Филлис Марк - Phyllis Mark
Филлис Марк был американским современным художником (20 января 1921 - 23 мая 2004). Она была ведущим сторонником кинетическая скульптура, вращение внутренних работ на двигателях, наружных работ ветром или водой. Марк также неизменно интересовался светом. Сначала она создала свет внутри самой работы, используя маленькие электрические лампочки. Позже она начала работать с полированным металлом, создавая взаимодействие между работой, ее отражениями и отбрасываемыми тенями. Она была одним из первых сторонников скульптурных изданий, сначала небольших, ее Скульптура на износ, искусство, задуманное как ювелирные изделия, позже в ее более крупных кинетических работах. На протяжении всей своей карьеры Марк исследовала концепции в ее искусстве наряду с чистым абстракция. Важным примером в двух измерениях является форма письма с картинками, которую она назвала Цветной алфавит. В ее скульптурах концептуальные интересы, всегда подразумеваемые, со временем становились все более явными. В конце своей карьеры она выполнила ряд крупномасштабных работ, сфотографировала работу и ее предполагаемое место, а также «разместила» работу в фотомонтаж.[1]
Жизнь и карьера
Марк родился в Нью-Йорке и сосредоточил там свою карьеру. Она училась с Грейс Гринвуд, a ‘Новый договор ’ соцреалист художник, работающий в WPA, и с Сеймур Липтон, главный сторонник абстрактный экспрессионист скульптура, как на Новая школа.[2] Фриц Гларнер была другом семьи, звуковой доской и наставником на важных этапах ее карьеры.
Ранняя карьера
Марк начал свою карьеру как фигурист-экспрессионист в начале 1950-х годов. Позже в том же десятилетии, в начале 60-х, ее живопись становилась все более абстрактной, стремясь к формам, напоминающим растения и примитивные формы жизни, так называемые Биоморфизм. Эволюцию живописи Марка в эти годы можно проследить на трех выставках одной женщины в ее родном Нью-Йорке: первая в галерее Verna Wear в 1957 году, вторая и третья - в Каймар Галерея, 1962 и 1964 гг.[3]
Рельефная скульптура из дерева
В середине 60-х Марк впервые экспериментировал с деревянным рельефом. Большинство этих рельефов имели рельефную биоморфную черную форму на белом фоне. Одни прятали за рельефом маленькие огоньки, другие добавляли видимые. Повышенный рельеф и добавление света превратили тени произведения из случайного и пассивного элемента инсталляции галереи в управляемый элемент композиции: форму и тень. Художник выставил работы этой сцены на персональной выставке в галерее Рут Уайт, Манхэттен, Нью-Йорк, в 1966 году.[4]
Анодированный алюминий
Вскоре после своего показа в 1966 году Марк начала работать с полированным анодированным алюминием. Эти скульптуры продолжали ее биоморфные интересы, но полированные поверхности скульптуры создавали тени и отражали свет: форму, тень, отражение. Изготовители изготовили эти работы по эскизу художницы и под ее руководством. Некоторые из них были уникальными, но в это время Марк начала заказывать нумерованные издания своих дизайнов, «кратные».[5]
Подвесная и настольная кинетическая скульптура
Самые ранние кинетические скульптуры Марка двигались на вращающихся основаниях. В более поздних работах она подвешивала центральные плоские формы в одной или нескольких круглых, овальных или прямоугольных рамах: элементы интерьера перемещались в своих вращающихся рамах.
Скульптура с движущимися элементами, кинетическая скульптура, оставалась основным интересом этой художницы на протяжении всей ее карьеры. Ее первые алюминиевые и ранние кинетические скульптуры были выставлены в галерее Рут Уайт в 1968 году.[6]
Скульптура на износ
В начале 1970-х годов у Марка возникла идея воплотить ее дизайн в миниатюре в виде украшений. Скульптура на износ. Важным поворотным моментом в ее карьере стал 1972 год, когда музей современного искусства заказала для продажи в своем сувенирном магазине тираж из 100 предметов одежды из алюминия, покрытого 23-каратным золотом, с индивидуальными номерами. Это издание под названием Кинетический круг, за которым последовала вторая комиссия сувенирного магазина MoMA, Кадриль, снова тираж 100 штук в золотой пластине.[7]По соглашению с MoMA, художник изготовил те же рисунки из алюминия без покрытия, пронумерованные тиражи по 250 штук для продажи в других местах. В те же годы художник инициировал другие проекты скульптуры для ношения, выпуски 100/250, в том числе Морской конек овал, Память ацтеков, Арабески, Замкнутые треугольникиВсего около десяти дизайнов. Они продавались на ее индивидуальных выставках и постоянно выставлялись в ряде галерей, включая Gimpel & Weitzenhoffer на Манхэттене; Галерея Фонтана, Нарбет, Пенсильвания; Gallerie 99, Бэй-Харбор-Айлендс, Флорида; Галерея изображений, Толедо, Огайо; и Rubiner Gallery, Royal Oak, MI.[8]
Цветной алфавит
Наряду со скульптурой Марк продолжила ее ранние работы в двух измерениях. Важное место среди этих произведений занимает серия визуальных стихов, выполненных изобразительным алфавитом. Она создала этот визуальный язык, соединив небольшие, простые, визуально отличные композиции, по одной для каждой буквы алфавита, и расшифровав стихи и короткие фразы в их визуальный эквивалент. Последовательность форм сложна, почти невозможно быстро декодировать обратно к оригиналу (чтобы направить зрителя, она обычно включала исходный текст в сторону или на поля композиции), но повторение распространенных местоимений и предлогов визуально очевидно , а общие группы букв и образцы языка вводят визуальные ритмы, которые структурируют целое.[9]
Кинетическая скульптура на открытом воздухе
Самые ранние из больших металлических скульптур Марка, хотя и не задумывавшиеся явно для наружной установки, подходили для использования на открытом воздухе, и некоторые из них были выставлены на выставке Галерея Элейн Бенсон, Бриджемптон, штат Нью-Йорк, впервые в 1974 году.[10]
Вскоре после этого Марк начал активно исследовать кинетический потенциал размещения на открытом воздухе. Она завершила и разместила самую раннюю из этих работ, Интервалы ветрапод эгидой некоммерческой организации художников того времени, Художники, представляющие экологическое искусство (A.R.E.A.), и Департамент культуры Нью-Йорка. Интервалы ветра стоял на Нью-Йорке Остров Рузвельта с 1976-1983 гг.[11]
Поздний пример ее больших кинетических скульптур на открытом воздухе, Пирамида Бабочка, 1985, стоял на Роберта Мозес Плаза, Фордхэмский университет в Линкольн-центр, с весны 1985 г. по осень 1986 г.[12]
Более поздняя карьера
К 1989 году и на протяжении 1990-х годов Марк выполнил серию крупномасштабных скульптур, сфотографировал работы и их предполагаемые места и разместил работы в фотомонтаже. Эти скульптуры и фотомонтажи выставлялись на выставке одной женщины под названием Невероятные сайты в SOHO20 Галерея, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, в 1990 году.[13] Этот сайт-специфическое искусство разработала концептуальные аспекты художественной формы и размещения, которые уже присутствовали, хотя и менее явно, в ее работе с A.R.E.A.
