Sessão do Conselho de Estado - Sessão do Conselho de Estado

Sessão do Conselho de Estado
	Sessão do Conselho de Estado que Decidiu a Independência
Художник	Джорджина де Альбукерке
Год	1922
Середина	масляная краска, холст
Размеры	236 см (93 дюйма) × 293 см (115 дюймов)
Место расположения	Национальный исторический музей, Бразилия
Номер доступа	6197
	[редактировать в Викиданных ]

Sessão do Conselho de Estado (Сессия Государственного Совета) является произведение искусства жанра историческая живопись сделан Джорджина де Альбукерке в 1922 г. На нем изображено заседание 2 сентября 1822 г. Государственный совет Бразилии, предшествующий Бразильская независимость. Произведение является частью коллекции в экспозиции Национальный исторический музей из Бразилия, в городе Рио де Жанейро.^[1]

Картина примечательна по двум причинам. Это работа Бразильское академическое искусство Сделано бразильской женщиной, тогда как в то время эту живопись в основном писали мужчины. Он также показывает Пол перспектива независимости Бразилии, поскольку она подчеркивает участие тогдашней принцессы Мария Леопольдина в политическом процессе колониального разрыва 1822 г.

Альбукерке получил приз Экспозиции современного и ретроспективного искусства столетия независимости, конкурса, проводимого в честь столетия независимости Бразилии. Целью конкурса было отобрать картины, наилучшим образом отражающие исторические события, связанные с независимостью Бразилии. Призом была покупка картины федеральным правительством, которая стала частью коллекции Escola Nacional de Belas Artes (Национальная школа изящных искусств). Картина была подарена школой Национальному историческому музею.^[1]^[2]

Описание

Картина Джорджины де Альбукерке была написана с масло на холсте. Его размеры составляют 210 сантиметров (83 дюйма) в высоту и 265 сантиметров (104 дюйма) в ширину.^[1] Преобладающие цвета - оранжевый, розовый и желтый.^[3]^[4] Подчеркнуто, что в картине есть «жизнь» и «движение». На заднем плане - прямой свет, идущий из окна, возможно, выходящего в парк; этот свет делает тональность картины «горячей» и «приятной».^[5] Мазки сильные и нечеткие.^[4]

Центральным объектом картины является стол с квадратной столешницей. Это хорошо сделанный объект с тремя скульптурными ножками и закругленными ступнями. Помимо стола, есть стулья и консольный стол, над которым стоит канделябр и часы, показывающие 11 часов.^[6]

В центре внимания картины Мария Леопольдина,^[7] на встрече с Советом генеральных прокуроров провинций Бразилии, в Paço Imperial, в городе Рио де Жанейро. Она изображена в профиль, сидящая на стуле с цветочным мотивом, в левом углу. Ее левая рука покоится на столе с бумажными страницами, а другая рука лежит на подлокотнике стула. Бумаги, которые держит принцесса, - это заказы португальцев. Кортес к Дом Педро, приказывая ему вернуться в Португалия.^[8] В этой сцене принцесса изображена как участник политических сделок (португальский: "articuladora política"):

Также необходимо выделить то, как она изображает Марию Леопольдину: она не в центре, с мечом, с мужчинами внизу (или людьми, если желательно), как ее изображали в аллегорических картинах или в тех, где герой был человек. Эта героиня безмятежна (противоречит представлению о женщине как о существе, не контролирующем свои страсти); она не ставит себя выше мужчин (но они хвалят ее, даже если стоят выше); она не ведет войну, а готовится к ней, она не издает «крик», а порождает его, ее сила интеллектуальна.
— Ана Паула Кавальканти Симиони, ^[9]

Присутствуют на встрече Хосе Бонифасио де Андрада э Силва, Патриарх Независимости, с которым общается Мария Леопольдина, и Мартим Франсиско Рибейро де Андрада, сидя. Положив руки на стол, рядом с Патриархом Независимости стоит Жоаким Гонсалвеш Ледо. За Мартимом Франциско стоит Хосе Клементе Перейра. За Хосе Бонифасио стоят Каэтано Пинто де Миранда Черногория, Маноэль Антонио Фаринья, Лукас Хосе Обес и Луис Перейра да Нобрега. Члены совета в форме, светлых брюках и зеленых фраках.^[6] Встреча проводится в отсутствие Дом Педро, кто находится в поездке в Сан-Паулу.^[10]

