Звук на звуке - Sound-on-Sound

Звук на звуке
Звук-на-Sound.jpeg
Студийный альбом к
Красный шум Билла Нельсона
Вышел16 февраля 1979 г.
СтудияСтудии Таунхаусов, Лондон
Жанр
Длина38:23
ЭтикеткаУрожай
РежиссерДжон Леки, Билл Нельсон
Одиночные игры из Звук на звуке
  1. "Мебельная музыка"
    Дата выхода: февраль 1979 г.
  2. «Восстание в стиле»
    Релиз: май 1979 г.

Звук на звуке это единственный альбом английского новая волна группа Красный шум Билла Нельсона, выпущенный в феврале 1979 года лейблом Урожай. Лидер группы Билл Нельсон сформировал группу после расформирования Бибоп Делюкс в 1978 году. Запись была записана с продюсером и звукоинженером. Джон Леки, и знаменует собой стилистическое изменение для Нельсона с его акцентом на синтезаторы. Его тексты были вдохновлены научная фантастика и антиутопия темы, которые музыкант постарался подать в юмористической манере. Обложку альбома, изображающую прикованного к постели робота, сфотографировал Бишин Джумонджи

Продвигается синглами "Furniture Music" и "Revolt Into Style", Звук на звук достиг номера 33 на Чарт альбомов Великобритании и озадачил фанатов и музыкальных критиков, критикуя их "искусственное" звучание. EMI, Родительский лейбл Harvest, отказался от Нельсона в июле 1979 г. Звук на звуке их единственный альбом. Он несколько раз переиздавался Harvest, в том числе в 2012 году, и был переоценен критиками в положительном свете.

Фон и запись

С момента своего основания в 1972 году Билл Нельсон был лидером и гитаристом эклектичной рок-группы Бибоп Делюкс, с которыми он добился определенных успехов,[2] но позже он оказался ограниченным гитаристом группы.[3] С последним альбомом группы, Резкий пластик (1978), Нельсон чувствовал, что его идеи были маргинализованы по сравнению с идеями его товарищей по группе, описывая запись как разрушающую «переходную стадию», которую он предполагал исследовать между их предыдущим альбомом. Современная музыка (1976) и что стало Звук на звук. Таким образом, он распустил Be-Bop Deluxe, чувствуя, что создание новой группы было «единственным способом сделать то, что я хотел».[4] Он хотел распустить группу раньше Резкий пластик был записан, но руководство группы убедило его продолжить. «Если бы я добился своего, - сказал позже Нельсон, - то Резкий пластик материал был бы записан как первый альбом Red Noise. Вместо этого я адаптировал его для последнего альбома Be Bop ».[5]

В Minimoog один из наиболее часто используемых синтезаторов на Звук на звук.

Создав Red Noise Билла Нельсона, музыкант снова проявил творческий контроль, выплачивая другим участникам как сессионные музыканты. Он описал решение создать группу вместо того, чтобы представлять себя сольным музыкантом с «анонимной группой поддержки», как способ «спрятаться» и избежать попадания «в ловушку определенной формы», если он добьется большого успеха, сказав: «Таким образом, я могу сменить любое прикрытие, под которым мне приходится работать, когда мои идеи меняются или развиваются».[4] Клавишник Be-Bop Deluxe Энди Кларк присоединился к Нельсону в Red Noise, а состав пополнил брат Билла Ян на саксофоне и джаз басист Рик Форд. Барабанить на Звук на звук делится между Нельсоном и Дэйв Мэттэкс.[6] Группа записала альбом на Студии Таунхаусов, Лондон, с продюсером и инженером Джон Леки.[7] Нельсон работал с Леки с тех пор, как первый альбом Be-Bop Deluxe и обнаружили, что их партнерство переросло в моду «очень компромисс».[4]

