Пол Догерти (художник) - Paul Dougherty (artist)

Пол Догерти
Пол Догерти
	Пол Догерти, 1931 г.
Родившийся	6 сентября 1877 г.; Бруклин, Нью-Йорк
Умер	9 января 1947 г. (69 лет); Палм-Спрингс, Калифорния, Соединенные Штаты
Образование	Генри Уорд Рейнджер, Уильям С. Барнетт, Независимое исследование в Европе
Известен	Морские картины, пейзажи
Движение	Калифорнийский пленэр, Американский импрессионизм

Пол Хэмпден Догерти (6 сентября 1877 г. - 9 января 1947 г.) художник-маринист. Догерти (произносится как дог-эр-ти) был признан за его Американский импрессионизм картины побережья Мэн и Корнуолл в годы после рубежа 20-го века. Его работы были описаны как смелые и мужественные, и он был наиболее известен своими многочисленными картинами, на которых разбиваются буруны о скалистые берега и горные пейзажи. Догерти также рисовал натюрморты, создавал гравюры и лепил.

Сын известного адвоката, Догерти окончил юридический факультет и прошел адвокатскую комиссию, но предпочел искусство закону. Его художественное образование было относительно коротким. Эрудированный человек и путешественник по всему миру, Догерти делал наброски и широко выставлялся как на восточном, так и на западном побережье Соединенных Штатов, на Британских островах, по всей Европе и в Азии. Первую половину своей карьеры он провел на востоке, но в 1928 году переехал на запад и в конце концов провел лето в Кармель, Калифорния и более прохладные зимние месяцы в пустыне. Догерти выигрывал почти все крупные награды на ежегодных выставках Национальная академия дизайна в Нью-Йорке, а также золотую медаль на Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско. К 1915 году многие американские музеи приобрели его работы для своих постоянных коллекций. Он был избран в члены Национальная академия дизайна.

Ранние годы

Пол Догерти родился в Бруклин, Нью-Йорк. Он был старшим из шести детей, рожденных Дж. Хэмпденом Догерти, известным адвокатом, ученым-юристом и руководителем Коллегии адвокатов штата Нью-Йорк. В то время как его отец хотел, чтобы он продолжил карьеру юриста, Догерти всегда тянуло к искусству и постоянно рисовал и рисовал. Он окончил Бруклинский политехнический институт в 1896 году, где получил некоторое образование в области искусства. Его талант в искусстве всегда был очевиден, и к восемнадцати годам одна из его работ была принята на Ежегодную выставку Национальной академии дизайна. Несмотря на свои артистические способности, он усердно продолжал свое образование и окончил юридическую школу Нью-Йорка и прошел квалификацию, но никогда не имел права заниматься юридической практикой. Сведения о его художественном образовании могут быть противоречивыми и отрывочными. Заполняя информационную карточку Национальной академии, он заявил, что учился у известного пейзажиста. Генри Уорд Рейнджер в 1897 году, это единственное формальное обучение, о котором он упомянул. Однако есть сведения о том, что он учился у новаторского дизайнера кораблей и художника-мариниста Уильяма С. Барнетта (1854–1927) из Рокпорта, штат Мэн, который жил в Бруклине с 1885 года, когда вернулся после учебы в Академия Жюлиана. Догерти действительно жил в студии в Бруклине в начале своей карьеры с Барнеттом и Гюставом Вигландом (1870–1957), Джордж МакКорд и Гарри Розленд. Приблизительно в 1901 году к этим художникам присоединились Фредерик и Джозеф Бостон, Чарльз Берлингем, Эдвард Рорке и Бенджамин Эгглстон в формировании The Brooklyn Ten который затем стал известен как Общество бруклинских художников. Первая ежегодная выставка общества прошла в галерее Хупер на Фултон-стрит в Бруклине в 1903 году.

