Улицы Огня - Streets of Fire

Для использования в других целях см. Улицы огня (значения).
Улицы Огня
Streetsposterart.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерУолтер Хилл
Произведено
Написано
В главных ролях
Музыка отРай Кудер
КинематографияЭндрю Ласло
Отредактировано
Производство
Компания
РаспространяетсяУниверсальные картинки
Дата выхода
  • 1 июня 1984 г. (1984-06-01) (Соединенные Штаты)
Продолжительность
93 минуты
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет14,5 млн. Долл. США
Театральная касса8,1 миллиона долларов[1]

Улицы Огня американец 1984 года нео-нуар рок-мюзикл фильм режиссера Уолтер Хилл и в соавторстве с Хиллом и Ларри Гросс. В начальных титрах и на постерах фильм описан как «Басня рок-н-ролла».[2] и представляет собой смесь различных жанров кино с элементами ретро 1950-х, вплетенными в актуальные на тот момент темы 1980-х.

Фильм собрал 8 миллионов долларов в Северной Америке против производственного бюджета в 14,5 миллионов долларов.

участок

В Ричмонде, городском районе в период времени, напоминающий 1950-е годы (в фильме упоминается как «в другой раз, в другом месте'), Эллен Эйм (Дайан Лейн ), солистка Ellen Aim and the Attackers, вернулась домой, чтобы дать концерт. Бомбардировщики, байкерская банда из другой части города под названием Батарея, возглавляемая Рэйвен Шэддок (Виллем Дефо ), сорвать концерт и похитить Эллен.

Свидетелем этого является Рева Коди (Дебора Ван Валкенбург ), которая спрашивает своего брата Тома (Майкл Паре ), бывшего солдата и бывшего парня Эллен, чтобы прийти домой и спасти ее. Том возвращается и, победив небольшую банду головорезов, забирает их машину. Когда Риве не удается убедить Тома спасти Эллен, он заглядывает в местную таверну «Блэкхок». Его раздражает бывший солдат-сорванец по имени Маккой (Эми Мэдиган ), механика, который «все водит» и умеет обращаться с кулаками. Они выходят из бара, и Том позволяет Маккою остаться с ним и Ривой. Той ночью Том соглашается спасти Эллен, но за 10000 долларов должен заплатить менеджер и нынешний бойфренд Эллен Билли Фиш (Рик Моранис ).

Пока Рива и Маккой идут в закусочную ждать Билли, Том достает тайник с оружием, в том числе помповое ружье, а револьвер, а винтовка с рычажным механизмом. Том и Билли встречаются в закусочной, и Билли соглашается заплатить Тому, но Том требует, чтобы Билли пошел с ним обратно в Батарейку, чтобы забрать Эллен, поскольку он раньше там жил; после некоторых переговоров Билли соглашается уйти, и Маккой уговаривает Тома урезать ее 10% в обмен на ее помощь.

В Battery они ходят в Torchie's, где Билли записывал музыкальные группы. Они ждут до темноты под эстакадой, наблюдая, как байкеры приходят и уходят. Рейвен связывает Эллен в спальне наверху. Когда Том, Билли и Маккой приближаются, Том приказывает Билли сесть в машину и выйти через пятнадцать минут.

Входит Маккой, и его останавливает один из «бомбардировщиков». Делая вид, что он ему нравится, Маккой следует за ним в его особую «комнату для вечеринок», недалеко от того места, где Рэйвен играет в покер. Затем Маккой нокаутирует его. Том находит окно и, чтобы отвлечься, начинает стрелять по бензобакам на мотоциклах банды; Затем он достигает комнаты Эллен, освобождает ее и с помощью Маккоя сбегает, когда Билли подходит к входной двери.

Сидя в кабриолете, Том отправляет свою команду на встречу на эстакаде Грант-стрит и уходит, чтобы взорвать бензоколонки у бара. Ворон появляется из пламени, чтобы противостоять Тому. Узнав, кто он, Рэйвен предупреждает, что придет за Эллен и за ним тоже. Том убегает на одном целом мотоцикле. Билли убеждает Эллен, что Том спас ее только ради денег. Том возвращается, когда Маккой объясняет Билли, что Том был парнем Эллен.

Эллен следует за Томом, а Билли и Маккой снова и снова обсуждают любовную связь Тома и Эллен. Эллен и Том тоже спорят. Когда все они встречаются на улице, они уже в батарее. Они благополучно возвращают Эллен домой, где она изначально отвергает свой родной город, а также Тома. Позже он идет в отель, где остановились Эллен и Билли, чтобы забрать свою награду. Он принимает только удар Маккоя, а остальное бросает обратно Билли. Затем он говорит Эллен, что было время, когда он сделал бы для нее все, но не более того. Когда Том выбегает, Эллен следует за ним, и они обнимаются под дождем.

Тем временем Рэйвен сообщает офицеру Эду Прайсу (Лоусон), главе полицейского управления, что хочет, чтобы Том встретился с ним наедине. Если он согласится, он оставит Ричмонд в покое. Прайс предупреждает Тома, чтобы тот уехал из города. Том, Эллен и Маккой уезжают на поезде, но Том нокаутирует Эллен и возвращается в город для решающей битвы с Рейвен. Том побеждает Рейвен, и побежденная банда уносит своего лидера. Позже той же ночью Том прощается с Эллен, когда она выступает на сцене, и уезжает с Маккой.

