Ритм-гитара - Rhythm guitar

Гитара бренчать Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация ): паттерн, созданный вычитанием второй и пятой (из восьми) восьмых нот из паттерна прямых восьмых нот.
E5 силовой аккорд в восьмой ноте Об этом звукеиграть в (помощь ·Информация )
Сбор Трэвиса.[1] Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

В музыкальных представлениях ритм-гитара это техника и роль, выполняющая комбинацию двух функций: обеспечение всего или части ритмического пульс в сочетании с другими инструментами из ритм-секция (например., ударная установка, бас-гитара ); и предоставить все или часть гармония, т.е. аккорды из песни последовательность аккордов, где аккорд - это группа нот, сыгранных вместе. Таким образом, основная техника игры на ритм-гитаре - удерживать серия аккордов с беспокойство рука пока бренчание или ритмично тыкая пальцами другой рукой. Более развитые ритмические техники включают арпеджио, демпфирование, риффы, аккордовые соло, и сложные звуки.

В ансамблях или группах, играющих в акустический, страна, блюз, камень или же металл жанров (среди прочих), гитарист, исполняющий ритмическую партию композиции, играет роль поддержки мелодических линий и импровизированных соло, исполняемых на ведущем инструменте или инструментах, будь то струнные, духовые, медные, клавишные или даже ударные инструменты, или просто человеческий голос в смысле непрерывной игры на протяжении всей пьесы, в то время как ведущие инструменты и певцы переключаются между исполнением основной мелодии или контрмелодии и замалчиванием. В большая группа музыки гитарист считается частью ритм-секции, наряду с басом и барабаны.

В некоторых музыкальных ситуациях, например, соло-певец-гитарист, гитара сопровождение обеспечивает всем ритмичный драйв; в больших ансамблях это может быть только малая часть (возможно, один элемент в полиритмия ). Точно так же ритм-гитара может обеспечивать весь гармонический вход певцу-гитаристу или небольшой группе, но в ансамблях, которые имеют другие инструменты гармонии (например, клавиатуры ) или вокальных гармонистов, его гармонический вход будет менее важен.

В наиболее коммерчески доступных и популярных жанрах, электрогитары стремятся доминировать над своими акустический кузены как в студия записи и концертные площадки. Однако акустическая гитара остается популярным выбором в страна, западный и особенно музыка мятлика, и почти исключительно в Народная музыка.

Рок и поп

Рок и поп-ритмы

Большинство ритмов в рок-н-блюзе основаны на 4/4 времени с бешеный ритм; однако возможны многие варианты. Бэкбит - это синкопированный акцент на "выключенном" бите. В простом ритме 4/4 это доли 2 и 4.[2] Подчеркнутый бэк-бит, характерный для некоторых африканских стилей, определяется ритм и блюз записи в конце 1940-х годов и стали одной из определяющих характеристик рок-н-ролл и многие современные популярная музыка.

Гармония рок и поп

Смотрите также: Аккордовая прогрессия

Гармонично, в рок-музыке наиболее распространенный способ построения последовательностей аккордов - играть мажор и минор ».триады ", каждая из которых состоит из основного тона, третьей и пятой ноты данного шкала. Примером мажорного трезвучия является до мажор, который содержит ноты C, E и G. Примером минорного трезвучия является аккорд A минор, который включает ноты A, C и E. Перемежающиеся - это некоторые четырех нотные аккорды, которые включают основной тон, третью и пятую, а также шестую, седьмую или девятую ноту гаммы. Самый распространенный аккорд с четырьмя разными нотами - это доминирующий седьмой аккорд, который включает в себя основной тон, мажорную треть над основным, идеальную квинту над корневым и сглаженную седьмую. В тональности до мажор доминирующим септаккордом является G7, который состоит из нот G, B, D и F.

Трехаккордовые прогрессии распространены в более ранней поп- и рок-музыке с использованием различных комбинаций я, IV и V аккорды, с двенадцатитактовый блюз особенно часто. Популярная в 1950-х годах четырехаккордовая прогрессия - I-vi-ii-V, которая в тональности до мажор состоит из аккордов до мажор, ля минор, ре минор и G7. Незначительный и модальные аккорды такие как I-bVII-bVI (в тональности E, аккорды ми мажор, ре мажор, до мажор) используются в популярной музыке.

Пауэр-аккорд в ми для гитары. Он содержит ноты E, B (пятая выше) и E на октаву выше.

В тяжелая музыка, ритм-гитаристы часто играют силовые аккорды, которые включают основной тон и квинтэссен выше, или с октавой, удваивающей основной тон. На самом деле трети аккорда нет. Пауэр-аккорды обычно играют с искажение.