Европейские путешествия и начало карьеры

Чтобы продолжить учебу, Догерти и его младший брат, актер театра Уолтер Хэмпден Догерти (1879–1955) уехал в длительное путешествие по Европе. Во время этого пребывания он делал наброски и рисовал по всему континенту и изучал старых мастеров в музеях, чтобы учиться. Мюнхен, Венеция, Париж и Флоренция были остановками в европейском турне брата Догерти. В 1901 году Догерти отправил домой пейзажную живопись для ежегодной выставки Национальной академии дизайна, и он показывал свои пейзажи вместе с Академией в течение следующих нескольких лет. В Париже он встретил молодую шведскую студентку музыки по имени Антье Берта Лунд, и они поженились в 1902 году. Семья Догерти вернулась в Америку, и художник открыл дом и студию в Натли, Нью-Джерси, где родилась их дочь Лиза. К сожалению, Антье Догерти умерла от аппендицит всего несколько недель спустя. Вскоре после возвращения в Соединенные Штаты Догерти начал работать над Остров Монхеган, Штат Мэн, район, который уже был известным летним местом для художников. В штате Мэн молодой художник начал создавать свою первую значительную часть морских картин, которыми он стал известен, и драматические виды острова предложили ему множество сюжетов. Он присоединился к Общество американских художников в 1904 году группа молодых художников, которые откололись от Национальной академии несколькими годами ранее, потому что тогда в ней доминировали стареющие члены Школа реки Гудзон. Когда в 1905 году Общество объединилось с Национальной академией, Догерти автоматически стал ассоциированным членом. В 1907 году у него была первая выставка в галерее Макбета Уильяма Макбета в Нью-Йорке. Уроженец Ирландии Уильям Макбет (1851–1917) был первым дилером, который представлял только американских художников, и он открыл свою первую галерею в 1892 году. Макбет и Догерти подружились, и молодой художник начал длинную серию успешных выставок в галерее 5-й авеню. .

Вечернее спокойствие, Пол Догерти, холст, масло, 26 "x 36" (около 1910 г.) Выставка Института искусств Карнеги, частная коллекция

Сент-Айвс

Известный колония искусства из Сент-Айвс находится на Корнуоллском полуострове в юго-западной Англии, и Догерти много работал там. Пока J.M.W. Тернер (1775–1851) сделал карандашный набросок Сент-Айвса еще в 1811 году, только после завершения строительства железной дороги, ведущей к Penzance в 1859 году художники начали посещать этот район и рисовать его драматические виды. После того, как горнодобывающая промышленность рухнула, все больше художников стали посещать, в том числе Джеймс Уистлер и его ученики, которые рисовали там в 1884 году. К 1886 году в Сент-Айвсе существовала колония художников, возглавляемая американцем Эдвард Симмонс и викторианский художник-маринист Адриан Стоукс (1854–1935). Симмонс оказал влияние на шведского художника Андерс Цорн который научился работать маслом в Сент-Айвсе. Британский художник Юлиус Ольссон был одним из самых влиятельных художников Сент-Айвса в годы после рубежа 20-го века, и он привел в этот район многих других художников. Пол Догерти полюбил Сент-Айвс, и некоторые из его самых драматических работ были написаны на скалах. Догерти проводил там около шести месяцев в году с 1908 по 1913 год. В течение многих лет Догерти жил на двух континентах, деля свое время между своей нью-йоркской студией и Европой. Весной и летом он совершал длительные поездки за границу для рисования, возвращаясь в Нью-Йорк на осенние и зимние выставки. Например, в мае 1915 года он подал заявление на получение нового паспорта, заявив, что его путешествия приведут его в Англию, Францию, Италию, Швейцарию и Испанию. В 1921 году за еще одним паспортом он заявил, что поедет в Бельгию, Нидерланды, Италию, Швецию, Данию, Норвегию и Испанию.