Бросать

Производство

Разработка

Концепция для Улицы Огня объединились во время создания 48 часов., и воссоединил режиссера Уолтера Хилла с продюсерами Лоуренс Гордон и Джоэл Сильвер, и сценарист Ларри Гросс, все они работали вместе над этой постановкой.[3] Позднее Гросс вспоминал:

Улицы Огня началась с эйфории от осознания того, что Paramount действительно нравится 48 и хотели вести с нами дела, если бы могли. Что случилось, так это то, что после того, как мы показали эту версию для Paramount, Ларри посмотрел на Уолтера и сказал: «Paramount беременна; давайте возьмем что-нибудь и сразу же установим». Уолтер знал, что он имел в виду - что мы здесь в выгодном положении, - поэтому он сказал: «Мы можем сделать это двумя способами: представить идею сейчас и заключить сделку или написать сценарий по спецификации и получить намного больше денег. " Уолтер гордо считает себя капиталистом, поэтому он предложил сделать последнее.[4]

По словам Хилла, происхождение фильма возникло из желания сделать то, что он считал идеальным фильмом, когда он был подростком, и вложить в него все то, что он считал «великим тогда и к которому я до сих пор очень привязан»: кастомные машины, поцелуи под дождем, неон, поезда в ночи, скоростная погоня, грохот, рок-звезды, мотоциклы, шутки в сложных ситуациях, кожаные куртки и вопросы чести ».[5]

По словам Гросса, Хилл хотел снять фильм о герое комикса, но, поскольку ему не нравились «ни один из прочитанных им комиксов», он хотел, чтобы это был оригинальный персонаж. «Он хотел создать свой собственный« фильм по комиксам », в котором исходный материал на самом деле не был бы комиксом», - сказал Гросс, что привело к созданию Тома Коди.[4]

Сценарии

Четверо мужчин начали планировать Улицы Огня при завершении 48 часов. Гросс опубликовал дневник со съемок 48 часов в котором была запись от 12 августа 1982 года, за ночь до начала съемок этого фильма:

Уолтер представляет мне страницу заметок, которую он подготовил для нового сценария. Это будет первое в серии приключений героя боевика, которого он давно задумал создать. Имя персонажа - Том Коди. И Уолтер задумал создать о нем серию ... представив его как Незнакомца. Он спрашивает меня, хочу ли я написать вместе с ним сценарий ... Я спрашиваю его, папа католик? Ларри [Гордон] и Джоэл [Сильвер] будут вместе в этой поездке. Мне подходит.[6]

В течение 48 часов Гросс сказал, что, по его мнению, Хилл получил "бездельник по женскому вопросу" за эти годы. «Люди думают, что ему не нравятся женщины, и он знает, что это неправда. Я думаю, что это будет еще более ясно продемонстрировано в его следующих фильмах. Он сказал мне, что собирается сделать это новое: он собирается поставить женского персонажа прямо в центре повествования ». [7]

Ларри Гросс позже сказал, что на них, как и на всех в то время, повлиял успех Flashdance и во время написания решили, что фильм будет мюзиклом:

Мы сказали, что это стилизованный фильм, он не так уж отличается от мира мюзикла. И было еще несколько вещей, которые способствовали этому направлению. Одним из них было решение Universal, безумное решение, снимать фильм почти полностью в студии, под брезентом. Они построили этот гигантский брезент, и Батарею, и все остальные места построили как настоящие. Ричлендс. И, чтобы вы знали, это начало 80-х, и у вас были стилизованные фильмы, например Нью-Йорк- все это было сделано на съемочной площадке, и эта идея витала в воздухе. Эта идея полностью искусственной вселенной. Дело в том, что мы имели в виду одно предложение, вдохновленное Джордж Лукас: «в далекой галактике», футуристическое прошлое. Это было в наших головах ... есть прошлое и есть будущее, вроде того.[4]

Уолтер Хилл подумал, что «публика пойдет с вами, когда вы создадите абстрактный мир с подростковыми ценностями и разыграете в нем драму. Это было отчасти реальным, но на самом деле это не так. Я всегда говорил, что когда кто-то говорит фантастику, они сразу думают больше в стиле Диснея. Идея тяжелой драмы в мире фэнтези в то время была совсем другой ... Я всегда думал об этом как о мюзикле. Они как бы видели, что это работает в мире MTV видео.[8]

Гросс говорит, что на него и Хилла также повлияли подростковые фильмы Джон Хьюз.

Мы оказались во вселенной подросткового кино. Подростковая реальность. Итак, мы сказали, что вот что будет странным в мире нашего фильма: никому не будет больше 30 лет. По сути, мир - это средняя школа. А Том Коди станет футбольным героем. А Виллем Дефо - смазчик. Помните: в то время у вас был Джон Хьюз, а затем у вас был Коппола, который снимал два школьных фильма: Неудачники и Бойцовая рыбка. Итак, Уолтер сказал, что мы собираемся снять школьный фильм, который также будет комиксом и мюзиклом.[4]

Гросс говорит, что Хилл не хотел, чтобы фильм был особенно жестоким - не было бы крови и никто бы не умер. «Он бы сказал, что было бы неуместно снимать этот фильм, если бы в нем была кровь», - сказал Гросс. "Мы в мире Кокто, мы в мире Красавица и Чудовище. Это сказка. А теперь ... он забыл упомянуть, что некоторые сказки очень жестокие ".[4]

