В углу - On the Corner

Эта статья об альбоме Майлза Дэвиса. О фильме см. На углу (фильм).
В углу
Майлз Дэвис на углу.jpg
Студийный альбом к
Майлз Дэвис
Вышел11 октября 1972 г.
Записано1, 6 июня и 7 июля 1972 г.
СтудияColumbia Studio E (Нью-Йорк)
Жанр
Длина54:54
ЭтикеткаКолумбия
РежиссерТео Масеро
Майлз Дэвис хронология
Live-Evil
(1971)		В углу
(1972)		Черная красота
(1973)

В углу это студийный альбом американского джаз трубач, руководитель оркестра и композитор Майлз Дэвис. Он был записан в июне и июле 1972 года и выпущен 11 октября того же года компанией Columbia Records. Альбом продолжил исследование Дэвисом джазовый фьюжн, и явно опирался на влияние фанк музыканты Хитрый камень и Джеймс Браун, то экспериментальная музыка из Карлхайнц Штокхаузен, идеи композитора Пол Бакмастер, а бесплатный джаз из Орнетт Коулман. [1]

Сессии записи для альбома включали меняющийся состав музыкантов, включая басиста. Майкл Хендерсон, гитарист Джон Маклафлин, и клавишник Херби Хэнкок, а Дэвис играет электрический орган более заметно, чем его труба.[2] Затем различные кадры из сеансов были объединены с помощью методы редактирования ленты производителя Тео Масеро. В упаковке альбома не было упоминания музыкантов - это попытка сделать инструменты менее заметными для критиков. Его художественные особенности Корки Маккой мультяшные дизайны городских Афроамериканец символы.

В углу отчасти был попыткой Дэвиса охватить более молодую афроамериканскую аудиторию, которая оставила джаз ради фанка и рок-н-ролл. Вместо этого, благодаря отсутствию в Колумбии целевой маркетинг, это был один из самых продаваемых альбомов Дэвиса, и на момент его выпуска он был отвергнут джазовыми критиками.[3][4] Это будет последний студийный альбом Дэвиса 1970-х, задуманный как законченная работа; впоследствии он делал записи наугад и вместо этого сосредоточился на живых выступлениях, прежде чем временно уйти из музыки в 1975 году.[5]

Критическое положение В углу значительно улучшилось с течением времени.[6] Многие за пределами джазового сообщества позже назвали это новаторским музыкальным заявлением и предвестником последующего фанка, джаза и т. Д. пост-панк, электроника, и хип-хоп. В 2007, В углу переиздан в составе бокс-сета из 6 дисков Завершение угловых сессий, присоединившись к предыдущим многодисковым переизданиям Дэвиса.

Фон

Дэвис выступает в Германии, 1971 год.

После его череды слияние в конце 1960-х и выпуск альбомов, вдохновленных роком и фанком, таких как Суки варят (1970) и Джек Джонсон (1971) Майлз Дэвис подвергся серьезной критике со стороны джазового сообщества.[7][8] Критики обвиняли его в отказе от своих талантов и потворстве коммерческим тенденциям, хотя его последние альбомы были коммерчески неудачными по его стандартам. Другие современники джаза, такие как Херби Хэнкок, Сесил Тейлор, и Гил Эванс защищал Дэвиса; последний заявил, что «джаз всегда использовал ритм времени, под что бы люди ни танцевали». В начале 1972 года Дэвис начал зачать ребенка. В углу как попытка воссоединиться с молодыми Афроамериканец аудитория, которая в значительной степени отказалась от джаза ради грув-музыки Хитрый и семейный камень и Джеймс Браун.[8] В интервью с Создатель мелодий, Дэвис заявил, что

«Меня не волнует, кто покупает пластинку, пока они дойдут до черных, чтобы меня запомнили, когда я умру. Я не играю ни для каких белых людей, чувак. Я хочу услышать, как черный парень говорит:« Да, Я копаю Майлза Дэвиса ».[8]

В углу был частично вдохновлен музыкальными концепциями Карлхайнц Штокхаузен (на фото 1980 г.).