Архивы
Смитсоновский институт, Архив американского искусства, документы Филлис Марк, 1930-1977. Документы за 1977 год до кончины художника в настоящее время хранятся в ее имении.
Рекомендации
- ^ Краткое введение в художественные интересы Марка ее собственными словами см. Заявление художника (стр. 3) в опубликованном каталоге: Филлис Марк. Форт-Уэйн, Индиана: Художественный музей Форт-Уэйна. 1979 г.. См. Также следующие опубликованные материалы: Каталог музея Форт-Уэйна стр. 14; каталог выставки, Преломления, Отражения. Форт-Лодердейл, Флорида: Музей искусств Форт-Лодердейла. 1977 г.; и Кто есть кто в американском искусстве. Нью-Йорк: Издательство Р. Р. Боукера., выпуски с 1973 г.
- ^ Кто есть кто в американском искусстве. Нью-Йорк: Р. Р. Боукер. 1973. с. 491..
- ^ Фотографии с ее двух выставок Kaymar находятся на Файл: Phyllis_Mark-Kaymar_Gallery_1962.jpg и Файл: Phyllis_Mark-Kaymar_Gallery_1964.jpg.
- ^ Работы этого этапа карьеры Марка находятся в коллекциях Музей искусств Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, инв. 66,069 (Удлиненный белый овал, 1966) и Художественные галереи Сиракузского университета, Инв. 1967,41 (Оранжевое созвездие с огнями, 1966). На Викимедиа см. Фото Файл: 'Black_Form_Flying'_by_Phyllis_Mark, 1966.jpg.
- ^ Художница сделала заявление о своих мультипликаторах в флаере, подготовленном для ее выставки в Галерея Гимпель и Вайтценхофферов, Нью-Йорк, 1973 год: Файл: Space_Being_Curved_1973_04.jpg.
- ^ Объявление об этой выставке, изображающей алюминиевую скульптуру на моторизованном основании, размещено на Викимедиа: Файл: RuthWhiteAnnouncement1968.jpg
- ^ Фото Кинетический круг в каталоге MOMA находится на Викимедиа: Файл: MOMACatalog1972-'Kinetic_Circle'.jpg.
- ^ Записи об этих изданиях и переписка с региональными галереями, где демонстрировались ее работы, находятся среди бумаг, находящихся в собственности художника.
- ^ Пример из этой серии, выполненный в гуашь, находится в коллекции Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, инв. 1978.129.165; эскиз и описание каталога опубликованы в Симмонс, Линда Крокер (1983). Американские рисунки, акварели, пастели и коллажи в коллекции Художественной галереи Коркоран. Вашингтон, округ Колумбия: Галерея искусств Коркоран. п. 240.. Сравните ее Цветные медитации, 1973, серия небольших абстрактных композиций, каждая из которых соединена в одно слово. Цветные медитации это издание, его бумага, широкая и узкая, сложенная гармошкой между твердыми обложками. Один из этого выпуска находится в Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота, Инв. LIB2000.900
- ^ Например, Бесконечный настенный модуль, 1974, Файл: PMark-Wall_Modules-BensonGallery1974.jpg; издание той же скульптуры было установлено в помещении в исполнительной столовой (бывшего) RCA Corporation, 30 Rockefeller Plaza, Нью-Йорк, Файл: PMark-Infinite_Wall_Modules1974.jpg.
- ^ Обзор этой установки Грейс Глюк, появился в Нью-Йорк Таймс 14 июля 1978 г.
- ^ Пирамида Бабочка, а также несколько других работ художника, которые затем были размещены и выставлены на обозрение, обсуждались Филлис Брафф, арт-критиком New York Times. Журнал искусств, Май 1985 г., стр. 15.
- ^ Выставка была рассмотрена в Искусство Манхэттена, Март-апрель 1990 г., стр. 12. См. Файлы Викимедиа.Файл: MoonScreen02-1989.jpg (скульптура) и Файл: PMark-InMyFather'sWood02-1989.jpg (монтаж).
Авторитетный контроль  |
|---|