Соната для фортепиано № 7 (Прокофьев) - Piano Sonata No. 7 (Prokofiev)

Сергей Прокофьев с Соната для фортепиано No. 7 си♭ майор, соч. 83 (1942) (иногда называемый «Сталинград») - это соната составлен для соло фортепиано, вторая из трех "Военных сонат". Соната впервые была исполнена 18 января 1943 г. в г. Москва к Святослав Рихтер.[1]

Историческое прошлое

20 июня 1939 г. близкий друг и соратник Прокофьева, режиссер Всеволод Мейерхольд, был арестован НКВД незадолго до того, как он должен был репетировать новую оперу Прокофьева Семен Котко; он был застрелен 2 февраля 1940 года. Хотя его смерть не была публично признана, не говоря уже о широко известной до периода правления Сталина зверском убийстве жены Мейерхольда, Зинаида Райх, менее чем через месяц после его ареста произошло громкое событие.[2] Спустя всего несколько месяцев Прокофьева «пригласили» сочинить Здравица (дословно переводится как «Cheers!», но чаще получает английское название Слава Сталину) (Соч.85) праздновать Иосиф Сталин 60 лет со дня рождения.[3]

В том же году Прокофьев начал сочинять свои фортепианные сонаты №№ 6, 7, и 8, Опп. 82–84, широко известные сегодня как «Военные сонаты». Эти сонаты содержат одни из самых диссонирующих произведений Прокофьева для фортепиано. Биограф Даниэль Яффе утверждал, что Прокофьев, «заставив себя сочинить веселое воспоминание о нирване, Сталин хотел, чтобы все поверили, что он создал» (т.е. Здравица) потом в этих трех сонатах «выразил свои истинные чувства».[4] Поэтому иронично (особенно учитывая музыкальную аллюзию, которую Яффе нашел в центральной части: см. Ниже), что Соната № 7 получила Сталинскую премию (второй степени).

Движения

  1. Allegro inquieto (си-бемоль мажор)
  2. Анданте калоросо (ми мажор)
  3. Precipitato (си-бемоль мажор)

1. Аллегро инкието

Allegro inquieto отдает дань уважения и издевается над классикой сонатная форма. Как темп предполагает, темп и ритмы очень нервные и тревожные. Вступительная тема - издевательская и резкая, с множеством громких кластерные аккорды. Вторая тема - это медленная, продуманная тема, которая, кажется, блуждает как по различным тонам, так и по гармониям и мотивам. Этот длинный отрезок начинает медленно набирать обороты и приводит к бурному, чрезвычайно хроматический и бурное развитие. После повторного воспроизведения части медленной части представлен заключительный быстрый, насмешливый фрагмент основной темы, который заканчивается единственным полным изложением тональности пьесы с тихим быстрым перекатом си♭ мажорный аккорд.

Музыка обозначена как написанная в тональности си-бемоль мажор и содержит музыкальные элементы, указывающие на си-бемоль как на домашнюю ноту в духе классической сонатной формы: первая тема сосредоточена на си-бемле, вторая тема которой итерация в экспозиции сосредоточена на ля-бемоле, а итерация в перепросмотре сосредоточена на си-бемоле, а концовка, которая возвращает тональный центр в си-бемоль и завершает пьесу мажорным аккордом си-бемоль. Однако этому движению явно не хватает ключевой подписи си-бемоль мажор.

2. Анданте калоросо

Медленная часть изначально очень красивая, но пронизана сентиментальными эмоциями. Яффе отметил, что вступительная тема основана на Роберт Шуман 's Lied,' Wehmut '(' Печаль ', которая появляется у Шумана. Liederkreis, соч. 39 ): слова к этому переводят: "Иногда я могу петь, как если бы я был рад, но тайно слезы хорошо и так освобождают мое сердце. Соловьи ... поют свою песню тоски из глубины своей темницы ... все восхищаются, но никто чувствует боль, глубокую печаль в песне ».[5] Эта вступительная тема быстро распадается на чрезвычайно хроматическую секцию, которая проходит через различные тональные центры, ни один из которых не кажется знакомым ми, начавшим пьесу. После звенящей кульминации, напоминающей колокольчик, музыка замедляется и снова растворяется в пышной вступительной теме.

3. Precipitato

Финал Precipitato, однажды описанный как "взрывной взрыв рок-н-ролл с хроматической кромкой »,[6] это токката[7] который смело подтверждает тональность сонаты через более диатонический гармоничный язык, чем в первой части. Это очевидно с самого начала, с простым B♭ основной триады повторяется снова и снова. Несмотря на широкий диапазон темпа исполнения, выбранный разными пианистами, эффект, тем не менее, впечатляющий и захватывающий. Кульминацией токкаты является яростное повторение основной темы, в котором все десять пальцев до предела напряжены до тех пор, пока пьеса, наконец, не заканчивается торжествующим каскадом октав. Преступность этой сонаты считается технически сложной.

Записи

Соната была записана (в хронологическом порядке):

  • Владимир Горовиц (RCA 1945 | Первая запись произведения)
  • Фридрих Гульда (Декка, 1947)
  • Святослав Рихтер (CCCP 1958)
  • Владимир Ашкенази (Decca 1965)
  • Григорий Соколов (Мелодия 1969)
  • Гленн Гулд (Колумбия, 1969)
  • Маурицио Поллини (Deutsche Grammophon 1971)
  • Марта Аргерих (EMI 1979 | Live)
  • Андрей Гаврилов (Deutsche Grammophon 1991)
  • Питер Донохоу (Somm 2014)

Рекомендации

  1. ^ Соренсен, Суги (2005). «Паж Прокофьева - Соната для фортепиано № 7 си»♭ м, оп. 83 ". Аллегро Медиа. Архивировано из оригинал 7 февраля 2012 г.. Получено 9 апреля 2012.
  2. ^ Jaffé (1998), стр.158.
  3. ^ Jaffé (1998), стр.159.
  4. ^ Jaffé (1998), стр. 160
  5. ^ Jaffé (1998), стр. 172
  6. ^ Козинн, Аллан (4 июля 2003 г.). "Опера и концертные записи раскрывают разнообразие Прокофьева". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 июля, 2012.
  7. ^ Берман, с. 159
  • Берман, Борис Сонаты Прокофьева для фортепиано (Издательство Йельского университета, 2008 г.)
  • Яффе, Даниэль Сергей Прокофьев (Лондон: Phaidon, 1998).

внешняя ссылка