Слободан Пежич - Slobodan Pejić

Слободан Пежич (19 июня 1944 г. - 25 августа 2006 г.) Боснийский скульптор и художник, большую часть жизни проживший в Словения. Он наиболее известен после того, как преобразил 300-летнего дуб который упал в шторм в Тиволи Парк в Любляна в скульптуру Сосуществование в 2000 году, предложив этим актом начало сад скульптур (forma viva) в парке. Он написал множество фресок в Боснии и Хорватии. Кроме того, он изобрел новую технику в скульптуре, основанную на лепке и расширении газа. Он много лет был люблянским корреспондентом Танжуг агентство печати.

Жизнь

Пейич родился во время бомбардировки немецких войск во время Второй мировой войны на поле в Балатун, расположенный к северу от Биелина в том, что сейчас Republika Srpska. Его отец был известным архитектором, а мать была дочерью достойных боснийцев. В детстве Пейич получил образование у австрийского художника. Карл Мацек, с которым он учился почти десять лет, и который был единственным отцом, которого Пейич действительно знал. Мацек также женился на своей матери, но затем переехал в Австралию в 1958 году, и семья сохранила только письменные контакты, в том числе книги по искусству и журналы по искусству, которые Мацек регулярно отправлял Пейичу. Помимо Мацека, больше всего на мальчика повлияли Дрина Река, на которой он проводил молодость. Он также был отмечен произведениями боснийского поэта. Мак Диздар, а некоторые стихи Диздара стали девизом его жизни. В своей родной деревне Пейичу приписывали магические силы и он помогал людям как целитель.

Сразу после окончания средней школы Пейич переехал в свою. Он учился в Белграде и зарабатывал на жизнь как кларнетист в джаз-группа и как сценограф в Национальный театр. Туда он переехал в компании самых известных югославских театральных режиссеров, актеров и журналистов, участвуя в их оживленных дискуссиях, особенно в старом Triglav Café. Позже он переехал в Германию, а затем в Любляну, где изучал журналистику. Он оставался там до конца своей жизни. Пейич много лет проработал специальным люблянским корреспондентом информационного агентства Tanjug.

Известны лишь фрагменты его более поздней жизни. Он неоднократно подвергался дискриминации из-за своего боснийского происхождения, разочаровывался в личной жизни, и ему приходилось все труднее бороться за выживание. Несмотря на это, он спорадически создавал новые произведения искусства. На него особенно повлияли Боснийская война, из-за чего он потерял многих своих лучших друзей и сверстников со всех сторон. За это время он написал серию картин Мостарский мост, и закончил его примерно за неделю до его уничтожения. В 2006 году он смертельно заболел, но, тем не менее, продолжал творить почти до самой своей смерти в том же году.

Работа и выставки

Работы Пейича были представлены на выставках в Боснии и Герцеговине. В Словении он трижды выставлялся на групповой выставке Словенская ассоциация скульпторов в Любляне. У него были единственные выставки в Автотехна штаб-квартира компании, в клубе боссов, в рабочем зале (Делавский дом) и дважды в Садовом центре (Вртнария) часть Тиволи Парк. По крайней мере, четыре церкви и монастыря в Боснии и один в Славония украшены фрески он создал в сотрудничестве с Мацеком. Его скульптуры находятся в Словении, Боснии, Австрии и Сербии, а его картины - в Германии, Великобритании и Австралии. Многие из них находятся в частной собственности.

Слободан Пежич был новичком и неофициальным автором сад скульптур ("forma viva") в парке Тиволи к северу от Пруд Тиволи. В 2000 году он создал скульптуру, названную Сожитье («Сосуществование») из дуба, упавшего в шторм, и из бронза, и посвятил его жителям Любляны. Чтобы сохранить древесину, он работал в суровых зимних условиях при -15 ° C (5 ° F), а для достижения лучшего эффекта и глубокой личной связи с деревом работал только зубилом. В августе 2006 г., сразу после его смерти, выставка его работ прошла в Ратуша Любляны а позже при посещении выставок. В августе 2007 года в ратуше Любляны прошла мемориальная ретроспективная выставка работ Пейича, на которой сразу же была представлена новая монография «Слободан Пейич».^[1]

Материал, который Пейич предпочитал больше всего в своих скульптурных работах, - это древесина, особенно дубовая древесина, которую он формировал с помощью воды, огня, молотка и долота. Контуры его работ чисты, аскетичны и часто сильно стилизованы, например, «Прямоходящий человек» и «Посмотри на меня! Вот я!». Они часто основаны на старых языческих легендах и народной культуре, а также на личных, социальных и исторических обстоятельствах (например, Фароника). Все его работы излучают интенсивные эмоции, которые захватывает зритель и которые трудно забыть. Мраморные статуи - Девушка, Тоска, и Прикосновение - элегантны и нежны. Его терракоты – Без названия, Корабль дураков, Фрагмент, Лидер - выразительны и семантически богаты.