Гросс и Хилл детально проработали свои идеи. Гросс делал черновик, а Хилл его переписывал. «Он не любил создавать сценарии с нуля; он любил переписывать». Однако к этому моменту Гросс и Хилл так тесно сотрудничали. Гросс говорит, что «у меня появилось сильное чувство, я научился звучать так, как он».[4]

Финансирование

Когда сценарий был закончен, они отправили его в Paramount. Гросс говорит, что Джефф Берг (агент Уолтера), Ларри Гордон и Майкл Эйснер, руководитель производства в Paramount, "поссорились, когда сценарий был закончен. Позже мы узнали, что, как мне кажется, Эйснер отклонил его на том основании, что он был слишком похож на Индиана Джонс. Концептуально. Так что они не нажали на курок, и Берг в конечном итоге продал его Universal ».[4]

Они представили сценарий руководителю Universal. Боб Рем в пятницу (в январе 1983 года) и к концу выходных студия дала им добро на создание фильма. Это был самый быстрый зеленый свет, который когда-либо получал Хилл, и он объяснил это кассовым успехом фильма. 48 часов.[5][9][10]

Название

Название фильма произошло от песни, написанной и записанной Брюс Спрингстин на его альбоме 1978 года Тьма на окраине города.[11][12] Переговоры со Спрингстином о правах на песню несколько раз откладывали производство.[3] Первоначально планировалось, что песня будет включена в саундтрек к фильму и будет исполнена Эллен Эйм в конце фильма, но когда Спрингстину сказали, что песня будет перезаписана другими вокалистами, он отозвал разрешение на песня, которая будет использоваться.[11] Джим Стейнман был привлечен для написания вступительной и заключительной песен, а "Streets of Fire" был заменен на "Сегодня вечером - вот что значит быть молодым ".[3] Студия утверждала, что они заменили песню Спрингстина, потому что она была «угнетающей».[11]

Кастинг

Когда дело дошло до кастинга фильма, Хилл хотел пойти с молодой группой относительно неизвестных. Гросс говорит: «Всегда была идея, что мы собираемся открыть для себя новый Стив МакКуин, тебе известно? Молодой белый парень, который будет ездить на мотоцикле с карабином на плече и станет иконой мейнстрима ».[4]

Среди актеров, которых они видели для роли Тома Коди, были Эрик Робертс, Том Круз и Патрик Суэйзи. Гросс говорит, что они хотели Тома Круза и сделали ему предложение, но он уже принял другую роль.[4]

Хилл узнал о Майкле Паре от того же агента, который рекомендовал Эдди Мерфи ему для 48 часов (его тогдашняя девушка, а позже жена Хильди).[5] В марте 1983 года Паре снялся в двух фильмах: Эдди и крейсеры и Под прикрытием, который еще не был выпущен.[13] Для Хилла Паре «обладал нужными качествами. Он был единственным актером, который, как я нашел, подходил для этой роли ... поразительное сочетание жесткости и невинности».[5] Паре сказал о своем персонаже: «Он тот, кто может прийти и все исправить».[5]

Эллен Эйм была написана как 28-летняя женщина. Гросс говорит, что они хотели Дэрил Ханна но не смогли вовремя заключить сделку.[4] Дайан Лейн прочла эту роль, когда ей было 18 лет. Хилл отказывался от нее, потому что чувствовал, что она слишком молода для этой роли. Хилл познакомился с Лейном в Нью-Йорке, и она прошла пробы в черных кожаных штанах, черном сетчатом топе и сапогах на высоком каблуке. Он был удивлен ее «полной решимостью продать себя как звезду рок-н-ролла».[3] К тому времени актриса снялась более чем в 10 фильмах. Улицы Огня. Она описала свою героиню как «мою первую гламурную роль».[5] Хилл был настолько впечатлен ее работой над фильмом, что написал для нее дополнительные сцены во время съемок.[5]

«Мы были очень взволнованы Дайан Лейн, потому что она играла главную роль в двух взволнованных картинах Фрэнсиса Форда Копполы, которые снимались в Оклахоме», - говорит Гросс. «Таким образом, у нас было разрешение выбрать человека, которого выбрал Фрэнсис Форд Коппола».[4]

Эми Мэдиган изначально читала для Ривы, сестры Коди, и сказала Хиллу и Сильвер, что хочет сыграть роль Маккоя, который, как она вспоминает, «был написан для того, чтобы его играл толстый мужчина, который был хорошим солдатом и действительно нуждался в работе. Это все еще может быть жестким и сильным, и женщина сделает это, не переписывая роль ".[5][9] Хиллу понравилась идея, и он выбрал ее.[5]

Виллема Дефо рекомендовал Кэтрин Бигелоу, который только что снял с ним фильм. Бигелоу встречался Дэвид Гилер, сотрудник и друг Хилла в то время. Позднее Гросс сказал, что, по его мнению, Дефо «мог быть лучшим в фильме».[4]

