в чарте альбомов ARIA за первую неделю,[17] он достиг 18-го места в Новой Зеландии, став их альбомом в самых высоких чартах.[19] В поддержку альбома они выступили на телевидении, в том числе выступили 5 октября в Гранд-финал NRL 2008 в Стадион ANZ. На ARIA Music Awards 2008 года, Белый шум был награжден лучшим рок-альбомом за усилия от Гироскоп и Faker.[42]

Первый сингл с альбома включал заглавный трек. Другая песня, "How Do We Know", была одновременно выпущена в качестве трека только для радио на Triple J и была услышана на других радиостанциях, таких как Nova 969. Треки сформировали двойной сингл A-side, который был выпущен как физически и в цифровом виде в июле 2008 года. Он достиг 12 строчки в чарте ARIA Singles Chart,[17] и топ-30 в Новой Зеландии.[19] Белый шум написали почти полтора года, показывая «больше влияния хард-рока», и группа заявила, что это «лучшее, что мы когда-либо делали».[43] В сентябре того же года вышел второй сингл "Момент на солнце ", был выпущен на австралийское радио; он был выпущен в физическом и цифровом виде через месяц.[44][45] В декабре "Поднять тревогу "был выпущен на радио в качестве третьего сингла. Было выпущено музыкальное видео, содержащее записи живых выступлений во время тура White Noise Tour и некоторых других. В феврале 2009 года группа тайно выступила в Мельбурне в поддержку группы Бездомные коты в их прощальном туре. В мае The Living End начали тур Raise the Alarm.

Конец - это только начало повторения (2010–2015)

Общий план с колонками и сценическим оборудованием по обе стороны от Оуэна, Страчана и Чейни. Оуэн стоит на левом колене, держа свой контрабас левой рукой высоко на шее и подпирая его правым коленом. У него есть татуировка на верхней внутренней левой руке. Страчан частично скрыт за своим снаряжением и носит шляпу. Чейни находится высоко на левой стороне баса, его левая нога находится посередине, а правая - в начале шеи. Он играет на электрогитаре, положив левую руку на шею, а правую - с медиатором возле струн. Сценический фон включает стилизованные буквы названия группы с надписью «End» в кадре.
The Living End выступление в Беркшир, Англия, август 2009 г.
Оуэн играет на своем контрабасе, а Чейни карабкается по нему. Страчан стоит за своей ударной установкой.

В течение сентября и октября 2010 года The Living End выступали под другим псевдонимом Safety Matches, тестируя новый материал, аналогичный предыдущему использованию The Longnecks, для своего шестого альбома. Конец - это только начало повторения.[46] Проверенные треки включали "United", "Universe", "Away from the City" (тогда названный "Black and White"), заглавный трек, «Сопротивление» и «Волна тепла». В выпуске The Living End's News за январь 2011 года Чейни сообщил: «Весь 2010 год мы потратили на запись альбома 6, мы собрали что-то, примерно из более чем 40 песен на выбор ... Есть несколько действительно разных идей. на этот раз, но упор был сделан на создание связного альбома, который будет тяжелым, мелодичным и в целом очень гимном ».[47]

Премьера заглавного трека в качестве сингла состоялась в начале июня 2011 года на национальных радиостанциях. Альбом вышел 22 июля того же года, его спродюсировал Ник ДиДиа (Powderfinger ).[46][48] 17 июля Triple J сыграли треки с альбома, а за неделю до его релиза сыграли другие треки. The Living End также разрешили фанатам в своих списках рассылки 24-часовую трансляцию записи 18 июля. Поклонники могли слушать столько раз, сколько хотели, и могли комментировать трансляцию. В поддержку альбома 19 июля на YouTube прошла прямая трансляция выступления. В нем участвовал дополнительный гитарист, а также Чейни, играющий на ритм-гитаре. С 2011 года в группе работает Адриан Ломбарди (ex-Mid Youth Crisis, Блюлайн Медик ) на сцене в качестве второго гитариста.[49] В июле 2012 года Чейни объявил на Triple J, что в течение ноября и декабря того же года в рамках The Retrospective Tour они будут исполнять каждый из своих шести студийных альбомов в течение недели в каждой из пяти столиц штатов Австралии (Перт, Аделаида, Сидней. , Брисбен и Мельбурн).[50]

The Living End выступали в Великобритании и Германии в течение августа и сентября 2013 года и выступали хэдлайнерами на Summernats 27 в Канберре в 2014 году.

