Розалин Дрекслер - Rosalyn Drexler

Розалин Дрекслер
Розалин Дрекслер в офисе своего издателя, примерно 1960.jpg
Розалин Дрекслер в офисе своего издателя
(около 1960 г.)
Родившийся
Розалин Бронзник

(1926-11-25) 25 ноября 1926 г. (возраст 94)
Бронкс, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
Известная работа
Мэрилин, преследуемая смертью, 1963 год
ДвижениеПоп-арт
Супруг (а)Шерман Дрекслер (1925-2014; его смерть)

Розалин Дрекслер (родился 25 ноября 1926 г.) Американец художник, писатель, Премия Оби - драматург-лауреат, и Премия Эмми Сценарист-победитель, бывший профессиональный рестлер. Несмотря на то, что у нее была эрудитическая карьера, Дрекслер, пожалуй, наиболее известна своим поп-арт картины[1] и как автор новеллизация фильма Рокки, под псевдоним Юлия Сорель.[2] Дрекслер в настоящее время живет и работает в Нью-Йорк, Нью-Йорк.[3]

ранняя жизнь и образование

Розалин Дрекслер (урожденная Бронзник) родилась в 1926 году в Бронкс, Нью-Йорк.[4][5] Она выросла в Бронксе и Восточном Гарлеме, штат Нью-Йорк. Дрекслер в детстве имела большое влияние на исполнительское искусство, посещая выступления водевилей со своими друзьями и семьей.[6] Ее родители также познакомили ее с изобразительным искусством в раннем возрасте, покупая ей художественные плакаты, книги,[7] коробки для раскрашивания и мелки, которые, по ее словам, оказали влияние.[8] Она посетила Высшая школа музыки и искусства в Нью-Йорке, где она специализировалась на голосе.[1] Она приняла участие Хантер Колледж только на один семестр до окончания школы, чтобы выйти замуж за художника-фигуриста Шерман Дрекслер в 19[7] в 1946 г.[9] Она изображена на многих картинах ее мужа.[10] Вместе у них родились дочь и сын.

Профессиональная борцовская карьера

В 1951 году Дрекслер и ее муж жили в Адской кухне в Нью-Йорке недалеко от гимназии Ботнера, где находилось несколько женских профессиональные борцы практиковался.[2] После того, как подруга Дрекслера предложила ей попробовать рестлинг, она начала тренироваться в Botners.[2] Вскоре она научилась бороться, не причиняя никому вреда, и как шуметь во время борьбы, чтобы преувеличить влияние своего выступления.[2] В конце концов Дрекслер поехала на борцовские матчи, что позволило ей отправиться на юг и во Флориду под персонажем «Роза Карло, мексиканский Спитфайр».[11][12] Во время гастролей она боролась в необычных местах, таких как кладбище и самолет-ангар.[4] Также есть фото, на котором она готовится с рекламой, с которой она будет бороться. Мэй Янг, известный профессиональный рестлер.[13] Она отправилась в турне по стране, но вернулась домой, расстроившись из-за расизма в южных штатах, таких как отдельные сиденья и фонтаны с водой.[4] Энди Уорхол сделал серию шелкографий по фотографии Дрекслера в роли Розы Карло.[14]

Опыт Дрекслер в роли Розы Карло позже лег в основу ее романа 1972 года, получившего признание критиков. К Смитеринс.[2] Она написала роман, потому что ненавидела этот опыт, но считала, что его нельзя тратить зря, и ей следует «хотя бы вытащить из него книгу».[7] Роман лег в основу фильма 1980 года. Ниже пояса. Продюсеры связались с Дрекслер по поводу названия, на что она сказала, что это «вообще не рестлинг… [но] они сказали:« Это звучит сексуально »».[8] Когда ей было 54 года, она попыталась снова стать спортсменкой и приняла участие в соревнованиях по пауэрлифтингу, которые не выиграла.[8]

Она написала несколько картин, посвященных женской борьбе, в том числе Снять (1963),[15] Проигранный матч (1962), и Победитель (1965).[16]

Писательская карьера

Романы

  • Я красивый незнакомец (1965)
  • Один или другой (1970)
  • К Smithereens (1972)
  • Космополитичная девушка (1974)
  • Незамужняя вдова (1975) - написано под псевдонимом Джулия Сорель
  • Старберн: История Дженни Лав (1979)
  • Плохой парень (1982)
  • Искусство (нет!) Существует (1996)
  • Вульгарная жизнь (2007)

Адаптированные сценарии

Написано под псевдоним Юлия Сорель:[2]

  • Рассвет: Портрет подростка-беглеца (1976) - по сценарию Дален Янг
  • Рокки (1976) - по сценарию Сильвестр Сталлоне[2]
  • Александр, Другая сторона рассвета (1977) - по сценарию Далины Янг.
  • Посмотрите, как она бежит (1978) - по сценарию Марвина Глюка.

