Сара Тернер (режиссер) - Sarah Turner (filmmaker)

Сара Тернер британский художник, кинорежиссер, писатель, куратор и академик. Ее работа с движущимися изображениями известна своей озабоченностью формой и взаимодействием абстракции и повествования.

Образование

Тернер изучал изобразительное искусство, кино и видео в Школа искусств Святого Мартина в конце восьмидесятых, затем получил степень магистра в Школа изящных искусств Слейда.[1]

Карьера

Академическая работа

Тернер читал лекции в Кентский университет с 2002 г. сначала на должности старшего преподавателя кафедры киноведение [2] Затем в 2012 году был назначен директором изобразительного искусства.[3]

Кинопрактика

Тернер описывает свою работу как «характеризующуюся исследованием технологий, экспериментальными подходами к письму и взаимодействием с переживаниями повествования, погружением и воплощением в полнометражном фильме» с управляющей эстетикой «пространства между абстракцией и повествованием и обходом аффекта»[4]

Последние полные работы поддержаны Фильм Лондон Artists 'Moving Image Network (FLAMIN) и Совет искусств Англии.[5]

Ранний интерес к альтернативным СМИ и повествованию

Тернер уже давно интересовалась методами и приемами повествования, и именно интерес к литературе изначально стимулировал ее интерес к языку: идеи, выраженные во времени и пространстве, что привело к ее работе в кино.[1]

В 2004 году она работала писателем в Йоркский университет, а также получатель гранта от Совет по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук чтобы исследовать и создать «альтернативу практике создания фильмов на основе сценария с помощью инновационного процесса, основанного на местоположении, который использует потенциал реагирования цифровых видеотехнологий».[3]

После этого она написала статью о своих собственных процессах развития экологии (тогда она называлась «Мельницы») и об отношении отрасли к написанию сценариев в целом, которая была заархивирована Коллекцией исследований фильмов и видео британских художников Центрального колледжа искусств и дизайна Сент-Мартина. проект.[6]

Для С высоты птичьего полета Кинофестиваль 2008, Тернер организовал «инновационную кинематографическую симфонию женских голосов со всего мира» в интерактивном проекте по созданию фильмов для мобильных телефонов. В рамках проекта участникам предлагалось снять небольшой фильм на мобильный телефон на тему «Перегрев». Монтаж в прямом эфире проходил в Институт современного искусства со звукорежиссером Аннабель Пэнгборн. Готовый проект доступен на сайте проекта: overheatedsymphony.blogspot.co.uk.

Основные работы

Перестройка

Художественный фильм Тернера «Перестройка» 2009 года смешал кадры Hi8 20-летней давности с недавними анимированными цифровыми кадрами и сам был переработан для фильма «Перестройка: реконструкция» 2013 года.[7]

Необычно для фильма, известного своим вызовом зрителям, «Перестройка» привлекла внимание основных кинокритиков, которые получили весьма положительные отзывы. Найджел Эндрюс из Financial Times награжден четырьмя звездами за «Путешествие с философскими элементами, [которое] превращается в картинку-головоломку, достойную Resnais или же Антониони ’.[8]

Кинокритик Питер Брэдшоу писать в Хранитель описала свою работу 2009 года Перестройка, «Сложный художественный фильм - это поток сознания, бегающий по памяти».[9]

Это было Зрение и звук «Фильм месяца», о котором критик Крис Дарк писал: «Как и все, что вы можете увидеть в 3D-мультиплексе,« Перестройка »противопоставляет свою холодную минималистскую структуру интуитивному эмоциональному тону, создавая произведение, непохожее ни на одно другое в современном мире. Британское кино ».[10]

Возможно, причина привлекательности работ Тернера за пределами мира искусства в том, что они раздвигают границы как кино, так и политики. Перестройка была отмечена академиками и критическими мыслителями как своей художественной формой, так и комментариями к ней. относящийся к окружающей среде и социальные проблемы, особенно в томах эссе «Исполнение авторства: самовыражение и телесность в кино» и «Природа показа: кино вне человека». Для Сесилии Саяд важность фильма заключается в его структуре: в его функции подчеркивается акт авторство в качестве спектакль, и как структурные приемы фильма подчеркивают художественность повествование, как пересказ, даже истины или факта, всегда и обязательно включает в себя элемент творения и, следовательно, вымысла. Саяд комментирует это, пока Перестройка якобы переплетаются кадры реконструкции пути на поезде в 2007–2008 гг. Сибирь что Тернер взял в 1987–1988 годах вместе с тем из первоначального путешествия в то время СССР, это столько же о работе объем памяти и само кинопроизводство.[11] Но Софи Майер прокомментировала, как в работе используется идея загрязнение как функция удержания и переплетает его как в социальном / культурном, так и в природном мире. Майер идет дальше в исследовании контекстуальной важности работы, сравнивая Перестройку с работами создателей фильма. Лукреция Мартель и Апичатпонг Вирасетакул, комментируя, что каждый предлагает "утопический возможность посткапиталистического, постиндустриального, постколониального момента ».[12] В буклете эссе, написанном к изданию «Перестройка и перестройка: реконструировано в 2014 году», другой академик Пол Ньюленд пишет: «Художник исследует природу представление и его проблематичное отношение к нашему восприятию реальности. Делая это, фильм проходит по веткам между кинематография, фотография, и повседневная жизнь ». [13]

Трактир

Паблик Хаус, 96 мин. Премьера конкурса документальных фильмов. LFF 2015, номинирован на Награды Грирсона. В 2016 году Public House был отремонтирован для более широкой аудитории, и в течение 2017 года он гастролировал по британским кинотеатрам и галереям. BFI с Зрение и звук, критик Софи Майер прокомментировала: «Это сочетание хореографии и хора предлагает ослепительно уникальную форму, в которой коллектив становится кинематографичным».