The Living End также играли в 2014 году. Soundwave фестиваль в Австралии в качестве замены Пилоты Каменного Храма которым пришлось уйти из-за конфликта в расписании с записью их следующего альбома.

The Living End поддержали Холодное долото в их туре One Night Stand с концертами в Таунсвилле, Дарвине, Перте, Македонском Рейнджес и Сиднее.[51]

сдвиг (2015–2017)

The Living End объявили, что закончили свой седьмой студийный альбом в 2015 году. 15 марта 2016 года группа выпустила песню под названием «Monkey» в качестве вкуса к альбому. "Monkey" - не первый официальный сингл с альбома, но он был исполнен вживую на музыкальном фестивале Decades в 2015 году вместе с другим треком под названием "Death". 21 марта 2016 года группа официально анонсировала новый альбом, сдвиг с датой выхода 13 мая 2016 года, наряду с национальным туром и выпуском сингла "Keep on Running".[52]

«Staring Down The Barrel», последний сингл с альбома, был выпущен в октябре 2016 года. Песня была вдохновлена ​​битвами Чейни с алкоголем.[53][54]

Wunderbar (2018 – настоящее время)

22 июня 2018 года The Living End выпустили новую песню «Don't Lose It». Группа отыграла два специальных выступления в пабах в Сиднее и Мельбурне, чтобы запустить новый сингл.[55]

10 июля 2018 года группа официально анонсировала свой восьмой альбом, Wunderbar, с датой выпуска 28 сентября 2018 г.[56] После этого объявления было выпущено видео на ранее выпущенный сингл "Don't Lose It". Ролик представляет собой пародию на конкурсы реалити-шоу, таких как Голос и Идолы, и включает в себя камеи многих австралийских музыкантов и деятелей, таких как Джимми Барнс, Джейн Газзо, Молли Мелдрам, Дэрил Брейтуэйт и Мюррей Кук.[57]

Wunderbar был записан в течение шести недель в феврале 2018 года в Берлине, Германия, с продюсером Тобиас Кун. Кун был привлечен в качестве продюсера после того, как его рекомендовала немецкая панк-группа. Die Toten Hosen.[58] Wunderbar достигла 3-го места в чартах ARIA.[17]

Музыкальный стиль и влияния

The Living End считают себя рок-н-ролльной группой, основанной на панк этика, цитируя Столкновение, Игги Поп, ВОЗ и Джем как влиятельные лица и группы, с которыми они разделяют одни и те же идеалы, делая социальные комментарии о том, что происходит вокруг них.[59] Их также выгодно сравнивают с возрожденцами панка 1990-х. Прогорклый.[60] Однако группа не считает себя панк-группой, скорее рок-н-ролльной группой, на которую влияет панк.[61] Вся музыка с Стивен Томас Эрлевин рассмотрел их дебютный альбом, он отметил, что их "звук гораздо больше обязан Ramones чем это делает Эдди Кокран, или даже Clash, но они ловко присвоили определенные характерные черты рокабилли - что наиболее нелепо, прямолинейный акустический бас - которые придают им дань уважения золотому веку панка и немного очарования ".[62]

Чейни относится к рок-н-роллу 1950-х, включая Элвис Пресли, как его наибольшее влияние и первая музыкальная любовь, которая вместе с группой возрождения рокабилли 80-х Бездомные коты, на основе звука группы.[2][63]

Оуэн сказал, что его любимые группы включают Stray Cats, Reverend Horton Heat, Midnight Oil, The Clash, The Jam, Green Day, Sublime, Bodyjar, The Brian Setzer Orchestra, Rancid, The Beatles и Supergrass. Оуэн привет Ли Рокер Stray Cats как его основное влияние на исполнение, имитируя движения правой руки Рокера на вертикальном басу, когда он впервые научился играть.[31]

Как The Runaway Boys, трио исполнило возрождение рока 1950-х «всем дживам и рок-н-роллам».[2] Они также считают, что австралийский паб-рок оказал большое влияние на группу, и это то, на чем участники выросли и это ценили. Другой рокабилли влияния включают Преподобный Хортон Хит и Эдди Кокран[64] Их влияние рокабилли было смягчено воздействием различных форм: «[мы] однажды вечером поддержали джаз-группу, а потом - метал-группу. Это нам очень помогло».[2] Маккензи Уилсон из Allmusic обнаружила, что Roll On группа выросла, «но продолжает буйствовать со своим хулиганским панкабилли ... их второкурсники тянутся к их корням австралийского рока (AC / DC, Rose Tattoo) и немного британскому классу для нетерпеливой модификации».[65]

