Скотт Бертон - Scott Burton

Скотт Бертон
Скотт Бертон Portrait.png
Родившийся(1939-06-23)23 июня 1939 г.
Гринсборо, Алабама
Умер29 декабря 1989 г.(1989-12-29) (в возрасте 50 лет)
Альма-матер
ИзвестенОбщественная скульптура

Скотт Бертон (23 июня 1939 г. - 29 декабря 1989 г.) Американец скульптор и исполнитель наиболее известен своими крупномасштабными мебельными скульптурами в гранит и бронза.

Ранние годы

Бертон родился в Гринсборо, Алабама Вальтеру Скотту Бертону младшему и Гортензии Мобли Бертон. Когда Бертон был ребенком, его родители разошлись, и Бертон переехал в Вашингтон, округ Колумбия. с его матерью.

Бертон начал свою художественную карьеру в Вашингтонской мастерской искусств в середине 1950-х годов, прежде чем перейти к Ганс Хофманн Школа изящных искусств в г. Провинстаун, Массачусетс. С 1959 по 1962 год Бертон учился в Годдард Колледж в Плейнфилд, Вермонт, Университет Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия, Гарвардский университет, и Колумбийский университет, где он наконец получил степень бакалавра. В 1963 году Бертон был награжден Магистр изящных искусств степень от Нью-Йоркский университет в Нью-Йорке.[1]

Художественная карьера

Медный пьедестал Скотт Бертон, 1981-83, бронза с медным покрытием, Художественный музей Гонолулу

За десятилетние отношения с художником Джон Баттон в 1960-х Бертон был представлен в социальных сетях художественных, танцевальных и театральных сообществ Нью-Йорка. Он пришел встретить, среди прочего, Эдвард Олби, Джером Роббинс, Линкольн Кирштейн, и Алекс Кац. На протяжении 1960-х Бертон пытался быть драматургом и либреттистом, но в 1965 году начал писать критические статьи. В 1966 году он начал работать младшим редактором в Artnews, со временем став редактором. В этой роли он написал значительное количество художественной критики в конце 1960-х годов, включая введение в основную выставку. Живите в своей голове: когда отношение приобретает форму в Кунстхалле Берн.[2] Начиная с 1969 года, он начал заниматься перформансом, впервые участвуя в мероприятиях Street Works, проводившихся в 1969 году (с участием таких художников, как Вито Аккончи и Эдуардо Коста ). На протяжении 1970-х Бертон был известен в основном как искусствовед и исполнитель перформансов. В 1972 году он показал свой Таблицы группового поведения выступление в Музее американского искусства Уитни, а также другие постановки спектаклей в таких залах, как Guggenheim, Documenta и Художественный музей Беркли. Он начал использовать мебель в своей работе еще в 1970 году, и она превратилась из активного участника его выступлений в его основную область работы. Он впервые реализовал свои скульптуры в 1975 году, кульминацией которой стала его выставка в Artists Space в Нью-Йорке, где он показал свои Бронзовый стул. В течение оставшихся 1970-х Бертон продолжал создавать произведения искусства перформанса и, все чаще, скульптуры и паблик-арт. Его воображение поразило именно паблик-арт, и начиная с 1979 года он начал пересматривать свою роль как художника, создавая произведения функциональной мебели как скульптуры (он называл ее прагматической скульптурой), которые должны были быть в значительной степени анонимными, невидимыми, и вплетены в ткань повседневности.

В 1980-х годах он стал известен прежде всего как скульптор изысканной скульптурной мебели и амбициозных и полезных вмешательств в общественное пространство. Его «столы» и «стулья» бросают вызов различию между мебелью и скульптурой. Стулья из двух частей, версия под прямым углом (пара), (1983-87), удачно представляет эту концепцию. Переплетенные гранитные стулья можно найти в Коллекция общественной скульптуры Университета Западного Вашингтона. Одна версия, Стул из двух частей (1986) вмещает скрытые странные переживания, а также служит функциональным стулом. Его две взаимосвязанные гранитные части представляют собой две весьма абстрактные фигуры, позирующие в сексуальной позе. Две части стула поддерживают друг друга, ни одна из частей не может стоять друг без друга.[3] Медный пьедестал с 1981–83 гг., в собрании Художественный музей Гонолулу, является примером такой «таблицы». Это столько же минималистичная скульптура как это стол. Якобы Бертон бросил кирпич в окно Дональд Джадд в доме 101 Spring Street в Сохо, когда он узнал, что Джадд также делал мебель. На Бертона оказало влияние эссе Джадда 1965 года «Конкретные объекты».[4]

Одной из основных художественных проблем Бёртона было растворение эстетических границ, особенно традиционной границы между изобразительным искусством и утилитарным дизайном. Искусствовед Роберт Розенблюм описал Бертона как «... неповторимого и уникального как личность, так и как художника. Его яростно лаконичные работы разрушили границы между мебелью и скульптурой, между частным восхищением и публичным использованием и радикально изменили наше видение многих мастеров 20-го века. , включая Геррит Ритвельд и Brâncuși.[5]

Смерть

Бертон умер от осложнений из-за СПИД 29 декабря 1989 г., г. Медицинский центр Кабрини в Нью-Йорке. Его пережил его партнер Джонатан Эрлитц, который умер в 1998 году.[5]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Бумаги Скотта Бертона, Музей современного искусства". Moma.org. Получено 2012-08-13.
  2. ^ Дэвид Гетси, изд., Скотт Бертон: собрание сочинений об искусстве и перформансе, 1965-1975 гг. (Чикаго: Soberscove Press, 2012)
  3. ^ Искусство после Стоунволла: 1969–1989. Вайнберг, Джонатан, 1957-, Канн, Тайлер, Кинигопуло, Анастасия, Сойер, Дрю, Рид, Кристофер, 1961-, Рандо, Флавия. Колумбус, Огайо. 30 октября 2018. ISBN  978-0-8478-6406-5. OCLC  1045161395.CS1 maint: другие (связь)
  4. ^ Шорс, Пепа. «ДИЗАЙН-КОЛОННА №4: ЭМИ ЗИГЕЛЬ И ДЕНЬ ПРИНЯТИЯ». pinupmagazine.org.
  5. ^ а б Смит, Роберта (1 января 1990 г.). «Скотт Бертон, скульптор, чье искусство граничило с мебелью, умер в 50 лет». Нью-Йорк Таймс. п. 26. Получено 31 марта 2011.

внешняя ссылка