Также Дэвис назвал влияние работы композитора-экспериментатора Карлхайнц Штокхаузен, в частности его набеги на электронная музыка и манипуляции с лентой.[9][10] Впервые Дэвис познакомился с работами Штокхаузена в 1972 году его соавтором. Пол Бакмастер, а трубач, как сообщается, хранил кассетную запись 1966–67 гг. Гимнен состав в его спортивном автомобиле Lamborghini.[10] Некоторые концепции Штокхаузена, которые понравились Дэвису, включали электронную обработку звука, найденную в Гимнен и произведение 1966 года Telemusik, и развитие музыкальных структур путем расширения и минимизации процессы на основе предвзятых принципов - как показано в Плюс-Минус и другие работы Штокхаузена 1960-х - начала 1970-х годов.[11] Дэвис начал применять эти идеи в своей музыке, добавляя и убирая инструменталистов и другие слуховые элементы на протяжении всей записи, чтобы создать постепенно меняющуюся звуковую среду.[11] Говоря о влиянии Штокхаузена, Дэвис позже написал в своей автобиографии:

Я всегда писал по кругу, и благодаря Штокхаузену я понял, что не хочу когда-либо снова играть от восьми до восьми тактов, потому что я никогда не заканчиваю песни: они просто продолжаются. Через Штокхаузена я понимал музыку как процесс исключения и добавления.[12]

Работа Бакмастера (сыгравшего электрическая виолончель на альбоме и внесла распоряжения ) и "гармолодика "саксофониста Орнетт Коулман также окажет влияние на альбом. В своей биографии Дэвис позже описал В углу с формулой «Штокхаузен плюс фанк плюс Орнетт Коулман».[13] Используя эту концептуальную основу, Дэвис согласовал идеи из музыка современного искусства композиция, джазовое исполнение и ритм танцевальная музыка.[11]

Запись и производство

Басист Майкл Хендерсон был неотъемлемой частью всех сессий записи.

Запись началась в июне 1972 года. Обе стороны пластинки состояли из повторяющихся ритмов ударных и баса, основанных на одномаккордовом модальном подходе.[7][14] с финальной версией, отобранной из часов джемов с изменяющимся составом персонала, поддерживаемым басистом Майкл Хендерсон.[8] Среди других музыкантов, участвовавших в записи, был гитарист. Джон Маклафлин, барабанщики Джек ДеДжонетт и Билли Харт, клавишники Херби Хэнкок и Чик Кориа.[15] В углу использовал трех клавишников, таких как Суки варят в паре с Харт, который играл в Хэнкоке Мвандиши -era band - с ДеЖонетт и двумя перкуссионистами. Тростниковый игрок Хэнкока, Бенни Мопин, играл на бас-кларнете и Дэйв Либман был принят на работу в качестве саксофониста.[11] Историк джаза Роберт Глюк позже обсуждали спектакль:

«Запись работает на двух уровнях: относительно статичный, плотный густой ритмический импульс, обеспечиваемый ударной гитарной атакой Маклафлина, множеством перкуссионистов и фанковыми басовыми партиями Хендерсона, а также клавишными завихрениями, на которых играют валторны соло. Сегменты таблы и ситара обеспечивают изменение настроения и темпа. Помимо «Black Satin», большая часть материала состоит из интенсивных вампиров и ритмичных слоев ».[11]

По сравнению с предыдущими записями Дэвиса, В углу обнаружил, что музыкант почти не играет на трубе,[16] вместо этого часто играл на клавишных.[8] Он также видел его режиссер, Тео Масеро, использовать процедуры редактирования ленты с обрезкой и сращиванием (впервые примененные в конце 1960-х гг. Тихо ) для объединения различных дублей в единое связное произведение.[14][17] что также позволило Масеро и Дэвису наложить наложения и добавить эффекты.[14] Некоторые из музыкантов выразили опасения по поводу нетрадиционной музыкальной направленности сессий: Либман полагал, что «музыка выглядела довольно хаотичной и дезорганизованной».[7] в то время как Бакмастер заявил, что «это был мой наименее любимый альбом Майлза».[14]

