Розальба Каррьера - Rosalba Carriera

Розальба Каррьера
Розальба Каррьера Self-portrait.jpg
Автопортрет, 1715 г.
Родившийся(1673-01-12)12 января 1673 г.
Венеция
Умер15 апреля 1757 г.(1757-04-15) (84 года)
Венеция
НациональностьИтальянский
ИзвестенПортретная живопись
ДвижениеРококо

Розальба Каррьера (12 января 1673 г.[1][2] - 15 апреля 1757 г.) был Венецианский Рококо художник. В молодые годы она специализировалась на портретные миниатюры. Именно благодаря этому ей удалось построить карьеру портретиста. Позже Карьера станет известна благодаря ей пастель работа, среда, привлекательная для стилей рококо своими мягкими краями и лестными поверхностями. Ее помнят как одну из самых успешных женщин-артисток любой эпохи.[3]

биография

Родившаяся в Венеции с двумя сестрами, семья Каррьеры была из представителей низшего среднего класса в Венеции, и в детстве она начала свою артистическую карьеру, создавая кружево -выкройки для матери, которая занималась этим ремеслом. Однако, когда интерес к кружевам пошел на убыль и индустрия начала давать сбои, Каррьере пришлось найти новые средства обеспечения себя и своей семьи.[нужна цитата ]

Популярность нюхательный табак -принятие дало ей возможность сделать именно это. Карьера начала рисовать миниатюры для крышек табакерки, и был первым художником, который использовал слоновая кость вместо пергамента для этой цели. Постепенно эта работа превратилась в портретную живопись, в которой она впервые использовала исключительно пастель. Видные иностранные гости Венеции, молодые сыновья знати в большом турне и дипломаты, например, требовали, чтобы ее нарисовала она.[4] Портреты ее раннего периода включают портреты Максимилиан II Баварский; Фредерик IV Дании; 12 самых красивых венецианских придворных дам; «Художник и ее сестра Нанета» (Уффици); и Август Сильный Саксонский, которая приобрела большую коллекцию ее пастелей.[5]

К 1700 году Каррьера уже создавала миниатюры, а к 1703 году она завершила свои первые пастельные портреты.[6] В 1704 году она была произведена в Accademico di merito римским Accademia di San Luca, титул, зарезервированный для неримских художников.[нужна цитата ]

Женский портрет с маской, (Fondazione Cariplo ).

К 1721 году Каррьера покинул Венецию, чтобы Париж, так как ее портреты пользовались большим спросом. Находясь в Париже, Карьера была в гостях у великого любителя и коллекционера произведений искусства, Пьер Кроза. Она нарисовала Ватто, вся королевская семья и дворянство король и Регент вниз, и был избран членом Академия путем аккламации.[7][8] Ее зять, художник Антонио Пеллегрини Замужем за своей сестрой Анжелой, в том же году была в Париже. Пеллегрини был нанят Джон Ло, шотландский финансист и искатель приключений, чтобы расписать потолок нового здания банка Grand Salle in Law.[нужна цитата ]

Другая сестра Каррьеры, Джованна, и ее мать были членами партии во Франции. Обе сестры, особенно Джованна, помогли ей нарисовать сотни портретов, которые ей было поручено выполнить. Это произошло потому, что она много работала, чтобы содержать семью.[9] Дневник Каррьеры за эти 18 месяцев в Париже был позже опубликован ее преданным поклонником, Антонио Дзанетти, аббат Вианелли, в 1793 году. Ее обширная переписка также была опубликована.[10]

За то короткое время, которое она провела в Париже, работы Каррьеры способствовали формированию новых аристократических вкусов двора и, соответственно, вкусов парижан. Искусство больше не служило только потребностям монархии. Ее свобода, красочность и очарование были привнесены в стиль рококо (лицом которого она была), который вскоре стал доминировать в искусстве.[9] Несмотря на свой триумф в Париже, она вернулась в свой дом на Гранд-канале в Венеции в 1721 году. Каррьера вместе со своей сестрой Джованной посетила Модена, Парма, и Вена, и был встречен с большим энтузиазмом правителями и дворами.[нужна цитата ]