Они признают вдохновение панк-групп 1970-х и The Sharp.[2] Рекламный щит'обзор Roll On описали свое звучание как «австралийский панкабилли», в то время как лирика группы демонстрирует «социально прогрессивное отношение, обсуждая предубеждения, расизм и политические конфликты»[26] Веб-сайт Worldwide Home of Australasian Music and More Online рассмотрел их ранние релизы с Живой конец описывается как «гимн и образный бренд рокабилли и панка (примерно, Clash, а не SoCal)»; Roll On считал их «королями рокапункербилли»; для Современная артиллерия В лирике Чейни хвалили: «Каждый раз, когда я ожидаю, что качество ослабеет, будет достигнут новый уровень», а сама группа показала, что «Никто не играет панкабил с нитроэнергетикой быстрее или жестче, чем это комбо и Современная артиллерия представляет звездный час группы ».[24] Однако Джонни Лофтус из Allmusic обнаружил, что этот альбом показывает, что "непристойный бандитский вокал 2001-х Roll On были заменены скульптурными мульти-трекингами ... гитары мощно бьют, и припевы взрываются, но они действительно по цветам, легко узнаваемым толпой американских детских панков с серебряными английскими булавками во рту ".[66]

Хэл Горовиц из Allmusic обнаружил, что Чрезвычайное положение группа «берет свой стиль Stray Cats и бахвальство преподобного Хортона Хита и продолжает направлять его в более коммерчески жизнеспособное поп / панк-звучание ... [это] звучит больше как усиленный альбом Jam, со всеми острыми крючками и страстным вокалом вместо шумный набор песен ».[67] Обозреватель Allmusic Адам Гринберг обнаружил, что Белый шум группа «немного экспериментирует с новыми звуками, но, кажется, держится на грани того, что они делали раньше».[68] Дэйв Доннелли высказал мнение, что группа «копает территорию между поп-панком и рокабилли уже более десяти лет, и их опыт проявляется в блестящей музыкальности» Конец - это только начало повторения.[69]

Среди других групп, Сумма 41 гитарист Дэйв Бакш предположил, что было бы здорово, если бы он мог гастролировать с The Living End, сказав, что все они «действительно хорошие музыканты».[70]

Сотрудничество

The Living End сделали записи со многими популярными группами и артистами. В 1998 году, когда они набирали популярность в Австралии, они выступали в "Tour of Duty" для миротворцев в Восточном Тиморе. На этом своем первом живом концерте для австралийцев они исполнили два трека из своего будущего альбома, а также выступили с Ангелы' фронтмен Док Нисон и "Jingle Bell Rock" с австралийским поп-певцом Кайли Миноуг.

В декабре 1998 года на разогреве немецкой группы Die Toten Hosen 26 декабря 1998 года в Дюссельдорфе они сыграли кавер на песню Slade "Merry Christmas" в рамках рождественского турне Die Toten Hosen по Германии в 1998 году. Две группы встретились в 1998 году во время первого тура Warped Tour по Австралии, Новой Зеландии, Японии и Гавайям. В начале 2001 года The Living End выступили на разогреве у ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК во время австралийского этапа их Жесткая верхняя губа мировой тур.

Для их выпуска 2000 года Как это устроено, Чейни исполнил бэк-вокал на Bodyjar Песня "На полпути вокруг света".

Ведущий певец и гитарист Крис Чейни также был членом "супергруппы" Райт кто выпустил каверы на Стиви Райт песни "Evie Parts 1, 2 & 3" после исполнения "Evie Part 1" на австралийской музыкальной индустрии 2004 г. ARIA Music Awards. Чейни также играл на гитаре и участвовал в бэк-вокале в "Private School Kid" на Сара Маклеод 's (ранее Superjesus ) дебютный сольный альбом. Чейни появился в качестве приглашенного гитариста на Стивен Каммингс Фейерверк альбом.

The Living End выступил вместе с Норми Роу исполняет два хита Норми "Que Sera Sera " и "Shakin 'во всем "в Зале славы ARIA 2005 года. В 2005 году группа записала версию Эштон, Гарднер и Дайк "Resurrection Shuffle" с Джимми Барнс на его дуэтовом альбоме Двойное счастье. The Living End также появился на австралийском кантри и западном музыкальном исполнителе Кейси Чемберс альбом Баррикады и кирпичные стены, внесла музыку и бэк-вокал в "Crossfire".