В середине карьеры

Когда Догерти достиг среднего возраста, он продолжал свои выставки и путешествия. Он проводил позднюю весну и лето каждого года за границей, обычно возвращаясь домой в октябре или ноябре. Его студия в Нью-Йорке почти ежегодно меняет локации. В 1920-е годы он чаще выставлял свои акварели, и только в 1920 и 1921 годах его работы в этой технике выставлялись на выставке. Кливлендский художественный музей, то Мемориальная картинная галерея в Рочестер Нью-Йорк, то Бруклинский музей и Чикагский институт искусств. В то время как его друг и дилер Уильям Макбет (1851–1917) умер в 1917 году, длительные отношения Догерти с галереями Macbeth продолжились через его пухлого сына Роберта Уилсона Макбета, который стал владельцем галереи после смерти его отца. Хотя современные движения становились все более популярными, особенно в Нью-Йорке, пейзажи и морские картины по-прежнему оставались популярными и имели определенную аудиторию. Еще одна важная статья о Догерти появилась на страницах International Studio, самого известного англоязычного художественного издания 1921 года, и снова писатель, Амин Рихани, сравнил художника с Уинслоу Гомером: «... нет никаких сомнений в том, что мантия Уинслоу Гомера обрушилась на Пола Догерти. Подходит ли она? Тянется ли она? Вызывает ли это уважение? На последний вопрос я могу ответить утвердительно. . "

Художественное признание

Достигнув самого сердца своей карьеры, Догерти стал больше интересоваться светом и экспериментировал с техниками «ломаного цвета» и «оптического смешивания». В 1913 г. в журнале музея Эстетика, он был описан как ... "теперь преимущественно художник света, в такой же мере его выразитель, как и Клод Моне. "У Догерти была персональная выставка в Художественный институт Чикаго летом 1914 года. В попытке прославиться пейзажами и картинами морских пехотинцев он был представлен рядом своих картин швейцарских Альп, включая «Вечернюю тишину». В бюллетене Художественного института редактор сказал, что «г-на Догерти сейчас в основном считают художником опытных морских пехотинцев; но его горные картины, хотя и менее известные, не менее важны». В 1915 году в Сан-Франциско проводилась Панамско-Тихоокеанская международная выставка, посвященная возрождению города после Землетрясение в Сан-Франциско и огонь. На всемирной выставке в Сан-Франциско была представлена масштабная выставка картин из истории искусства, а также сотни работ современных художников из Соединенных Штатов и Европы. Эта выставка считается поворотным моментом в калифорнийском искусстве, и она также стала триумфом для Пола Догерти, который представил четыре работы и был награжден золотой медалью. В своем путеводителе по выставке писатель Майкл Уильямс заявил, что «Другой художник-маринист, чьи работы хорошо известны и награждены Золотой медалью, - это Пол Догерти. Четыре его картины висят на стене А. Пол Догерти - художник Человек из Нью-Йорка, обладающий такой независимостью ума, что учился без каких-либо мастеров в Париже, Лондоне, Флоренции, Венеции и Мюнхене. Примеры его работ висят во всех главных галереях страны ». Догерти был настолько востребован, что выпуск журнала 1916 г. Бюллетень для Детройтский художественный музей упомянул его среди американских художников, которые «достигли зенита своего могущества», чьи работы они стремились сохранить в постоянной коллекции. В декабре того же года его акварели были предметом выставки в галерее Macbeth, и в обзоре писатель New York Times похвалил успехи Догерти, заявив, что «его картины маслом работали в течение последних десяти лет, причем все больше и больше ценилось цветных значений, в галереях Macbeth Galleries представлена группа акварелей, которые бросают вызов сравнению с лучшими в своем роде ".

