Штеффен Томас - Steffen Thomas

Штеффен Вольфганг Джордж Томас (7 января 1906 - 27 января 1990) художник и поэт. Он родился в Фюрт, Германия, но большую часть своей сознательной жизни прожил в Атланта, Грузия. Его самые известные работы - общественные памятники; однако он также работал в других СМИ (включая, помимо прочего, картина, скульптура, мозаика, гравюра, энкаустика, и акварель ). На его искусство большое влияние оказали Экспрессионизм.

Штеффен Томас
Родившийся
Штеффен Вольфганг Джордж Томас

7 января 1906 г.
Фюрт, Германия
Умер27 января 1990 г.
Атланта, Грузия
НациональностьНемец, американец (получил гражданство в 1935 году)
ОбразованиеШкола прикладных искусств, Нюрнберг; Академия изящных искусств, Мюнхен
Известенкартина, скульптура, мозаика, акварель, Рисование, гравюра
ДвижениеЭкспрессионизм
Интернет сайтhttp://www.steffenthomas.org

История и предыстория

Томас родился в 1906 году в Фюрте, Германия. Он с ранних лет проявлял сильную страсть к искусству. После того, как отец Томаса стал свидетелем того, как его сын вырезал лица ангелов в мраморном фундаменте своего дома, он позже отдал Томаса в ученики резчику по камню, что дало Томасу полезные навыки, но также и творческий выход для развития его художественных талантов.[1]

После учебы Томас был принят в Школу прикладных искусств в Нюрнберге, а затем в Академия изящных искусств, Мюнхен. В центре его внимания были рисунок и скульптура по классической модели. Томас получил статус «Мастера» в возрасте двадцати одного года и получил собственную студию.[1]

Томас быстро устал от своей артистической жизни в Германии и жаждал больших усилий. В 1928 году Томас осуществил свою мечту переехать в Америку. Он провел короткие периоды во Флориде, Иллинойсе и Алабаме, но в конце концов поселился в Атланте, штат Джорджия, в 1930 году.[2] В 1931 году Томас создал бюст журналиста. Генри В. Грейди который стал центральным дисплеем Зал славы газет Джорджии.[3]

В нескольких домах от Томаса жила школьная учительница по имени Сара Дуглас. Томас был представлен Дуглас через ее мать во время разговора о садоводстве, и после двух месяцев ухаживания они поженились (1933) в здании суда округа Фултон. Томас ненадолго вернулся в Германию после переезда в Америку, но не приезжал снова до 1972 года. Пока его семья оставалась в Германии, Томас обнаружил, что его творческая жизнь принадлежит его приемной стране, и он стал гражданином США в 1935 году.[4]

В 1941 году Сара и Штеффен приобрели пятьдесят акров земли недалеко от Стоун-Маунтин, Грузия, а впоследствии построили дом и мастерскую художника. Пара вырастила четверых детей: Штеффена, Робина, Дугласа и Лизу. Томас постоянно работал над комплексом вручную, и он стал популярным местом, посещаемым друзьями, семьей и туристами.[1]

Томас поддерживал свою семью через общественные заказы и портретную живопись. Среди самых известных памятников - Мемориал Алабамы (1951) установлен на Национальный военный парк Виксбург, статуя Юджин Талмадж, Собрание Капитолия штата Джорджия и Трилон (около 1950 г.), расположенный на углу Пичтри и 15-й улицы в Атланте. Томас также создал многочисленные бюсты в память выдающихся грузин: Главный судья Ричард Рассел мл. Колледж штата Джорджия для женщин (в настоящее время Колледж Джорджии и Государственный университет), Милледжвилл, Джорджия; Марта Берри, Школы Берри (в настоящее время колледж Берри), Берри, Джорджия; Джоэл Чендлер Харрис, Государственные школы Атланты; Мойна Майкл, «Маковая леди», Капитолий штата Джорджия, Атланта, Джорджия; портрет главы Франклин Д. Рузвельт, Маленький Белый Дом, Warm Springs, Джорджия; и Джордж Вашингтон Карвер, Институт Таскиги (в настоящее время Университет Таскиги), Таскиги, Алабама.

Томас добился большого успеха в общественных работах; однако, с отказом от его предложения о Каменная гора Мемориал гражданской войны (план на двадцать лет в разработке), он разочаровался в поиске общественных заказов и, естественно, сосредоточил свое внимание на создании работ, выражающих его личные художественные идеалы. По сути, он мог создавать искусство без ограничений, часто связанных с заказанными проектами.[5]

Со времен Академии Томас плохо переносил критику. Он потерял заказ на Палм-Бич, когда заменил готические характеристики покровителя своими собственными образами. Он был крайне чувствителен к галеристам, коллекционерам и покровителям, которые не ценили его искусство. У Томаса было четкое художественное видение, которое было трудно изменить, когда он решил заняться творчеством.[6] Историк искусств Энтони Янсон комментирует отношение Томаса к своему искусству: «Что может быть лучше, чтобы защитить свою работу (и себя) от критики, чем полностью избежать конфронтации, не давая увидеть ее всем, кроме истинных верующих?»[7]