Запись альбома была проще, чем запись любой пластинки Be-Bop Deluxe из-за преобладания синтезаторов, которые, по мнению Нельсона, были «намного богаче, тонально, чем вы думаете "и использовал только наложения чтобы подчеркнуть конкретный звук, обычно гитары. Он пояснил: «С синтезатором вы нажимаете переключатель, и звук является прямым результатом. С гитарой вы дергаете струну, которая резонирует над подбирать, который затем отправляет сигнал по проводам на усилитель и т. д. и т. д. и т. д. В целом это более тонкий звук, поэтому мы можем гораздо проще воспроизвести материал альбома на сцене, используя множество электронных инструментов ».[4] Влияние электронная музыка о Нельсоне в тот период, включая такие группы, как резиденты, побудили его начать использовать синтезатор гитара вместо обычного, и обработка малых барабанов через пушистики, среди прочих экспериментов.[8] Самые известные синтезаторы на альбоме - Minimoog и Yamaha CS80.[7] Несколько песен с альбома были ремикшированы на студии Utopia Studios в Лондоне.[7] По завершении Нельсон почувствовал необычайную гордость за альбом, тогда как с альбомами Be-Bop Deluxe он «не мог слышать их в течение двух месяцев после этого».[6]

Сочинение

Нельсон написал песни на Звук на звук о "обыденных, домашних вещах", цитируя "электронные приборы, фабрики ... атрибутику времени" и комментируя, что инструменты и аранжировки альбома отражают это.[4] Он сказал, что "основная концепция" записи заключалась в исследовании всех научная фантастика темы, на которые он «намекал» с Be-Bop Deluxe, у которого на каждом альбоме была одна песня с такими темами.[9] Он черпал вдохновение из романов-антиутопий, таких как Э. М. Форстер с Машина останавливается, Рэй Брэдбери с 451 градус по Фаренгейту и те, кто Джордж Оруэлл, а также изображения Фриц Ланг фильм Мегаполис (1927), но также чувствовал, что в альбоме есть «элемент будущего китча», подчеркивая его «легкую иронию, предполагающую юмористический абсурд» и описывая альбом как игриво исследующий его зловещие концепции.[5] По словам критика Майкла Уэйника, лирика альбома исследует широкую палитру антиутопических фантазий 20-го века, начиная от "Советский -стиль соцреализм спонсируемым государством лоботомия,"[10] в то время как писатель Дэрил Исли описывает альбом как модернистский и "полный 1984 -стилевое предзнаменование ".[11]

Для музыки характерны механические синтезаторы, жесткие гитары и неистовые ритмы.[10] Сделав акцент на синтезированных инструментах и ​​отказавшись от гитарных соло, пластинка знаменует собой решительный отход от Be-Bop Deluxe.[3] с красным шумом, переводящим Нельсона в новая волна направление,[12][13] хотя гитарное соло присутствует на "The Atom Age".[10] Нельсон написал несколько песен, чтобы оторваться от «идеи ритма, который начинается в точке A и переходит в точку B логическим путем», вместо этого создавая такие песни, как «Don't Touch Me (I'm Electric)», «Stop / Go / Stop »и« Radar in My Heart »более ненормальным образом, пока результаты не стали« немного угловатыми; вы не можете просто течь сквозь них, но их срочность создает свой собственный поток ».[6] Музыкант охарактеризовал музыкальную структуру «Art / Empire / Industy» как шутливый эксперимент, «используя своего рода Битлз ' 'Твист и крик 'наращивание, но с использованием современных инструментов и методов ".[4] Он написал «Стоп / Иди / Стоп» - в котором есть строка «В центральную информацию, из разведывательного патруля / Мы все должны выполнять приказы, подчиняться дистанционному управлению» - в 1977 году о своей будущей жене Яне, когда он был еще женат на своей первой женщине. жена. Он женился на Яне по записи Звук на звук и размышлял о песне: «Я пытался рассказать Джен, что я чувствую к ней через свои песни. Они родились из той пьянящей любви, которую я испытывал к ней».[4]

