Роджер Велч - Roger Welch

Роджер Велч
Родившийся(1946-02-10)10 февраля 1946 г.
Вестфилд, Нью-Джерси, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Майами (Огайо), Институт искусств Чикаго
ИзвестенКонцептуальное искусство, инсталляция, видеоарт
ДвижениеКонцептуальное искусство

Уильям Роджер Велч (10 февраля 1946 г.) Американец концептуальный художник, художник-инсталлятор и видео художник.

биография

Роджер Уэлч родился в Вестфилд, Нью-Джерси в 1946 году и окончил среднюю школу Вестфилда в 1964 году.
Он получил стипендию в 1963 г. Центр искусств Интерлохен как перкуссионист.
В следующем году он был награжден Джон Филип Соуза Премия Band Award, присуждаемая самому выдающемуся музыканту школы.
После школы Уэлч учился Йоркский колледж Пенсильвании в течение одного года до перевода в Университет Майами в Оксфорде, штат Огайо. В Университет Майами, он изучал искусство в
Роберт Вулф-младший и Кроссан Карри. Велч также играл на барабанах в университетском оркестре и оркестре, а также профессионально играл в джазовых ансамблях и соул-бэнде.

На последнем курсе колледжа Уэлч посвятил себя художественной карьере. Его влияния включали Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд и фигурные холсты Чарльза Хинмана.
Летом 1968 года он выиграл стипендию для участия в программе «Искусство цветения» Кентского государственного университета и учился в Оп-художник Ричард Анушкевич.
Осенью того же года Уэлч провел свою первую персональную выставку минималистских картин в Художественном музее Западного колледжа в Оксфорде, штат Огайо.
В то же время он изучал Земляные работы и не-сайты Роберт Смитсон а также на него повлияла личная встреча с концептуальный художник Дуглас Хюблер.
В 1969 году Уэлч поступил в аспирантуру Школы художественного института Чикаго на факультет скульптуры, которым руководил Джеймс Занзи.

В первый год своего пребывания в Чикаго Уэлч занялся новыми формами искусства, включая Концептуальный и Спектакль Изобразительное искусство. Одной из его первых студенческих работ был прыжок в высоту, в котором он пригласил национального чемпиона по прыжкам в высоту, чтобы попытаться установить мировой рекорд в скульптурной студии Художественного института. Он также создал «Измерение реки Миссисипи», измерив замерзший участок реки длиной своего вытянутого тела. Обе работы были задокументированы в художественном издании Interfunktionen. В 1969 году Уэлч посетил художника. Деннис Оппенгейм в своей бруклинской студии. Встреча легла в основу дружбы на всю жизнь.

В 1970 году Уэлч получил стипендию на Музей Уитни Программа независимого обучения в Нью-Йорке. Тем летом он работал в Художественном музее Пэрриша в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, где организовал выставку Earthworks. В результате Уэлч встретил Роберт Смитсон и подружился с Нэнси Холт, Джонасом Джонасом и Ричард Серра.

Работа

С 1971 по 1972 год Уэлч создавал перформансы на 112 Грин-стрит и провел свою первую значительную персональную выставку на 98 Грин-стрит, пространстве альтернативного искусства, которым управляет Холли Соломон. Среди его друзей и коллег в это время были Билл Бекли, Les Levine, Гордон Матта-Кларк, Уильям Вегман, и Ханна Уилке. Уэлч также начал работать преимущественно в сфере мультимедиа и создал трехканальный видеоролик Passing On. В 1972 году Уэлч провел персональные выставки в Sonnabend Галерея в Париже, Конрад Фишер в Дюссельдорфе и Yaki Kornblit-Galerie 20 в Амстердаме.

Во время своей персональной выставки 1973 года в галерее Джона Гибсона в Нью-Йорке Уэлч создал серию карт, взятых из детских воспоминаний четырех пожилых людей. По субботам после полудня в течение выставки Уэлч вел диалог с каждым человеком о своем родном городе, создавая рисунки и карту из их словесных воспоминаний. Посетители могли присутствовать на занятиях и просматривать ранее составленные карты и рисунки.

За этой выставкой последовала персональная выставка в Художественный музей Милуоки на котором была представлена ​​карта памяти Китти Юенс. Работа создана на основе детских воспоминаний Китти Юэнс, 101-летней жительницы района Милуоки. Карты памяти привлекли внимание социальных психологов, таких как Стэнли Милгрэм, с которым Уэлч сотрудничал на выставке 1975 года в галерее Пильцер в Париже.