Об австралийской группе Jet концертный DVD, Право Право Право, Крис Чейни появляется в конце записанного концерта, чтобы включить его на обложку Элвис Пресли "Все в порядке, мама". Крис Чейни также играл "Я боролся с законом " с участием Зеленый день на их концерте в Мельбурне 17 декабря 2005 г. Контрабасист Скотт Оуэн появился на австралийской легенде Пол Келли с Туманное шоссе Альбом, играющий на бас-гитаре на "Песню старых граблей". Скотт также появился в клипе на этот трек.

Чейни был приглашенным гитаристом в песне Something More, которая появляется на альбоме. Потеряй свое заблуждение, Мельбурнский дуэт Сверхреактор. Чейни также примет участие в седьмом студийном альбоме Гринспуна, сыграв соло на гитаре.

The Living End также были представлены на Джимми Барнс 'альбом, 30:30 Взгляд в прошлое, который был выпущен в 2014 году, где они покрывали "Положи свое оружие Затем песня была выпущена в виде видеоклипа, чтобы помочь в продвижении альбома.

В 2017 году Крис Чейни появился в альбоме Люка Йоварда. Призраки, с вокалом и гитарой в песне "Whose Side Are You On?"

Члены

ток

  • Крис Чейни - соло-гитара, вокал (1994 – настоящее время)
  • Скотт Оуэн - контрабас, бас-гитара, бэк-вокал (1994 – настоящее время)
  • Энди Страчан - ударные, бэк-вокал (2002 – настоящее время)

Живые / гастролирующие участники

  • Адриан Ломбарди - ритм-гитара, бэк-вокал (2011–2013, 2017)

Бывший

Лента новостей

Дискография

Основная статья: Дискография The Living End

Студийные альбомы

Награды и номинации

  • Они удерживают рекорд по количеству последовательных записей в Тройной J с Самые горячие 100. Группа попадала в чарты каждый год с 1997 по 2006 год.
  • Группа получила девять наград на Джек Награды - для австралийской живой музыки - от первой церемонии в 2004 году до финальной в 2007 году. Они выиграли больше, чем любой другой артист в целом и по отдельности в 2006 и 2005 годах (на самом деле 2005 год был ничьей с Гринспуном на двух наградах). Из них три награды за лучший гитарист (Чейни), одна награда за лучший концертный исполнитель (Чейни), две награды за лучшего басиста (Оуэн), одна награда за лучшего барабанщика (Страчан), одна награда за лучшую концертную группу и одна награда за лучшее живое исполнение (на V канале).[34][35]
  • В июле 2009 г. Узник общества был назван австралийской публикой под номером 34 в "Тройной J 100 самых горячих за все время ».[71]

В июле 2011 года вышел одноименный альбом группы, Живой конец, был признан австралийской публикой номером 4 в "Triple J 100 самых популярных австралийских альбомов всех времен".

Награды APRA

В Награды APRA представлены ежегодно с 1982 г. Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA).[72]

ГодНоминант / работаНаградаРезультат
2009"Белый шум "- Крис ЧейниПесня года[73]Выиграл
2010"Поднять тревогу "- Крис ЧейниСамая популярная австралийская работа[74]Назначен
«Поднять тревогу» - Крис ЧейниРок-работа года[75]Назначен
«Белый шум» - Крис ЧейниРок-работа года[75]Назначен
2020«Другая сторона» - Крис Чейни, Скотт Оуэн, Энди Страчан, Тобиас КунСамая исполняемая рок-работа года[76][77]Назначен

ARIA Music Awards

В ARIA Music Awards ежегодные серии, представленные Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA) с 1987 года, которые признают превосходство, инновации и достижения во всех жанрах австралийской музыки. The Living End выиграли шесть наград из тридцати номинаций.

