Ральф Фазанелла - Ralph Fasanella

Ральф Фазанелла (2 сентября 1914 г. - 16 декабря 1997 г.) был американским художником-самоучкой, чьи большие и подробные работы изображали городскую рабочую жизнь и критиковали пост-Вторая Мировая Война Америка.

Ранние годы

Ральф Фазанелла родился у Джозефа и Джиневры (Спаньолетти), итальянских иммигрантов, в Бронкс на День труда в 1914 году. Он был третьим из шести детей. Его отец разносил лед в местные дома. Его мать работала в магазине одежды по соседству, сверля дырки в пуговицах, а свободное время проводила анти-фашист активист.

Фазанелла провел большую часть своей юности, доставляя лед со своим отцом в повозке, запряженной лошадьми. Этот опыт произвел на него глубокое впечатление. Он видел в своем отце представителя всех трудящихся, день за днем ​​избиваемых и борющихся за выживание. «Позже Фазанелла сказал, что на композиционную плотность его фотографий повлиял опыт оказания помощи своему отцу в доставке льда, который включал извлечение всей еды из холодильников клиентов и расстановку ее в аккуратно упорядоченных стопках».[1]

Мать Фазанеллы была грамотной, чуткой, прогрессивной женщиной. Она привила Фазанелле сильное чувство социальной справедливости и политической осведомленности. Фазанелла начала сопровождать свою мать, когда она работала над антифашистскими и профсоюз причины. Фазанелла также помогала своей матери издавать и распространять небольшой Итальянский -языковая, антифашистская газета в помощь семье.

Джозеф Фазанелла бросил свою семью и вернулся в Италия в 1920-е гг. Это увеличило влияние матери Фазанеллы на молодого Ральфа, но также привело к некоторым поведенческим проблемам.

Фазанелла отбыла два срока в исправительных школах католической церкви за прогулы и побег из дома. Позже он сказал, что он подвергся сексуальному насилию («использовался как девушка») со стороны священников.[2] Эти переживания внушали глубокую неприязнь к авторитету и усиливали ненависть Фазанеллы ко всему, что ломало настроение людей. Позже Фазанелла изобразил свой опыт в исправительной школе на картине под названием Модельный ряд в Protectory 2 (1961). Меланхолическое изображение показывает ряды мальчиков, стоящих по стойке смирно, под присмотром хмурых, зловещих священников. Фазанелла бросила школу после шестого класса.

Вовремя Великая депрессия Фазанелла работала текстильщиком на швейных фабриках и водителем грузовика. Он стал членом Объединенные рабочие-электрики, радио и машиностроители Америки (UE) Местный 1227, работая машинистом в Бруклин. Он хорошо осознавал растущую экономическую и социальную несправедливость в США, а также тяжелое положение и бессилие рабочего класса.

В конце 1930-х годов Ральф Фазанелла вызвался сражаться в Бригада Авраама Линкольна, американские военизированные формирования, борющиеся за поддержку Вторая испанская республика против успешного фашистского восстания под руководством генерала Франсиско Франко.

Профсоюзная организаторская карьера

После гражданской войны в Испании Фазанелла вернулся в Соединенные Штаты, где начал организовывать профсоюзы.

Фазанелла присоединился к команде UE в 1940 году. Он организовал Western Electric завод в Манхэттен, завод Sperry Gyroscope и ряд других заводов по производству электрооборудования и машин в Нью-Йорке и его окрестностях. На одной из его более поздних картин изображено собрание оргкомитета профсоюзов, проходящее в зале UE.

Фазанелла впервые начала рисовать во время организационной кампании UE в 1940 году.[3]

Фазанелла вышла замуж за Матильду Вайс в 1943 году. Недолгий брак распался в 1944 году.

Живописная карьера

В середине 1940-х Фазанелла начала страдать от сильной боли в пальцах, вызванной артрит. Сотрудник профсоюза посоветовал ему заняться рисованием, чтобы размять пальцы и облегчить боль.

В 1945 году Фазанелла убедил UE организовать уроки рисования для своих членов в местном колледже. Он был одним из первых, кто записался на занятия.

Фазанелла увлеклась искусством и покинула профсоюз, чтобы заняться рисованием на полную ставку. Чтобы оплатить счета, он купил СТО и работал там.

Картина Фазанеллы была сосредоточена на городской жизни, мужчинах и женщинах на работе, собраниях профсоюзов, забастовках, сидячих забастовках и играх в бейсбол. Он быстро выработал стиль общения с рабочими и бедняками, используя знакомые детали. Фазанелла импровизировала в квази-сюрреалистическом стиле, изображая интерьер и экстерьер или прошлое и будущее одновременно. Он писал холсты размером до 10 футов в диаметре, потому что представлял свои картины висящими в больших залах для собраний профсоюзов.