Упаковка

На обложке альбома представлена ​​иллюстрация художника-карикатуриста. Корки Маккой изображающий гетто карикатуры на проституток, геев, активистов, пьяниц и наркодилеров.[8] На упаковке была только одна стилизованная фотография Дэвиса, и изначально она была выпущена без упоминания музыкантов, что привело к продолжающейся путанице в отношении того, какие музыканты появились на альбоме. Позже Дэвис признался, что делал это намеренно:[18] "Я не ставил эти имена на В углу специально по этой причине, так что теперь критики должны сказать: «Что это за инструмент и что это? ... Я даже больше не буду помещать свою фотографию в альбомы. Картинки мертвы, чувак. Вы закрываете глаза, и вы там ».[8]

Прием

В углу подвергался критике со стороны большинства критиков и современников джаза; по словам Тингена, он стал «самым кричащим и противоречивым альбомом в истории джаза» всего через несколько недель после его выпуска.[14] Саксофонист Стэн Гетц провозгласил: «Эта музыка ничего не стоит. Она ничего не значит; нет формы, нет содержания, и она почти не колеблется».[8] Джазовый журнал критик Джон Браун писал: «Это звучит просто так, как если бы группа выбрала аккорд и решила чертовски беспокоиться о нем три четверти часа»,[8] заключая, что «я хотел бы думать, что никто не может быть так легко доволен, чтобы копать эту запись в какой-либо степени».[7] Юджин Чадборн, пишу для джазового журнала CODA, охарактеризовал это как "чистое высокомерие".[7] В своей биографии Дэвиса 1974 года критик Билл Коулман назвал альбом «оскорблением интеллекта людей».[8] Рок-журналист Роберт Кристгау позже предположил, что джазовые критики не восприимчивы к В углу «потому что импровизации скорее ритмичные, чем мелодичные», и Дэвис играл на органе больше, чем на трубе. Что касается привлекательности его музыки для рок-критиков, он похвалил "Black Satin", но выразил сомнения по поводу отсутствия "хороших" битов в других частях альбома.[2] В положительном обзоре для Катящийся камень, Ральф Дж. Глисон сочли музыку «лиричной и ритмичной», похвалив динамическую стереозапись и назвав Дэвиса «волшебником». В заключение он сказал, что «влияние целого больше, чем сумма любой части».[16]

Коммерческое исполнение альбома было таким же ограниченным, как и у альбомов Дэвиса с тех пор, как Суки варят, возглавляя Рекламный щит джазовый чарт, но достиг лишь 156 строчки в наиболее неоднородных Рекламный щит 200. Пол Тинген писал, что «как и следовало ожидать, эта непонятная и почти беззвучная смесь авангардной классики, бесплатный джаз, Африканский, Индийский и кислотный фанк зрелищно провалился, что привело к десятилетиям в пустыне. Что касается джазеров, то он завершил путь Дэвиса от иконы до павшего идола ».[14]

Наследие и переоценка

Ретроспективные профессиональные обзоры
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[19]
Альтернативная пресса4/5[20]
Справочник по записям КристгауB +[2]
Down Beat5/5 звезд[21]
Энциклопедия популярной музыки3/5 звезды[22]
МузыкаHound Jazz4/5[23]
Пингвин: гид по джазу2,5 / 4 звезды[24]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone3,5 / 5 звезд[25]
Руководство по записи джаза Rolling Stone3/5 звезды[26]
Том Халл - в сетиB +[27]