Арпеджио

Одно из отклонений от базовой техники игры на аккордах - играть арпеджио, т.е. играть отдельные ноты в аккорде отдельно. Если это сделать достаточно быстро, слушатели все равно будут слышать последовательность как гармонию, а не мелодию. Арпеджиация часто используется в фолке, кантри и хэви-метал, иногда в подражании более старым. банджо техника. Это также заметно в поп-музыке 1960-х годов, такой как Животные ' "дом восходящего солнца ", и трескучий поп с 1980-х годов. Ритм-гитаристы, использующие арпеджио, часто отдают предпочтение полуакустический гитары и двенадцать струнных гитар получить яркий, неискаженный «дребезжащий» звук.

В Soukous группа ТПОК Джаз дополнительно показал уникальную роль ми-соло, (что означает "полусоло") гитарист, играющий арпеджио паттерны и исполнение роли «между» ведущей и ритм-гитарами.[3]

Рифы

В некоторых случаях последовательность аккордов подразумевает упрощенную последовательность из двух или трех нот, иногда называемую "рифф ". Эта последовательность повторяется на протяжении всей композиции. тяжелый металл (или просто «металлическая») музыка, это обычно расширяется до более сложных последовательностей, включающих комбинацию аккордов, отдельных нот и отключение пальм. Партия ритм-гитары в композициях, исполняемых более технически ориентированными группами, часто включает риффы, в которых используются сложные техники соло-гитары. В некоторых жанрах, особенно в металле, аудиосигнал с выхода ритм-гитары часто впоследствии сильно искажается из-за перегрузки гитары. усилитель мощности для создания более плотного и хрустящего звука ритмов с приглушенным звуком ладони.

Взаимодействие с другими гитаристами

В группах с двумя и более гитаристами гитаристы могут обмениваться ролями или даже дублировать роли для разных песен или нескольких разделы в песне. В играх с одним гитаристом гитарист может играть соло и ритм несколько раз или одновременно, наложив ритм-последовательность лицевой линией.

Кроссовер с клавиатурами

Наличие электронных блоки эффектов такие как педали задержки и блоки реверберации, позволяют электрогитаристам играть арпеджио и брать на себя часть роли синтезатора при исполнении сустейновых «пэдов». Они служат звуковым фоном в современной поп-музыке. Создание звука пэда отличается от обычных партий ритм-гитары тем, что оно не ритмично. У некоторых групп есть синтезатор игровые площадки исполнителя. В группах без синтезатора эту роль может взять на себя гитарист.

Замена соло-гитары

Некоторые ритмические техники переходят в соло-гитара играет. В гитаре-бас-барабане силовые трио гитаристы должны удвоить ритм и лидерство. Например Джими Хендрикс комбинированные полные аккорды с соло облизывает, двойные остановки и арпеджио. В 2010-е годы "петли педали "используются для записи последовательности аккордов или риффа, поверх которой музыканты могут сыграть ведущую линию, имитируя звук, достигаемый при наличии двух гитаристов.

Оборудование

Ритм-гитаристы обычно стремятся создать более сильный ритмический и аккордовый звук, в отличие от цели соло-гитаристов - добиться продолжительной и высокой мелодии, которую слушатели могут услышать поверх оркестра. В результате ритм-и ведущие исполнители могут использовать разные гитары и усилители. Ритм-гитаристы могут использовать электрический акустическая гитара или хамбакер -оборудованная электрогитара для более насыщенного и насыщенного звучания. Кроме того, ритм-гитаристы могут использовать струны большей толщины, чем у соло-гитаристов. Однако, хотя это могут быть практики, они не обязательно являются правилом и зависят от стиля песни и предпочтений отдельного гитариста.

В то время как ритм-гитаристы в металлических группах используют эффекты искажения, они, как правило, используют меньше эффектов модуляции, таких как фланжеры используется ведущими гитаристами. В то время как ведущий гитарист в металлической группе пытается сделать соло-тон более заметным и, таким образом, использует ряд красочных эффектов, ритм-гитарист обычно пытается обеспечить плотный, твердый поддерживающий звук, который гармонирует с общим звуком группы. группа. Однако в альтернативном роке и пост-панк-группах, где группа пытается создать окружающий звуковой ландшафт, а не агрессивный Motörhead -стиль "Стена звука ", ритм-гитарист может использовать эффекты флэнжера и задержки для создания мерцающего фона.

Джаз

Ритм-гитара сыграла особенно важную роль в развитии джаза. Гитара взяла на себя роль, которую раньше занимала банджо, чтобы обеспечить ритмичное аккордовое сопровождение.