Стрельба

Производство началось на месте в Чикаго в апреле 1983 года, затем переехал в Лос-Анджелес на 45 дней и, наконец, на две недели на мыловаренной фабрике в г. Уилмингтон, Калифорния, с дополнительными съемками, происходящими в Universal Studios. Съемки завершились 18 августа 1983 года.[5] Все 10 дней съемок в Чикаго были экстерьерами ночью, на площадках надземных линий метро и в глубинах Лоуэр-Вакер-драйв. Для Хилла метро и их внешний вид имели решающее значение для мира фильма и представляли собой один из трех видов транспорта, два других - автомобили и мотоциклы.[5]

Во время съемок в Чикаго съемка была затруднена из-за ненастной погоды, которая включала дождь, град, снег и все три сразу. Сцены в метро были сняты на месте в Чикаго во многих местах, в том числе: LaSalle Street (синяя линия), Lake Street (зеленая линия), Sheridan Road (Красная, Пурпурная линии) и Бельмонт-авеню (Красная, Коричневая и Пурпурная линии). Остановка Damen Avenue (синяя линия, у Damen, North и Милуоки-авеню ) также использовался.[5]

Художник-постановщик Джон Валлоне и его команда построили надземную железнодорожную линию на задворках Universal Studios, которая идеально соответствовала линиям в Чикаго.[3] Съемочная группа накрыла брезентом декорации на Нью-стрит и Браунстоун, чтобы удвоить обстановку в районе Ричмонд, полностью прикрыв их, чтобы можно было снимать ночные сцены днем. Этот брезент имел размеры 1240 футов в длину и 220 футов в ширину для обоих наборов, а его строительство стоило 1,2 миллиона долларов.[3] Однако это представляло необычные проблемы. Звук хлопка брезента на ветру мешал диалогу актеров. Птицы, которые гнездились в брезенте, сами шумно отвлекали.[5]

Внешний вид Ричмондского театра, где Эллен Эйм поет в начале фильма, был снят на заднем дворе, а интерьер снимался в Театре Уилтерн в Лос-Анджелесе в течение двух недель.[5] Фабричные сцены, происходящие в Батареи, были сняты на гниющей мыловаренной фабрике в Уилмингтоне, Калифорния, в течение десяти ночей. Блокпост полиции Ардмора был снят возле 6-й улицы в г. Восточный Лос-Анджелес, возле бассейна паводка. Хотя видно только три района, в городе всего пять районов: Ричмонд, Стрип, Бэттери, Клиффсайд и Бэйсайд.[5]

В постановке задействовано 500 статистов, чтобы сыграть жителей округа Ричмонд.[5] Оператор Эндрю Ласло снимал фильм при очень слабом освещении, придавая изображениям резкое, «низкотехнологичное» качество. Хореография для двух песен, которые поет Эллен Эйм и песни Сорелей, была сделана Джеффри Хорнадей.[5] Освещение для этих концертных сцен было выполнено Марком Брикманом, который также освещал концерты Брюса Спрингстина и Пинк Флойд. Кроме того, 12 моделей 1950 и 1951 годов Студебеккеры использовались как полицейские машины.[5] Более 50 мотоциклов и их водители были названы бомбардировщиками и были выбраны из 200 членов настоящих клубов Лос-Анджелеса, таких как The Crusaders и The Heathens.[3]

По словам оператора Эндрю Ласло, стиль фильма был продиктован сюжетом.[3] Внешний вид Richmond был очень мягким, а цвета не привлекали к себе внимания. Свет в «Батарее» был контрастным и резким, с яркими цветами. Принты в виде аргайла и пледы используются в районе Парксайд, а Стрип окрашивают неоновые огни.[3]

Уолтер Хилл позже сказал, что чувствовал себя «оскорбленным» съемкой:

Думаю, я думал, что справлюсь со всем. Не умел снимать музыку. Музыка играла важную роль в моих фильмах, обычно это было пост-продакшн. Это было сложно снимать. Я уже очень уважал таких людей, как Миннелли. Я просто не мог решить это, не поставив несколько камер и не сняв ужасно много пленки ... Позже я понял или говорил с людьми об этом, и MGM в старые времена все были по контракту, и они репетировали недели. Мы этого не понимаем. Ставили и снимали. Мы получали песни много раз всего за несколько дней до съемок. Мы получаем только последнюю песню. Структурного преимущества старой студийной системы у нас не было. Снимок получился очень неэффективным. Я не думаю, что в данных обстоятельствах был другой способ сделать это.[8]

За счет хореографии и установки в перерывах между дублями каждой сцены на съемки решающей 4-минутной схватки между Коди и Рэйвен потребовалось немало времени.[3] Паре оценил это как четыре недели:

Мы с Уиллемом снимали его две недели, а затем Уолтер снимал его еще две недели с каскадерами. Вся эта сцена была делом Уолтера. Он должен был сделать что-то подобное, особенно после того, что он сделал в Тяжелые времена (1975).[14]

Позже Майкл Паре вспоминал:

Вы должны понимать, что из всего состава никому не было больше тридцати. Думаю, Дайан Лейн было восемнадцать. Это была грандиозная голливудская постановка. Мой менеджер попросил меня нанять лимузин, чтобы забрать меня домой и отвезти на работу. Я подумал: «Господи, это невероятно. Это ... Голливуд. Настоящий Голливуд. О Голливуде, о котором снимают фильмы». ... Это было страшно. И Уолтер не из тех парней, которые хорошо ладят с детьми. Он ковбой. Он как Джон Форд. «Не спрашивайте меня, как действовать! Я режиссер!» (Смеется)[15]