Игры

  • Домашние фильмы (1964).
  • Линия наименьшего существования и другие пьесы (1967)
  • "Skywriting" в Траектория столкновения (1968)
  • «Горячий ролл с маслом» в Театральный эксперимент: антология американских пьес (1968)
  • Метуэнские пьесы (1969)
  • "Домашние фильмы" в Off-Off Broadway Book: пьесы, люди, театр (1972)
  • Вымысел (1972)
  • "Skywriting" в Век пьес американских женщин, отредактированный Рэйчел Франс (1979)
  • Transients Welcome: три одноактных пьесы (1984)
  • «Профессиональная опасность» в Женщины на грани: 7 авангардных американских пьес (1993)

Производство

Телевидение

Дрекслер был одним из 15 сценаристов специального комедийного сериала CBS 1973 года. Лили, в главных ролях Лили Томлин, Алан Альда, и Ричард Прайор.

Карьера в изобразительном искусстве

Дрекслер начала делать скульптуры из найденных предметов для демонстрации в своем доме, когда жила в Беркли, Калифорния, где ее муж заканчивал художественное образование. Скульптуры представляли собой насыпи гипса, построенные вокруг найденного металлолома и деревянной арматуры, и отражали неофициальную скульптуру битов того времени с влиянием абстрактных экспрессионистов.[6] В 1955 году Дрекслер выставила свои первые работы рядом с картинами мужа.

По настоянию Дэвида Смита[8] и дилера Ивана Карпа, она продолжила выставляться после того, как пара переехала в Нью-Йорк. Один критик назвал эти ранние работы «смешными и чокнутыми» скульптурами, раскрывающими «настоящую красоту за их безразличным отношением».[17] Ее работы были показаны в Нью-Йорке в 1960 году в галерее Reuben Gallery, где она участвовала в События.[18] Ее работу высоко оценил Дэвид Смит и Франц Клайн Нью-Йоркской школы. Когда через год галерея Рубена закрылась, она не получила никаких предложений, потому что «женщины [скульпторы] не имели денег на [в то время]». Она быстро перешла к рисованию, пытаясь получить больше предложений.[19] Она подрабатывала случайными заработками, чтобы зарабатывать на жизнь творчеством, в том числе была официанткой, девушка-сигарета, топорик и массажистка.[7]

К 1961 году Дрекслер начала менять свою работу с сборки на Поп-арт.[20][21] Она просматривала старые журналы, плакаты и газеты в поисках изображений для своих картин. Ее самоучка заключалась в том, чтобы взорвать изображения из журналов и газет, собрать их на холсте, а затем закрасить их яркими насыщенными цветами. Она также питает нежность к Elmer's Glue в своей работе, говоря, что он «не получает должного признания за его роль в искусстве».[8] У Дрекслер никогда не было собственной студии, пока она не была студенткой, и обычно работала везде, где могла, обычно дома.[22]

Дрекслер подписала контракт с Kornblee Gallery, где в 1964–1966 годах проводила персональные выставки. В январе 1964 года ее работы были включены в «Первую международную выставку девушек» в г. Галерея темпа, Нью-Йорк. Она и Марджори Страйдер были единственными двумя женщинами Поп-исполнители включены в эту выставку, на которой также представлены Уорхол, Лихтенштейн, и Том Вессельманн. Дрекслер выставлял коллажи, вырезанные и наклеенные из журналов для девочек. Кого-то эта работа возмутила, но ее картины в основном были хорошо приняты. Один критик заметил: «Картины-коллажи мисс Дрекслер… летят через современную жизнь и фантазию с виртуозным, раскованным воображением, освежающе прямым в своем откровенном выражении жестокости, желания, пафоса и игривости».[23]

Картины Дрекслера продолжали получать положительные отзывы и выставлялись на крупных выставках. Поп-арт выставки на протяжении 1960-х годов. Она не достигла уровня признания многих своих сверстников-мужчин; Основные темы в ее картинах - насилие над женщинами, расизм, социальное отчуждение - были спорными темами в жанре, известном своей «крутизной» и отстраненностью.[24] Она заявила:

