Николас Мукомберанва - Nicholas Mukomberanwa

Николас Мукомберанва
Родившийся
Оберт Матафи

1940 (1940)
Бухера Округ, Родезия (сегодня Зимбабве)
Умер12 ноября 2000 г. (2000-11-13)
Хараре, Зимбабве
НациональностьЗимбабвийский
ОбразованиеМиссия Серима, Провинция Масвинго и неформально
ИзвестенСкульптура
ДвижениеСкульптура Шона
Супруг (а)Грейс Мукомберанва
НаградыЛауреат премии Недлава, 1989 г.

Николас Мукомберанва (1940 - 12 ноября 2002 г.) Зимбабвийский скульптор и учитель рисования. Он был одним из самых известных продуктов Школа-мастерская на Национальная галерея Зимбабве и художественный наставник и учитель Семья Мукомберанва скульпторов. Его работы выставлялись в галереях по всему миру, и он остается одним из самых известных художников Зимбабве.

ранняя жизнь и образование

Мукомберанва родился в Бухера Район Провинция Маникаленд в 1940 году. Его назвали Оберт Матафи, первенец второй жены своего отца Маракии Чихуте, которая умерла, когда Оберту было два года. С тех пор его воспитывала первая жена Маракии Майгуру. В 1958 году в Миссии святого Бенедикта Оберт был крещен Николаем и получил фамилию Мукомберанва в честь своего предка.[1]

Николай присутствовал Звишавани Начальная школа, в то время как его отец работал на соседних шахтах King Asbestos. В школе искусству не преподавали, но к 15 годам Николай создал свой первый скульптура в глине. К 17 годам его приняли в Миссию Святого Бенедикта в Чиендамбуе, где его признали мастером живописи и рисунка, и поэтому его посоветовали переехать в Миссия Серима, Провинция Масвинго. Там, Отец Грёбер поощрял лепку и ремесло резьба по дереву и Николай столкнулся со смесью традиционных Христианин иконография и племенной Африканский шт.

Ранняя резьба по Мукомберанва, показывающая архитектурное влияние его обучения в Сериме

На Мукомберанва сильно повлияли уроки рисования, узора и резьбы, которые он получил от Гробера и школьного учителя рисования Корнелиуса Мангумы. Мукомберанва создал свои первые художественные работы еще в школе, выполнив шесть резных фигурок для церкви Серима. К ним относятся четыре цементных ангела в башне, а также два деревянных ангела для часовни.[2]

Первые резные фигурки Николаса Мукомберанвы. Миссия Серима, 1959 год.

Однако после продуктивного года в Сериме Мукомберанва был исключен и переехал в Солсбери (теперь Хараре), устроившись на работу офицером в Британская полиция Южной Африки, где он пробыл 15 лет (1962–76).[1] Несмотря на то, что его год в Сериме был коротким, его стиль решительно сформировался благодаря его опыту там. Его работы были типично архитектурными, вырезанными только с одной стороны. Кроме того, в своих более поздних геометрических фазах он сильно полагался на паттерны, полученные в Сериме.[3]

Николай все еще рисовал на отдыхе и в 1962 году познакомился с Фрэнк МакИвен, затем директор Национальная галерея Родезии (сегодня Национальная галерея Зимбабве), который побудил его заняться резьбой по камню. МакИвен предоставил материалы и провел обучение в мастерской в ​​подвале галереи, и вскоре Мукомберанва начал лепить в свободное время, создавая свое первое каменное изделие. Вор. Благодаря МакИвену «первое поколение» новых Скульпторы Шона получили международную известность, несмотря на санкции, наложенные на Южная Родезия в период 1965-1980 гг. к работе Николаса присоединились другие ведущие участники Школы мастерской, такие как Сильвестр Мубайи, Иорам Марига и Джозеф Ндандарика. Ранние работы многих художников первого поколения, в том числе трех Николаса, в настоящее время находятся в наследстве Макьюэна. британский музей.[4]

Ниже перечислены международные выставки, в которых участвовали скульптуры Николая вплоть до отставки Фрэнка МакИвена с поста директора музея в 1973 году.

В первые годы своего развития зарождающееся «движение скульптуры Шона» было описано как художественный ренессанс, художественное явление и чудо. Критики и коллекционеры не могли понять, как жанр искусства развивался с такой энергией, спонтанностью и оригинальностью в районе Африки, который не имел никакого великого скульптурного наследия Западной Африки и ранее описывался в терминах изобразительного искусства как художественно бесплодный.[5][6][7][8]

Мукомберанва женился на своей первой жене, Грейс, в 1965 году, и у них было восемь детей.[1] В конце концов, сделав рискованный шаг, он решил закончить свою карьеру в полиции, чтобы стать скульптором на постоянной основе. Гамбит окупился, и к концу 1970-х и в 1980-х годах его работы демонстрировались на многих площадках. В течение следующего десятилетия он продолжал оттачивать свои навыки, развивая один из самых отличительных личных стилей, характерных для его поколения зимбабвийских скульпторов по камню.