Паре также сказал, что у него проблемы с Рик Моранис:

Рик Моранис свел меня с ума. Это целая волна оскорбительной комедии. В реальном мире, если кто-то оскорбляет вас пару раз, вы можете ударить его. Или ударить их. Вы не можете сделать это на съемочной площадке. А эти комики ходят и могут говорить все, что хотят. Я просто не очень разбираюсь в этом. Комедианты - особая порода. Они могут противостоять тебе и говорить все, что они ... хотят, и ты ничего не можешь сделать, чтобы их остановить ... Он этот странно выглядящий маленький парень, который не может трахнуться в публичном доме с горстью пятидесятых. Он будет подражать мне. Первое, что он мне говорит, это: «Ты просто ведешь себя круто или действительно круто?» Это было первое предложение, которое он сказал мне в офисе Джоэла Сильвера. И я подумал: «Ой ... это не пойдет хорошо». Но он был одним из близких друзей Джоэла, и в итоге он снял кучу фильмов для Диснея. Я просто не был таким уж резким. Я не был готов к такому дерьму.[15]

Паре сказал, что в первоначальном варианте сценария Том Коди убил Рэйвен ножом. «Уолтеру эта идея очень понравилась, потому что Том Коди победил любой ценой». Однако это было изменено на честный бой, чтобы получить рейтинг PG.[14]

Паре не всегда хорошо ладил с Уолтером Хиллом:

Я думаю, Уолтер в душе писатель. Писатели не всегда хорошо умеют общаться лично. А еще он крутой сукин сын. Он как ковбой. Его режиссерское кресло было кожаным, а на спинке было написано «Одинокий волк». Он часто ходил в оружейные клубы, и он не был очень деликатным парнем ... Мы снимали любовную сцену. Когда они сказали: «Нам нужно ADR любовная сцена ". Я действительно испугался. Я никогда раньше не снимался в любовных сценах ... Мне действительно нужна была помощь, чтобы пройти через это. Я запаниковал, а продюсер ... Джоэл Сильвер позвонил Уолтеру и каким-то образом уговорил его прийти и направьте меня через ADR. Улицы Огня была для меня большой картиной, и я был потрясен. Думаю, это беспокоило Уолтера. Думаю, он думал, что я нуждающийся парень. Он привык работать с актерами, у которых был опыт вроде Ник Нолти или же Дэвид Кэррадайн. Мне всегда было интересно, почему Уолтер никогда больше не хотел со мной работать. Я думаю, что он был слишком большим джентльменом, чтобы сказать мне, что я был слишком беден в то время.[14]

E. G. Daily тот, кто играл Бэби Долл, говорит, что "для меня было очень неприятно не петь в фильме", потому что Дайан Лейн пела, и я помню, как подумал: "Ах!" Это было так расстраивает меня. Это было больно. Потому что я хотел петь на этой сцене с этими парнями ... Но тогда я всегда играл этих причудливых персонажей. У меня не было этих причудливых главных ролей. У меня были те лучшие друзья главных ролей, причудливые, забавные персонажи. Проститутки с сердцем золота. Чудаки ".[16]

Гросс и Хилл встречались с редакторами по выходным и просматривали отснятый материал. Гросс вспоминает, что примерно через пять недель после 14-недельной съемки:

Я повернулся к Уолтеру и сказал: «Этот фильм несколько страннее, чем мы думали» ... Мы просто не ожидали, какой будет комбинация элементов. У нас была очень осознанная концепция дизайна фильма, но я думаю, мы не до конца понимали, насколько сильным он будет с точки зрения сочетания элементов. В каком-то смысле я думаю Улицы Огня был о расширении Воины концепция на большую стадию. Но когда его расширили до большего масштаба, это изменилось. Грандиозность фильма - композиционно - изменила смысл вещей и сделала его больше похожим на сказку ... Воины, он был соткан с уникальным чувством реализма. Дело в том, что они заключили сделку с настоящими бандами, чтобы сниматься в массовке в фильме. Между искусством и реальностью существовала настоящая Годардианская диалектика. В некоторых отношениях это очень реальный фильм, но в то же время он очень искусственный ... Мы сделали это снова, но мы сделали упор на искусность. И мы не полностью ... Я хочу сказать, что у нас было слишком много порядочности. Возможно, мы пошли дальше, чем следовало. Я не знаю. Я не могу собрать все воедино о том, что не сработало, но больше всего разрушает то, что у нас не было подходящего актера для Тома Коди. Может быть, если бы у нас был Том Круз, мы бы добились успеха. Но наше стремление к стилизации было тщательным и осознанным и, возможно, слишком экстремальным для основной аудитории.[4]

Гросс также написал, что «был шанс на что-то грандиозное, но раннее фундаментальное разочарование в ключевом персонале (в данном случае - звезда, Майкл Паре) заставило всех нас столкнуться с шансом, что все может не так обернуться».[17]

Саундтрек

Улицы Огня
Альбом саундтреков к
Различные исполнители
Вышел29 мая 1984 г.
Записано1983
ЖанрСаундтрек
Длина41:25
ЭтикеткаMCA
Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка3/5 звезды [18]

Джимми Айовин произвел пять песен для фильма и альбом саундтреков.[5] Для певческого голоса Эллен он объединил голоса Лори Сарджент и Холли Шервуд, выставив им счет как «Fire Incorporated». Атакующие были настоящими (Лицом к лицу ) товарищи по группе Сарджента, которые исполнили вокал в песнях Эллен "В никуда "," Never Be You "и" Sorcerer ", а также вокал на разогреве в" Tonight Is What It Means to Be Young ".[5] Версия «Колдун», составленная Стиви Никс, который был включен в настоящий альбом саундтрека, был исполнен Мэрилин Мартин. Версия "Never Be You", которая была включена в альбом саундтреков, была исполнена Мария Макки.