Я был счастлив быть продуктивным, иметь хороших друзей и меня игнорировали. Но теперь я злюсь на это, оглядываясь назад![7]

Картины в стиле поп-арт Дрекслер недавно были идентифицированы как ранние феминистские произведения искусства, хотя Дрекслер возражала против такой классификации, отрицая какой-либо преднамеренный политический посыл в своих работах.[25] Несмотря на это, в 1968 году Дрекслер подписал "Писатели и редакторы протестуют против налогов на войну «Обещание отказаться от уплаты налогов в знак протеста против войны во Вьетнаме.[26]

В 2018 году ее работы вновь привлекли к себе внимание критиков, и в рамках ретроспективной выставки в Музей Розового Искусства.[27]

Основные темы и работы

Помимо собственного опыта, работа Дрекслер часто вращается вокруг женских ролей, изображаемых в криминальном кино, включая женщин как moll, роковая женщина, домашний вредитель - нуждающиеся в «моральной компенсации».[28] Ее изображения были взяты из доступных для понимания СМИ.

Ее Любовь и насилие Серия представляет собой совокупность картин, изображающих оскорбительные отношения между мужчинами и женщинами. Полотна вызывают ассоциации с обложками криминальное чтиво романы B-фильм плакаты и сцены из гангстерские фильмы или же фильм-нуар.[29] Такие работы, как Я не причиню тебе вреда (1964), Это моя свадьба (1963), и Изнасилование (1962) изображают сексуальное насилие в отношении женщин. Хотя изображенные мужчины чаще всего являются насильниками, на некоторых картинах, таких как Поцелуй меня глупый (1964) и Опасная связь (1963), динамика между мужчинами и женщинами оставлена ​​более неопределенной. Другие работы в этой серии включают Укус (1963), Любовь и насилие (1965), и Детка, все в порядке (1963).

Правда ли то, что они говорят о Дикси? (1966) был вдохновлен газетной фотографией Бык Коннор, начальник полиции, инициировавший Бирмингем расовый бунт 1963 года, возглавляя группу сторонников превосходства белых. Фигуры продвигаются к зрителю в черных костюмах на совершенно белом фоне. Картина, название которой взято из популярной американской песни, является ироничным комментарием к расовому насилию того времени.[30] По составу и замыслу близка и картина. ФБР. (1964), который одновременно восхищает изображенных правительственных агентов и ставит под сомнение их статус авторитетных фигур.

В Люди и машины Серия, показывающая рабочих с различными типами механического оборудования, изображает образы технологических достижений времен холодной войны и обыгрывает клише машин как фаллических символов мужской сексуальной силы. Картины этой серии включают Пилот в башню (1966). Мэрилин преследует смерть (1967) - это изображение Мэрилин Монро за ним следует мужская фигура. Хотя «Смерть» выглядит преследователем или членом папарацци, фотография, после которой была сделана картина, ясно дает понять, что этот мужчина на самом деле является ее телохранителем.

Картины, созданные по мотивам афиш фильмов, включают: Кинг-Конг он же Мечта (1963), созданный по образцу лобби-карты фильма Джона Лемонта 1961 года Konga, и Пухлая проверка (1964), по мотивам плаката к мюзиклу 1961 года. Крутите круглосуточно.

Связи с другими артистами

Дрекслер перечислил Франц Клайн и Билл и Элейн де Кунинг как близкие друзья ее и ее мужа.[7] У нее также были связи с Ева Гессе, Джордж Сигал (кому она позировала), Лукас Самарас, Клаус Ольденбург, Билли Клювер, Боб Бошамп, Доди Мюллер, Элис Нил, и Джой Харджо. Она также работала над пьесами с Джоном Ваккаро, которого она описала как «устрашающий творческий снаряд…»[8]