Несмотря на то, что он остается вне поля зрения основного джазового сообщества, В углу подверглись позитивной критической переоценке в последующие десятилетия; по словам Тингена, многие критики, не относящиеся к джазу, охарактеризовали его как «фантастическое музыкальное заявление, которое намного опередило свое время».[14] В 2014, Stereogum назвал его «одним из величайших альбомов ХХ века и одним из самых поразительных достижений Майлза Дэвиса», отметив в альбоме смесь «фанк-гитар», Индийская перкуссия, дублировать методы производства, циклы, которые предсказывают хип-хоп."[17] В соответствии с Альтернативная пресса, «основной шедевр» представлял собой большую часть современной популярной музыки, «представляя высшую точку экспериментов [Дэвиса] по слиянию рока, фанка и электроника и джаз ».[20] Факт охарактеризовал альбом как «неистовую и панковистую пластинку, радикально использующую студийные технологии», добавив, что «долг современного танцпола перед огромными абстракциями В углу еще предстоит полностью понять ".[28] Написание для Виниловая фабрика Антон Спайс описал это как «прапрадедушку хип-хопа, IDM, джунгли, пост-рок и другие стили, извлекающие смысл из повторения ".[29]

В углу был показан на бокс-сете с шестью дисками Завершение угловых сессий, выпущенный в 2007 году и содержащий ранее не издававшиеся записи электрического периода 1970-х Дэвиса. Обзор коробки в Провод, критик Марк Фишер писал, что «время часто нейтрализует и делает естественные звуки, которые когда-то были экспериментальными, но ретроспектива не сделала В углу'жаркое с желчью, которое легче переваривается ».[13] Журнал Stylus'Крис Смит писал, что музыка альбома предвосхищает музыкальные принципы, которые оставляют акцент на отдельном солисте в пользу коллективной игры: «Временами она была жестко минималистичной, а иногда - обширной и плотной, и это расстраивало многих людей. Можно назвать это панком. "[30] В углу был процитирован SF Weekly как прообраз последующего фанка, джаза, пост-панк, электроника и хип-хоп.[31] В соответствии с Вся музыка Том Юрек », музыка самого альбома повлияла - положительно или отрицательно - на все, что последовало за ней в джазе, роке, соул, фанке, хип-хопе, электронике и танцевальная музыка, эмбиентная музыка, и даже популярные этническая музыка, прямо или косвенно ".[32] BBC Music рецензент Крис Джонс выразил мнение, что музыка и методы производства В углу "прообраз, а в некоторых случаях породил ню-джаз, джаз фанк, экспериментальный джаз, эмбиент и даже музыка мира ".[33] Вилы описал альбом как «тоску, страсть и ярость, истощенные из первоисточника и уходящие в потустороннюю тьму».[34]

Факт названный В углу 11-й лучший альбом 1970-х,[28] пока Вилы назвал альбом 30-м лучшим альбомом того десятилетия.[34] Провод названный В углу один из его «100 рекордов, которые зажгли мир (пока никто не слушал)».[35] По данным журнала Дэвид Стаббс, В углу был "самым радикальным набегом Майлза на то, что часто уничижительно отвергалось как джаз рок и до сих пор рассматривается многими критиками как гротескная аберрация того времени ".[36] Джон Ф. Швед также написал об альбоме в Провод:

Джазовые музыканты ненавидели ее, критики оплакивали упадок Майлза, а поскольку Columbia не смогла продвинуть ее как поп-пластинку, она умерла в прилавках. Даже сейчас, когда записи джаз-рока Дэвиса переиздаются с большим успехом, В углу остается потерянным во времени. Тем не менее, этот рекорд может быть самым радикальным разрывом с прошлым из всех многочисленных брейков Дэвиса. Плотный ритмом и концептуально обогащенный шумами, роль его трубы смешалась с ролью подмастерья, а мелодия превратилась в переработанную. Минималистский закономерности, Дэвис нарушил все правила джазовой полиции. Но сегодня ... мы слышим, что Дэвис закладывал основы для барабан и бас, [трип-хоп ], Джунгли, и все другие музыкальные произведения на повторение.[35]