Выпуск и прием

Рукав Звук на звук был разработан японским художником Бишин Джумонджи,[11] и изображает прикованного к постели робота, состоящего из электронных и электромеханический компоненты, выбранные Нельсоном для отражения «приземленных, домашних» тем альбома.[4] На задней обложке написано «Важное примечание» о том, что альбом «оформлен в соответствии с сегодняшним днем». Hi-Fi имея в виду, «говоря, что запись должна« воспроизводиться на большой громкости в комнате без каких-либо просмотров, кроме тех, которые предоставляются при использовании видеоаппаратуры для подсознательного изображения ».[7] Нельсон сказал, что написал уведомление своим "язык твердо в щеке ".[5] Во время живых выступлений группа носила Красная армия по словам Нельсона, который уточнил: «Эти песни о надвигающемся мраке 1984 года, строгости и идеологической обработке» использовали сложное освещение, чтобы «подчеркнуть суть музыки». Но я хотел представить группу как виновные, а не жертвы. Униформа - часть этого ».[4]

После распада Be-Bop Deluxe Нельсон дал EMI - материнская компания Урожай отчеты, с которым группа была подписана - выбор между подписанием Red Noise или отказом от него вообще. Хотя лейбл согласился подписать Red Noise, они были поражены, услышав Звук на звук. Нельсон уточнил: «Друг ужинал с главой A&R EMI и сказал мне, что его спросили:« Что не так с Биллом? Почему он играет всю эту сумасшедшую музыку? »»[9] Урожай выпущен Звук на звук 16 февраля 1979 г.,[5] сингл "Furniture Music" выходит в том же месяце.[11] Хотя альбом потряс фанатскую базу Нельсона,[14] он дебютировал и занял 33-е место в рейтинге Чарт альбомов Великобритании, где он пробыл пять недель, а "Мебельная музыка" достигла 59 строчки в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании, а "Revolt Into Style" в мае достиг 69-го места.[15] В США, где альбом был выпущен Capitol Records, это коммерческий провал.[9]

Звук на звук был выпущен на поляризационные отзывы музыкальных критиков, некоторые из которых раскритиковали его замысловатое звучание и сравнили его с работами Говорящие головы и Т. Рекс.[4] Джон Орм из Создатель мелодий высмеивал альбом за его «прозрачно придуманную» музыку, которую он приравнял к изгнанному роботу на обложке альбома.[4] Нельсон был расстроен плохим приемом, сказав интервьюеру Марку Уильямсу, что, по его мнению, рецензенты отчитывали альбом за «искусственное» звучание, когда это было целью альбома. Он также отверг критику альбома за то, что он слишком плотный и многослойный, поскольку «он был записан намного проще, чем альбомы Be-bop».[4] После неутешительных продаж альбома в США, Нельсон был исключен из Capitol.[9] В Великобритании EMI полностью исключила Нельсона в июле 1979 года вместе с другими группами, такими как Проволока, поскольку лейбл сокращал свой список и искал более коммерчески жизнеспособных исполнителей.[9][14] К тому моменту Нельсон работал над вторым альбомом Red Noise, который планировалось выпустить в августе 1979 года, но после того, как он выпал, записи остались с EMI. Он переработал часть материала для своего сольного альбома. Бросить мечтать и попасть в луч (1981); Приоритизация сольного материала Нельсоном фактически положила конец Red Noise Билла Нельсона,[9]

Ретроспективная оценка и наследие

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[10]
Энциклопедия популярной музыки2/5 звезд[16]
Дискография The Great Rock7/10[17]
Коллекционер пластинок5/5 звезд[11]

