Рафаэль Монтаньес Ортис - Raphael Montañez Ortiz

Рафаэль Монтаньес Ортис
Родившийся1934 (85–86 лет)
Бруклин, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенИскусство, основатель музея, педагог.
В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Монтаньес а вторая или материнская фамилия Ортис.

Рафаэль Монтаньес Ортис (рожден в Бруклин, Нью-Йорк 30 января 1934 г.) Американец художник, педагог, и основатель Эль-музей дель Баррио, в Восточном Гарлеме, Нью-Йорк.[1]

Образование

Монтаньес Ортис окончил Высшая школа искусства и дизайна Нью-Йорка и учился в Институт Пратта, где он начал изучать архитектуру, но позже решил вместо этого стать визуальным художником и получил BFA и МИД в 1964 году. Он получил степень доктора изобразительных искусств и изящных искусств в высшем образовании в Педагогический колледж Колумбийского университета в 1982 г.

Художественная карьера

Работы Монтаньеса Ортиса находятся в коллекции Центр Помпиду в Париж и Музей Людвига в Кельн, Германия, музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни, то Эверсон музей в Сиракузы, Нью-Йорк, то Художественный музей Крайслера в Вирджинии, Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, и Коллекция Menil в Хьюстон, Техас.[2] Ритуал, совпадение, двойственность, трансцендентность, гуманизм, перформанс, жест, религия и история - вот некоторые из тем, которые Ортис передал в своих работах. С самого начала его карьеры его художественная практика отражала авангард элемент. Он работал на периферии культурного производства, создавая искусство из предметов, не относящихся к искусству, таких как предметы домашнего обихода, которые он разрушил в процессе деконструкции. Хотя его интересовали авангардные движения, такие как Дадаизм и Fluxus, чтения по психологии и антропологии оказали на него наибольшее влияние и послужили связующим звеном между его ранними Археологические находки сериал и его интерес к восприятию бессознательного.[3]

Монтаньес Ортис включил элементы коренных народов в процесс деконструкции, подчеркнув свою осведомленность о культурных традициях коренных народов и их возможностях в качестве модели для современных эстетика. Создавая свои самые ранние киноработы конца 1950-х годов, он разбивает фильм на части во время пения. Поместив кусочки в пакет с лекарствами, он произвольно удалил каждую часть и соединил их вместе совершенно случайным образом.[4] В своих фильмах начала 1980-х художник использовал Компьютер Apple подключил к плееру лазерных дисков. Он поцарапал лазерный диск, создав заикание и разрыв между временем и пространством.

Монтаньес Ортис получил высшее профессорское звание в Университет Рутгерса, где работает с 1972 года. Преподает в Школа искусств Мэйсона Гросса с его начала.

Эль-музей дель Баррио

Основная статья: Эль-музей дель Баррио

В конце 1960-х гг. Восточный Гарлем и Центральный Гарлем, группа Афроамериканец и пуэрториканец родители, педагоги и общественные активисты призвали округ дать своим детям образование, учитывающее их разнообразное культурное наследие.[5] В связи с этими требованиями Уильям В. Фрей, начальник школьного округа 4, назначил художника / педагога Рафаэля Монтаньеса Ортиса для создания материалов для школ в Восток и центральный Гарлем это подчеркнуло бы искусство, историю, фольклор и культуру Пуэрто-Рико. Однако он быстро направил программу на создание общественного музея, который назвал Эль-музей дель Баррио: «Museo del Barrio - это его название: районный музей пуэрториканской культуры ...»[6] Слово Barrio, "что означает" район "по-испански. пуэрториканцы называется Восточный Гарлем. В своих основополагающих документах Монтаньес Ортис заявил, что «культурное лишение избирательных прав, которое я испытываю как пуэрториканец, побудило меня искать практическую альтернативу православному музею, который не отвечает моим потребностям в аутентичном этническом опыте. Чтобы позволить мне и другим возможность установить живые связи с нашей собственной культурой, я основал El Museo del Barrio ». Он занимал пост директора учреждения с момента его основания, в июне 1969 года, до весны 1971 года.[7]

Симпозиум "Разрушение в искусстве"

