День саранчи (фильм) - The Day of the Locust (film)
День саранчи | |
---|---|
Афиша театрального релиза | |
Режиссер | Джон Шлезингер |
Произведено | Джером Хеллман |
Сценарий от | Уолдо Солт |
На основе | День саранчи к Натанаэль Вест |
В главных ролях | |
Музыка от | Джон Барри |
Кинематография | Конрад Л. Холл |
Отредактировано | Джим Кларк |
Производство Компания | Long Road Productions |
Распространяется | Paramount Pictures |
Дата выхода |
|
Продолжительность | 144 минут |
Страна | Соединенные Штаты |
Язык | английский |
День саранчи американец 1975 года драма фильм режиссера Джон Шлезингер, и в главной роли Дональд Сазерленд, Карен Блэк, Уильям Атертон, Берджесс Мередит, Ричард Дайзарт, Джон Хиллерман, и Джеральдин Пейдж. Установить в Голливуд, Калифорния незадолго до Вторая Мировая Война, фильм изображает отчуждение и отчаяние разрозненной группы людей, чьи мечты об успехе не сбылись. По сценарию Уолдо Солт основан на Роман 1939 года с таким же названием к Натанаэль Вест.
Фильм привлек внимание ученых своими критическими комментариями о киноиндустрии, а также кошмарным изображением Голливуда, при этом некоторые критики отмечают неявный ужастик элементы в визуальных эффектах фильма.
участок
Стремящийся импрессионист художник и недавний Йель выпускник Тод Хэкетт прибывает в 1930-е годы Голливуд работать художником на крупной киностудии. Он снимает квартиру в San Bernardino Arms, ветхом многоквартирном доме, где живут разные люди, многие из которых находятся на периферии индустрии: среди них Фэй Гринер, безвкусная амбициозная актриса; ее отец Гарри, бывшийводевилиан; Абэ Кусич, а карлик который поддерживает бурные отношения со своей девушкой Мэри; Обожаю Лумиса, маленького мальчика, мать которого надеется превратить его в детская звезда; и Гомер Симпсон, подавленный бухгалтер, который жаждет Фэй. У юнита Тода есть трещина в стене, вызванная землетрясением; он вставляет ярко-красный цветок в щель. Тод дружит с Фэй и посещает показ фильма, в котором она битовая часть в сопровождении Эрла Шупа, ковбоя, с которым она встречается. Фэй разочарована фильмом, обнаружив, что ее внешность сильно урезана. Тод пытается завести роман с Фэй, но она застенчиво отклоняет его, говоря, что выйдет замуж только за богатого человека.
Тод посещает вечеринку в Голливудские холмы особняк, где тусовщики с удовольствием смотрят мальчишники. Несмотря на свои колебания, Фэй продолжает проводить время с Тодом. У них двоих есть костер в пустыне с Эрлом и его другом Мигелем. Пьяный Тод приходит в ярость, когда Фэй танцует с Мигелем, и гонится за ней, очевидно, чтобы изнасиловать ее, но она отбивается. Некоторое время спустя Фэй и Гомер отводят Гарри в святой ролик церковное собрание во главе с проповедницей, известной как Старшая сестра, которая публично «исцеляет» его, пытаясь вылечить его сердечную болезнь, но впоследствии он умирает. Чтобы оплатить расходы на похороны Гарри, Фэй начинает заниматься проституцией.
Застенчивый, одержимый Гомер продолжает соперничать за привязанность Фэй, заботясь о ней после смерти ее отца. В конце концов они съезжают вместе, и Фэй продолжает безнадежно искать работу в кино. Во время съемок Ватерлоо В исторической драме Фэй избегает травмы во время резкого обрушения съемочной площадки и воссоединяется с Тодом, который становится свидетелем аварии. Впоследствии Фэй и Гомер приглашают Тода на обед. Все трое посещают театральный ужин с участием тащить показать как развлечение. Во время ужина Фэй признается Тоду, что ее отношения с Гомером бесполые, но любящие и обеспечивают ей безопасность. Позже Фэй и Гомер устраивают вечеринку, на которой присутствуют Тод, Эйб, Эрл, Мигель и Клод Эсти, успешный арт-директор. Фэй мародерствует на протяжении всей вечеринки, пытаясь произвести впечатление на Клода и других мужчин. Находясь на улице, Гомер наблюдает через окно, как мужчины пьяно подлизываются перед Фэй. Когда Фэй замечает его, она обвиняет его в том, что он подглядывающий прежде чем бросить вазу в окно. Вскоре после этого Гомер заходит к Фэй, занимающейся сексом с Мигелем. Тод пассивно игнорирует сцену, но Эрл обнаруживает ее и начинает сражаться с Мигелем.