Звук на звук шел из печати в 1980-81 гг.,[5] но был переиздан на виниле на лейбле Cocteau Records в 1986 году,[5] и ремастирован для выпуска CD компанией Harvest в 1999 году.[18] В 2012 году Harvest выпустил роскошное издание альбома с концертными треками, би-сайдами и Сеансы пилинга.[11] Рассматривая переиздание винила, Вариант сказал, что альбом "нервный, неровный" King Crimson встречает Королева в клубном звучании новой волны (с некоторыми металл брошен) звучит так же, как MTV как и все на MTV, и это задумано как комплимент ".[19] В обзоре переиздания 1999 года Нил Маккей из Воскресная жизнь написал, что «новаторское электро / рок / поп» альбома «все еще звучит свежо».[20] Рассматривая переиздание 2012 года, Дэрил Исли из Коллекционер пластинок называется Звук на звук «Умный, одноразовый раритет, который расколол толпу после выпуска в 1979 году, но с возрастом становится все лучше». Он приветствовал его за «странную, футуристическую музыку», которая, по его мнению, была неизменно удивительной и быстрой, заключив, что альбом «по-прежнему звучит так, как вы когда-то представляли себе будущее».[11] «Мебельная музыка» также была признана Easlea за предсказание Tubeway Army хит-сингл ""Друзья" электрические? "на три месяца, подчеркивая их" поразительную общность ".[11]

Майкл Уэйник из Вся музыка оценил альбом как "блестящий сборник антиромантических гимнов", который "звучит как Devo Учитывая Фил Спектор стена звука "Он приветствовал его задыхающийся темп и мелодичный звук и написал:" Если Нельсон и отказался от Red Noise как от музыкального тупика, тем не менее, это был захватывающий тупик ".[10] Его коллега Стивен Макдональд назвал пластинку «подвижным документом, демонстрирующим способность Нельсона экспериментировать».[14] Мак Рэндалл из Музыкант описанный Звук на звук как «блестящий альбом, который ни к чему не привел».[8] Ира Роббинс из Пресс для брюк написал, что Нельсон «атаковал будущее с энтузиазмом», сочетая в альбоме лирический модернизм и «слегка пропитанные синтетическим звуком», но считал эти песни «слабым звеном», которое, по его мнению, в целом сформировалось наполовину, несмотря на некоторые хорошие идеи . "[3] В Энциклопедия популярной музыки Virgin, Колин Ларкин описал запись как "взволнованный, но сбитый с толку" ответ на "панк и техно-рок сил ".[16] Музыкальный журнал Звук на звуке, созданный в 1995 году, назван в честь альбома.[21]

Отслеживание

Все песни написаны Билл Нельсон.

Сторона первая

  1. «Не трогай меня, я электрический» - 1:50
  2. «Для современной молодежи» - 4:24
  3. «Stop / Go / Stop» - 3:10
  4. «Мебельная музыка» - 3:31
  5. «Радар в моем сердце» - 1:36
  6. «Оставайся молодым» - 3:11

Сторона вторая

  2. «Вне связи» - 3:31
  3. «Лучший дом в фантомной зоне» - 4:26
  4. «Заменитель плоти» - 3:29
  5. «Атомный век» - 3:01
  6. «Искусство / Империя / Индустрия» - 2:45
  7. «Восстание в стиле» - 3:23

Бонус-треки 2012 года

  2. "Чудо-игрушки, которые останутся навсегда" (Сторона B "Мебельная музыка")
  3. «Оправданные зеркалами» (Сторона B "Мебельная музыка")
  4. "Оставайся молодым" (концерт в Лестере De Montfort Hall, 8 марта 1979 г.) (Сторона B "Revolt Into Style")
  5. "Out of Touch" (концерт в Лестер-де-Монфор-холл, 8 марта 1979 г.) (Сторона B "Revolt Into Style")
  6. "Оставаться молодым" (Пятничное рок-шоу Radio 1 (17 февраля 1979)
  7. "Мебельная музыка" (Пятничное рок-шоу Radio 1 (17 февраля 1979)
  8. "Не трогай меня (я электрический)" (Пятничное рок-шоу Radio 1 (17 февраля 1979)
  9. "Вне связи" (Пятничное рок-шоу Radio 1 (17 февраля 1979)