Персональные выставки

  • Галерея Рубена, Нью-Йорк, 19 февраля - 10 марта (1960).
  • Розалин Дрекслер, Галерея Корнбли, Нью-Йорк, 17 марта - 14 апреля (1964).
  • Розалин Дрекслер, Галерея Уорд-Насс, Бостон, 3–22 октября (1964)
  • Розалин Дрекслер, Галерея Корнбли, Нью-Йорк, 24 апреля - 8 мая (1965).
  • Розалин Дрекслер, Галерея Корнбли, Нью-Йорк, 19 марта - 14 апреля (1966).
  • Розалин Дрекслер, Современная галерея, Еврейский общинный центр, Канзас-Сити, Миссури, 4–24 ноября (1967)
  • Розалин Дрекслер: интимные эмоции, Grey Art Gallery and Study Centre, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк, 14 июля - 28 августа 1986 г .; Музей искусств округа Гринвилл, Южная Каролина, 9 сентября - 12 октября 1986 г .; Музей искусств, Университет Айовы, Айова-Сити, 1 ноября 1986 г. - 11 января 1987 г. (1987)
  • Жизнь: Волшебное шоу, La MaMa Galleria, Нью-Йорк, ноябрь (1992)
  • Ничего личного: недавние картины, Галерея Морин и Роберта Ротшильдов, Институт Бантинга, Колледж Рэдклифф, Кембридж, Массачусетс, 27 сентября - 18 октября (1998)
  • Я не сделаю тебе больно: Картины, 1962–1999, Галерея Николаса Дэвиса, Нью-Йорк, 7 марта - 8 апреля (2000)
  • Розалин Дрекслер: К Smithereens, Живопись, 1961–2003, Галерея Розенвальд-Вольф, Университет искусств, Филадельфия, 27 февраля - 9 апреля (2004)[31]
  • Розалин Дрекслер и концы человечества: произведения 1961–2001 гг., Галерея Пола Робсона, Рутгерс, Государственный университет Нью-Джерси, Ньюарк, 5 сентября - 18 октября (2006)
  • Розалин Дрекслер: Я красивая незнакомка, Картины 60-х, Пейс Вильденштейн, Нью-Йорк, 16 марта - 21 апреля (2007)
  • Розалин Дрекслер: Вульгарная жизнь, Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 19 февраля - 28 марта (2015)
  • Розалин Дрекслер: кем она себя считает?, Музей Розового Искусства, Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс, 11 февраля 2016 г. - 6 июня 2016 г .; Художественная галерея Олбрайт Нокс, Буффало, 22 октября 2016 г. - 29 января 2017 г .; Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Сент-Луис, 10 февраля - 17 апреля 2017 г. (2016)[27]