Картины Пейича намного темнее и полны символов, чем его скульптуры. С годами его работы становились все выразительнее. Цвета постепенно становились чище и насыщеннее. Он сосредоточил свою работу на борьбе с потерей человеческих добродетелей и дегуманизация человека. На картины Пейича большое влияние оказали его скульптуры. Здесь нет единого избыточного штриха. Краски выдавливались прямо из тюбиков и смешивались на холсте. Он начал изображения кистями и закончил их пальцами и руками.

Новая техника

В мае 2006 года, когда Пейич был смертельно болен, он изобрел совершенно новый метод скульптуры. В сотрудничестве с металлургом и мастером литья Якоб Мостар, он обрисовал основную форму окончательной отливки из воска и заранее спланировал самоформирование скульптуры в соответствии с физико-химическими характеристиками используемых материалов и их ожидаемым поведением в запланированных условиях окружающей среды. Для этого он использовал свежую глиняную форму, в которую непосредственно выливалась расплавленная масса, что позволяло также смешивать металл, стекло или другие основные материалы на месте. Это приводит к определенным ожидаемым температурным и газовым расширениям, которые формируют скульптуру, как показано. Пейич назвал этот метод «методом большого взрыва», а скульптуры, рожденные таким образом, - «саморожденными скульптурами». Он закончил три таких скульптуры перед своей смертью, а еще четыре, которые он приготовил из воска и формы для литья, были закончены посмертно в сотрудничестве с Мостаром.

Избранные работы

Скульптуры

Грмеч Коррида (2004, бронза) - скульптура двух быков в драке, которую сравнивают с противостоянием угнетателя и угнетенного или боснийского народа и Австрийский император. В Грмеч Коррида это бой быков, который проводится ежегодно в Грмеч, гора на крайнем западе Боснии, уже более 200 лет.^[2]
Крик или же Раненый (1990–1993, полиэстер с патина ) - скульптура представляет собой последний безнадежный крик раненого против дегуманизации как его самого, так и его мучителей. Автор сравнил статую с Боснией и ее народом, выдолбленным во время войны, которая тогда шла полным ходом, и остались только выжженные снаряды.
Вертикальный человек (1992, дуб) - он остается нетронутым в своем достоинстве, несмотря на огонь, раны, все его потери и страдания, которые не могли его обезличить: он все еще стоит прямо и носит свои книги с собой.
Смотри на меня! А вот и я! (2000, дуб) - эта деревянная статуя представляет собой нового маленького красивого и здорового человека, не осознающего уже того бремени, которое оно несет, а также того, которое будет возложено на него судьбой.
Семья (1994, дуб и свинец) - скульптура из редкого сочетания дуба и свинца напоминает мусульманские надгробия и войну в Боснии.
Рождение (2005, смешанная техника) - хрупкая скульптура события, которое глубоко уважает и восхищает автор.
Сосуществование (2000, дуб и бронза) - редкое сочетание материалов, сливающихся между собой и с окружающей природой. Статуя высотой 4 метра заросла мхом и лишайником. Древесина охватывает бронзовую часть, названную Чистое сердце.

Картинки

Натюрморт с масляными красками и кистями (холст, масло, 1981), Натюрморт с хлебом и бутылкой (холст, масло, 1981), Камин - работы изображают то, что Пежич хотел, но не хотел, например, его студии были неотапливаемыми и ледяными.
У костра (1995, холст, масло)
Бездомный (Спасо) (1992, холст, масло)
В ожидании сына (доктор философии) (2006, холст, масло) - изображает счастье от осуществления жизненной мечты друга.
Двое из нас (Одно тело, одна душа) (дата неизвестна, холст, масло) - мужчина и женщина становятся одним телом и одной душой.
Боль (2006 г., холст, масло), Ангел на улицах Старого города Любляны (2006 г., холст, масло), Стикс (2006, холст, масло) - последние работы, отражающие трагедию скульптора за несколько месяцев до его ранней смерти.

Смотрите также

Яков Брдар (1949-), боснийский скульптор, живущий в Любляне.
Мирсад Бегич (1953-), боснийский скульптор, живущий в Любляне.

Источники

Ванда Мушич (ред). Бассин, Александр. Кокоть, Сташа. Слободан Пежич. Самостоятельное издание Ванды Мушич Чапман. 2007 г. ISBN 978-961-245-325-1.

[1] "Кипар, ки е Любляни подарил храст" [Скульптор, подаривший Любляне дуб] (на словенском языке). MMC RTV Словения. 8 августа 2007 г.

[2] "Бои быков Грмеча". Атлас-обскура. Получено 16 февраля 2012.

[1]

[2]