Две песни написаны Джим Стейнман были частью саундтрека: «Сегодня вечером - значит быть молодым» и «Nowhere Fast» в исполнении «Fire Incorporated» с Холли Шервуд обеспечение ведущего вокала на первом и Лори Сарджент на втором. Название первого использовалось в качестве слогана в некоторых рекламных материалах к фильму.[5] Дэн Хартман выбор "Я могу мечтать о тебе "- самая успешная песня из фильма, ставшая Рекламный щит 10 лучших хитов 1984 года (также из его студийного альбома то же имя ). В фильме песня исполняется на сцене в конце фильма The Sorels, вымышленной группой в стиле ду-воп, состоящей из актеров. Стоуни Джексон, Гранд Л. Буш, Микелти Уильямсон, и Роберт Таунсенд.[5] Однако на самом деле песня была спета для фильма Уинстоном Фордом, чей вокал синхронизировал Джексон в фильме. Таким образом, существует две версии песни, но коммерчески выпущена только версия Хартмана.

Позже Штейнман вспоминал, что сценарий был «ужасным», но он думал, что фильм будет иметь большой успех, отчасти из-за энтузиазма Джоэла Сильвера:

[Он сказал] этот фильм о визуальных эффектах. Это о волнении, это о острых ощущениях. Не беспокойтесь о сценарии ... Затем мы переходим к первому монтажу, первому монтажу фильма в зале для просмотра, и это [Джимми] Айовин, я и Джоэл Сильвер ... И примерно через 20 минут фильма Джимми поворачивается ко мне и идет ... этот фильм действительно хреновый, не так ли? Это действительно плохо. Я сказал, да, это действительно плохой сценарий ... Джоэл на другой стороне, что мне делать дальше? Должен быть следующий проект, и они там сидят, и я извлек много уроков из этого фильма. Я думаю, это на 14 миллионов долларов превысило бюджет, и я все время спрашивал Джоэла, как они позволяют это? Потому что они продолжали кричать на нас, это выходит за рамки бюджета. Я сказал, как, и они, вы должны понимать, они построили все, Уолтер Хилл не хотел ехать в Чикаго. История произошла в Чикаго, поэтому они построили Чикаго в Лос-Анджелесе.[19]

Штейнман сказал, что создатели фильма были убеждены, что у них будут права на песню Брюса Спрингстина. Улицы Огня, и снял на нем финал. Однако, когда они поняли, что не получат ее вовремя, они попросили Штейнмана песню, которую он написал за два дня.

Итак, я написал эту песню, которая мне очень понравилась, и отправил ее им, и он и Джоэл, я помню, оставили мне отличное сообщение, в котором говорилось: «Я ненавижу тебя, ублюдок, мне нравится эта песня». Мы должны это сделать. Нам придется заново построить Театр Уилтерна, который они сняли, на переделку концовки ушло миллион долларов ... и я чувствовал всю его враждебность к Universal. Парень по имени Шон Дэниелс, который был руководителем производства, однажды сказал мне: «Ну, здесь есть враждебность, потому что мы понимаем, что вы ждали около восьми месяцев, чтобы придумать эту последнюю песню, но так и не сделали. Я сказал, где ты это слышал? Я сделал это за два дня. Он сказал, Джимми Айовин. Итак, я пошел к Джимми Айовину и сказал все это его, да, это правда, я знаю. Я винил тебя, но ты не можешь на меня обижаться. Я не писатель. Я должен идти своим путем с этими людьми. У меня должен был быть козел отпущения.[19]

Бластеры, который отказался появиться в Hill's 48 часов, появляются в фильме с исполнением двух песен.[20]

Уолтер Хилл работал с Рай Кудер несколько раз ранее, но Кудер не сделал оригинальную музыку. Хилл был недоволен этой музыкой и ему нравилась музыка, для которой Кудер написал Строкер Эйс который режиссер этого фильма не хотел использовать.[21]

Отслеживание

Сторона А
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)ХудожникДлина
1."В никуда "Джим СтейнманFire Inc.6:02
2."Колдун "Стиви НиксМэрилин Мартин5:06
3."Глубже и глубже"FixxFixx3:45
4.«Обратный отсчет до любви»Кенни Вэнс, Марти КуперсмитГрег Филлингейнс3:00
5."Один плохой жеребец"Джерри Лейбер, Майк СтоллерБластеры2:28
Сторона B
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)ХудожникДлина
6.«Сегодня вечером - вот что значит быть молодым»SteinmanFire Inc.6:58
7."Never Be You"Том Петти, Бенмонт ТенчМария Макки4:06
8."Я могу мечтать о тебе "Дэн ХартманДэн Хартман4:07
9."Держи эту змею"Рай Кудер, Джим ДикинсонРай Кудер2:36
10."Синие тени"Дэйв ЭлвинБластеры3:17