Выберите групповые выставки

  • Розалин и Шерман Дрекслер, Courtyard Gallery, Беркли, Калифорния, 29 ноября - 15 декабря (1954).
  • Посвящение Альберу Камю, Галерея Штуттмана, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 4–28 мая (1960)
  • Новые формы - New Media II, Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, 28 сентября - 22 октября (1960)
  • Шоу закрытия: 1952–1962 гг., Галерея Танагер, Нью-Йорк, 25 мая - 14 июня (1962).
  • Розалин Дрекслер и Том Дойл, Zabriskie Gallery, Нью-Йорк, 15 апреля - 4 мая (1963).
  • Современные скульпторы, Музей Риверсайд, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 26 апреля – 26 мая (1963 г.)
  • Летние оттенки, Kornblee Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 6–31 июля (1963)
  • Поп-арт США, Оклендский художественный музей, Калифорния, и Калифорнийский колледж искусств и ремесел, Окленд, 7–29 сентября.
  • Смешанная техника и поп-арт, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, 19 ноября - 15 декабря.
  • Информировать и интерпретировать, Американская федерация искусств, Нью-Йорк (1964)
  • Вашингтонская галерея современного искусства, Вашингтон, округ Колумбия (1964)
  • Первая международная выставка девушек, Pace Gallery, Нью-Йорк, 7–25 января; Галерея Пейс, Бостон, 16 февраля - 11 марта (1964)
  • Некоторые современные американские художники-фигуры, Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, 1–31 мая (1964)
  • Выставка коллажей-сборок, Галерея Пейс, Бостон, Массачусетс, 1–31 декабря (1964)
  • Художник и фотография, Художественный музей розы, Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс, 5 октября - 2 ноября 1964 г .; Художественный музей Университета Индианы, Блумингтон, 15 ноября - 20 декабря 1964 г .; Художественный музей Университета Айовы, Айова-Сити, 3 января - 10 февраля 1965 г .; Художественный музей Исаака Дельгадо, Новый Орлеан, 28 февраля - 22 марта 1965 г .; Музей искусств Университета Нью-Мексико, Альбукерке, 1 апреля - 7 мая 1965 г .; Музей искусств Санта-Барбары, Калифорния, 19 мая - 21 июня 1965 г. (1964 г.)
  • Американская федерация искусств: информирование и интерпретация, Университет Пердью, Западный Лафайет, Индиана, 1–22 октября 1965 г .; Художественный институт Акрона, Огайо, 5–26 ноября 1965 г .; Ассоциация современного искусства, Хьюстон, Техас, 10–31 декабря 1965 г .; Столетний художественный музей, Корпус-Кристи, Техас, 14 января - 4 февраля 1966 г .; Колледж Джуниата, Хантингтон, Пенсильвания, 23 февраля - 16 марта 1966 г .; Колледж Итака, Нью-Йорк, 3–24 мая 1966 г .; Государственный университетский колледж, Брокпорт, штат Нью-Йорк, 20 июля - 17 августа 1966 г .; Государственный университет Нью-Йорка, Потсдам, 5–26 октября 1966 г. (1964)
  • Недавние приобретения, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 19 мая 1965 - 15 мая 1966 (1965)
  • Одиннадцать из галереи Рувима, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, январь (1965)
  • Новый американский реализм, Художественный музей Вустера, Массачусетс, 18 февраля - 4 апреля (1965 г.)
  • Поп-арт и американские традиции, Центр искусств Милуоки, Висконсин, 9 апреля - 9 мая (1965).
  • Семейная коллекция Гарри Н. Абрамса, Еврейский музей, Нью-Йорк, 29 июня - 5 сентября (1966 г.)
  • Коллекция Хелен В. и Роберта М. Бенджамина, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, 4 мая - 18 июня (1967)
  • Протест и надежда: выставка современного американского искусства, Wollman Hall, New School Art Center, Нью-Йорк, 24 октября - 2 декабря (1967)
  • Посвящение Мэрилин Монро, Галерея Сидни Дженис, Нью-Йорк, 6–30 декабря (1967)
  • Выборы из постоянной коллекции, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк, декабрь 1968 - февраль (1969)
  • Январь '70: современные женщины-художницы, Hathorn Gallery, Skidmore College, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, 6–29 января (1970)
  • Pop Plus: Избранные из постоянной коллекции, Центр города, филиал музея американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 20 июня - 16 августа (1970)
  • Женщины в постоянной коллекции, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 16 декабря 1970 - 19 января 1971 (1970)