В 1968 г. Улли Байер написал[9]

«Скульптура Мукомберанвы полна идей и изобретений, у него большое разнообразие взглядов и выражений, и ему нравится изображать целые группы переплетенных фигур. Он работает с множеством разных камней, постоянно используя текстуры и цвета. Настроение его скульптур всегда остается неизменным. медитативные, иногда религиозные, и они очень высокого качества ».

В 1969 году жена Фрэнка МакИвена Мэри (урожденная Макфадден) основал Вукуту, скульптурную ферму недалеко от Ньянга, а в 1970 году Макьюен устроил Николасу творческий отпуск в полиции и провел там 6 месяцев, работая над большими кусками черного Penhalonga змеевик это станет частью Musée Rodin выставка.[1]

Дальнейшая жизнь и выставки

В 1976 году Николас ушел из полиции, чтобы стать профессиональным скульптором, и к 1977 году у него был аншлаг в галерее Гудмана в Йоханнесбург. В 1978 году он договорился о покупке фермы недалеко от Рува от Роя Гатри, основателя Парк скульптур Чапунгу, и именно там он поселился со своими женами (он женился на своей второй жене Бетти в 1976 году) и семьей.[1] Используя свои заработки от своих работ, Мукомберанва инвестировал в сельскохозяйственные угодья и был многими считался одним из самых способных фермеров в Зимбабве. По мере того, как его сельскохозяйственные угодья расширялись, он все больше полагался на членов своей семьи в выполнении кропотливых скульптурных работ, таких как полировка.

Николас Мукомберанва на своей ферме с типично успешным урожаем кукурузы

Похвалы

Одно из произведений Николая под названием Главный, был изображен на марке Зимбабве, выпущенной в ознаменование День Содружества 14 марта 1983 года. Он сформировал стоимость в 1 доллар в комплекте с работами Генри Муньярадзи, Джозеф Ндандарика и Джон Такавира.

В 1986 году премьер-министр, Роберт Мугабе, вручил Николаю специальную награду за его вклад в изобразительное искусство в Зимбабве, а в 1989 году Николас стал абсолютным победителем на ежегодной выставке Nedlaw / Baringa в Национальная галерея Зимбабве за произведение «Уличный нищий» и был выбран Тапфума Гуца и Генри Муньярадзи представлять Зимбабве на нью-йоркской выставке «Современные африканские художники - меняющиеся традиции».[1]

Выставки

В июне-июле 1993 года к Николаю присоединились его четыре сына. Андерсон (1968 г.р.), Малахия (1970 г.р.), Tendai (1974 г.р.) и Лоуренс (1976 г.р.), представив выставку своей скульптуры в Парк скульптур Чапунгу, Хараре.[10]

К концу тысячелетия репутация Мукомберанвы еще больше укрепилась благодаря многочисленным выставкам, на которых были представлены его работы. Некоторые из них перечислены ниже. Позже в своей карьере он замедлил производство произведений искусства, чтобы насладиться сельское хозяйство и разведение крупного рогатого скота на ферме Рува. Он создавал меньше, создавая больше личных скульптур и значительно замедляя темп своей жизни.

Стиль

Скульптуры Мукомберанвы изображали человеческие формы на разных уровнях абстракции и иногда изображали животные, птицы или же духовные чувства; большинство из них были сильно отполированы, хотя в некоторых случаях он противопоставлял гладкие участки участкам с большой шероховатостью. Он работал в основном с твердым камнем, используя местные материалы, такие как опал, кобальт и другие. серпантины, особенно местный вариант под названием Springstone, найденный в Tengenenge.

Селия Винтер-Ирвинг сказал о Николае [7]

«В отличие от многих других скульпторов, Мукомберанва говорит на основе личного опыта, а не пересказывает то, что он слышал или что ему рассказывали. Для него убеждения должны быть личными, а не обычными. На протяжении многих лет его работы демонстрировали чувство растущей духовной поддержки, которая поддержал свое искусство ".

