Петра Блейс - Petra Blaisse

Петра Блейс
Родившийся1955 (64–65 лет)
Лондон, Англия
НациональностьАнглийский, голландский
ОбразованиеИлинг, Хаммерсмит и колледж Западного Лондона,
Академия Минерва
Партнер (ы)Рем Колхас

Петра Блейс (родился в 1955 г. Лондон, объединенное Королевство ) - голландский дизайнер британского происхождения.[1][2] Ее творчество представляет собой пересечение архитектурных профессий, архитектура интерьера, Ландшафтная архитектура, текстильный дизайн, и выставочный дизайн.

Карьера

Она училась в художественной школе в Лондоне при Hammersmith College of Art (ныне известный как Илинг, Хаммерсмит и колледж Западного Лондона ) И в Гронинген в Академия Минерва но она так и не закончила.[3][когда? ] Блейс начала свою карьеру в искусстве, работая с фотографами, модными и книжными иллюстраторами после окончания художественной школы в возрасте 21 года.[4] В 1978 году она заняла должность на кафедре прикладного искусства в Stedelijk Museum в Амстердаме, где проработала до 1987 года.

OMA сотрудничества

Между 1987 и 1991 годами, работая фрилансером, Блейс заинтересовался текстилем, дизайном интерьеров и ландшафтом.[5] В тот же период она сотрудничала с Ив Брунье и Рем Колхас на Museumpark проект парка в Роттердаме; этот проект станет первым из многих будущих совместных работ с Офис столичной архитектуры (OMA). Дополнительно она работала над интерьером для Nederlands Dans Theater в Гаага и проектировал выставки для OMA в Базеле и Роттердаме. Она знала своего нынешнего партнера Рем Колхас, с 1986 года через эту работу.[6]

Внутри снаружи

Смотрите также: Внутри снаружи (Петра Блейс)

В 1991 году Блейс основал студию в Амстердаме. Внутри снаружи.[7] С тех пор офис выполнил несколько различных типов проектов, включая Кунстхал в Роттердаме (1994), Prada Epicenter в Нью-Йорке (2001), H-Project в Сеуле (2004), Casa da Música в Порту (2005 г.) Музей Mercedes-Benz в Штутгарте (2006 г.), Тюремные сады в Бельгии (2010 г.) и голландский павильон Венецианская биеннале архитектуры (2012). Blaisse сотрудничал с различными архитекторами и дизайнерами, в том числе с Рем Колхас, Ирма Бум и SANAA.

В 2011 году Блейс вернулась в музей Стеделийк, когда к ней обратился музей с просьбой разработать постоянную текстильную инсталляцию, чтобы создать переход между 118-летним оригинальным зданием музея и недавно спроектированной пристройкой.[8]

Область работы

Petra Blaisse предлагает широкий спектр дизайна, начиная от архитектуры, дизайна интерьера, текстильного дизайна, выставочного дизайна и ландшафтной архитектуры. Ее студия работала над множеством проектов, таких как декорации к спектаклю музыкальной драмы «Нарцисс» автора Каллиопа Цупаки.[9] Ее команда в студии представляет самые разные направления, включая дизайн одежды, ландшафтную архитектуру, культурную антропологию, архитектуру и историю театра.[10]

Название студии Blaisse, ‘Внутри снаружи ', Связана с ее вниманием к проектам, затрагивающим как внутренние, так и внешние пространства. Ее ранняя карьера в музеях пробудила в ней интерес к выставочному дизайну, и в годы работы фрилансером она стала более сосредоточенной на отношениях между выставочным пространством и окружающим пространством, а также внешним видом.[11] Для пространств в работах Блейса характерно слияние плавным переходом, в котором обычно используются такие материалы, как текстиль,[10] что объясняет ее обширные проекты между частным внутренним пространством и городским экстерьером. Блейс рассматривает каждый проект как часть более сложного объекта и стремится включить каждый аспект в процесс проектирования.