Интерактивная карта изображений

Намерение Альбукерке состояло в том, чтобы изобразить момент, когда принцесса по совету Хосе Бонифасио готовит письмо дому Педро, призывая его закончить Колониальный статус Бразилии.^[4] Именно в этом знаменитом письме Мария Леопольдина пишет: «Семечка созрела, собирайте урожай сейчас, иначе она сгниет».^[11] Дом Педро получил письмо 7 сентября 1822 года, в день «Крика независимости».^[10]

На картине имеется следующая подпись, прямо отсылающая к Роча Помбо анализ независимости:

Госсовет созывался на заседание 1 (или 2) сентября в 10.00. утра .. Все министры уже присутствовали на Пасу. Хосе Бонифасио устно описал состояние дел в обществе и в заключение сказал, что больше невозможно оставаться в этом состоянии сомнений и нерешительности, и что для спасения Бразилии необходимо немедленно объявить об отделении от Португалии. Затем он предлагает без дальнейших промедлений написать Д. Педро, чтобы тот положил конец прямо здесь, в Сан-Паулу, ситуации, столь болезненной для бразильцев.
— Роча Помбо, ^[12]^[13]

Контекст

Первый феминистский конгресс Бразилии, 1922 год.

Джорджина де Альбукерке расписана Sessão do Conselho de Estado во время социального конфликта право голоса для женщин. В 1922 г. Берта Лутц и другие суфражистки организовали Первый феминистский конгресс Бразилии и основали Бразильская федерация за прогресс женщин. Этот контекст имеет последствия для создания и интерпретации произведений искусства, а также для карьеры художника.

Картина Альбукерке, даже несмотря на то, что, возможно, это не было намерением художника, поддерживала «феминистскую борьбу за признание права женщин на голосование и полное гражданство [в начале 20 века], изображая Леопольдину в разгар политического действия, решающего судьба страны [век назад] ".^[14] С другой стороны, академические круги и рынок исторической живописи были почти исключительно для художников-мужчин, и в этих обстоятельствах траектория Альбукерке отмечена «настойчивостью» и разрывом с преобладающим убеждением, что «подчинение и сдержанность» были основными характеристиками женщины.^[15] Из-за этого это считалось способом бросить вызов мужскому преобладанию в академическом жанре.^[15]

Живопись и показ картины произошли, когда Альбукерке уже имела признание в своей творческой карьере. Ее работы выделялись на художественных выставках, проводившихся в предыдущие годы 1907, 1912, 1914 и 1919 годов. В 1920 году она участвовала в академическое жюри художественного конкурса, будучи первой женщиной, принявшей участие в жюри такого типа в Бразилии.^[15] Поэтому в 1921 году, когда она начала производство Sessão do Conselho de Estado, художник уже имел стабильную профессиональную ситуацию и добился коммерческого успеха.^[16]

Джорджина де Альбукерке уже писала в первые пятнадцать лет 20-го века картины о женщинах. Однако присутствие мужчин характерно для Sessão do Conselho de Estado, среди других работ художника. Изображение сцены 1822 года было выполнено на основе исследований в Escola Nacional de Belas Artes (Национальная школа изящных искусств) и Бразильский историко-географический институт.^[8]

В 1922 году, когда Альбукерке одновременно выставлял картину, произошла Неделя современного искусства.^[17] Это период смены художественных канонов, повлиявших на художника. Следовательно, переход также присутствует в картине, поскольку он объединяет модернизм, художественное движение на подъеме в то время, и академизм, который уже находился в упадке. Среди модернистского авангарда американский художник-импрессионист Мэри Кассат оказал влияние на живопись.^[18]

Стиль

Джорджина де Альбукерке, изображенная на картине ее мужа Лучилиу де Альбукерке.

Из стилистический с точки зрения, картина была описана как «сдержанная дерзость» (португальский: "ousadia contida").^[2] Это потому, что в некотором смысле это «явно противоречит определенным ожиданиям, которые определяют общий взгляд на то, какой должна быть историческая картина», например триумфализм и мужское начало. героизм; в противном случае это указывает на «академизацию импрессионизма», поскольку, хотя цвета и техника живописи не академичны, есть условные историческая живопись элементы в работе, особенно обрамление и тема.^[18]

В картина маслом на холсте собраны элементы двух бразильских художественных течений, модернизм и академизм.^[15] Академическая характеристика Sessão do Conselho de Estado это историческая тема, тип классического обрамления персонажей сцены, размер художественного произведения и определенный поиск верности в формах изображаемых личностей.^[19] Также были определены импрессионист влияния, такие как растворение реальности, в котором, несмотря на возможность распознать фигуры, они не изображены точно.^[2]