Ранние джазовые гитаристы, такие как Фредди Грин, как правило, подчеркивали ударные качества инструмента. Способность сохранять устойчивый ритм при игре со сложными комбинациями аккордов сделала гитару бесценной для многих ритм-секций. Ожидается, что джазовые гитаристы обладают глубокими познаниями в области гармонии.

Джазовая гармония

Джазовые гитаристы использовать свои знания гармония и теория джаза для создания джазового аккорда "голоса", которые подчеркивают 3-ю и 7-ю ноты аккорда. В отличие от поп- и рок-гитаристов, которые обычно включают основной тон аккорда (даже с множеством открытых аккордов и барре-аккордов, удваивая основной тон), джазовые гитаристы обычно не используют основной тон. Некоторые более сложные аккорды также включают 9-ю, 11-ю и 13-ю ноты аккорда. Типичное джазовое звучание для аккорда G7 - это отдельные ноты B, E, F и A. В этом озвучивании используются 3-я (нота B), 7-я (нота F), а также 6-я (нота E). и девятый (примечание A).

В некоторых современных джазовых стилях доминирующий 7-й аккорды в мелодии могут содержать измененные девятки (либо сглаженные на полутон, который называется «плоская девятка», либо с усилением на полутон, который называется «диез 9»); 11-е (обостренные на полутон, называемые «диез-11»); 13-е (обычно сглаженное полутоном, что называется «плоской 13-й»).

Джазовым гитаристам необходимо изучить ряд различных аккордов, в том числе майор 7-й, мажор 6-й, второстепенный 7-й, минор / мажор 7-й, доминирующий 7-й, уменьшился, наполовину уменьшенный, и дополненные аккорды. Кроме того, им необходимо узнать о преобразованиях аккордов (например, об измененных аккордах, таких как «альт-доминантные аккорды», описанные выше), замены аккордов, и методы повторной гармонизации. Некоторые джазовые гитаристы используют свои знания джазовых гамм и аккордов, чтобы ходячий окунь -стилевое сопровождение.

Джазовые гитаристы учатся исполнять эти аккорды в самых разных аккорды используется в джазе, например, в прогрессии II-V-I, в стиле джаз блюз прогрессия, минорная форма блюза в стиле джаз, "ритм меняется "прогрессия и разнообразие последовательностей аккордов, используемых в джазовых балладах, и джазовые стандарты. Гитаристы также могут научиться использовать типы аккордов, стили игры и педали эффектов (например., эффект хора или же пушистик ) использовался в джаз-латиноамериканской, джаз-фанковой и джаз-рок-музыке 1970-х годов.

Ритм биг-бэнда

В джазе большие группы, популярный в 1930-1940-х годах, гитарист считается неотъемлемой частью ритм-секции (гитара, барабаны и бас ). Обычно они играли в такт четыре обычных аккорда, хотя возможна и гармоническая импровизация. Фредди Грин, гитарист в Граф Бэйси оркестр был выдающимся представителем этого стиля. Гармонии часто минимальны; например, корневая нота часто опускается в предположении, что он будет поставлен басистом.

Сбор в малых группах

Когда джазовые гитаристы играют аккорды под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта, это называется "компилирование ", сокращение от" сопровождающий " и для «дополнения».[нужна цитата ] Аккомпанирующий стиль в большинстве джазовых стилей отличается от аккордового сопровождения многих популярных музыкальных стилей. Во многих популярных стилях музыки, таких как рок и поп, ритм-гитарист обычно исполняет аккорды в ритмической манере, которая задает ритм или ритм мелодии. Напротив, во многих современных джазовых стилях в пределах меньшего размера гитарист играет гораздо реже, смешивая периодические аккорды и нежные голоса в паузах в мелодии или соло и используя периоды тишины. Джазовые гитаристы обычно используют самые разные инверсии при компиляции, а не только с использованием стандартных голосов.[4]

Цыганская накачка

La Pompe.[5] Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Цыганский джаз акустическая музыка, обычно играемая без ударника. Ритм-гитара в цыганский джаз использует особую форму бренчание известный как "La Pompe ", то есть" насос ". Эта форма ударного ритма похожа на" boom-chick "в стилях мятлика; это то, что придает музыке ощущение быстрого качания. Рука бренча, которая никогда не касается верха гитары, должен быстро играть вверх-вниз, за ​​которым следует бренчание вниз. Часть ла-помпе вверх-вниз должна выполняться очень быстро, независимо от темпа музыки. Это очень похоже на ноту грации в классической музыке, хотя Тот факт, что используется весь аккорд. Этот паттерн обычно исполняется в унисон двумя или более гитаристами в ритм-секции.