Персонал

По материалам вкладыша Звук на звук[7]

Красный шум Билла Нельсона
  • Билл Нельсон - вокал, гитара, ударные, синтезатор, клавишные, бас, перкуссия, губная гармоника, вокодер
  • Рик Форд - бас
  • Энди Кларк - клавишные, синтезатор
  • Дэйв Мэттэкс - барабаны, электронные барабаны
  • Ян Нельсон - тенор и альт-саксофон, Wurlitzer, струнный синтезатор
Технический

Рекомендации

  1. ^ "Звук на звук - Билл Нельсон ». Вся музыка. Получено 27 апреля 2015.
  2. ^ Рульманн, Уильям. "Биография исполнителя Be-Bop Deluxe Уильяма Рульмана". Вся музыка. Получено 20 апреля 2020.
  3. ^ а б c Роббинс, Ира. "Билл Нельсон". Пресс для брюк. Получено 20 апреля 2020.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Уильямс, Марк (24 марта 1979 г.). «Билл Нельсон: звук бытовой техники». Создатель мелодий. Получено 20 апреля 2020.
  5. ^ а б c d е ж "Звук в звуке". Билл Нельсон. Получено 20 апреля 2020.
  6. ^ а б c Митчелл, Тони (1979). «Восстание в стиле». Пресс для брюк. Архивировано из оригинал в 2013-10-22. Получено 20 апреля 2020.
  7. ^ а б c d е Звук на звуке (лайнер). Красный шум Билла Нельсона. Урожай. 1979 г.CS1 maint: другие (связь)
  8. ^ а б Рэндалл, Мак (август 1992 г.). "Роберт Вятт и Билл Нельсон: крутые парни не танцуют". Музыкант. Получено 20 апреля 2020.
  9. ^ а б c d е ж Грин, Джим (ноябрь 1981). "Билл Нельсон: Триумф законопроекта". Пресс для брюк. Получено 20 апреля 2020.
  10. ^ а б c d е Уэйник, Майкл. "Обзор AllMusic Майкла Уэйника". Вся музыка. Получено 20 апреля 2020.
  11. ^ а б c d е ж грамм Исли, Дэрил. "Красный шум Билла Нельсона". Коллекционер пластинок. Получено 20 апреля 2020.
  12. ^ "Deluxe Edition". Коллекционер пластинок. Получено 20 апреля 2020.
  13. ^ "Моя причудливая двойная жизнь в поп-мире восьмидесятых". Беверли Глик. 2005. Получено 20 апреля 2020.
  14. ^ а б c Макдональд, Стивен. "Биография художника Стивена Макдональда". Вся музыка. Получено 20 апреля 2020.
  15. ^ "Красный шум Билла Нельсона". Официальные графики. Получено 20 апреля 2020.
  16. ^ а б Ларкин, Колин (1997). Энциклопедия популярной музыки Virgin. Лондон: Virgin Books. С. 890–91. ISBN  1-85227 745 9.
  17. ^ Сильный, Мартин К. (1994). Дискография The Great Rock. Эдинбург: Canongate Press. п. 581. ISBN  0862413850.
  18. ^ Звук на звук (лайнер). Красный шум Билла Нельсона. Урожай. 1999 г.CS1 maint: другие (связь)
  19. ^ "Красный шум Билла Нельсона". Вариант. Сеть Sonic Options: 68. 1987. Получено 20 апреля 2020.
  20. ^ Маккей, Нил (31 октября 1999 г.). "Единственные, кого нужно знать". Воскресная жизнь: 35. Получено 20 апреля 2020.
  21. ^ Хамберстон, Найджел (1995). "Билл Нельсон: мальчик-гитарист в стране чудес". Получено 30 апреля 2015.

внешняя ссылка