Несмотря на то, что пластинка оказала влияние на многих исполнителей, не относящихся к джазу, «основное джазовое сообщество все еще не тронет В углу с баржевым шестом ", по словам Тингена", и все, что осталось от джаз-рока, по-прежнему слишком глубоко в плену пиротехнического аспекта таких групп 1970-х, как Оркестр Махавишну обращать внимание на В углу'повторяющийся фанк, который был полной противоположностью виртуозности ».[14] За слияние джазовых гармоний с фанковыми ритмами и рок-инструментами, В углу был расценен как биографом Дэвиса Джек Чемберс[37] и музыкальный эссеист Саймон Рейнольдс[6] как образец джаз-рок-музыки трубачей, и Мик Уолл рассматривал его как «краеугольный камень джаз-рока».[38] В соответствии с NPR Музыка Феликс Контрерас, В углу был одним из «гибридов джаз-рока» 1972 года, который «стирал границы между роком и джазом, если не прямо сочетал их», наряду с Я пою тело электрическое к Прогноз погоды и Сантана с Караван-сарай.[39] Джазовый ученый Пол Лопес привел альбом как пример джаз-фанк,[40] и этномузыколог Роб Боуман назвал это "вехой" в жанре,[41] пока Барри Майлз считал, что это был альбом в стиле джаз-фанк, который также "квалифицируется как прог-рок потому что в то время никто не знал, как это назвать ».[42] Пэт Томас из Juxtapoz журнал в ретроспективе написал, что запись исследовала психоделический фанк.[43] В углу также был просмотрен Дэйвом Сигалом из Незнакомец как "знаковый альбом фьюжн"[15] и по Порок журналиста Джеффа Эндрюса как один из двух величайших альбомов джаз-фьюжн, второй - альбом Дэвиса 1970 года. Суки варят записывать.[44] Отмечая его всеобъемлющий характер и превосходство над разнообразием музыкальных жанров, Говард Мандель рассматривал альбом как джаз и авангардную музыку,[45] в то время как Стаббс сказал, что "этот риффовый зверь - гибрид фанка и рока, но он более атавистичен, более авангарден, чем все, о чем традиционно мечтают оба жанра".[36]

Отслеживание

Все песни написаны Майлзом Дэвисом.

Сторона первая
Нет.ЗаголовокДата записиДлина
1."В углу"1 июня 1972 г.2:58
2."Девушка из Нью-Йорка"1 июня 1972 г.1:32
3."Думаю одно, а делаешь другое"1 июня 1972 г.1:42
4.«Голосуй за мили»1 июня 1972 г.8:45
5.«Черный атлас»7 июля 1972 г.5:20
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокДата записиДлина
1."Один и один"6 июня 1972 г.6:09
2."Хелен Бьютт"6 июня 1972 г.16:06
3."Мистер Свобода X"6 июня 1972 г.7:13

Примечание: оригинальные печатные машины перечисляли каждую дорожку с индивидуальным временем выполнения[46]; более поздние выпуски объединили первые четыре трека и последние два трека, перечислив только четыре исполнения.