Позже состоялась премьера Пират проходит в Китайский театр Граумана, на котором присутствовали знаменитости и большая толпа мирных жителей, в том числе Фэй. Тод, застрявший в пробке из-за происшествия, замечает, что Гомер бесцельно идет по улице. Он пытается поговорить с Гомером, но Гомер игнорирует его, садясь на скамейку возле театра. Адоре, присутствующий на премьере вместе со своей матерью, начинает приставать к Гомеру, прежде чем ударить его камнем по голове. В ярости Гомер преследует Адора через толпу на парковку. Когда Адор спотыкается и падает, Гомер начинает яростно наступать на него, сокрушая его кости и органы, фактически убивая его. Предсмертные крики Адора привлекают внимание толпы, которая наталкивается на Гомера, стоящего на окровавленном трупе ребенка. Толпа впоследствии преследует Гомера, злобно избивая его, и в полном объеме бунт скоро вспыхивает. Тем временем диктор на премьере ошибочно принимает происходящее на другой стороне улицы за волнение по поводу фильма. На Фэй нападают в рукопашной, Тод получает перелом к его ноге, и машина переворачивается, воспламеняя огонь. Наблюдая за безумием, Тод видит видения многочисленных безликих фигур с его картин, спускающихся на сцену.
Вскоре после этого утром Фэй заходит в заброшенную квартиру Тода. Она видит, что все было удалено, кроме цветка в трещине в стене, и ее глаза наполняются слезами.
Бросать
- Уильям Атертон в роли Тода Хэкетта
- Карен Блэк в роли Фэй Гринер
- Дональд Сазерленд как Гомер Симпсон
- Берджесс Мередит как Гарри Гринер
- Джеральдин Пейдж как старшая сестра
- Ричард Дайзарт как Клод Эсти
- Джон Хиллерман в роли Неда Гроте
- Бо Хопкинс в роли Эрла Шупа
- Пепе Серна как Мигель
- Леля Гольдони как Мэри Дав
- Билли Барти как Абе Кусич
- Джеки Эрл Хейли как Адор Лумис
- Глория Лерой как миссис Лумис
- Джейн Хоффман в роли миссис Одлеш
- Норман Ливитт, как мистер Одлеш
- Мэдж Кеннеди как миссис Джонсон
- Натали Шафер в роли Одри Дженнингс
- Нита Талбот как Джоан
- Уильям Кастл как директор
Анализ
Киновед М. Кейт Букер просмотров День саранчи как «одна из самых отвратительных критических статей о самой киноиндустрии»,[1] который изображает Голливуд как «царство кошмаров, в котором преобладают образы превращенного в товар секса и насилия».[2] Букер отмечает, что фильм призван изобразить Голливуд и большой Лос-Анджелес как «свалку, на которой можно отбросить разбитые мечты, чтобы уступить место все более новым мечтам, которые постоянно отвергаются американской культурной индустрией».[2]
Ли Гамбин из ComingSoon.net считает День саранчи «фильм не-ужастик, который тайно является фильмом ужасов ... поистине устрашающее предприятие в темные уголки не только индустрии, которая ест свой продукт, изрыгает его и снова высмеивает, но и представляет собой прекрасную критику человеческого уродства. и запустение ".[3]
Релиз
Театральная касса
Выпущенный весной 1975 г. День саранчи считался кассовый провал после его выпуска.[4]
Критический ответ
В своем обзоре в Нью-Йорк Таймс, Винсент Кэнби назвал его «не столько обычным фильмом, сколько гигантской панорамой, зрелищем, которое иллюстрирует бесстрастную прозу Уэста с верностью к деталям, которую чаще можно найти в безвкусной Библейский эпос чем в том, что так безжалостно высмеивает американскую цивилизацию ... Фильм далеко не тонкий, но это не имеет значения. Кажется, материала было отснято гораздо больше, чем можно было бы легко уместить в кино даже за 144 минуты ... Это реальность, спроектированная как фантастика. Его грубость - его грандиозное качество - настолько важна для его стиля (и того, о чем писал Уэст), что можно с уважением относиться к экстравагантности, почти безумному размеру, в котором г-н Шлезингер снимал его ключевые сцены ».[5]
Джей Кокс из Время сказал; "День саранчи выглядит пухлым и перетянутым, звучит пронзительно, потому что в нем сочетаются ненависть к себе и незначительное моральное превосходство. Этот фильм вызван тем менталитетом, над которым высмеивал Уэст. Адаптация Солта ... упускает из виду самое важное: тон Уэста, выражающий ярость и наклонное сострадание, его способность превращать человека в самые гротескные насмешки ».[6]
Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс назвал его «смелым, эпическим фильмом ... временами блестящим и с множеством резких фигур», сославшись на фильм Дональда Сазерленда как «одно из чудес фильма», хотя он выразил некоторые оговорки, отметив, что "где-то на пути к своим последним обширным метафорам, День саранчи не уделяет внимания своим персонажам. Мы начинаем ощущать, что они маршируют в ответ на требования истории, вместо того, чтобы жить своей собственной жизнью. И поэтому мы перестаем о них беспокоиться, потому что они в любом случае обречены, а не всегда из-за их собственных недостатков ».[7]
в Читатель Чикаго Джонатан Розенбаум охарактеризовал фильм как «болезненно ошибочное сокращение и упрощение ... великого романа Натанаэля Уэста о Голливуде ... В нем упускаются важные аспекты сюрреализма и сатиры книги, хотя в нем есть много компенсаций, если вы мне наплевать на то, что творится под ногами - в том числе на кинематографию Конрада Холла и ... одно из лучших выступлений Дональда Сазерленда ».[8]
Канал 4 сочли его «увлекательным, хотя и несовершенным» и «поочередно безвкусным, горьким, а иногда и просто странным», добавив, что «великолепное исполнение и великолепный дизайн делают этот фильм зрелищным и очень занимательным».[9]
Грег Феррара для TCM, написал: «... такой же мощный, как и любой другой фильм о киноиндустрии, и, на мой взгляд, передает темы и метафоры книги в правильном тоне. Они совсем не ошиблись, они Я понял это совершенно правильно, рассказав историю кинематографически совершенно иначе, чем в книге. Она суровая, жестокая, жестокая и неумолимая. Я редко видел более пессимистичный фильм, но это [sic ] точка зрения обо всем этом мошенничестве и безнадежности вокруг нас хорошо представлена и хорошо продумана ».[10]
Фильм демонстрировался на 1975 Каннский кинофестиваль, но в основной конкурс не вошли.[11]
Похвалы
Награда | Категория | Получатель (и) | Результат | Ref. |
---|---|---|---|---|
Академическая награда | Лучший актер второго плана | Берджесс Мередит | Назначен | [12] |
Лучшая операторская работа | Конрад Л. Холл | Назначен | ||
Премия Британской киноакадемии | Лучший дизайн костюмов | Энн Рот | Выиграл | [13] |
Лучший актер второго плана | Берджесс Мередит | Назначен | ||
Лучшее художественное направление | Ричард Макдональд | Назначен | ||
Золотой глобус | Лучшая женская роль в кино - драма | Карен Блэк | Назначен | [14] |
Лучший актер второго плана | Берджесс Мередит | Назначен |
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Букер 2007, п. 120.
- ^ а б Букер 2007, п. 121.
- ^ Гамбин, Ли (26 января 2016 г.). "Втайне страшно: День саранчи 1975 года". ComingSoon.net. Архивировано из оригинал 21 августа 2019 года.
- ^ Льюис, Дэн (24 октября 1976 г.). «Драматические драмы произведут фурор». Запись. Хакенсак, Нью-Джерси. п. B-26 - через Newspapers.com.
- ^ Кэнби, Винсент (8 мая 1975 г.). "'День саранчи превращает окалины в золото ». Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 21 августа 2019 года.
- ^ Петухи, Джей (7 мая 1975 г.). «Кино: Восьмая чума». Время. Архивировано из оригинал 21 августа 2019 года.
- ^ Эберт, Роджер (23 мая 1975 г.). «День саранчи». Чикаго Сан-Таймс. Архивировано из оригинал 12 августа 2014 г.
- ^ Розенбаум, Джонатан. «День саранчи». Читатель Чикаго. Архивировано из оригинал 7 апреля 2013 г.
- ^ «День саранчи». Канал 4. Архивировано из оригинал 9 декабря 2004 г.
- ^ Феррара, Грег (27 февраля 2012 г.). «Слишком велико, чтобы потерпеть неудачу, но все же…». Фильм Морлоки через web.archive.org. TCM. Получено 6 августа 2020.
- ^ "Каннский фестиваль: День саранчи". festival-cannes.com. Получено 2009-05-04.
- ^ "Поиск в базе данных Оскар: День саранчи". Оскар. Академия кинематографических искусств и наук. Архивировано из оригинал 21 августа 2019 года.
- ^ «Фильм 1976 года». Премия Британской киноакадемии. Британская академия кино и телевизионных искусств. Архивировано из оригинал 29 апреля 2014 г.
- ^ "День саранчи". Золотой глобус. Голливудская ассоциация иностранной прессы. Архивировано из оригинал 21 августа 2019 года.
Источники
- Букер, М. Кейт (2007). От кассы до урны для голосования: американский политический фильм. Вестпорт, Коннектикут: Издательская группа Гринвуд. ISBN 978-0-275-99122-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Тиббетс, Джон К. и Джеймс М. Уэлш, ред. Энциклопедия романов в кино (2-е изд. 2005 г.) стр 91–93.