Выставочные экспонаты

Некоторые из выставочных работ Мукомберанвы, такие как Жадный (1985) и Разлагающая сила денег (1985) гастролировал по всему миру; например в Йоркширский парк скульптур в 1990 г.,[11] где выставленные работы включали образцы всех художников, которые внесли свой вклад в 1971 г. Musée Rodin выставка. Каталог «Чапунгу: культура и легенда - культура в камне» к выставке в г. Кью Гарденс в 2000 году изображает скульптуры Николая Мой опыт (Springstone, 1992) на стр. 58-59, Человек в трансе (Springstone, 1987) на стр. 92-93, Женщины Мудрости (Opal Stone, 1987) на стр. 102-103 и Разлагающая сила денег (Известняк, 1985) на стр. 114-115.[12]

Международные организации, в которых хранится работа Николая

Работы Мукомберанвы находятся в собраниях музей современного искусства, Нью-Йорк; то Полевой музей естественной истории, Чикаго, то Художественный музей Индианаполиса[13] и британский музей[4] а также в Национальная галерея Зимбабве.[7] Выставка скульптур Зимбабве в аэропорту Атланты, «Традиция в камне» в Атланте, штат Джорджия.

Влияние на других скульпторов

В 2000 году Мукомберанва дал интервью с Джонатаном Зильбергом, в котором рассказал о своей работе, в том числе о своей ранней подготовке в миссии Серима.[14]

Мукомберанва внезапно скончался 12 ноября 2002 года. Все его дети стали скульпторами: его сыновья. Андерсон, Малахия, Tendai, Лоуренс, и Taguma; и его дочери Нецай и Энника. Другой сын, его восьмой ребенок, трагически утонул.[7] Николай был также дядей и учителем Несберт Мукомберанва и наставник Афро-американский скульптор М. Скотт Джонсон. Соответствующая цитата старшего сына Андерсона может служить памятником Николаю.[15]

.... мудрец, скульптор, отец для меня, образ отца для многих, многих скульпторов, работающих по камню в Зимбабве. Хотя он ушел, он остается с нами, потому что его мудрость направляет скульптуры, которые мы делаем, и действия, которые мы предпринимаем.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Гатри Р. "Николас Мукомберанва", Галерея Shona Sculpture (Pvt) Ltd, Издательство Z.P.H., Зимбабве, 1989, ISBN  0-949225-83-5.
  2. ^ Мортон, Элизабет (2012). "Мастерская отца Джона Гробера в миссии Серима". Academia.edu. Получено 7 июля 2020.
  3. ^ Элизабет Мортон, «Покровитель и художник в формировании зимбабвийского искусства». У Г. Салями и М. Визона, ред., Компаньон современного африканского искусства. Чичестер: John Wiley & Sons, 2013, 242-3.
  4. ^ а б "Коллекция МакИвена". britishmuseum.org. Получено 25 января 2012.
  5. ^ Арнольд, М. И. (1981) Зимбабвийская каменная скульптура. Луи Болз Паблишинг, Булавайо. ISBN  0-7974-0747-2
  6. ^ Мор Ф. (1987) Скульптура Шона. Jongwe Printing and Publishing Co, Хараре. ISBN  0-7974-0781-2
  7. ^ а б c d Уинтер-Ирвинг К. (1991). Каменная скульптура в Зимбабве, Roblaw Publishers, Хараре, ISBN  0-908309-14-7 (Мягкая обложка) ISBN  0-908309-11-2 (Ткань связана)
  8. ^ Султан О. (1994) Жизнь в камне: зимбабвийская скульптура - рождение современной формы искусства. ISBN  978-1-77909-023-2
  9. ^ Улли Б. «Современное искусство в Африке», Pall Mall Press, Лондон, 1968, ISBN  0-269-99283-9
  10. ^ Модсли, Дж. (1993) «Николас и семья». Каталог выставки, Парк скульптур Чапунгу. Нет ISBN
  11. ^ Современная резьба по камню из Зимбабве, 1990 г., ISBN  1-871480-04-3
  12. ^ Каталог, изданный парком скульптур Чапунгу, 2000 г., полноцветное издание на 136 страницах, с фотографиями Джерри Хардман-Джонса и текстом Роя Гатри (без ISBN)
  13. ^ "Законодатели". imamuseum.org. Получено 29 января 2012.
  14. ^ Зильберг, Джонатан (2001). "Николас Мукомберанва. (Фильм / видео)". Африканское искусство. 34 (3): 80. Получено 8 октября 2020.
  15. ^ Предисловие в Winter-Irving C. (2003) New Visions In Stone (по заказу арт-промоутеров Тимом и Дон Андерсон с Гленном Салливаном), Хараре (без ISBN)