ГодКатегорияПолучатель (-и) и номинальный (-ые)РезультатСсылка (ы).
1998Сингл года"Второе Решение / Узник общества "Назначен[78]
Самый продаваемый сингл«Второе решение / узник общества»Выиграл
Лучший независимый релиз«Второе решение / узник общества»Назначен
Лучший альтернативный релиз«Второе решение / узник общества»Назначен
Песня года"Узник общества "Назначен
1999Альбом годаЖивой конецНазначен[79]
Самый продаваемый альбомЖивой конецНазначен
Лучшая группаЖивой конец - Живой конецВыиграл
Прорывный артист - АльбомЖивой конец - Живой конецВыиграл
2001Лучший рок-альбомRoll OnНазначен[80]
Инженер годаНик Лонэй – Roll OnНазначен
Продюсер годаНик Лоне - Roll OnНазначен
2004Лучший рок-альбомСовременная артиллерияНазначен[81]
2006Лучшая группаЧрезвычайное положениеНазначен[82]
Лучший рок-альбомЧрезвычайное положениеНазначен
Лучшая обложкаЭлисон Смит, Крис Чейни – Чрезвычайное положениеНазначен
Премия ARIA за лучшее видеоШон Гиллиган, Сара-Джейн Вулахан - "Проснись "Назначен
Инженер годаНик Лоне - Чрезвычайное положениеНазначен
Продюсер годаНик Лоне - Чрезвычайное положениеНазначен
2007Лучший музыкальный DVDЖить в Фестивальном залеНазначен[83]
2008Альбом годаБелый шумНазначен[84]
Сингл года"Белый шум "Назначен
Лучшая группаЖивой конец - Белый шумНазначен
Лучший рок-альбомБелый шумВыиграл
2011Лучшая группаКонец - это только начало повторенияНазначен[85]
Лучший рок-альбомКонец - это только начало повторенияВыиграл
Самый популярный австралийский живой исполнительЖивой конецВыиграл[86][87]
2012Лучший австралийский концертный исполнительЖивой конец - конец - это только начало Повторяющийся турНазначен[88]
2016Лучший рок-альбомсдвигНазначен[89]
Лучший австралийский концертный исполнительЖивой конец - Сменный турНазначен