  • Нечеловеческое искусство, Саффолкский музей, Стоуни-Брук, Нью-Йорк, 14 октября - 24 ноября (1972).
  • Общественный колледж Рокленда, Государственный университет Нью-Йорка, Сафферн (1973)
  • Шесть женщин в Бьенвилле, Bienville Gallery, Новый Орлеан, Луизиана, 27 марта - 13 апреля (1974)
  • Американский поп-арт, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 6 апреля - 16 июня (1974).
  • Pop Plus: Избранные из постоянной коллекции, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 20 июня - 15 августа (1977).
  • Другой аспект поп-арта, Институт искусства и городских ресурсов, P.S. 1 Центр современного искусства, Квинс, Нью-Йорк, 1 октября - 19 ноября (1978)
  • Женщины-художники в коллекциях Вашингтона, Художественная галерея, Мэрилендский университет, Колледж-Парк, 18 января - 25 февраля (1979)
  • Американские художницы: Часть I, Пионеры 20-го века, Галерея Сидни Дженис, Нью-Йорк, 12 января - 4 февраля (1984)
  • 1+1, Галерея Бернис Стейнбаум, Нью-Йорк, 24 января – 18 февраля (1984)
  • Новый портрет, Институт искусства и городских ресурсов, P.S. 1 Центр современного искусства, Квинс, Нью-Йорк, 25 апреля - 10 июня (1984)
  • Сделано в США: американизация в современном искусстве 50-х и 60-х годов. Художественный музей Университета Калифорнии, Беркли, 4 апреля - 21 июня; Музей искусств Нельсона-Аткинса *, Канзас-Сити, Миссури, 25 июля - 6 сентября; Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, 7 октября - 7 декабря (1987)
  • Проект абортов, Галерея Саймона Уотсона, Нью-Йорк, 30 марта - 27 апреля (1991)
  • Anniversary Invitational, Галерея AIR, Нью-Йорк (1992)
  • В кольце, Центр современного искусства Ньюхауса, Культурный центр Снаг-Харбор, Статен-Айленд, Нью-Йорк, 21 марта - 6 сентября (1993)
  • Поп-арт: США / Великобритания. Связи, 1956–1966, Коллекция Menil, Хьюстон, 26 января - 13 мая (2001 г.)
  • Красавица и блондинка: исследование американского искусства и популярной культуры, Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, Вашингтонский университет, Сент-Луис, Миссури, 16 ноября 2007 г. - 28 января 2008 г. (2007)
  • 50 лет в темпе, Pace Gallery, Нью-Йорк, 17 сентября - 23 октября (2010)
  • Соблазнительная подрывная деятельность: женщины-поп-артисты, 1958–1968, Галерея Розенвальд-Вольф, Университет искусств, Филадельфия, 22 января - 15 марта 2010 г .; Музей искусств Шелдона, Линкольн, Небраска, 30 июля - 10 сентября 2010 г .; Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк, 10 октября 2010 г. - 9 января 2011 г .; Художественная галерея Университета Тафтса, Медфорд, Массачусетс, 20 января - 3 апреля (2011 г.)
  • Power Up: женский поп-арт, Kunsthalle Wien, Вена, 5 ноября 2010 г. - 20 февраля 2011 г .; Deichtorhallen Hamburg, 29 апреля - 10 июля 2011 г .; Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen, Германия, 23 июля - 9 октября (2011 г.)
  • В розовом, Галерея Джо Шефтеля, Нью-Йорк, 21 июня - 3 июля (2012)
  • Зловещий поп, Музей американского искусства Уитни, 15 ноября 2012 г. - 31 марта (2013 г.)
  • Поп-абстракция, Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 18 января – 15 февраля (2014).
  • Поп к попизму, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, 1 ноября 2014 г. - 1 марта 2015 г. (2014)
  • Бумага, Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 9 июля - 14 августа (2015)
  • Международный поп, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота, 11 апреля - 6 сентября; Далласский художественный музей, Даллас, Техас, 11 октября 2015 г. - 17 января 2016 г .; Художественный музей Филадельфии, Пенсильвания, 24 февраля – 15 мая (2015 г.)[32]
  • Человеческий интерес: портреты из коллекции Уитни, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 6 апреля 2016 г. - 12 февраля 2017 г. (2016)
  • Изобретая центр города: галереи художников в Нью-Йорке, 1952–1965, Gray Art Gallery, Нью-Йоркский университет, 10 января - 1 апреля (2017)
  • мартовское безумие, Форт Гансевоорт, Нью-Йорк, 17 марта - 7 мая (2017 г.)
  • POP ART - Значки, которые имеют значение, Музей американского искусства Collection du Whitney, Нью-Йорк, Musée Maillol, Париж - 22 сентября 2017 г. - 21 января 2018 г. (2018)