Соло в джазовых аккордах

Солисты джазовой гитары не ограничиваются игрой отдельных нот на своем инструменте. Это позволяет им создавать «аккордовые соло», добавляя мелодию песни поверх аккордов. Уэс Монтгомери был известен тем, что играл последовательные припевы в отдельных нотах, октавах и, наконец, соло аккорда. Эта техника отличается от соло аккордов и мелодий тем, что не предназначена для использования без сопровождения.

Фанк

Вамп-рифф, типичный для фанка и R&B.[6] Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Функ использовал то же самое расширенные аккорды нашел в бибоп джаз, например минорные аккорды с добавленными септактами и одиннадцатыми или доминирующие септаккорды с измененными девятыми. Однако, в отличие от джаза бибоп, с его сложными и быстрыми сменами аккордов, фанк практически отказался от смены аккордов, создав статичный одиночный аккорд. вампиры с небольшим гармоничным движением, но со сложным и драйвовым ритмичным ощущением. Некоторые имеют джаз фоны. Аккорды, используемые в песнях в стиле фанк, обычно подразумевают дориан или же миксолидийский режим, в отличие от мажорных или естественных минорных тональностей наиболее популярной музыки. Мелодический контент был получен путем смешивания этих режимов с шкала блюза.

В фанк-группах гитаристы обычно играют в стиле перкуссии, часто используя вау-вау звуковой эффект и приглушение нот в их риффах для создания перкуссионного звука. Гитаристы Эрни Айсли из Братья Айсли и Эдди Хейзел из Funkadelic находились под влиянием Джими Хендрикс Импровизированные соло. Эдди Хейзел, работавший с Джорджем Клинтоном, является заметным гитаристом в стиле фанк. Эрни Айсли в раннем возрасте обучал сам Джими Хендрикс, когда он был частью группы поддержки The Isley Brothers и временно жил на чердаке в доме Айсли. Джимми Нолен и Фелпс Коллинз известные фанк-ритм-гитаристы, которые оба работали с Джеймс Браун.

Регги

Смотрите также: Ритм одной капли
Образец регги даунстрока[7]Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация ).
Skank в разных гармонические ритмы
Образец гитары регги[8] Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )
Образец гитары регги[8] Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )
Скальный образец гитары[8] Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

В гитара в регги обычно играет аккорды на второй и четвертой доле, музыкальная фигура, известная как шалость или "взрыв". Имеет очень влажный, короткий и колючий нарезать звук, почти как ударный инструмент. Иногда используется двойной отбив, когда гитара все еще играет второстепенные доли, но также играет следующую 16-ю или 8-ю долю на ходу вверх. В зависимости от количества свинга или грува, этот следующий вторичный удар часто является 16-й нотой, более близкой к 8-му размещению в ритме. Примером может служить вступление к "Размешать его " к The Wailers. Художник и продюсер Деррик Харриотт говорит: «Произошло то, что музыка была действительно широко распространена, но только среди определенного типа людей. Это всегда было что-то в центре города, но больше, чем просто прослушивание музыки. Оборудование было настолько мощным, а атмосфера настолько сильной, что мы это чувствуем ".[9] Аккорды регги обычно играют без перегрузки и искажений.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Traum, Happy (1974). Стили подбора пальцев для гитары, стр.12. Дубовые издания. ISBN  0-8256-0005-7. Твердый переплет (2005): ISBN  0-8256-0343-9.
  2. ^ "Backbeat". Grove Music Интернет. 2007 г.. Получено 10 февраля, 2007.
  3. ^ «TPOK Jazz, участники группы, гитаристы, история». kenyapage.net.
  4. ^ http://eden.rutgers.edu/~pfelton/inversions.html В архиве 30 сентября 2011 г. Wayback Machine
  5. ^ Наттер, Франк (2006). Тотальный акустический гитарист, стр.126. ISBN  9780739038512.
  6. ^ Маршалл, Вольф (2008). Вещи! Хорошие гитаристы должны знать, п. 138. ISBN  1-4234-3008-5.
  7. ^ Снайдер, Джерри (1999). Школа гитары Джерри Снайдера, стр.28. ISBN  0-7390-0260-0.
  8. ^ а б c Перец, Джефф (2003). Дзен и искусство гитары: путь к гитарному мастерству, стр.37. Альфред Музыка. ISBN  9780739028179.
  9. ^ Брэдли, Ллойд. Это музыка регги: история музыки Ямайки. Нью-Йорк: Grove Press, 2001

внешняя ссылка