Начиная с 1974 года, Уэлч разработал видеоинсталляцию Роджер Вудворд. Ниагарский водопад Проект также известен как Проект Ниагарского водопада. Работа была завершена в 1975 году и выставлена ​​в галерее Steffanoty в Нью-Йорке. Две последующие видеоинсталляции, Preliminaries, выставлялись в Нью-Йорке в M.L. Галерея Д'Арк в 1976 году и О. Дж. Симпсон Проект в Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, расширил его исследования в области мультимедиа. В 2008 г. Проект О. Дж. Симпсона был выставлен на Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia в Мадриде.

В начале 1980-х Уэлч создал две кино- и скульптурные инсталляции, Drive-In, показанные в MoMA PS1, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, в 1980 и Заезд: второй объект Показан в Музее американского искусства Уитни в 1982 году. Джон Ханхардт, куратор отдела кино и видео Музея Уитни, выбрал работу Уэлча для открытия серии «Новые американские кинематографисты». Drive-In: Second Feature был выставлен в музеях и государственных учреждениях США, Европы, а в 2007 году - в Музее современного искусства в Шанхае, Китай. Drive-In находится в коллекции Музей современного искусства Тамайо в Мехико и Drive-In: Second Feature находится в коллекции Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.

В 1985 году Уэлч был приглашен принять участие в выставке Construction in Process II в Мюнхене и снял видео The Voice of Клинт Иствуд в Германии. В рамках этого проекта Уэлч пообщался с немецкими актерами, которые дублировали англоязычные фильмы, и снял дополнительное видео со звукорежиссерами на Bavaria Film Studio.

Во время обучения в Техасский университет В Остине в 1990 году Уэлч создал фотопортреты учеников начальной школы в Остине на тему того, кем каждый хочет быть, когда вырастут, и их видения будущего. Серия «Дети Остина» была выставлена ​​в Ливерпульской галерее в Брюсселе в 1991 году. В середине 1990-х Уэлч сделал серию фотографий с рамками, структурно имитирующими позу или движение объекта. Из этих работ его самая большая фотоинсталляция «История дизайна» была завершена в 2000 году и выставлена ​​в Художественном музее Нойбергера в Нью-Йорке. «История дизайна» - это фронтон, напоминающий Парфенон шириной 48 футов, обрамляющий фотоизображения в натуральную величину молодых рабочих, возводящих стену.

Недавняя работа

Начиная с 2003 года, Уэлч создал серию скульптур, акварелей, таких как Янки Стадион в Метеоритном кратере, а также в видеороликах, сопоставляющих пейзажи или сочетающих геологические образования с современными искусственными структурами. Для HD-видео Laguna Sagaponack Уэлч снял Laguna Beach на берегу Тихого океана и Сагапонак, Лонг-Айленд на Атлантике. В каждом месте Уэлч устанавливал камеру в заранее определенном положении перед рассветом, а затем снимал выборочно в течение дня и ночью. Видео в реальном времени редактируется от нескольких часов до нескольких минут, создавая иллюзию естественного времени. Два места были объединены в экран с мягким разделением, чтобы отобразить непрерывный панорамный пейзаж. На выставке Domicile 2006 года французский искусствовед Пьер Тийе писал: Уэлч занимается визуальной и эмоциональной близостью далеких пространств..

Видео река Гудзон была выставлена ​​в галерее Kinz Tillou Feigen в Нью-Йорке в 2008 году. Два берега были выставлены в Musée d'Art Moderne, Сент-Этьен, Франция в 2006 году вместе с акварелью и этюдами для будущих видеопроектов. Акварель «Земля под моей студией» была включена в выставку «Акварельные миры» в галерее Дорски в Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк, в 2004 году. Проект О. Дж. Симпсона выставлялся на выставке. Институт искусств Миннеаполиса в 2012 году. Часть интервью Роджера Велча 1977 г. О.Дж. Симпсон появляется в первой части документального фильма 2017 года, получившего премию Оскар. О.Д .: Сделано в Америке..

Рекомендации

  • Interfunktionen № 8, опубликованный Фридрихом Вольфрамом Хойбахом, Кельн, Германия, январь 1972 г., страницы 84–89.
  • Барбара Радис, «Сказочное искусство», Data Arte, июль – август 1975 г., Милан, Италия, стр. 84, 107-109 илл.
  • Джозеф Джейкобс, «Когда видео было молодым», Искусство в Америке, май 2007 г., стр. 119-121, ил. 121
  • Пьер Тийе, ​​Domicile Prive / Public, Musee d'Art Moderne de Saint-Etienne Metropole, Франция, стр. 216-219, 2005 г.
  • Геррит Генри, "Роджер Уэлч", Искусство в Америке, декабрь 2001 г., обзор выставки Художественного музея Нойбергера, стр. 128 илл.
  • Роберт С. Морган, «Интимное искусство», Тема Селесты, май 2000 г., стр. 40-41илл.
  • Люси Липпард, «Соблазн местного населения», издательство New Press, Нью-Йорк, 1997 г., стр. 80-81 ил.
  • Майкл Арчер, Искусство инсталляции, отредактированный Николасом де Оливейрой, Майклом Петри, Никола Оксли, Thames and Hudson Ltd., Лондон, 1994, стр. 110, ил.
  • Уильям Циммер, «Жанр вступает в свои права», The New York Times, воскресенье, 2 августа 1992 г. (Нью-Джерси), стр. 11.
  • Джеффри Дейч, «Скульптура подсознания», Роджер Уэлч: Скульптура памяти (каталог выставки), Museo de Arte Moderno, Мехико, 1980, стр. 9–12
  • И. Майкл Данофф, Искусство Роджера Уэлча, Роджер Уэлч (каталог выставки), Центр искусств Милуоки, Милуоки, Висконсин, 1974, стр. 2-7