Публичные коллекции

Выбрать награды

Ссылки в поп-культуре

В 1975 году Дрекслер стал предметом Кем она себя возомнила? (1975), часовой фильм режиссеров Патрисии Льюис Джаффе и Габи Роджерс. Ее роман К Smithereens предложенный Ниже пояса в 19800 году, режиссер Роберт Фаулер.

дальнейшее чтение

  • Джонстон, Джилл. «Розалин Дрекслер и Том Дойл [Забриски; 15 апреля - 4 мая]» (обзор выставки). Новости искусства 62 (апрель 1963 г.): 14.
  • Зонтаг, Сьюзен. «Хождение в театр и т. Д.» Партизанский обзор (Лето 1964 г.).
  • Бурдон, Дэвид. «Бой с Рослайн Дрекслер». Village Voice, 1965: 5–6.
  • Липпард, Люси. Поп-арт. Нью-Йорк: Praeger, 1966.
  • Дрекслер, Розалин. «Восемь художников ответили: почему не было великих женщин-художников?» Новости искусства 69 (январь 1971 г.): 40–41.
  • Гесс, Томас Б. и Э.С. Бейкер. Искусство и сексуальная политика: освобождение женщин, женщины-художники и история искусства. Нью-Йорк: серия Art News, Collier Books, 1973.
  • Алловей, Лоуренс. Американский поп-арт. Нью-Йорк: Collier Books, 1974.
  • Алловей, Лоуренс. Темы в американском искусстве с 1945 года. Нью-Йорк: W.W. Norton Co., 1975 год.
  • Женщины в искусстве: выбор художников, 1976–1977. Нью-Йорк: Фонд женщин в искусстве, 1976.
  • Манро, Элеонора С. Оригиналы: American Women Artists. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1979.
  • Тейлор, Роджер Г. Мэрилин в искусстве. Лондон: Книги Вязового дерева, 1984.
  • Рассел, Джон. «Интимные эмоции» (обзор выставки). Нью-Йорк Таймс, 25 июля 1986 г.
  • Ньюхолл, Эдит. «Глаз Пророка». New York Magazine, 11 августа 1986 г .: 15.
  • Дрекслер Розалин и Стив Боттомс "Розалин Дрекслер, беседу с Стивом Боттомсом, Нью-Йорк, 14 августа 1996 г. ", 14 августа 1996 г.
  • Данатт, Адриан. "NY Artist Q&A: Розалин Дрекслер" (интервью). The Art Newspaper, (Март 2000): 77.
  • Де Сальво, Донна. «Недооценена: Розалин Дрекслер». Новости искусства (Декабрь 2000 г.): 121–130.
  • Брауэр, Дэвид Э. Поп-арт: связи США и Великобритании (каталог выставки). Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz Publishers, 2001.
  • К Smithereens: Картины 1961–2003 гг. (каталог выставки). Тексты Сида Сакса и Роберта Сторра. Филадельфия: Университет искусств, 2004.
  • Розалин Дрекслер и концы человечества: произведения 1961–2001 гг. (каталог выставки). Ньюарк, Нью-Джерси: Галерея Пола Робсона, Рутгерс, Государственный университет Нью-Джерси, 2006.
  • Розалин Дрекслер: Я прекрасный незнакомец. Картины 60-х (каталог выставки). Текст Арне Глимчера и Розалин Дрекслер. Нью-Йорк: PaceWildenstein, 2007.
  • Бейкер, Р. "Мексиканский Spitfire Returns" (превью выставки PaceWildenstein). Village Voice, 7–13 марта 2007 г.
  • Яу, Джон. «Розалин Дрекслер: Я прекрасная незнакомка. Картины 60-х» (обзор выставки). Бруклинская железная дорога, 16 марта - 21 апреля 2007 г .: 36.
  • Миниудаки, Каллиопи. «Дамы и плохие девушки из поп-музыки: Акселл, Полин Боты и Розалин Дрекслер». Oxford Art Journal 30.3 2007, 402-430.
  • Сакс, Сид и Каллиопи Миниудаки, ред. Соблазнительная подрывная деятельность: женщины-поп-артисты, 1958-1968 гг.. [каталог выставки] Университет искусств, Филадельфия. Нью-Йорк и Лондон: Abbeville Press, 2010.
  • Хирш, Фэй. «Розалин Дрекслер». Искусство в Америке, (Май 2015): 105, 157.