В Лондон, 1966, группа художников, таких как Йоко Оно, Вольф Фостелл, Питер Вайбель и Аль Хансен собрались для участия в первом Разрушение в художественном симпозиуме (ДИАС) во главе с Густав Мецгер.[8] Согласно пресс-релизу мероприятия, основная цель DIAS заключалась в том, чтобы «привлечь внимание к элементу разрушения в Хеппенингах и других формах искусства, и связать это разрушение в обществе. События должны были произойти по всему Лондону. В ходе симпозиума Монтаньес Ортис исполнил серию из семи публичных мероприятий разрушения, включая его концерты разрушения фортепиано, которые были сняты обоими Американская радиовещательная компания и BBC. Два года спустя, Нью-Йорк прошел второй симпозиум «Разрушение в искусстве» на Джадсон Черч в Деревня Гринвич.[9] Художники, собравшиеся вокруг этого художественного направления и его развития, были против бессмысленного разрушения человеческой жизни и ландшафтов, порожденного войной во Вьетнаме.

Кристин Стайлз, Профессор истории искусств Университет Дьюка, описал движение искусства разрушения следующим образом:

"Искусство разрушения свидетельствует о незначительной обусловленности выживания; это визуальный дискурс выжившего. Это единственная попытка в изобразительном искусстве серьезно заняться технологией и психодинамикой фактического и виртуального вымирания, одной из немногих культурные практики, призванные исправить общее отсутствие дискуссий о разрушении в обществе ».[10]

Этот интерес к дискуссии о разрушении общества имеет решающее значение для понимания гнева и насилия, присущих некоторым работам художника. Уничтожение функциональных предметов, таких как кровати, диваны и стулья, или присвоение предметов, относящихся к человеческому телу, таких как обувь, было способом, которым Монтаньес Ортис выразил хрупкость человеческой жизни и свое разочарование ее бессмысленным разрушением. Он сжигал, резал, рвал, долбил и обычно сеял хаос на домашних объектах, чтобы привлечь внимание к уязвимости человечества. Он продолжал использовать разрушение в своих работах и ​​выступлениях примерно до 1970 года.

Спектакли и фортепианные деконструкции

С 1966 г. Взрывайте бумажные пакеты концерт с участием публики в Лондоне Конвей Холл, Монтаньес Ортис продолжал организовывать выступления, в которых публика активно участвовала как физически, так и психологически. В 1979 году, после почти четырех лет обучения у экстрасенсов, мастеров йоги и целителей-натуропатов, Монтаньес Ортис изобрел внутренний процесс исполнения, который назвал физиопсихоалхимией.[11] Он описал эти действия как «внутреннее видение», во многом вдохновленное образами, символами и процессами сновидений. Он отметил: «Сновидение - это преобразующий процесс, во время которого происходят искажения, смещения и уплотнения. Его самый важный аспект - это чувство реальности ». Эти Физио-психо-алхимия События побуждали участников спокойно лежать в разных позах, пока Монтаньес Ортис давал инструкции начать процесс внутреннего видения.[12] Для Монтаньеса Ортиса тело в том виде, в котором оно использовалось в этих представлениях, было местом значимой связи между разумом, телом и духом. В этот период Ортис также продолжал создавать авангардные видеоработы. В своих фильмах начала 1980-х Монтаньес Ортис использовал яблоко компьютер подключен к проигрывателю лазерных дисков. Он поцарапал лазерный диск, создав заикание и разрыв между временем и пространством.

Хотя Монтаньес Ортис больше не активно создавал деструктивное искусство, его все еще просили исполнять разрушения фортепьяно по всей Европе и США в 1980-х и 1990-х годах, а иногда даже просили делать частные заказы. В 1988 году Ортис был удостоен ретроспективной выставки в Эль-Музео дель Баррио, Рафаэль Монтаньес Ортис: Годы воина, годы Психеи, 1960-1988 гг.. Во время выставки он исполнил разрушение парного фортепиано, Посвящение: Дуэт с [Ричардом] Хюльзенбеком, который призвал к активному участию публики в уничтожении второго фортепиано. Это почтительное представление подчеркнуло взаимное восхищение обоих мужчин работой друг друга. В 1963 г. Ричард Хюльзенбек написал: «Ральф Ортис ... очарован вещами, которых нет или еще нет ... когда Ортис хочет показать нам матрас, он показывает не матрас, а объект, который разрывается неопределенными силами, когда они работал вовремя. Что действительно играет важную роль, так это то, что художник думает о человеке, стоящем за матрасом, которому приходится пробиваться сквозь джунгли своего существования ».