Источники

  • Джон Ханхардт, Мир изображений, Каталог выставки, эссе, стр. 106 илл., Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1990 год.
  • Энди Грюнберг, Фотография и искусство: Взаимодействие с 1946 г. (Каталог выставки), Cross River Press Ltd. и Abbeville Press, Нью-Йорк, 1987 г., стр. 140; больной р. 159.
  • Джон Яу, "Роджер Велч" (обзор), Art Forum, лето 1986, Нью-Йорк, с. 121.
  • Вольфганг Ленгсфельд, Das Automovil in der Kunst 1886–1986, (Каталог выставки) Haus der Kunst, Münich, Germany 1986, p. 206.
  • Джон Ханхардт, «Роджер Уэлч: Въезд на автомобиле: второй фильм», серия «Новые американские кинематографисты», номер 1, Музей американского искусства Уитни, 1982.
  • Мэри Делахойд, Новое начало: 1968–1978, Каталог выставки, Музей реки Гудзон, 3 февраля - 5 мая 1985 г., Йонкерс, Нью-Йорк, эссе Мэри Делахойд, с. 112, 113.
  • San Francisco Video Festival Journal, Роджер Велч, Антони Мунтадас и Энди Кауфман (Каталог выставки), паб. на фестивале видео в Сан-Франциско, 1984, Видео-галерея, Сан-Франциско.
  • Хэл Химмельштейн, Карен Нулф и Ларри Ширли «Персонализированное телевидение: интервью с Роджером Уэлчем» Хэла Гиммельштейна, Wide Angle: Film Quarterly, vol. 5, № 3, 1983, с. 70, 74–79.
  • Анн-Сарджент Вустер, "Драйв Роджера Уэлча: второй фильм", AfterImage, декабрь 1982 г., т. 10, # 5, стр. 17; паб. к Мастерская визуальных исследований, Рочестер, штат Нью-Йорк.
  • Шелли Райс "Drive-In", ArtForum, март 1981, vo. XIX, № 7, с. 88–89.
  • Роберта Смит, Четыре художника и карта, (Каталог выставки), Музей искусств Спенсера, Университет Канзаса, Лоуренс, Канзас, стр. 14, 15, 16, 32–35.
  • Мэри Делахойд и Джеки Эппл, Альтернативы в ретроспективе, Каталог выставки, стр. 12, 20, 30, 35.
  • Питер Франк, Mapped Art, (Каталог выставки), паб. Независимые кураторы, Inc., Нью-Йорк и Художественная галерея Университета Колорадо.
  • Кэрри Рики, «Роджер Велч», Artes Visuales, № 27–28 (двойной выпуск), март 1981 г., Мехико, стр. 75, 77, 78.
  • Джеффри Дейч, Жизни, (Каталог выставки), Здание Изящных Искусств, Нью-Йорк, опубликовано в 1975 году.
  • Джеймс Коллинз, "Роджер Уэлч" (обзор фильма Уэлча), Artforum, апрель 1974 г., стр. 78-79, ил. 79.
  • Джордж Р. Коллинз, Unbuilt America, Allison Sky и Мишель Стоун, Site Inc., Издательство McGraw Hill Book Co., 1976 г., стр. 9, стр. 250.
  • Берта Зихель, Первое поколение: искусство и движущееся изображение (1963–1986), стр. 33, 344-347 илл., Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид, 2007.
  • Фрэнк Поппер, «Искусство-действие и участие», издательство New York University Press, Нью-Йорк, 1975, 261–263 илл.
  • Стэнли Милгрэм, «Человек в социальном мире», паб «Аддисон Уэсли». 1977. С. 22.
  • Хелен Сюй, «Все проблемы», Искусство в Америке сейчас, Музей современного искусства, Шанхай, Китай, 2007, стр. 25, 64-65 ил.

внешняя ссылка