Переехать в калифорнию

К 1920-м годам Догерти начал страдать от изнурительных последствий артрита. Хотя он не переезжал в Калифорнию в течение нескольких лет, он рисовал на Полуостров Монтерей к 1925 году, потому что он вошел в «Вечер в Монтерее» на большой выставке американских акварелей, которую галерея Макбет открыла в декабре того же года. В поисках лучшего климата, чтобы смягчить его последствия, он и его последняя жена, светская львица Паула Гейтс, двинулись на запад, сначала в сухой пустынный климат Тусона, штат Аризона. Все еще желая быть рядом с морем, в 1931 году Догертис нашли дом в арт-колонии Кармель, Калифорния, живописное место на суровом центральном побережье Калифорнии, к югу от Сан-Франциско. Он присоединился к Carmel Art Association и стал активным участником местной арт-сцены. Там он сделал набросок залива Кармел и прибрежных заливов с выгодных позиций на скалах. Несколько лет Догерти проводил прохладные месяцы в пустыне, а остальную часть года - в Кармеле, где он все еще много рисовал. Несмотря на его недуги, он и его жена Паула все еще путешествовали за границу, отправившись в Европу в 1934 и 1937 годах. Тем не менее, к 1940-м годам на него начали подкрадываться последствия старости, и он не мог работать последние четыре года своего существования. жизнь. В конце концов, он заболел раком и умер в Палм-Спрингс, Калифорния, где он зимовал, в возрасте шестидесяти девяти лет. Дом Догерти в Палм-Спрингс, спроектированный архитектором Джоном Портером Кларком, был признан городом Палм-Спрингс историческим памятником первого класса в 2014 году.^[1]

Оценка и творчество

Пол Догерти был плодовитым и успешным художником. В начале своей жизни он заработал репутацию национального художника, и его работы стабильно продавались до современные движения в конце концов вытеснил традиционное искусство в 1930-х годах. В 1978 году историк искусства Махонри Шарп Янг писал о нем: «Все приходило к нему; все его картины были проданы, он выигрывал все призы ... богатые были рады почтить его память, а его жены были очаровательными». Хотя он в первую очередь известен своими прибрежными пейзажами, он также рисовал пейзажи, горные пейзажи и даже засушливую пустыню. Его самые известные картины были суровыми прибрежными пейзажами штата Мэн, Корнуолл, Бретань и полуостров Монтерей в Калифорнии. Его художественные произведения хорошо разделены между сценами побережья штата Мэн и Корнуолл в Англии, картинами из его обширных путешествий по Европе, Азии и Карибскому региону, смелой серией альпийских картин и сотнями картин, сделанных в Кармеле, где он работал. последняя студия. Большинство этих работ было написано маслом, с множеством небольших работ на доске и больших работ на холсте, но он также много работал с акварелью. В своем кратком изложении работы Догерти для Национальный клуб искусств искусствовед Кэрол Лоури написала, что «драма и реализм морских пехотинцев Догерти также вызвали сравнения с Уинслоу Гомером, и действительно, более поздние морские пейзажи мастера служили эстетической и тематической моделью для Догерти и ряда художников его поколения, таких как как Фредерик Во. Как и Гомер, Догерти любил изображать бурлящие, бурные воды, примером которых были такие полотна, как Серое море, работа, которая демонстрирует его любимую композиционную схему - обнажение скал, выбитых грубым прибоем на переднем плане, высокая линия горизонта и обширное небо с полосами облаков. Как и в большинстве своих прибрежных сцен, Догерти избегает намеков на человека, архитектуру или лодки, предпочитая концентрироваться на бурном движении моря и мерцании света на гребнях волн и каменистом берегу, обозначенном здесь посредством энергичного манера письма и палитра синего, лилового, зеленого и коричневого с бледно-желтым, серым и белым. Хотя его подход основан на Реалистическая традиция Живописное прикосновение и радужные оттенки Догерти указывают на то, что Импрессионизм также."

Галереи

Работы Пола Догерти при его жизни выставлялись в ряде ведущих коммерческих галерей, но тогда прежде всего на восточном побережье Соединенных Штатов. Галерея Макбет в Нью-Йорке всегда была его основным дилером. Сегодня его работы в основном продаются в галереях Калифорнии, где он провел последние пятнадцать лет своей жизни.

Смотрите также

Членство и присоединение

Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Национальный институт искусств и литературы, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Национальный клуб искусств, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Общество американских художников, Нью-Йорк
Американское акварельное общество, Нью-Йорк
Богемный клуб, Сан-Франциско, Калифорния
Лотос Клуб, Нью Йорк, Нью Йорк
Клуб Салмугунди, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Награды и отличия

Золотая медаль, Панамско-Тихоокеанская международная выставка (1915 г.)
Премия Альтмана, Национальная академия дизайна, 93-я ежегодная выставка (1918 г.) (выиграна с «Ботталак Коув»)
Золотая медаль Иннесса, Национальная академия дизайна (1913 г.)
Премия Карнеги, Национальная академия дизайна (1915)
Приз Палмера Мемориала, Национальная академия дизайна (1941)
Серебряная медаль, 18-я ежегодная Международная выставка Карнеги (1914 г.)