Персонал

Рекомендации

  1. ^ Труппа, Куинси (1990). Майлз: Автобиография. Саймон и Шустер. п. 322. ISBN  978-0330313827. "На самом деле это была комбинация некоторых концепций Пола Бакмастера, Слая Стоуна, Джеймса Брауна и Штокахузена, некоторых концепций, которые я усвоил из музыки Орнетта, а также моих собственных.."
  2. ^ а б c Кристгау, Роберт (1981). "Майлз Дэвис". Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых. Тикнор и Филдс. п.103. ISBN  0-89919-025-1. Получено 22 августа, 2016.
  3. ^ Труппа, Куинси (1990). Майлз: Автобиография. Саймон и Шустер. п. 328. ISBN  978-0330313827.
  4. ^ Чинен, Нейт (11 октября 2007 г.). "Обзор компакт-диска: Майлз Дэвис, The Complete On the Corner Sessions". Интернет-архив. Джаз Таймс. Архивировано 11 октября 2007 года.. Получено 11 февраля, 2011.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  5. ^ Фриман, Филипп (2005). Запуск вуду вниз: электрическая музыка Майлза Дэвиса. Хэл Леонард Корпорейшн. С. 10, 178. ISBN  1-61774-521-9.
  6. ^ а б Рейнольдс, Саймон (2011). Принеси шум: 20 лет писаний о хип-роке и хип-хопе. Мягкий Череп Пресс. п. 182. ISBN  978-1-59376-460-9.
  7. ^ а б c d е Сильверман, Джек. "Джазовый саксофонист Дэйв Либман приезжает в Нэшвилл, чтобы пересмотреть взрывоопасный и поляризующий альбом Майлза Дэвиса" На углу ". Нэшвилл сцена. Получено 22 августа, 2016.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j Чемберс, Джек (1998). Вехи: музыка и времена Майлза Дэвиса. Da Capo Press. С. 235–38.
  9. ^ Бергштейн, Барри. «Майлз Дэвис и Карлхайнц Штокхаузен: взаимные отношения». Музыкальный Ежеквартальный 76. № 4. с. 503. Майлз Дэвис впервые услышал музыку Штокхаузена в 1972 году, и ее влияние можно почувствовать в записи Дэвиса 1972 года. В углу, в котором кросс-культурные элементы смешиваются с найденными элементами.
  10. ^ а б Харт, Рон. "Майлз Дэвис. Завершение угловых сессий". PopMatters. Получено 20 марта, 2017.
  11. ^ а б c d е Глюк, Боб (2016). "Все более электронный 1970 Майлза Дэвиса". The Miles Davis Lost Quintet и другие революционные ансамбли. Издательство Чикагского университета. С. 107–8. ISBN  978-0226180762. Получено 23 марта, 2017.
  12. ^ Миль, Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1989, стр. 329
  13. ^ а б Фишер, Марк (Декабрь 2007 г.). "Майлз Дэвис Завершение угловых сессий Sony Legacy 6xCD ". Проверка звука. Провод. № 286. Лондон. п. 56 - через Точные издания.
  14. ^ а б c d е ж грамм час Тинген, Пол (2007). "Самый ненавистный альбом в джазе". Хранитель. Получено 24 мая, 2016.
  15. ^ а б Сигал, Дэйв. "Высшее слияние". Незнакомец. Получено 16 марта, 2017.
  16. ^ а б Глисон, Ральф (2011). "На углу Майлза Дэвиса | Музыка Rolling Stone | Музыкальные обзоры". Rollingstone.com. Получено 27 июня, 2011.
  17. ^ а б Фриман, Фил. «Альбомы Майлза Дэвиса от лучшего к худшему». Stereogum. 6 ноября 2014 г. [1]
  18. ^ Перо, Леонард (1972). От Сатчмо до миль. Da Capo Press. п. 248.
  19. ^ Юрек, Том (2011). "На углу - Майлз Дэвис | AllMusic". allmusic.com. Получено 27 июня, 2011.
  20. ^ а б "никто". Альтернативная пресса. Ноябрь 2000. С. 104–106.
  21. ^ Алкиер, Франк; Энрайт, Эд; Корански, Джейсон, ред. (2007). Читатель Майлза Дэвиса. Hal Leonard Corporation. стр.280, 338. ISBN  978-1423430766.