Рекомендации

  1. ^ а б Сакс, Сид (2010). Соблазнительная подрывная деятельность: женщины-поп-артисты, 1958-1968 гг.. Филадельфия: Университет искусств. С. 162–72. ISBN  9780981911922.
  2. ^ а б c d е ж грамм Касконе, Сьюзен. "90-летняя художница Розалин Дрекслер когда-то была профессиональным борцом", Artnet, дата обращения 11 ноября 2018.
  3. ^ "Розалин Дрекслер - полная биография", Garth Greenan Gallery, дата обращения 31 октября 2018.
  4. ^ а б c Джон Яу, «В разговоре: Розалин Дрекслер с Джоном Яу» Бруклинская железная дорога, Июль – август 2007 г.
  5. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 124. ISBN  0714878774.
  6. ^ а б Сигел, Кэти (2016). Розалин Дрекслер: кем она себя считает?. Нью-Йорк: Грегори Р. Миллер и Ко. ISBN  9781941366097.
  7. ^ а б c d е ж "Розалин Дрекслер". ArtForum. 8 февраля 2016 г.. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  8. ^ а б c d е ж Яу, Джон (6 июля 2007 г.). "Розалин Дрекслер с Джоном Яу". Бруклинская железная дорога. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  9. ^ Фэллон, Роберта (27 марта 2004 г.). «Ты не мог знать мою работу. Как ты мог?». www.theartblog.org.
  10. ^ Ее муж, художник-фигурный художник, считает ее своей единственной натурщицей - и «так оно и должно было быть, - сказала миссис Дрекслер. - Отрывок из Грейс Глюк,« Хип Хайди ». Нью-Йорк Таймс, 25 апреля 1965 г. См. Также: Дрекслер, Шерман (2005). "Рай искусства: 50 лет живописи. 13 января - 12 февраля 2005 г.". Галерея Митчелла Алгуса (Пресс-релиз).
  11. ^ Рони Файнштейн, "Больше нет незнакомцев" Искусство в Америке, Июнь / июль 2007 г., стр. 177.
  12. ^ Галлахер, Пол (14 мая 2014 г.). "РОЗАЛИН ДРЕКСЛЕР: ПОП-ХУДОЖНИК, НОВАЛИСТ, ДЕЙСТВУЮЩИЙ И БОРЬБА". Опасные мысли. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  13. ^ "Роза Карло, мексиканский Спитфайр". 12 мая 2012 г.. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  14. ^ Брэдфорд Р. Коллинз, «Мелиорации: ранние поп-картины Розалин Дрекслер, 1961-1967», в сборнике «Сакс и Миниудаки», Соблазнительная подрывная деятельность: женщины-поп-артисты, 1958-1968 гг., Университет искусств, Филадельфия, Нью-Йорк и Лондон: Abbeville Press, 2010, стр. 164. Фотография была сделана не Уорхолом, как указал Коллинз.
  15. ^ "Снять". Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  16. ^ "Победитель". Художественный. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  17. ^ В.П. «Девять [Танагер]», ARTNews, Лето 1961 г., стр. 18.
  18. ^ L.C. «Еще три лица Евы: Розалин Дрекслер», ARTNews, март 1964 г., стр. 64. См. Также Брэдфорд Р. Коллинз, «Мелиорации: ранние популярные картины Розалин Дрекслер, 1961-67» в Sachs and Minioudaki (2010), p. 164.
  19. ^ Рубинштейн, Рафаэль (сентябрь 2016 г.). "Розалин Дрекслер в искусстве Америки". Галерея Гарта Гринана. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  20. ^ Акселл, Эвелин и Анджела Стиф. «Розалин Дрекслер». Power up - женский поп-арт: Эвелин Акселл, сестра Корита, Криста Дичганс, Розалин Дрекслер, Янн Хаворт, Дороти Яннон, Кики Когельник, Марисоль, Ники де Сен-Фалль; Кунстхалле Вена, 5. ноября 2010 г., бис 20. февраля 2011 г., Phoenix Art. Кёльн: Дюмон, 2010. 129.
  21. ^ Элейн де Кунинг с Розалин Дрекслер, «Почему не было великих женщин-художников? Ответ восьми художников. Диалог», ARTnews, Январь 1971 г.
  22. ^ "Розалин Дрекслер". Галерея Гарта Гринана. Получено 18 ноября 2016.
  23. ^ Джей-Джей, "Розайлин Дрекслер и Том Дойл [Забриски; 15 апреля - 4 мая]" ARTNews, Апрель 1963 г., стр. 14. "
  24. ^ Брэдфорд Р. Коллинз, «Мелиорации: ранние поп-картины Розалин Дрекслер, 1961-67» в Sachs and Minioudaki (2010), стр. 162.
  25. ^ Розалин Дрекслер, как цитируется у Брэдфорда Р. Коллинза (2010), стр. 166.
  26. ^ "Протест писателей и редакторов о налогах на войну" 30 января 1968 г. New York Post
  27. ^ а б "" Розалин Дрекслер "Кем она себя считает?", Rose Art Museum, последнее посещение - 29 июля 2018 г.
  28. ^ Сид Сакс делает рецензию на Розалин Дрекслер в POWER UP: Female Pop Art. Kunsthalle Wien, Gargosian Gallery (Dumont Publishers) - стр. 129.
  29. ^ Коллинз (2010), стр. 166.
  30. ^ Хорхе Даниэль Венециано, «Розалин Дрекслер и концы человечества», в Розалин Дрекслер и концы человечества, каталог выставки, Галерея Пола Робсона, Рутгерс, Государственный университет Нью-Джерси, 2006, стр. 16-18.
  31. ^ "Выбрать историю программы", Rosenwald-Wolf Gallery, дата обращения 11 ноября 2018.
  32. ^ "Интернациональная поп-музыка", Walker Art Center, дата обращения 11 ноября 2018.
  33. ^ "Музей и сад скульптур Хиршхорна". Получено 7 мая 2016.
  34. ^ «Центр искусств Уокера». Центр искусств Уокера. Получено 7 мая 2016.
  35. ^ «Музей американского искусства Уитни». Музей американского искусства Уитни. Получено 7 мая 2016.
  36. ^ "Объятия Розалин Дрекслер", Philadelphia Museum of Art, последнее посещение - 28 июля 2018 г.
  37. ^ «Фонд Джона Саймона Гуггенхайма - Розалин Дрекслер», Фонд Джона Саймона Гуггенхайма, последнее посещение - 11 ноября 2018 г.
  38. ^ «Полный текст» Вводной программы, 2007 г."". archive.org.

внешняя ссылка