Диаграммы

Диаграмма (1984)Вершина горы
позиция
Австралия (Kent Music Report )[22]60

Реакция

Ларри Гросс вспоминает, что создатели фильма были оптимистичны перед выпуском фильма:

Мы все в глубине души знали, что Майкл разочаровывает. Мы чувствовали, что получили достойную компенсацию, создав веселый, захватывающий, стилизованный мир. Вы знаете, я был разочарован одним аспектом: озвучкой сестры Тома, которая у нас была, которую Уолтер позже решил вырезать. Хм, в повествовании было несколько моментов, которые, как мне показалось, вышли из употребления, которые, вероятно, следовало оставить. В то же время я был поражен тем, что Уолтер и (оператор) Энди Ласло и наш редактор визуально делали на съемочной площадке. фильм. И я чувствовал, когда я наблюдал за процессом пост-продакшн, я просто видел, как фильм становится все лучше и лучше. Более впечатляюще. До такой степени, что я думал, что все будет хорошо. И я подумал, что мы сделали то, что намеревались сделать. Создал мир, который мы намеревались создать ... Это был фильм, созданный для успеха. Это забавно. Фильм показан очень и очень хорошо. Помню, после первых просмотров мне говорили, что я буду богатым на всю жизнь. Была огромная любовь и уверенность.[4]

Театральная касса

Улицы Огня Плохо справлялся с кассовыми сборами, открывшись в 1150 кинотеатрах 1 июня 1984 года и собрав 2,4 миллиона долларов за первые выходные.[23] Через 10 дней он заработал 4,5 миллиона долларов, в то время как его товарищ по открытию Звездный путь III: В поисках Спока за это же время собрала 34,8 миллиона долларов.[11]

Гросс говорит, что Хилл делал Миллионы Брюстера в то время. Джоэл позвонил в Universal и сказал: «Мы мертвы». Мы сели, я помню, в небольшом парке. В центре Лос-Анджелеса. И мы начали хихикать, как люди, когда дела идут ужасно ... В фильме есть песня под названием «Сегодня вечером - значит быть молодым». И я помню, как в парке Джоэл сказал: «Сегодня - то, что значит быть мертвым».[4]

В Северной Америке фильм собрал в общей сложности 8 миллионов долларов по сравнению с производственным бюджетом в 14,5 миллиона долларов.[23]

«Я был потрясен, когда фильм не прошел», - сказал Гросс. «Это разбило мне сердце ... Я надеялся, что к тому времени, когда фильм будет закончен, он приобретет форму и дизайн, которые окажут реальное влияние. А потом этого не произошло, и это было печально».[4]

Критический прием

Улицы Огня имеет рейтинг 67% на Гнилые помидоры На основании 24 отзывов.[24]

Джанет Маслин из Нью-Йорк Таймс критиковал сценарий фильма как женоненавистнический и «проблемно грубый».[25]

Гэри Арнольд написал в Вашингтон Пост что как «романтические главные роли, Паре и Лейн в значительной степени бесполезны», и что «большинство кульминационных моментов действия рассматриваются как такие пустяки, что начинаешь задумываться, не надоели ли они режиссеру».[26]

Джей Скотт написал, в Глобус и почта газета, что "когда Улицы Огня проносится мимо, как Меркурий на метедрине, остающийся после него порыв нейтрализует вопросы содержания. Но как только импульс замедляется, это уже другая история - история о фильме, в котором вообще нет истории ».[27]

В длинном эссе для Комментарий к фильму Дэвид Чут писал: «Наверное, невозможно не наслаждаться фильмом. Ни один режиссер не сравнится с Хиллом за его интуитивный опыт. Но настроение не сохранилось. Это такая тяжелая картина, что она едва ли имеет настроения ".[11]

Роджер Эберт, в его Чикаго Сан-Таймс В обзоре писали, что «язык тоже странный: он жесткий, но не с крутизной 1984 года. Похоже, что в конце 1950-х годов говорили бы парни, правда, подлые, только с некоторыми другими словами - как будто этот мир эволюционировал. немного другой язык ".[28]

Наследие

Сценарист Ларри Гросс сказал, что фильм оказал большое влияние:

Что бы ни было хорошо, плохо или безразлично Улицы Огня, это оказало огромное влияние на других режиссеров. Два фильма, вышедшие в последующие годы, полностью пропитаны иконографией Улицы Огня находятся Робокоп и Se7en. Se7en'происходит в другом мире. Это не Нью-Йорк. Это не Чикаго. Мир, в котором все время идет дождь. Всегда темно. Всегда ночь, вот-вот. Это два очень успешных фильма, в которых выяснилось, как сделать стилизацию с соответствующим количеством крови, что зацепило аудиторию. И я думаю, что если бы мы сделали больше крови, наши шансы зацепить публику были бы выше.[4]

Улицы Огня якобы вдохновленный Capcom разработчиков при создании видеоигры 1989 года Финальный бой, которая впоследствии породила свою собственную франшизу, а также уличный боец франшиза видеоигр.[29]

Награды и номинации

Награды

Кинофестиваль в Ситжесе

  • Лучшая актриса: Эми Мэдиган (1984)[30]