Позже Карьера совершила долгий путь к королевскому двору в Вене. Австрия. Находясь там, Святой Император Карл VI стал ее благодетелем и полностью поддержал ее работу. Император собрал большую коллекцию, насчитывающую более 150 ее пастелей. В свою очередь, императрица работала под ее началом и получила формальное художественное образование.[7] Работы, которые она там выполнила, впоследствии составили основу большой коллекции в Галерея Alte Meister в Дрезден.[нужна цитата ]

После смерти своей сестры Джованны в 1738 году Каррьера впала в глубокую депрессию, чему не способствовала потеря зрения (которое могло быть повреждено миниатюрной живописью в юности) несколько лет спустя. Она перенесла два безуспешных катаракта операции, но в конечном итоге полностью потеряла зрение.[11] Она пережила всю свою семью, проведя последние годы в маленьком домике в Дорсодуро район Венеции, где она умерла в возрасте 84 лет.[нужна цитата ]

К моменту смерти Каррьеры стиль рококо не был так популярен, как раньше. Несмотря на это, она все еще оказывала сильное влияние на многих женщин-художников, которые пришли после нее, таких как Екатерина Рид, Аделаида Лабиль-Гьяр и Элизабет Виже Лебрен.[нужна цитата ]

Обучение персонала

Мать Каррьеры научила ее искусству плетения кружева, но произведения искусства, которыми она прославилась, были результатом ее собственного самообучения. Несмотря на это, вокруг ее художественного образования ходит много предположений. Говорят, что французский художник Жан Стив поощрял ее делать миниатюры из слоновой кости, чтобы украсить крышки табакерок.[7] Некоторые также утверждают, что начальное обучение технике маслом она получила от венецианского художника. Джузеппе Диамантини.[12]

Несмотря на это, Каррьера поделилась своими талантами со своими сестрами Джованой и Анжелой, а позже в жизни у нее были ученицы. Марианна Карлеварийс, Маргарита Терзи и Фелисита Сартори.[13]

Влияние

Влияние Каррьеры широко распространится среди многих. В 1720 году она предоставила королю Людовику XV портрет, завершивший переход от ранее принятого стиля двора. Это был переход от того, что выглядело мощно, к декоративному стилю с международной привлекательностью.[9] Она произвела революцию в мире технологий, связав цветной мел в палочки, что привело к разработке гораздо более широкого диапазона готовых цветов. Это расширило доступность и полезность пастельной среды.[9]

Хотя отрицательно окрестили «Рококо» Морис Куэй, последователь неоклассика Жака-Луи Давида,[7] Каррьера сыграла важную роль в популяризации стиля во Франции, а затем и в Англии, где Георг III был главным коллекционером ее работ.[нужна цитата ]

Несмотря на ее известность и вклад в установившуюся манеру, Каррьера «часто рассматривается как исключение, редкость как женщина-художник».[13] и очень часто игнорируется. Когда рококо вышел из моды, имя Кэррьеры и ее влияние были отвергнуты, и это также во многом было связано с полом.[нужна цитата ]

Розальба Каррьера - одна из главных героинь романа. Законы времени (2019) автор: Андреа Перего.[нужна цитата ]

Работает

Каррьера была первой женщиной-художником, положившей начало новому стилю в художественном сообществе.[14] Стиль рококо подчеркивает использование пастельных тонов; спонтанные мазки кисти, танцующие огни, тонкие оттенки поверхности и мягкий, элегантный и очаровательный подход к предмету. Она была известна тем, что проводила краями белого мела по рисунку более темных тонов, чтобы передать мерцающую текстуру кружева и атласа. Она также смогла выделить черты лица и мягкие каскады напудренных волос.[9] Благодаря ей художники почти столетие создавали работы в этом стиле.[нужна цитата ]