Самые последние проекты Монтаньеса Ортиса по-прежнему сосредоточены на совместных произведениях искусства, многие из которых вызывают новые способы борьбы с бесчеловечностью мира. Его Интерактивная установка видео виртуального присутствия инструкции побуждают участников виртуально обнять человека с помощью цифровых технологий. Пожизненное увлечение Монтаньеса Ортиса технологиями и авангардной эстетикой привело к его последним двумерным работам, которые он называет цифровыми картинами. Эти работы полностью созданы на компьютере и напечатаны на виниле. Он адаптирует промышленные материалы и высокие технологии к своей концепции живописи, создавая изображения, основанные на доиспанских рисунках, образах эпохи Возрождения, исторических документах и ​​диаграммах. Под влиянием текстов о радикальном происхождении христианства, истории человеческого существования и эволюции, различных именах Бога, тайных обществах и истории взаимоотношений между мировыми религиями, Монтаньес Ортис создал ряд крупномасштабных виниловых произведений, которые сочетать форму, изображение, текст и символы.

Возможно, это самая продолжительная серия его перформансов, разрушения фортепьяно сейчас насчитывают более 80 представлений в музеях и галереях по всему миру, включая Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Кливленд, Сан-Франциско, Австрия, Канада, Германия, и Италия. Его фортепианные скульптуры больше не просто уничтоженные пианино, они находятся в коллекциях Музея американского искусства Уитни и Музей современного искусства Лос-Анджелеса.

На протяжении всей своей карьеры Монтаньес Ортис оценивал символическое значение своих действий как художника-разрушителя и свою занятую политическую позицию. Он отметил:

"Сегодня во всем мире горстка художников работает таким образом, который является поистине уникальным в истории искусства. Их искусство отделяет создателей от разборщиков, сборщиков от дизассемблеров, конструкторов от разрушителей. Эти художники являются разрушителями, материалистами и сенсуалистами, имеющими непосредственное отношение к процессу. Эти художники являются деструктивистами и не претендуют на участие в счастливой Божьей игре творения; напротив, их игра является ответом на всепроникающую волю к убийству. Это не травма рождение, которое касается деструктивиста. Он понимает, что в жизни нет необходимости в магии. Это чувство смерти нуждается в животворящей подпитке трансцендентного ритуала ».[13]

Монтаньес Ортис написал это в своем влиятельном Деструктивистский манифест в 1962 году. Это было только начало серии работ, в которых он осветил и развил свои идеи о создании искусства, которое было одновременно авангардным и политически, исторически и социально вовлеченным. Его предупреждение против агрессивных деструктивных побуждений особенно актуально для нашего времени, вызывая войну, геноцид, эксплуатацию и другие последствия человеческих действий. Однако вместо того, чтобы вызывать безысходность и ужас, Монтаньес Ортис обращает наше внимание на связь между историей искусства, развитием человека, ритуалами и внутренними отношениями разума, тела и духа. Вспоминая исторические обычаи коренных народов, он предлагает свои современные ритуалы как события, через которые можно испытать связи с подлинным «я» и другими людьми.

Рекомендации

  1. ^ Каллен, Дебора (зима 2011 г.). «Ортис (Монтаньес Ортис), Ральф (Рафель)». Grove Art Online.
  2. ^ Каллен, Дебора (зима 2011 г.). "Ортис (Монтаньес Ортис), Ральф (Рафель)". Grove Art Online.
  3. ^ Каллен, Дебора (зима 2011 г.). «Ортис (Монтаньес Ортис), Ральф (Рафель)». Grove Art Online.
  4. ^ Аранда-Альварадо, Росио (2007). Разрушение: работы Рафаэля Монтаньеса Ортиса. Музей Джерси-Сити. С. 7–9.
  5. ^ "График" (PDF). Эль-музей. Получено 16 октября 2018.
  6. ^ "График" (PDF). Эль-музей. Получено 16 октября 2018.
  7. ^ Розати, Лорен (2012). Альтернативные истории: арт-пространства Нью-Йорка, 1960–2010 гг.. MIT Press. п. 116.
  8. ^ Разрушение в художественном симпозиуме (ДИАС), Лондон, 1966.
  9. ^ Каллен, Дебора (зима 2011 г.). «Ортис (Монтаньес Ортис), Ральф (Рафель)». Grove Art Online.
  10. ^ Стайлз, Кристин (1988). Рафаэль Монтаньес Ортис: годы воина 1960, годы психики. Эль-музей дель Баррио.
  11. ^ "Физио-психо-алхимия Искусство Рафаэля Монтанеса Ортиса". rainewalker.com. Получено 7 января 2019.
  12. ^ Каллен, Дебора (зима 2011 г.). «Ортис (Монтаньес Ортис), Ральф (Рафель)». Grove Art Online.
  13. ^ "ПЕТЕР_ВЕЙБЕЛ - 01". www.mmoma.ru. Получено 2018-10-17.