Номинации

Золотая малина

  • Худшая актриса второго плана: Дайан Лейн (1984)[31]

Возможные продолжения

Улицы Огня должен был стать первым в спроектированной трилогии под названием «Приключения Тома Коди», где Хилл условно назвал два продолжения Дальний город и Возвращение Коди.[3]

Позже Паре вспоминал:

Мне сказали, что это будет трилогия. Произошло то, что все люди, которые сделали Улицы Огня покинул Universal Studios и перешел в 20th Century Fox. Это было сделано в Universal, поэтому права на историю принадлежали им. Так что это осталось позади. Джоэл Сильвер сказал мне, что действие сиквела будет происходить в снегу, а действие следующего фильма будет происходить в пустыне.[14]

Однако провал фильма в прокате поставил точку в проекте.[23] In an interview, shortly after the film's release, Paré said, "Everyone liked it, and then all of a sudden they didn't like it. I was already worried about whether I should do the sequel or not."[32]

Дорога в ад

An unofficial sequel called Дорога в ад was made in 2008, directed by Альберт Пюн, and with Paré again playing Tom Cody, and Deborah Van Valkenburgh again playing his sister (Reva Cody).

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Box office figures for Walter Hill films in France в Box Office Story
  2. ^ Henderson, Odie (1 October 2014). "Tonight is What Means To Be Young: "Streets of Fire" at 30". rogerebert.com. Получено 31 октября 2015.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k Gentry, Ric (July–August 1984). "Улицы Огня". Prevue.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Blake Harris (26 January 2016). "How Did This Get Made: A Conversation with 'Streets of Fire' Co-Writer Larry Gross". Слэш фильм.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v "Улицы Огня Production Notes". MGM Press Kit. 1984 г.
  6. ^ "MCN: The 48 Hr Journals, Pt 10". Moviecitynews.com. Получено 2016-10-16.
  7. ^ Deans, Laurie (24 Dec 1982). "LA CLIPS Honing the plot on Hill's 48 HRS". Глобус и почта. Торонто. п. E.3.
  8. ^ а б "Interview with Walter Hill – Chapter 5" Directors Guild of America accessed 12 June 2014
  9. ^ а б Crawley, Tony (February 1984). "Shooting on the Streets". Звездообразование.
  10. ^ Caulfield, Deborah (Feb 2, 1983). "FILM CLIPS: WHAT A DIFFERENCE TWO DAYS MAKE FOR HILL". Лос-Анджелес Таймс. п. g1.
  11. ^ а б c d е Chute, David (August 1984). "Dead End Улицы". Комментарий к фильму.
  12. ^ пGoldstein, Patrick (Apr 24, 1983). "OP EYE: RICK SPRINGFIELD: A HOT LINE TO HYPE". Лос-Анджелес Таймс. п. s84.
  13. ^ Seay, Davin (Mar 8, 1984). "Michael Paré Stars in Walter Hill's Streets of Fire". Лос-Анджелес Таймс. п. aa8.
  14. ^ а б c d "Tom Cody, Pleased To Meet Ya! INTERVIEW: Michael Paré talks with TV STORE ONLINE about the cult classic STREETS OF FIRE". TV Store Online. 30 октября 2013 г.. Получено 23 марта 2014.
  15. ^ а б "Mr. Beaks Talks THE LINCOLN LAWYER, EDDIE AND THE CRUISERS and STREETS OF FIRE With Michael Paré!", Aint it Cool News,, 21 March 2011, accessed 23 March 2014
  16. ^ А.В. Клуб
  17. ^ Gross, Larry (1 October 1994). "A Film Diary by Larry Gross:the Screenwriter and 'Geronimo'". Зрение и звук (4.10 ed.). п. 24.
  18. ^ Улицы Огня в Вся музыка
  19. ^ а б Interview with Jim Steinman accessed 23 March 2014
  20. ^ Goldstein, Patrick (May 29, 1983). "POP EYE: NEW GIRL A BIG HIT WITH ROD STEWART". Лос-Анджелес Таймс. п. r66.
  21. ^ Schweiger, Daniel (December 1996). "Партнеры в преступлении". Оценка фильма ежемесячно. Vol. 1 шт. 76. p. 17.
  22. ^ Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг. (иллюстрированный ред.). St Ives, N.S.W .: Австралийский картографический справочник. п. 283. ISBN  0-646-11917-6.
  23. ^ а б c "Улицы Огня". Box Office Mojo. 17 мая 2007 г.. Получено 2007-05-17.
  24. ^ «Улицы огня». Гнилые помидоры.
  25. ^ Maslin, Janet (June 1, 1984). "SCREEN: 'STREETS OF FIRE'". Нью-Йорк Таймс. Получено 2007-05-17.
  26. ^ Arnold, Gary (June 1, 1984). "Dead-End Улицы Огня". Вашингтон Пост.
  27. ^ Scott, Jay (June 1, 1984). "They hybrid streets of mire". Глобус и почта. Торонто.
  28. ^ Эберт, Роджер (1 января 1984 г.). "Улицы Огня". Чикаго Сан-Таймс. Получено 2007-05-24.
  29. ^ Коллекция Capcom Classics Vol. 1
  30. ^ Sitges 1984
  31. ^ Razzie 1984
  32. ^ "Streets of Fire". Лос-Анджелес Таймс. August 7, 1984.

внешняя ссылка