У Каррьеры было много покровителей, которые интересовались ее работой. На ее самом раннем известном пастельном портрете изображен коллекционер Антон Мария Дзанетти (1700 г.), который приобрел много работ художника и продвигал ее среди других коллекционеров, путешествуя по Европе. Джозеф Смит был еще одним из ее поклонников, и он тоже собрал огромное количество ее работ. Позднее король Георг III приобрел эти произведения в 1762 году. В этой коллекции был один из многих ее автопортретов.[15]

Ее самый известный автопортрет - это тот, который она внесла в коллекцию автопортретов Медичи в галерее Уффици во Флоренции. Эта работа отличалась тем, что она отказалась от идеализации себя, как это было принято в то время. Вместо этого она была резкой и честной в своем образе, показывая больший нос, тонкие губы и глубокую ямочку на подбородке. Она держит портрет своей сестры и помощницы Джованны, с которой она была очень близка.[15]

Ее автопортреты расходятся с типичными ожиданиями художников-женщин того времени, стремясь к неприкрашенной внешности. Одним из таких примеров является Автопортрет в образе старухи (1746), чьи несовпадающие глаза намекают на проблемы с глазами, которые преследовали ее в более поздней жизни.[16]

Каррьера была не просто художником-портретистом, хотя это было ее любимым предметом из-за ее профессии. Она также создала несколько аллегорических произведений, в том числе 'Четыре сезона', «Четыре элемента» и «Четыре континента». Эти аллегории были представлены красивыми, похожими на нимфами, почти одетыми женщинами, держащими символы, указывающие на значение произведения.[7]

Галерея

Наследие

Каррьера была наиболее известна своим новаторским подходом к пастели, которая ранее использовалась для неформальных рисунков и подготовительных эскизов. Ей также приписывали пастель как средство для серьезных портретных работ, которые переопределили манеру рококо.[17]

Рекомендации

  1. ^ Джеффарес, Нил. «Словарь пастелистов до 1800 года» (PDF). pastellists.com.
  2. ^ "Розальба Каррьера". finestresullarte.info.
  3. ^ "Розальба Каррьера | Национальный музей женщин в искусстве". nmwa.org. Получено 6 марта 2017.
  4. ^ Розальба Каррьера Бернардина Сани, Умберто Аллеманди и компания. Эд. (1988), в обзоре Фрэнсиса Рассела,Журнал Берлингтон (1989) 857 с.
  5. ^ Новая международная энциклопедия
  6. ^ Хеллер, Нэнси Г. (2003). Женщины-художники. Нью-Йорк: Abbeville Press. п. 55.
  7. ^ а б c d е "Факты, информация, фотографии Розальбы Каррьеры | Статьи о Розальбе Каррьере на Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Получено 6 марта 2017.
  8. ^ Новая международная энциклопедия
  9. ^ а б c d е Чедвик, Уитни (2012). Женщины, искусство и общество. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  9780500204054.
  10. ^ Розальба Каррьера: lettere, diari, frammenti Бернардина Сани, редактор Лео С. Ольшски, Firenze (1985), в обзоре Фрэнсиса Хаскелла в Журнал Берлингтон 1987. с122-123.
  11. ^ Даббс, Джулия К. «Видение и понимание: портреты пожилых женщин-художников, 1600–1800». АРКАДА. Стэнфорд, 31 мая 2012 г.
  12. ^ Гоббс, Джеймс Р. (1849). Пособие для коллекционера изображений, адаптированное как для профессионалов, так и для любителей.. T&W Boone, 29 Bond Street. п. 74.
  13. ^ а б Паркер, Поллок, Розика, Гризилда (2013). Старые любовницы: женщины, искусство и идеология. И. Тавриды.
  14. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 89. ISBN  0714878774.
  15. ^ а б Руссо, Кэтлин. "Карьера, Розальба". Европа, 1450-1789: Энциклопедия раннего современного мира. Гейл - через Encyclopedia.com.
  16. ^ Фрэнсис Борзелло, Видя себя: женский автопортрет 1998
  17. ^ «Пастельный шедевр открыт в институте ...» ЭДЧАДВИК. Бесплатная библиотека. Birmingham Post & Mail Ltd. 4 февраля 2010 г.

Ресурсы

внешняя ссылка