дальнейшее чтение

  • 1. Кристин Стайлз, доктор философии. «Рафаэль Монтаньес Ортис», Рафаэль Монтаньес Ортис: Годы Воина, Годы Психеи, 1960-1988, Нью-Йорк: Эль-музей дель Баррио, 1988: 30.
  • 2. «Разрушение в художественном симпозиуме», Искусство и 60-е: это было завтра, Тейт Британия, 1/2/07; www.tate.org
  • 3. Кристин Стайлз, доктор философии, «Избранные комментарии об искусстве разрушения», Книга для нестабильных медиа (V2_Publishing, Hertogenbosch, Нидерланды: V2-Organization, 1992)
  • 4. Кристин Стайлз, стр. 14.
  • 5. Ричард Хуэльсенбек, неопубликованный текст, подписанный и датированный 1963 годом. Архив Рафаэля Монтаньеса Ортиса.
  • 6. «Деструктивизм: манифест Рафаэля Монтаньеса Ортиса», 1962, неопубликованный, перепечатанный в книге Рафаэля Монтаньеса Ортиса: Годы воина, Годы Психеи, 1960-1988, Нью-Йорк: Эль-музей дель Баррио, 1988: 52.

Библиография

  • Кристин Стайлз, Рафаэль Монтаньес Ортис: Годы Воина, Годы Психеи, 1960-1988. Нью-Йорк: Эль-музей дель Баррио, 1988.
  • Росио Аранда-Альварадо, Чон Норьега и Ясмин Рамирес, Разрушение: работа Рафаэля Монтаньеса Ортиса (Джерси-Сити: Музей Джерси-Сити), 2006. http://centropr.hunter.cuny.edu/sites/default/files/Interview%20with%20Ortiz.pdf
  • Томас Дреер, "Рафаэль Монтанез Ортис: Destruktionskunst in selbstinstituierender Gesellschaft", neue bildende kunst (Февраль-Мерц 1998): 56-63 (на немецком языке). URL: http://dreher.netzliteratur.net/2_Performance_Ortiz_Text.html .
  • Скотт Макдональд, «Медиа-деструкционизм: цифровой / лазерный / видео Рафаэля Монтаньеса Оритца» в Чон Норьеге и Ана Лопес, ред., Этнический взгляд: латиноамериканское медиаискусство (Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1996): 183-207.
  • Скотт Макдональд, «Рафаэль Монтаньес Ортис», A Critica Cinema 3: Интервью с независимыми режиссерами (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1998).
  • Рафаэль Монтаньес Ортис, На пути к аутентичному искусству, Докторская диссертация, Колумбийский университет, 1982.
  • Рафаэль Монтаньес Ортис, «Культура и люди», Искусство в Америке (Май – июнь 1971 г.): 27.
  • Рафаэль Монтаньес Ортис, Годы воина, Годы Психеи, 1960-1988 гг. (Нью-Йорк: Эль-музей дель Баррио, 1988).
  • Роберт С. Морган, «Деструктивизм Рафаэля Монтаньеса Ортиса», Обзор искусства (15 января 1997 г.): 31-32.
  • Чон Норьега и Мэтью Йокобоски, Рафаэль Монтаньес Ортис: Раннее разрушение, 1957-1967 [брошюра выставки] (Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1996).
  • Чон Норьега, «Священные обстоятельства: цифровые реконструкции Рафаэля Монтаньеса Ортиса, видеохудожника» Художественный журнал (Декабрь 1995 г.); перечислено на веб-сайте «Найти статьи» по адресу http://www.findarticles.com/p/articles/mi_m0425/is_n4_v54/ai_17838389.
  • Хасинто Кирарте, Мексиканские американские художники (Остин: Техасский университет Press, 1973: 99-101.
  • Гуннар Шмидт: Klavierzerstörungen в Kunst und Popkultur. Реймер Верлаг, Берлин, 2012 г. ISBN  978-3-496-01475-1.

внешняя ссылка