Blaisse часто включает в себя широкий спектр текстиль в ее проекты, проектируя с шторы, ковры, настенные покрытия и другие гибкие предметы. Эти объекты создают диалог между интерьером и экстерьером, часто создавая пористые фасады. В некоторых проектах она использовала прозрачный текстиль, создавая «Невидимое присутствие»; это особенный элемент дизайна Стеклянного павильона в Толедский музей искусств.[12][неосновной источник необходим ] С одной стороны, материал создает ощущение безопасности; с другой - позволяет свету и звуку проникать через границу между внутренним и внешним миром. Кроме того, большинство установок Blaisse мобильны, поэтому их можно открывать и закрывать при желании.[13][неосновной источник необходим ]

Пейзажи Блесса сосредоточены на схожих темах. В 1999 году она спроектировала внешнее пространство тюрьмы. В рамках строгих правил она использует дорожку с органическими формами и отражениями в окнах, чтобы создать идею большего пространства и бесконечности.[14][неосновной источник необходим ] В 2004 году заняла первое место в конкурсе на проект городского ландшафтного комплекса Giardini di. Porta Nuova, Милан, Италия. В этом крупномасштабном проекте общественного парка использование дорожек является важным инструментом для структурирования городского ландшафта.[15][неосновной источник необходим ] В 1999 году Блейс спроектировал внешнее пространство тюрьмы. В рамках строгих правил она использует дорожку с органическими формами и отражениями в окнах, чтобы создать идею большего пространства и бесконечности.[14][неосновной источник необходим ]

Проекты Blaisses - это индивидуальные решения на высоком техническом уровне, разработанные Blaisse в сотрудничестве с техническими конструкторами и инженерами.[16][неосновной источник необходим ] Кроме того, ее работы часто относятся к истории культуры, материалам и месту. Недавний проект - облицовка стен для музея Стеделийк в Амстердаме - результат интенсивных исторических исследований.[11] Этот ковер, основанный на гобелене 17 века, изготовлен с использованием высокотехнологичного способа ткачества, разработанного в сотрудничестве с внешними экспертами. Сам узор относится к растениям, которые росли на том же месте 300 лет назад. Развивая ткачество, шитье и шитье, Blaisse также оживляет исторические методы и материалы и делает их очень полезными как часть современной архитектуры.[17]

Литература

  • Блейс, Петра (6 июня 2011 г.). «Смена позиции, лекция в Гарвардском университете». YouTube. Гарвардский GSD.[нужен лучший источник ]
  • Blaisse, Petra, Inside Outside, Роттердам (NAI) 2006.[нужен лучший источник ]
  • Ван ден Хеувел, Дирк, Изнутри-снаружи, в: OASE (1997) 47, стр. 2–19.
  • Вандерстратен, Марго, Руимте Уандер, в: Де Морген (Бельгия), апрель 2014 г., стр. 48–56.

Рекомендации

  1. ^ Поиск в базе данных: Petra Blaise, Рейксбюро ван де кунстен.
  2. ^ Маркус, Дж. С. (4 мая 2007 г.). "Внутренний мир ландшафтного дизайнера Петры Блейс". Wall Street Journal.
  3. ^ "Петра Блейс". Журнал Icon, icon 038. Август 2006 г.. Получено 2019-12-20. изучала искусство в Художественном колледже Хаммерсмит, а затем в Академии Минервы в Гронингене, но не закончила учебу
  4. ^ "Петра Блейс - Метрополис". Мегаполис. 2007-07-01. Получено 2017-03-18.
  5. ^ "Петра Блейс | Биография | Люди | Коллекция Купера Хьюитта, Смитсоновский музей дизайна". collection.cooperhewitt.org. Получено 2017-03-18.
  6. ^ Любовь, Артур. "Рем Колхас не звездный архитектор". Журнал W. Получено 2019-12-20. Колхас и Блейс вместе с 1986 года - не живут вместе, отмечает она, «но живут вместе». Три года назад они начали жить в одной квартире. Два года спустя он получил развод с Маделон Вризендорп, художницей, которая является матерью его двоих детей.
  7. ^ Маркус, Дж. С. (07.11.2014). «Новый век архитектуры». Wall Street Journal. ISSN  0099-9660. Получено 2018-06-21.
  8. ^ «Внутри и снаружи: проектирование текстиля как продолжение архитектурного мышления». Мегаполис. 2013-03-01. Получено 2017-03-18.
  9. ^ "Nieuw Amsterdams Peil | Каллиопа Цупаки". www.uk.nieuwamsterdamspeil.com. Получено 2017-03-18.
  10. ^ а б Вандерстратен, Марго (апрель 2014 г.). Руимте чудо [Космическое чудо] (на голландском). Бельгия: Де Морген. С. 48–56.
  11. ^ а б Stedelijk Museum 2012.
  12. ^ Blaisse 2014, стр. 406-15.
  13. ^ Blaisse 2014.
  14. ^ а б Blaisse 2006, стр. 250-79.
  15. ^ Blaisse 2006, стр. 132 и 250-51.
  16. ^ Blaisse 2006, с.492-91.
  17. ^ Ван ден Хеувел, Дрик (1997). «Внутри-снаружи, внутри: OASE». 47. С. 2–19.

внешняя ссылка