Встреча влияний различных художественных течений в произведении заставила его определить как «компромиссное решение между академической темой и импрессионистическим стилем, характеризующее« сдержанную дерзость »[...] его автора - консервативного на ее языке, дерзкого в ее социальная подрывная деятельность и жанровая эстетика.^[20]

О стилистическом выборе Альбукерке социолог Ана Паула Кавальканти Симиони писала:

С формальной точки зрения, по крайней мере, можно сказать, что Джорджина была робкой, поскольку она искала это компромиссное решение, уже неоднократно используемое французскими художниками, которых она знала, будучи студенткой или зрителем, с периода ее становления во Франции. Те формулы, которые еще в 1980-х годах у художников назывались juste milieu были поглощены различными другими бразильскими художниками, такими как Висконти, Каликсто, Амоэдо, Десио Вильярес, Маноэль Лопес Родригес, Фирмино Монтейро, среди прочего, составляя безопасную художественную рабочую среду с относительно стабильной публикой, или, другими словами, он демонстрировал стремление идти в ногу со временем, вкус к современному, но без особого беспокойства по поводу разрыва с академической системой.
— ^[21]

Общественное мнение о независимости

Независимость или смерть Independência ou Morte, к Педро Америко.

Sessão do Conselho de Estado является контрапунктом академического искусства Независимость или смерть (Independência ou Morte), к Педро Америко, наиболее известное графическое изображение конца колониального статуса Бразилии. На этой картине провозглашение независимости изображено на основе героизации Педро с поднятым мечом в триумфальной сцене. Альбукерке противостоит изображению Педро Америко: выбирая женщину в качестве центрального персонажа, меняя ожидаемую позицию между персонажами, с второстепенными персонажами над главным героем, выбирая стиль импрессионизма и работая в области исторической живописи, обычно исключительно мужской.^[22]^[23]

Социолог Ана Паула Симиони проанализировала, что:

Леопольдина изображается как антипод ее мужа: элегантная, безмятежная, благородная умиротворенность, ее сила исходит не от материальных физических характеристик, а от интеллектуального превосходства, подтвержденного твердой позой государственного деятеля. Можно представить, что художник хотел внедрить идею о том, что принцесса не «дала Крик», а породила его, предоставив мужу позаботиться о простом исполнении действия.
— ^[24]

Изображение Независимости в творчестве Альбукерке не носит воинственный характер, «решение, спровоцированное порывом возмущения»,^[25] но в результате «безмятежного планирования, политических переговоров, проведенных дипломатами, чья сила проистекала из стратегического интеллекта, а не из физической силы воина».^[26]^[19] Это способствует историографическому течению^[27] это представляет конец колониального статуса не как разрыв, а как постепенный национальный процесс, в ходе которого Государственный совет гарантировал сплоченность и стабильность.^[23]^[28]

Взгляд на Марию Леопольдину

Retrato de Dona Leopoldina de Habsburgo e seus filhos (1921) (Портрет доньи Леопольдины Габсбургской и ее детей), автор Доменико Фаилутти.

Картина Альбукерке противоречит произведению искусства Retrato de Dona Leopoldina de Habsburgo e seus filhos (1921) (Портрет доньи Леопольдины Габсбургской и ее детей), автор Доменико Фаилутти, также сделанный для празднования столетия независимости Бразилии.^[29] Работы устанавливают «визуальную битву», так как они различаются по изображению роли Марии Леопольдиной.^[30]

С одной стороны, в своих работах Альбукерке, казалось, повторял феминистскую борьбу, ставя принцессу на роль исторического субъекта, что противоречило господствующей идеологии, согласно которой женщинам подходят только домашние роли.^[30] В известном смысле картина «мужествует» изображаемого персонажа.^[31] С другой стороны, Файлютти изобразила Марию Леопольдину стереотипной добродетельной матерью. На самом деле это был заявленный выбор тогдашним директором Museu Paulista (Музей Паулиста) Афонсу д'Эскраньоль Таунаэ, когда он заказал картину Фаилутти.^[32] В этом сравнении Sessão do Conselho de Estado определяет «новую женщину», способствуя изменению общепринятых взглядов на жанровые отношения.^[30]

Изображение принцессы как главного героя независимости также противоречит академистской традиции изображения женщин как аллегории нации, нарушенной колонизацией. Ярким примером является работа Виктор Мейреллес, который изображает Бразилию мертвой обнаженной коренной женщиной в Моэма. Мария Леопольдина, с точки зрения Альбукерке, не жертва или пассивный персонаж, а агент в процессе разрыва с колониальным статусом.^[33]