Расположение студий

Себаско, штат Мэн,
Кармел-бай-зе-Си, Калифорния
Париж, Франция
Сент-Айвз, Корвалл, Англия
Нью Йорк, Нью Йорк
Тусон, Аризона

Публичные коллекции с работами Пола Догерти

Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк («Октябрьские моря» приобретены музеем в 1911 году)
Институт искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс («Голубая буря» была куплена музеем в 1910 году)
Монтерейский художественный музей, Монтерей,
Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин, Колледж
Аддисонский музей американского искусства, Андовер, Массачусетс
Художественный музей Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия
Музей американского искусства Хантера, Чаттануга, Теннесси
Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора, Ютика, Нью-Йорк
Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Бирмингемский музей искусств, Бирмингем, Алабама
Музей искусств Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
Государственный художественный музей Болла, Манси, Индиана
Государственный музей искусств Аризоны, Темпе, Аризона
Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Музей Лаймана Аллина, Нью-Лондон, Коннектикут
Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс
Оклендский музей Калифорнии, Окленд, Калифорния
Художественный музей Университета Бригама Янга, Прово, Юта
Музей Ирвина, Ирвин, Калифорния
Музей искусств Джорджии, Афины, Грузия
Институт Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
Художественный музей Хакли, Маскегон, Мичиган («Золотой свет» был приобретен музеем в 1913 году вскоре после его основания)
Национальный музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
Национальная художественная галерея, Канада, Оттава, Канада
Музей изящных искусств Сент-Луиса, Сент-Луис, штат Миссури («После шторма» был приобретен в 1916 году)
Толедский музей искусств, Толедо, Огайо
Мемориальная художественная галерея, Рочестер, Нью-Йорк («Побережье Корнуолла», представленное Джорджем Истманом из Eastman-Kodak)
Бруклинский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Художественный музей Гиббса, Чарльстон, Южная Каролина
Музей искусств Джека С. Блэнтона, Остин, Техас
Музей искусств Колби-колледжа, Уотервиль, Мэн
Художественный музей Хай, Атланта, Джорджия
Музей искусств Хекшера, Хантингтон, Лонг-Айленд, Нью-Йорк
Художественный музей Джослин, Омаха, Небраска
Художественный музей Райта, Белойт, Висконсин
Музей изящных искусств округа Вашингтон, Хейгерстаун, Мэриленд
Художественная галерея Монтклера, Монтклер, Нью-Джерси
Музей искусств Нортона, Уэст-Палм-Бич, Флорида,
Музей искусств Спрингвилля, Спрингвилл, Юта
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия ("Storm Voices" была одной из первых покупок Дункана Филиппа, у Phillips также есть "Round the Bay")
Музей искусств Колумбуса, Колумбус, Огайо
Художественный музей Маби-Геррер, Шони, Оклахома
Ньюаркский музей, Ньюарк, Нью-Джерси
Музей Аркелла в Канаджохари, Канаджохари, Нью-Йорк
Художественный музей Telfair, Саванна, Джорджия
Художественный музей Портленда, Портленд, Орегон
Приходской художественный музей, Саутгемптон, Нью-Йорк
Художественный музей Хикори, Хикори, Северная Каролина («Освежающий шторм» и «Ничейная бухта» были приобретены музеем, а «Калифорнийский закат» был подарком дочери художника Лизы Догерти Кунс в 1988 году)

внешняя ссылка

Пол Догерти в The International Studio, 1909 год.
Несколько старых выставочных каталогов с участием Догерти из библиотек Музея искусств Метрополитен (полностью доступно онлайн в формате PDF)

[1] «Фонд сохранения Палм-Спрингс». www.pspreservationfoundation.org. Получено 13 марта 2019.

[1]