«Я всегда стеснялся всего этого, - сказал он, - но я должен был это сделать». "[4]

Искусство Фазанеллы было в высшей степени импровизационным. Он никогда не планировал работ и редко пересматривал их. Он сказал о своей картине 1948 года Первое мая, это «просто вышло из моего живота. Я никогда этого не планировал. Я не знаю, как я это сделал».[3]

Его первая персональная выставка была в галереях ACA в Нью-Йорке в 1948 году. Одна из его первых продаж была хореографу. Джером Роббинс.

В 1950 году Фазанелла женился на школьной учительнице Еве Лазорек. У них родился сын Марк и дочь Джина.

Самоуверенное, левоориентированное искусство Фазанеллы привело к тому, что он был занесен в черный список арт-дилеров и галерей во время Эпоха Маккарти. Жена поддерживала его преподаванием в школе.

Однако работы Фазанеллы оставались практически неизвестными в течение почти 30 лет. Хотя он был признан в рабочих и левых кругах, его искусство оставалось в большей степени популярным курьезом.

Позднее общественное признание

Самопровозглашенный торговец народным искусством «обнаружил» Фазанеллу в 1972 году.

30 октября 1972 года Фазанелла появилась на обложке журнала Нью-Йорк журнал. На обложке он был изображен в рабочей рубашке и стоящим в своей крошечной студии. К фотографии прилагался заголовок: «Этот человек заправляет газ в Бронксе, чтобы заработать себе на жизнь. Он также может быть лучшим художником-примитивом с тех пор. Бабушка Моисей."[5]

В Нью-Йорк Обложка журнала катапультировала Фазанеллу к национальной славе.

Фазанелла была довольна его славой, но отвергала описания его работ как примитивный. Фазанелла сказала, что невозможно быть примитивным в постиндустриальное общество. Критик Джон Бергер согласился, указав на леволиберальную критику городской жизни Фазанеллой, «насилие повседневной необходимости улиц ... то, как плотность рабочего населения дает о себе знать».[1]

В 1972 году он выступил с ведущим Патриком Уотсоном в крупном интервью новаторской новостной ленте WNET Channel XIII. Пятьдесят первое государство. Это привело к тому, что издатели Alfred Knopf and Company под руководством главного редактора Роберта Готлиба поручили Уотсону написать книгу. Город Фазанеллы, который был богато оформлен, с превосходными четырехцветными репродукциями работ художника.

Теперь искусство Фазанеллы начали продавать. Он появился на Шоу Дика Каветта и CBS News в воскресенье утром с Чарльз Куральт, а его работы снялись в нескольких документальных фильмах (в том числе о бейсболе). Большое количество экспонатов побывало в США. Его работы вызвали новое уважение к народному, городскому и рабочему искусству и способствовали появлению новых областей изучения трудовой культуры.

Фазанелла провела три года в Массачусетсе в середине 1970-х годов. Он жил в комнате за 18 долларов в неделю в YMCA при выполнении 18 полотен. Он создал несколько очень больших картин мельничных городов Новой Англии, три из которых изображали Текстильная забастовка Лоуренса 1912 года. Он также написал картину Юлиус и Этель Розенберг, и жестокий, кроваво-красный образ убийства Джон Ф. Кеннеди.

В 1986 г. Рон Карвер, профсоюзный организатор, основал некоммерческую организацию под названием Public Domain, чтобы собрать деньги и приобрести работы Фазанеллы, чтобы их можно было выставлять в общественных, а не частных коллекциях. Карвера вдохновил сам Фазанелла, который заявил: «Я писал свои картины не для того, чтобы повесить их в гостиной какого-нибудь богатого парня».[5]

Известные публичные дисплеи

Картина Фазанеллы размером 5 на 10 футов, Лоуренс 1912: Великая забастовка (также называется Хлеб и розы - Лоуренс, 1912) был куплен на пожертвования 15 профсоюзов и AFL-CIO. Он был отдан Конгресс США, где он годами висел в Офисное здание Rayburn в зале слушаний Подкомитет Палаты представителей по труду и образованию. После выборов 1994 г. сотрудник нового Республиканец Большинство в Конгрессе убрали картину из зала слушаний и вернули владельцам.[6] Теперь работа висит на Музей труда и учебный центр в Флинт, Мичиган.

В 1995 году картина Фазанеллы 1950 года Наездники метро, был установлен в Пятая авеню / 53-я улица метро станция.

Фазанеллы Семейный ужин в настоящее время находится в постоянной экспозиции в Большом зале по адресу остров Эллис.