Видеоигры

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о Ниммерволл, Эд. "Живой конец". Howlspace. White Room Electronic Publishing Pty Ltd. Архивировано с оригинал 27 июля 2012 г.. Получено 28 мая 2013.
  2. ^ а б c d е ж г час Дженкинс, Джефф; Мелдрам, Ян (2007). Молли Мелдрам представляет 50-летие рока в Австралии. Мельбурн, Вик: Wilkinson Publishing. С. 40, 82, 86, 262, 265. ISBN  978-1-921332-11-1.
  3. ^ а б c d е ж г час я j Макфарлейн, Ян (1999). "Энциклопедическая статья" Живой конец "'". Энциклопедия австралийского рока и поп-музыки. Сент-Леонардс, Новый Южный Уэльс: Аллен и Анвин. ISBN  1-86508-072-1. Архивировано из оригинал 30 сентября 2004 г.. Получено 28 мая 2013.
  4. ^ а б c d е Крис Чейни, Скотт Оуэн, Энди Страчан, Трэвис Демси (2004). Отсюда и в: DVD 1997-2004 гг. (Документальный). EMI.
  5. ^ Ниммерволл, Эд. "The Living End - Музыкальная биография". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 28 мая 2013.
  6. ^ "The Living End FAQ". Официальный сайт Living End. Архивировано из оригинал 23 января 2001 г.. Получено 28 мая 2013.
  7. ^ а б c d е ж г час я Холмгрен, Магнус. "Живой конец". passagen.se. База данных австралийских рок (Магнус Холмгрен). Архивировано из оригинал 21 июня 2006 г.. Получено 28 мая 2014.
  8. ^ "'Заголовки в поисковой системе APRA ". Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA). Архивировано из оригинал 24 марта 2014 г.. Получено 28 мая 2013.
  9. ^ а б Hellbound (примечания к обложке альбома). Живой конец. МДС. 1995. ЖИВОЙ КОНЕЦ 1.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  10. ^ а б Хунг, Штеффен. «Живой конец -« второе решение »/« Узник общества »'". Портал австралийских графиков. Хунг Медьен (Штеффен Хунг). Получено 29 мая 2013.
  11. ^ "ARIA Charts - Аккредитация - 1998 Синглы". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (АРИЯ). Архивировано из оригинал 11 мая 2009 г.. Получено 29 мая 2013.
  12. ^ «Награды ARIA - История: Победители по годам 1998: 12-я ежегодная награда ARIA». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (АРИЯ). Архивировано из оригинал 29 сентября 2007 г.. Получено 28 мая 2013.
  13. ^ "Австралия 1998 ARIA Awards". ALLdownunder.com. Архивировано из оригинал 11 июля 2007 г.. Получено 28 мая 2013.
  14. ^ Хунг, Штеффен. «Живой конец -« второе решение »/« Узник общества »'". Портал карт Новой Зеландии. Хунг Медьен (Штеффен Хунг). Получено 29 мая 2013.
  15. ^ а б "Chart Log UK: DJ Steve L. - LZ Love". Zobbel.de (Тобиас Живец). 7 мая 2011. Получено 1 июня 2013.
  16. ^ а б c d "The Living End: История альбомов и песенных чартов". Рекламный щит. Прометей Глобал Медиа. Получено 29 мая 2013.
  17. ^ а б c d е ж г час я j k л м п Хунг, Штеффен. "Дискография The Living End". Портал австралийских графиков. Хунг Медьен (Штеффен Хунг). Получено 30 мая 2013.
  18. ^ "Чарты ARIA - Аккредитация - Альбомы 1999 г.". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (АРИЯ). Архивировано из оригинал 11 июня 2011 г.. Получено 29 мая 2013.
  19. ^ а б c d е ж г час я Хунг, Штеффен. "Дискография The Living End". Портал карт Новой Зеландии. Хунг Медьен (Штеффен Хунг). Получено 31 мая 2013.
  20. ^ а б «Награды ARIA - История: победители по 1999 г.». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (АРИЯ). Архивировано из оригинал 19 мая 2011 г.. Получено 30 мая 2013.
  21. ^ "Австралия 1999 ARIA Awards". ALLdownunder.com. Архивировано из оригинал 17 сентября 2010 г.. Получено 30 мая 2013.
  22. ^ О'Доннелл, Джон; Кресвелл, Тоби; Мэтисон, Крейг (Октябрь 2010 г.). «57 - Живой Конец - Живой конец". 100 лучших австралийских альбомов. Прахран, Вик: Книги Харди Гранта. С. 160–161. ISBN  978-1-74066-955-9.
  23. ^ "ARIA Charts - Аккредитация - 2000 альбомов". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (АРИЯ). Архивировано из оригинал 11 июня 2011 г.. Получено 31 мая 2013.
  24. ^ а б c d "Интервью The Living End". WHAMMO Интервью. Всемирный дом австралийской музыки и многого другого в Интернете (WHAMMO). 18 сентября 2003 г. Архивировано с оригинал 11 октября 2004 г.. Получено 31 мая 2013.
  25. ^ Элиску, Дженни (16 марта 2001 г.). "Roll On: Конец жизни ». Катящийся камень. Янн Веннер. Архивировано из оригинал 14 января 2009 г.. Получено 31 мая 2013.
  26. ^ а б "Living End 'Rolls On' со звуком австралийского панкабилли". Рекламный щит. Прометей Глобал Медиа. Получено 31 мая 2013.
  27. ^ а б c d е ж г час Адамс, Кэмерон (26 июня 2008 г.). "Крис Чейни покинул живую". Вестник Солнца. News Limited (News Corporation ). Получено 1 июня 2013.