Прием

Sessão do Conselho de Estado была публично выставлена в Экспозиции современного искусства и ретроспективы к столетию независимости, которая открылась 12 ноября 1922 года. Картина была выбрана в 1923 году вместе с работами художника. Аугусто Брасе, Гелиос Селингер и Педро Пауло Бруно, чтобы быть купленным публичной коллекцией произведений искусства,^[3]^[5] главный приз этого изобразительное искусство мероприятие с целью приобретения работ, намекающих на национальное образование Бразилии.^[16] Выбор был сделан Flexa Ribeiro, Архимед Мемория и Родольфо Шамбелланд, их задача - поиск новых иконографический изображения исторических интерпретаций независимости.^[34] Впоследствии работы Альбукерке были названы «самыми важными» из этих новых изображений.^[35]

Произведение искусства, особенно из-за его размера, привело к тому, что Альбукерке консолидировалась в качестве представителя академического движения в Бразилии, особенно Escola Nacional de Belas Artes (Национальная школа изящных искусств), директором которой она стала в 1952 году. Кроме того, она считается образцом того, что консолидировала себя как профессиональный художник в области, в которой до того времени в основном доминировали мужчины.^[36]

Критический прием

В журнале Ilustração Brasileira (Бразильская иллюстрация) искусствовед Эрколе Кремона отметил картину Альбукерке как «прекрасное произведение искусства, вдохновленное концепциями Роша Помбо»,^[37] в котором художник «вложил всю свою великую душу, все свои чувства и свою чудесную технику в картину, где есть подвижные и хорошо прорисованные фигуры, решенные взгляды и палитра, решенная с большой мудростью».^[38] в Revista da Semana (Week Magazine) было сказано, что работа выполнена на «холсте большого размера, отвечающем современным вкусам, радующему глаз из-за полихромии, приятному духу из-за сюжета».^[39]

В примечании в О Джорнал (Газета) было записано, что «фигура принцессы показана великолепно, в чистоте ее линий и благородстве ее отношения».^[40] Напротив, Хосе Бонифасио, вставая, очевидно, обнажая кризис между Португальская корона а колонии Марии Леопольдиной не хватает известности.^[5] Было замечено, что на картине есть историографический ошибка, считающаяся "серьезной": во время соревнований форма должна была быть синей, в цвет этого типа одежды. первое правление, а на картине он зеленый, цвет Империи.^[3]