Репутация и смерть

К концу своей жизни многие причины, за которые боролся Фазанелла, больше не пользовались общественным уважением или были потеряны. Сам Фазанелла посетовал на снижение актуальности его работ. «Все кончено. Я хотел нарисовать большие большие холсты о духе, который мы использовали в движении, а затем объехать всю страну, показывая их в залах профсоюзов. Когда я начинал эти картины, я понятия не имел, что когда они были все закончено, не будет никаких профсоюзов, в которых можно было бы их показать ».[2]

Быстро стало очевидно, что общественное восхищение работами Фазанеллы во многом основывалось на содержащихся в них политических и социально-экономических сообщениях, а не на их художественной привлекательности. Когда эти сообщения потеряли популярность, Фазанелла был оставлен многими из его самых сильных сторонников. Как он сказал одному репортеру: «На днях я позвонил старому приятелю-левше в 1199 (профсоюз медиков и больничных работников) и предложил им свои вещи. «Забудь об этом, Ральф, - сказал он мне. «Нам не нужны ваши вещи».[2]

Однако к его смерти он немного вернул себе популярность. В пресс-релизе, посвященном его смерти, Джон Суини, президент AFL-CIO, объявил Фазанеллу «истинным художником людей в традициях Пола Робсона и Вуди Гатри».[7]

Ретроспектива на Американский музей народного искусства в 2014 году представил критикам и публике возможность по-новому оценить искусство Фазанеллы и его место в послевоенной американской культуре.[8]

Критическая оценка

Критики хвалят Фазанеллу за использование ярких изображений и ярких цветов:

Его картины - смелые, красочные, насыщенные деталями, но унифицированные по композиции - убедительно говорят об особой самобытности и культуре рабочего класса, а также о достоинство труда. Они фиксируют прошлое и выражают надежду на будущее.[9]

Фазанелла также упоминается за способность создавать глубоко детализированные работы с очень индивидуализированными частями, но при этом объединять эти сцены в единое связное изображение. «Обычно на его картинах есть сотни, если не тысячи, индивидуально раскрашенных людей и зданий. Но люди Фазанеллы никогда не бывают личностями. Их всегда видят в массовом порядке».[2]

Некоторые критики утверждали, что мир Фазанеллы - это мир упрощенной ностальгии по прошлому, которого на самом деле никогда не существовало. Но его сторонники указывают на «гнев, тревогу и волнение», которые можно найти не только в некоторых сюжетах, которые он изображает (удары, сидячие забастовки), но и в тонких деталях его полотен (например, разгневанных марширующих на его полотнах). Первое мая). "Он сделал то, что намеревался сделать, изобразив героизм рабочего класса в организационной борьбе тридцатых и сороковых годов и в непрекращающейся борьбе, радостях, печалях и надеждах, которые составляют жизнь рабочих и их семей. . "[5]

Текущие постоянные экспонаты

Картины Фазанеллы можно найти в следующих постоянных коллекциях и общественных местах:[10]

Примечания

  1. ^ а б Смит, Нью-Йорк Таймс, 18 декабря 1997 г., с. B14.
  2. ^ а б c d Зальц, Village Voice, 10 июня 2002 г.
  3. ^ а б https://web.archive.org/web/20060510090356/http://www.dantealighieri.net/cambridge/AmIta_art.html. Архивировано из оригинал 10 мая 2006 г.. Получено 1 декабря, 2006. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  4. ^ Цитируется в Сальце, Village Voice, 10 июня 2002 г.
  5. ^ а б c "Художник, бывший организатор UE, Ральф Фазанелла умирает", Новости UE, Январь 1998 г. Источник не описывает Нью-Йорк журнал так же подробно, как здесь (2015-09-08).
  6. ^ В газетных сообщениях того времени говорилось, что республиканский сотрудник, приказавший убрать картину, «плохо разбирался в истории и еще меньше в искусстве». Зальц, Village Voice, 10 июня 2002 г.
  7. ^ Сальц, Джерри (11 июня 2002 г.). "Герой рабочего класса". Деревенский голос. Нью-Йорк: Village Voice, LLC. Получено 11 декабря 2011.
  8. ^ «Ральф Фазанелла: чтобы мы не забыли», Выставка 2014, Американский музей народного искусства. Проверено 3 декабря 2015.
  9. ^ https://web.archive.org/web/20070708184330/http://www.fenimoreartmuseum.org/exhibitions/fasanella.htm. Архивировано из оригинал 8 июля 2007 г.. Получено 1 декабря, 2006. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  10. ^ Био В архиве 2006-11-10 на Wayback Machine, bread-and-roses.com.

Рекомендации

внешняя ссылка