  28. ^ "Живой конец со Скоттом Оуэном". журнал дБ. 23rdPrecinct. 18 октября 2003 г. Архивировано с оригинал 28 мая 2008 г.. Получено 2 июн 2013.
  29. ^ "The Living End: История альбомов и песенных чартов". Рекламный щит. Прометей Глобал Медиа. Получено 1 июня 2013.
  30. ^ "From Here on In: The Singles 1997–2004 MusicBrainz Entry ". С этого момента в: одиночные игры 1997-2004 гг. (Примечания для СМИ). Живой конец. EMI Music Australia. 2004. 8745032. Получено 1 июня 2013.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  31. ^ а б "Живой конец - участники - Скотт". Официальный сайт Living End. Архивировано из оригинал 24 января 2001 г.. Получено 3 июн 2013.
  32. ^ а б "Чрезвычайное положение". Музыкальные обзоры. Тройной J. Австралийская радиовещательная корпорация (ABC). 27 января 2006 г.. Получено 2 июн 2013.
  33. ^ Жить в Фестивальном зале (DVD). Живой конец. EMI-Capitol Special Markets. 2006. 3754649.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  34. ^ а б c d "Living End забрать четыре награды Джека". Возраст. Fairfax Media. Австралийское агентство Ассошиэйтед Пресс (ААП). 21 июня 2006 г.. Получено 2 июн 2013.
  35. ^ а б "Wolfmother - хит среди живых поклонников". Возраст. Fairfax Media. Австралийское агентство Ассошиэйтед Пресс (ААП). 15 мая 2007 г.. Получено 2 июн 2013.
  36. ^ "Стоять снаружи: Песни холодного долота разных художников ». iTunes. (Apple Inc. ). 31 марта 2007 г.. Получено 2 июн 2013.
  37. ^ Мерфетт, Эндрю (30 ноября 2007 г.). "Начало конца". Возраст. Fairfax Media. Получено 3 июн 2013.
  38. ^ а б c "Белый шум - Живой конец: кредиты ». Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 2 июн 2013.
  39. ^ а б c Мерфетт, Эндрю (17 июля 2008 г.). "Белый шум - Обзоры компакт-дисков ». Возраст. Fairfax Media. Получено 2 июн 2013.
  40. ^ Донован, Патрик; Мерфетт, Эндрю (7 декабря 2007 г.). «Счастливый конец EG Awards». Возраст. Fairfax Media. Получено 2 июн 2013.
  41. ^ а б c «Живой конец в студии». Ultimate Guitar Archive. 31 марта 2008 г.. Получено 2 июн 2013.
  42. ^ «Победители по годам: 2008». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA). Получено 3 июн 2013.
  43. ^ «Интервью с Living End». Take 40. Архивировано из оригинал 27 июля 2008 г.. Получено 27 января 2009.
  44. ^ "Главная". Процесс росы. Архивировано из оригинал 11 октября 2011 г.. Получено 11 октября 2011.
  45. ^ "The Living End: Releases: 'Moment in the Sun"'". Leading Edge Music Pty Ltd. 25 октября 2008 г.. Получено 3 июн 2013.
  46. ^ а б "The Living End запускают новый альбом". [V] Музыка. Австралийское агентство Ассошиэйтед Пресс (ААП). Архивировано из оригинал 22 марта 2012 г.. Получено 3 июн 2013.
  47. ^ "Январские новости" Живого конца ". Январь 2011. Архивировано с оригинал 9 апреля 2013 г.. Получено 3 июн 2013.
  48. ^ "The Living End начинается с самого начала | Музыкальные новости | Triple J". Тройной J. Австралийская радиовещательная корпорация (ABC). Июнь 2011 г.. Получено 3 июн 2013.
  49. ^ Фишер-Гриффин, Брайан (20 ноября 2011 г.). «Конец жизни: назад к началу». Громкий. Loud Magazine Australia (Брайан Гиффин). Архивировано из оригинал 8 декабря 2014 г.. Получено 3 июн 2013.
  50. ^ "Другие шоу для 'Daunting, Stupid Tour' The Living End | Музыкальные новости | Triple J". Тройной J. Австралийская радиовещательная корпорация (ABC). 19 июля 2012 г.. Получено 3 июн 2013.
  51. ^ "Cold Chisel объявляет о национальном туре на одну ночь". Музыка. 28 мая 2015. Получено 13 декабря 2019.
  52. ^ «The Living End выпускают новый сингл« Keep on Running », объявляют о смене нового альбома и австралийском туре». Стена звука. 22 марта 2016 г.. Получено 21 апреля 2020.
  53. ^ Адамс, Кэмерон (24 октября 2016 г.). «The Living End объявляют региональный тур, выпускают новый клип». Музыкальная сеть. Получено 21 апреля 2020.
  54. ^ Адамс, Кэмерон (11 мая 2016 г.). "Австралийские рокеры, The Living End, борются за бутылку на своем самом честном альбоме на сегодняшний день". News.com.au. News Corp Australia. Получено 21 апреля 2020.
  55. ^ Английский язык, Лаура (22 июня 2018 г.). "The Living End возвращаются с новым синглом" Don't Lose It'". Музыкальные каналы. Получено 1 мая 2020.
  56. ^ "The Living End анонсируют новый альбом + австралийский тур". Стена звука. 10 июля 2018 г.. Получено 1 мая 2020.
  57. ^ «The Living End включили некоторых из самых выдающихся личностей Австралии в музыкальное видео« Don't Lose It »». Стена звука. 20 июля 2018 г.. Получено 1 мая 2020.
  58. ^ Лисон, Джош (15 сентября 2018 г.). «The Living End обнаруживают немецкую эффективность на Вундербаре». Ньюкасл Геральд. Австралийские общественные СМИ. Получено 1 мая 2020.