Примечания

^ ^а ^б ^c "Sessão do Conselho de Estado que Decidiu a Independência". Enciclopédia Itaú Cultural (на португальском). Получено 12 марта 2018.
^ ^а ^б ^c Винсентис 2015, п. 72
^ ^а ^б ^c Барбоза, Александр Маркос Лоуренсу. "Джорджина де Альбукерке: uma modernista de vanguarda". www.jornalolince.com.br (на португальском). Архивировано из оригинал на 2018-03-05. Получено 2018-02-25.
^ ^а ^б ^c Гуандалини младший и Фонсека 2014, п. 98
^ ^а ^б ^c "BELAS ARTES. O SAL SO DE 1922". О Джорнал (на португальском). Рио-де-Жанейро: Эгба. 1922-11-23. п. 3. Архивировано из оригинал на 2018-03-05. Получено 2018-02-25.
^ ^а ^б Винсентис 2015, п. 70
^ Симиони 2002, стр. 143–4
^ ^а ^б Винсентис 2015, п. 71
^ Симиони 2002, п. 153: Na tela, Georgina centrou a cena na princesa Leopoldina, indicando o seu papel de articuladora política, visto como basic para o eventolebrado. O modo com que o faz também deve ser destacado: ela não está ao centro, com uma espada, e teno abaixo os homens (ou o povo, se quiser), tal qual aparecia nas pinturas alegóricas ou naquelas em que o herói era um homem. Essa heroína é serena (Contrariando a noção da mulher como um ser sem controle sobre suas paixões); não se coloca acima dos homens (mas eles lhe rendem homenagem, ainda que estejam mais altos); não faz a guerra, mas a articula; não dá "o grito", mas o engendra, sua força é интеллектуальный.
^ ^а ^б "Museu Histórico Nacional". www.museuhistoriconacional.com.br (на португальском). Архивировано из оригинал на 2018-03-05. Получено 2018-02-25.
^ "O pomo está maduro, colhe-o já, senão apodrece"
^ Винсентис 2015, п. 69: Convocou-se o conselho de Estado para o dia 1 de setembro (ou 2), às 10 horas da manhã. Já estavam todos os ministros presentes no Paço. Fez José Bonifácio - это вербальное представление о том, как это сделать, чтобы понять, что такое публичное публичное обсуждение, и которое завершает свою жизнь, когда мы говорим о нём, что может быть постоянным накелой дубьедаде и недисциплинированностью, а также сальваром в Бразилии и Португалии, которая провозглашает независимость Португалии. Propôs, então, que se escrevesse a D. Pedro que sem perda de tempo pusesse termo, ali mesmo, em São Paulo, uma situação tão dolorosa para os brasileiros.
^ КРЕМОНА, Эрколе (январь 1923 г.). "O Salão do Centenário". Illustração Brasileira. Рио-де-Жанейро: Эгба. Архивировано из оригинал на 2018-03-05. Получено 2018-02-26.
^ Винсентис 2015, п. 72: "a luta feminista pelo reconhecimento do direito da mulher ao voto e à cidadania plena [no início do século XX], ao retratar Leopoldina em plena ação política, decidindo os rumos do país [um século antes]"
^ ^а ^б ^c ^d Симиони 2002, п. 150
^ ^а ^б Simioni 2014, п. 5
^ Винсентис 2015, п. 11
^ ^а ^б Симиони 2002, п. 152
^ ^а ^б Гуандалини младший и Фонсека 2014, п. 99
^ Гуандалини младший и Фонсека 2014, п. 99: "uma solução decommonisso entre a temática acadêmica e o estilo impressionista, caracterizar a 'discreta ousadia' […] de sua autora - conservadora na linguagem, audaz na subversão social e estética do gênero"
^ Симиони 2002, п. 152: Do ponto de vista формальный, o mínimo que se pode dizer é que Georgina foi tímida, pois buscava essa solução decommonisso já Repetidamente utilizada por artistas franceses os quais conheceu, ou como aluna ou como na Français Espectadora, em seuçaíodo de. Tais fórmulas, presentes ainda nos anos de 1980 em Artistas denominados juste milieu foram Absorvidas por vários outros artistas brasileiros como Висконти, Каликсто, Амоэдо, Десио Вильярес, Маноэль Лопес Родригес, Фирмино Монтейро, entre outros, constituindo-se como um patamar de atuação seguro, com um público relativamente estável, ou, em outras palavras, демонстрация ум desejo de atualização, um gosto pelo moderno, comad sem grandes ânsias o peliso ruptura.
^ Симиони 2002, п. 144
^ ^а ^б Simioni 2014, п. 8
^ Simioni 2014, п. 9: Леопольдин является представителем антипода сына époux: élégante, sereine, d´une noble tranquillité, sa force ne vient pas de caractéristiques Physiques материальные, mais d´une suprématie intellectuelle, corroborée d´s la posture. На peut imaginer que l'artiste a voulu введите l´idée que la princesse n'a pas «donné le Cri15», mais l'aura engendré, laissant à son mari le soin de la simple exécution de l'action.
^ "uma decisão provocada pelo ímpeto da indignação"
^ "resultado de um planejamento sereno, de uma articulação política realizada poriplomatas cuja força advém do intelecto estrategista, e não do vigor físico guerreiro"
^ Гуандалини младший и Фонсека 2014, п. 100
^ Гуандалини младший и Фонсека 2014, п. 120
^ Алвес, Кэролайн Ф. (2015). "Принцесса Леопольдина а Наир де Теффе" (PDF). Анаис до XI EHA (на португальском): 88. Архивировано с оригинал (PDF) на 2018-03-06. Получено 2018-03-12.
^ ^а ^б ^c Simioni 2014, п. 19
^ Simioni 2014, п. 11
^ Simioni 2014, п. 18
^ Simioni 2014, п. 7
^ Винсентис 2015, п. 54
^ Уильямс, Дэрил (2001-07-12). Культурные войны в Бразилии: первый режим Варгаса, 1930–1945 гг.. Издательство Университета Дьюка. п. 37. ISBN 0822327198.
^ Винсентис 2015, п. 74
^ "um belo trabalho inspirado nos conceptitos de Rocha Pombo"
^ "emprestou toda a sua grande alma, todo o seu sentimento e a maravilhosa técnica ao quadro, onde há figuras movimentadas e bem desenhadas, atitude resolvidas e gamas resolvidas com grande saber"
^ Винсентис 2015, п. 73: "em tela de grandes sizesões, inclinada ao gosto moderno, alegre aos olhos pela policromia, grata aos ânimos pelo assunto"
^ "A figura da princesa apresenta-se magnífica, na pureza de suas linhas e na nobreza da sua atitude"