В 1970 году Томас вернулся в студию в центре Атланты, продав свое поместье Stone Mountain. Он продолжал свою работу до самой смерти с той же страстью и энергией, что и в студенческие годы.[6]

Художественная актуальность

Томас получил формальное образование в области скульптуры, рисования и классического искусства в Академия изящных искусств, Мюнхен. Находясь в Германии, его искусство полностью отражало классические традиции; однако к тому времени, когда он поселился в Атланте, его эстетика изменилась в сторону абстрактного. Еще со студенческих лет на него в значительной степени повлияли другие художественные движения, но особенно Экспрессионизм и посткубизм. Он также экспериментировал с материалами и работал со всеми доступными средствами, и эту технику он продолжал на протяжении всей своей карьеры. Творчество было прежде всего движущим фактором для Томаса.[8]

""
Памина, (1955), Художественный музей Штеффена Томаса, постоянная коллекция

Томас признал, что в молодости он не понимал важности видения экспрессионистов, но позже в своей жизни он полностью осознал влияние движения на его собственные работы.[1]

Томас приехал в Соединенные Штаты в поисках романтического идеала процветания и свободы. Прибыв на место, он воспользовался каждой доступной возможностью. Он работал руководителем искусств в Национальная молодежная администрация (Программа WPA) с 1939 по 1941 гг. Был представителем Ассоциации художников Джорджии в Комиссии по искусству Джорджии и в Консультативном совете ЮНИСЕФ.[9]

Томас был склонен изображать женские формы в своем искусстве. Дороти Джойнер отмечает «преобладание женских образов [в творчестве Томаса]: богини, обнаженные тела, матери, современные знаменитости ... известные женщины из литературы, неизвестные девушки».[10]

Томаса восхищала женская форма с самого раннего периода его творчества. Будучи студентом, Томасу было предложено создать высшую форму труда, на что он ответил, создав фигуры матери и ребенка, назвав это Лабор (1927–28). Лабор олицетворяет уважение и восхищение Томасом материнства и взаимоотношений между матерью и ребенком. Эта тема повторяется на протяжении всей творческой карьеры Томаса.[10] Историк искусства Энтони Янсон называет женщин-фигур в творчестве Томаса как муз. Они имеют тенденцию напоминать его жену Сару, хотя музы появляются в работах до их появления. Женские фигуры уподобляются классической традиции, но не основаны конкретно на классических представлениях. Они вдохновлены классикой, но стилистически современны. Для Томаса музы олицетворяют не только женственность, но и человечность.[5]

Томас также изучал такие предметы, как философия, религия, литература и мифология. Хотя на него в значительной степени повлияло его раннее обучение и движение экспрессионистов, его работа часто диктовалась темами, которые он находил интригующими. Он считал, что искусство должно выходить за рамки времени и культуры; поэтому он упрощал и абстрагировал свои собственные работы, чтобы их можно было повсеместно перевести для зрителя. Хотя его работы иногда трудно интерпретировать буквально, он часто включает символы или образы, изображающие общепринятые эмоции.[11]

Из-за того, что Томас использовал символ и абстракция, Алан Айхес стилистически и философски помещает его между движениями Die Brücke и Der Blaue Reiter, два поколения немецкого искусства.[11]

Хотя Томас напрямую не связан с определенным немецким или американским движением в искусстве, он считается экспрессионистом. Однако на него повлияло искусство многих периодов, восходящих к античности. Он не был типично немецким экспрессионистом, хотя этот жанр сильно повлиял на его творения.[12] Айхес пишет следующее: «Когда я рассматриваю и созерцаю работы немецких экспрессионистов начала двадцатого века, я чувствую такое же интенсивное и одновременное вливание философии и ремесла, которое так очевидно в скульптуре и живописи Томаса». [13]

Томас работал в различных СМИ: акварель, скульптура, энкаустика, сварная медь, мозаика, и Рисование и многие другие, но он также неоднократно создавал рамки для своих произведений. Резьба включала мозаику и смешанную технику, и часто была переработана из выброшенных предметов. Желание сделать рамы коррелировало с потребностью Томаса экспериментировать и манипулировать материалами. Он также добавил в свои работы природные элементы, такие как песок, чтобы создать объем и глубину.[14]

Янсон так описывает стиль Томаса: «В работе присутствует постоянный художник, несмотря на то, что его результаты чрезвычайно разнообразны. Он демонстрирует безграничное восхищение возможностями, которые можно исследовать в различных средствах массовой информации, техниками которых он намеревался овладеть с настоящей виртуозностью. По общему мнению, это было отражением его врожденного любопытства. В более общем плане это было связано с развитием его воображения, которое происходило в мире добровольной изоляции ».[12]

Томас продолжал заниматься искусством до последних лет своей жизни, хотя его зрение и здоровье ухудшались. Однако в последние годы жизни Томас вернулся к центральным темам, которые присутствовали во всем его творчестве, что свидетельствует о его пожизненном рвении к творчеству.[15]