  59. ^ Aversion.com | Интервью с Living End[мертвая ссылка ]
  60. ^ Мэтт Эшаре (30 марта 1999 г.). "Живой конец Рока". Village Voice. Получено 12 июн 2008.
  61. ^ "Живой конец". Users.hunterlink.net.au. Архивировано из оригинал 12 августа 2007 г.. Получено 11 октября 2011.
  62. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Живой конец - Живой конец ». Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 1 июня 2013.
  63. ^ "Живой конец". nzgirl. Получено 11 октября 2011.
  64. ^ Коул, Джейсон (1995). "Жизнь в быстром переулке с Крисом Чейни и Джо Пирипици". Журнал Forte. 23rdPrecinct. Архивировано из оригинал 28 мая 2008 г.. Получено 2 июн 2013.
  65. ^ Уилсон, Маккензи. "Roll On - Живой конец ». Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 1 июня 2013.
  66. ^ Лофтус, Джонни. "Современная артиллерия - Живой конец ». Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 1 июня 2013.
  67. ^ Горовиц, Хэл. "Чрезвычайное положение - Живой конец ». Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 1 июня 2013.
  68. ^ Гринберг, Адам. "Белый шум - Живой конец ». Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 1 июня 2013.
  69. ^ Доннелли, Дэйв. "Конец - это только начало повторения - Живой конец ». Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 1 июня 2013.
  70. ^ "[23rdPrecinct]". [23rdPrecinct]. 9 октября 2002 г. Архивировано с оригинал 28 мая 2008 г.. Получено 11 октября 2011.
  71. ^ "Обратный отсчет | 100 самых горячих за все время | тройной j". Abc.net.au. Получено 11 октября 2011.
  72. ^ «История АПРА». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA). Архивировано из оригинал 20 сентября 2010 г.. Получено 2 мая 2010.
  73. ^ "Победитель песни года 2009". Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA). Архивировано из оригинал 30 июля 2010 г.. Получено 28 апреля 2010.
  74. ^ «Самое популярное австралийское произведение - 2010». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA). Архивировано из оригинал 8 марта 2011 г.. Получено 27 мая 2010.
  75. ^ а б «Рок-произведение года - 2010». Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA). Архивировано из оригинал 24 марта 2014 г.. Получено 27 мая 2010.
  76. ^ «Tones and I возглавляет номинации на Virtual APRA Awards 2020». Шум11. 7 апреля 2020 г.. Получено 11 апреля 2020.
  77. ^ «Награды 2020». APRA. 7 апреля 2020 г.. Получено 11 апреля 2020.
  78. ^ «Победители 1998 года». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA). Архивировано из оригинал 27 сентября 2011 г.. Получено 3 июн 2020.
  79. ^ «Победители 1999 года». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA). Архивировано из оригинал 19 мая 2011 г.. Получено 3 июн 2020.
  80. ^ «Победители 2001 года». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA). Архивировано из оригинал 26 сентября 2007 г.. Получено 4 июн 2020.
  81. ^ «Победители 2004 года». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA). Архивировано из оригинал 4 марта 2008 г.. Получено 4 июн 2020.
  82. ^ «Победители 2006 года». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA). Архивировано из оригинал 12 декабря 2007 г.. Получено 4 июн 2020.
  83. ^ «Победители 2007 года». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA). Архивировано из оригинал 18 ноября 2007 г.. Получено 30 ноября 2014.
  84. ^ «Победители 2008 года». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA). Архивировано из оригинал 13 августа 2009 г.. Получено 4 июн 2008.
  85. ^ «Победители 2011 года». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA). Архивировано из оригинал 14 октября 2013 г.. Получено 4 июн 2020.
  86. ^ Бултон, Мартин (28 ноября 2011 г.). "Melbourne musos в песне ARIAs". Sydney Morning Herald. Получено 4 июн 2020.
  87. ^ Кашемир, Пол (27 ноября 2011 г.). «ARIA объявляет окончательных номинантов на награду». Noise11.com. Получено 4 июн 2020.
  88. ^ «Победители 2012 года». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA). Получено 4 июн 2020.
  89. ^ «Победители 2016 года». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA). Получено 4 июн 2020.
  90. ^ Патрик Колан. "New Guitar Hero: World Tour Tracks - Новости PlayStation 3 на IGN". Au.ps3.ign.com. Получено 11 октября 2011.
  91. ^ "Bike Hero - YouTube". Au.youtube.com. 18 ноября 2008 г.. Получено 11 октября 2011.
  92. ^ Эрик Брудвиг. «Расписание DLC Lips - новости Xbox 360 на IGN». Xboxlive.ign.com. Архивировано из оригинал 9 июня 2011 г.. Получено 11 октября 2011.

внешние ссылки