  22. ^ Ларкин, Колин (2011). «Майлз Дэвис». Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс. ISBN  978-0857125958.
  23. ^ Холтье, Стив; Ли, Нэнси Энн, ред. (1998). «Майлз Дэвис». MusicHound Jazz: Путеводитель по основным альбомам. Корпорация продаж музыки. ISBN  0825672538.
  24. ^ "Признанная музыка - на углу". Признанная музыка. 2010. Получено 27 июня, 2011.
  25. ^ Консидайн, Дж. Д. (2004). «Майлз Дэвис». В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Путеводитель по альбомам Rolling Stone. Саймон и Шустер. п.215. ISBN  0-7432-0169-8.
  26. ^ Гилмор, Микаэль (1985). Свенсон, Джон (ред.). Руководство по записи джаза Rolling Stone. США: Random House / Rolling Stone. п. 58. ISBN  0-394-72643-X.
  27. ^ Халл, Том (нет данных). «Список оценок: Майлз Дэвис». Том Халл - в сети. Получено 22 июля, 2020.
  28. ^ а б Келли, Крис; Леа, Том; Маггс, Джо; Морпурго, Джозеф; Битник, мистер; Вороны, Чал; Твеллс, Джон (14 июля 2014 г.). «100 лучших альбомов 1970-х». Факт. Получено 21 сентября, 2016.
  29. ^ Спайс, Антон. "Введение в электрический звук Майлза Дэвиса". Виниловая фабрика. Получено 20 марта, 2017.
  30. ^ Смит, Крис (1 сентября 2003 г.). "Майлз Дэвис - На углу - О второй мысли". Журнал Stylus. Получено 27 июня, 2011.
  31. ^ "15 самых популярных кокаиновых альбомов всех времен: полный список". SF Weekly. 4 мая 2010 г.. Получено 21 мая, 2016.
  32. ^ Юрек, Том. "Завершение угловых сеансов". Вся музыка. Получено 8 августа, 2011.
  33. ^ Джонс, Крис. "BBC - Музыка - Обзор Майлза Дэвиса - Завершение угловых сессий". BBC. Получено 20 августа, 2017.
  34. ^ а б "100 лучших альбомов 1970-х". Вилы. 23 июня 2004 г.. Получено Двадцать первое марта, 2016.
  35. ^ а б Свед, Джон Ф. (Сентябрь 1998 г.). «100 рекордов, которые зажгли мир (пока никто не слушал) - Майлз Дэвис В углу (Колумбия, 1972 г.) ". Провод. № 175. Лондон. п. 28 - через Точные издания.
  36. ^ а б Стаббс, Дэвид (Июль 2004 г.). «Обзоры». Провод. № 245. с. 39.
  37. ^ Чемберс, Джек (2015). «4. Джаз-рок и не только: 1968–1991». Майлз Дэвис: Основы Grove Music. Oxford University Press. ISBN  978-0190268763.
  38. ^ Уолл, Мик (30 октября 2005 г.). "Оркестр Махавишну: это всего лишь джаз-рок-фьюжн, но он мне нравится". Громче. Получено 5 августа, 2018.
  39. ^ Контрерас, Феликс (15 июня 2015 г.). "Songs We Love: Yes, 'Heart Of The Sunrise' (Live)". NPR Музыка. Получено 5 августа, 2018.
  40. ^ Лопес, Пол (2002). Расцвет мира джазового искусства. Издательство Кембриджского университета. п. 248. ISBN  0521000394.
  41. ^ Боуман, Роб (2004). «Фанк». В Комаре, Эдвард; Ли, Питер (ред.). Энциклопедия Блюза. Рутледж. п. 353. ISBN  1135958327.
  42. ^ Майлз, Барри (2016). "Прог Рок 1970-х". Лучшие обложки альбомов всех времен. Павильон Книги. ISBN  978-1911163367.
  43. ^ "Майлз Дэвис". Juxtapoz (48–53). Высокоскоростные производства. 2004 г.. Получено 16 марта, 2017.
  44. ^ Эндрюс, Джефф (1 августа 2017 г.). "Путеводитель по Майлзу Дэвису". Порок. Получено 2 августа, 2018.
  45. ^ Мандель, Ховард. Майлз, Орнетт, Сесил: Джаз за гранью джаза. Книги Рутледж, 2010. стр. 75.
  46. ^ "Майлз Дэвис - Об угловых изображениях". Discogs. Discogs. Получено 10 февраля, 2020.
  47. ^ "На углу - Майлз Дэвис | Кредиты | AllMusic". Вся музыка. Получено 20 августа, 2017.

внешняя ссылка