Искусство Томаса получило множество наград и наград по всему штату Джорджия, таких как Комиссия по красоте Атланты, Премия за выдающиеся достижения Комиссии городского дизайна Атланты и Премия губернатора в области искусств. Его работы можно найти в коллекциях на Высокий художественный музей, Атланта; то Музей искусств Джорджии, Афины; то Музей Капитолия Джорджии, Атланта; то Музей искусств и наук, Macon; и Центр Ламара Додда, Лагранж.[9]

Художественный музей Штеффена Томаса

""
Интерьер Художественного музея Штеффена Томаса (2011)

Жена Томаса и муза всей его жизни Сара задумала создать музей, посвященный памяти ее мужа и его творчеству. Она основала Музей и архив Штеффена Томаса (Steffen Thomas Museum of Art) в Бакхед, Джорджия в 1997 году. В музее хранится обширная коллекция произведений искусства Томаса, и он посвящен исследованию и документированию творчества его жизни. Художественный музей Штеффена Томаса - одна из немногих организаций в стране, посвященных одному художнику.[16]

Миссия Художественного музея Штеффена Томаса «посвящена предоставлению программ и проектов художественного образования для детей и семей в сельских общинах Северо-Восточной и Средней Джорджии. Используя работы художника из Джорджии Штеффена Томаса в качестве примеров творческого самовыражения, музей дает детям возможность развивать свои таланты, более глубокое понимание самих себя, своих связей со всем живым и своей ответственности за сохранение окружающей среды ». [17]

Элизабет д’Юарт, бывший директор Художественного музея Штеффена Томаса, пишет о художнике: «Ранние работы Томаса выполнены в классическом стиле, особенно его скульптуры из литой бронзы, отражающие его строгую европейскую подготовку. С годами его стиль развивался, становясь более свободным и интерпретируемым, переходя от реалистичного к экспрессионистскому изобилию. Его мозаики и акварель передают его страсть к свету и цвету, а его скульптуры - прекрасные примеры захваченного и задержанного движения ... Его интерес к политике, философии и религии подтверждается темами и мотивами, которые представлены и повторяются во множестве жанров и среды ».[9]

Примечания

  1. ^ а б c d Штеффен Томас: немецкий экспрессионист из Грузии. Музей искусств и наук, 2000, стр.7.
  2. ^ [1]
  3. ^ «В Афинах открыт бюст Генри В. Грэди; редакторы журнала Nation отдают дань уважения грузинскому языку». Конституция Атланты. 12 июня 1931 г.. Получено 1 июля, 2020 - через газеты.com.
  4. ^ Айчес, Алан З. и Энтони Ф. Янсон. Искусство Штеффена Томаса. Музей и архив Штеффена Томаса, S.T.A.R. Г.А., Л.П., 1997, с.10-11.
  5. ^ а б Айчес, Штеффен Томас, 11.
  6. ^ а б Немецкий экспрессионист Грузии, 10.
  7. ^ Айчес, Штеффен Томас, 13.
  8. ^ Айчес, Штеффен Томас, 19.
  9. ^ а б c Шедевры Грузии: избранные произведения из музеев Грузии. Совет Грузии по искусству, 2009, стр. 79.
  10. ^ а б Немецкий экспрессионист Грузии, 11.
  11. ^ а б Айчес, Штеффен Томас, 21.
  12. ^ а б Айчес, Штеффен Томас, 12.
  13. ^ Айчес, Штеффен Томас, 5.
  14. ^ Айчес, Штеффен Томас, 22.
  15. ^ Айчес, Штеффен Томас, 15.
  16. ^ Немецкий экспрессионист Грузии, 18.
  17. ^ [2]

Рекомендации

Айчес, Алан З. и Энтони Ф. Янсон (1997). Искусство Штеффена Томаса. Бакхед, Джорджия: Музей и архивы Штеффена Томаса, S.T.A.R. Г.А., Л.П.

Шедевры Грузии: избранные произведения из музеев Грузии. Атланта: Совет по искусству Джорджии, 2009.

Штеффен Томас: немецкий экспрессионист из Грузии. Макон: Музей искусств и наук, 2000.

дальнейшее чтение

  • Айчес, Алан З. и Эндрю Э. Хейс (1983). Штеффен Томас: Свобода фигуры. Уилмингтон: Художественный музей Сент-Джона.
  • Хроника работающего грузинского художника 1930-1977 гг.. Атланта, Джорджия: Студия Штеффена Томаса, 1977.
  • Хроника работающего грузинского художника 1977-1996 гг., Т. II. Бакхед, Джорджия: Музей и архивы Штеффена Томаса, 1977.
  • Скульптура Штеффена Томаса. Стоун-Маунтин, Джорджия: Студия Штеффена Томаса, 1951.
  • Томас, Штеффен (1952). Двадцать стихотворений. Каменная гора: Джульетта Пресс.

внешняя ссылка