Влияния

В студенческие годы Тернера наставляли художники. Тина Кин и Лис Роудс. Как и Роудс, Тернер работал с женщинами-дистрибьюторами фильмов, Круги и позже Cinenova, где она имела доступ к большому количеству ранних работ по движущимся изображениям женщин и феминисток. Она также заявила, что на нее повлияли Коллектив Black Audio Film, Санкофа и Исаак Жюльен Последующие работы.[14]

Кураторский

В начале девяностых Тернер курировал Тейт галерея,[3] запрограммировал ежемесячную авангардную витрину в Национальный кинотеатр (сейчас же BFI Southbank ),[1] и разработал гастрольную программу работы художников с движущимися изображениями для Совет искусств Англии «Гигиена и истерия: желаемое тело и униженное тело» совместно с коллегой по фильму Ян Икбал Рашид с участием таких художников, как Майкл Бриннтруп, Кайла Паркер, Джон Грейсон и Анна Тью.[15]

В 1997 году она стала одним из кураторов запуска Люкс Кинотеатр в Хокстоне, восточный Лондон, с художником и академиком Джоном Томсоном. В четырехмесячной программе запуска сотрудничество с сообществами и другими формами искусства, а также исследования политических и технологических изменений широко использовались наряду с оригинальными заказанными работами с движущимися изображениями.[16]

С 2008 года Тернер является одним из основателей кураторской группы Hysteriography, в которую входят британские режиссеры, писатели и кураторы-женщины.[14]

Фильмография

  • Она хотела зеленые лужайки 4' (1989)
  • Один и другой раз 5' (1990)
  • Рассказанная часть сказки 4' (1991)
  • Шеллер делится своим секретом 8' (1994)
  • Жизнь за один день с Хеленой Голдуотер 25' (1996)
  • РЕЗАТЬ 18' (1999)
  • Лондонские птицы не умеют летать 11' (2003)
  • Экология (2007)
  • Перегретая симфония 10' (2008)
  • Перестройка (2009)
  • Это не пирс (2011)
  • перестройка: реконструировано (2013)
  • трактир (2016)

Рекомендации

  1. ^ а б c «Интервью с Сарой Тернер». Интернет-журнал Animate Projects. Получено 24 января 2015.
  2. ^ «Список приглашенных лекторов». Уорикский университет. Получено 24 января 2015.
  3. ^ а б c "Профиль сотрудника S Turner". Кентский университет. Получено 24 января 2015.
  4. ^ «Интервью с Сарой Тернер, 14 сентября 2012 г.». Институт современного искусства. Получено 24 января 2015.
  5. ^ «Текущее производство FLAMIN по состоянию на 4 квартал 2014 года». Film London Artist Moving Image Network. Получено 24 января 2015.
  6. ^ Сара, Тернер. «Сюжет, сценарий и промежутки между ними». Коллекция исследований фильмов и видео британского художника. Получено 24 января 2015.
  7. ^ "перестройка: реконструированный показ в коллективе" no w-here ". коллектив художников no-w-here. Получено 24 января 2015.
  8. ^ Эндрюс, Найджел. «Выпуск фильма: 3 сен [2010]». Financial Times. Получено 24 января 2015.
  9. ^ Брэдшоу, Питер (2 сентября 2010 г.). «Перестройка». Хранитель. Получено 26 июля 2014.
  10. ^ Дарк, Крис. «Фильм месяца: Перестройка». BFI. Архивировано из оригинал 3 августа 2012 г.. Получено 26 июля 2014.
  11. ^ Сесилия Саяд (30 сентября 2013 г.). Исполнительское авторство: самоназвание и телесность в кино. И. Б. Таурис. С. 57–. ISBN  978-1-78076-006-3.
  12. ^ Майер, Софи. Показ "Природа: Кино за гранью человеческого". Нью-Йорк: Книги Бергана. ISBN  978-1782382263.
  13. ^ Ньюленд, Пол (2013). Призрачные поездки: путешествия и исчезновения в перестройке. Лондон: ЛЮКС. ISBN  978-0956794192.
  14. ^ а б Тернер, Сара (зима 2012 г.). «Гистериография: круглый стол». Последовательность. не-где. 1 (3). ISSN  2048-2167.
  15. ^ "Библиография художника: Анна Тью". LUX онлайн. Получено 24 января 2015.
  16. ^ Тернер, Сара. «Регенерация? Часть II: Центр Люкс: Восток Хо!». Журнал Vertigo. Получено 24 января 2015.

внешняя ссылка