Мотра (фильм) - Mothra (film)

Эта статья о фильме 1961 года. Для фильма 1996 года см. Возрождение Мотры. О персонаже Годзиллы см. Мотра.
Мотра
Mothra.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерИширо Хонда
ПроизведеноТомоюки Танака[1]
Сценарий отШиничи Сэкидзава[1]
На основеСветящиеся феи и Мотра
к Шинитиро Накамура, Такехико Фукунага, Ёси Хотта[2]
В главных ролях
Музыка отЮдзи Косеки
КинематографияХадзимэ Коидзуми[1]
ОтредактированоИчидзи Тайра[1]
Производство
Компания
РаспространяетсяТохо
Дата выхода
  • 30 июля 1961 г. (1961-07-30) (Япония)
Продолжительность
101 минут[1]
СтранаЯпония
Бюджет200 миллионов йен[3]

Мотра (モ ス ラ, Мосура) Японец 1961 года кайдзю фильм режиссер Иширо Хонда, и написано Шиничи Сэкидзава, со спецэффектами Эйдзи Цубурая. Производится и распространяется Toho Studios, это первый фильм в Мотра франшиза. Звезды кино Фрэнки Сакаи, Хироши Коидзуми, Кёко Кагава, Джерри Ито, и Арахис.

В 1960 году продюсер Томоюки Танака принят на работу Шинитиро Накамура написать оригинальный рассказ для нового кайдзю фильм. Написано в соавторстве с Такехико Фукунага и Ёси Хотта, Светящиеся феи и Мотра был напечатан в журнале в январе 1961 года. Сценарист Шиничи Сэкидзава позже адаптировал историю к сценарию, скопировав свою версию после Кинг конг (1933) и Годзилла (1954).

Мотра был театрально выпущен в Японии 30 июля 1961 года. Отредактированная, дублированная версия на английском языке была выпущена в театральном режиме в Соединенных Штатах 10 мая 1962 года. Columbia Pictures. Титульный монстр, Мотра, станет второй по популярности Тохо кайдзю персонаж после Годзиллы, появившийся в одиннадцати фильмах Годзиллы и ее собственной трилогии в 1990-х.

участок

Экспедиция на облученный остров соприкасается цивилизацией с первобытной местной культурой. Когда один сенсационалист предприниматель пытается использовать островитян, их древние божество возникает в ответ. В водах прочь Infant Island, предполагаемый необитаемый участок для Rolisican атомные испытания, то Дайни-Генъю-Мару пойман и сел на мель в турбулентности тайфун. Отряд спасателей после шторма находит четырех моряков живыми и странно не пораженными лучевая болезнь, который они приписывают соку, предоставленному им островом уроженцы. История нарушена стойким репортером Зеничиро Фукуда и фотографом Мичи Ханамура, которые проникают в больницу и осматривают выживших.

Посольство Ролизикана в ответ выступило одним из спонсоров совместной японско-ролизиканской научной экспедиции на остров Инфант под руководством капиталист Кларк Нельсон. Также в экспедиции есть радиация специалист доктор Харада, лингвист /антрополог Шинити Чудзё и безбилетный пассажир репортер Фукуда. Чудзё изучил культуры островов в этом районе и установил, что один из ключевых иероглифы на их письменном языке сияющая крестообразная звезда переводится как Мотра. Там команда обнаруживает обширный джунгли из мутировавший Флора, мимолетное местное племя и две молодые женщины всего двенадцать дюймов ростом, которые спасают Чуджо от того, чтобы их съело вампирское растение. «Шобидзин» (маленькие красотки), как их называет Фукуда, желают, чтобы на их острове не было ядерных испытаний. Подтверждая это сообщение, команда возвращается и скрывает эти события от публики.

Нельсон, однако, возвращается на остров с командой из приспешники и похищает девушек, застрелив нескольких туземцев, которые пытаются их спасти. Пока Нельсон получает прибыль от "Тайного шоу фей" в Токио изображая поющих девушек, и они, и жители острова умоляют своего бога Мотру, великана яйцо, для помощи. Фукуда, Ханамура и Чудзё общаются с молодыми женщинами через телепатия; они выражают убеждение, что Мотра придет им на помощь и предупредит, что «хорошие люди обязательно пострадают». Между тем газета Фукуда обвинила Нельсона в удерживать девушек против их воли; Нельсон отрицает обвинение и подает клевета иск против бумаги. Тем временем на острове вылупляется яйцо, открывая гигантский гусеница, который начинает плавать Тихий океан в сторону Японии. Гусеница разрушает круизный лайнер и выживает напалм атака на прямой путь к Токио. Посольство Ролизики, однако, защищает права собственности Нельсона на девочек, игнорируя любую связь с монстром.

Мотра, наконец, прибывает на материковую часть Японии, невосприимчивая к шквалу направленного на нее оружия, в конечном итоге создавая кокон в руинах Токийская башня. Общественное мнение оборачивается против Нельсона, и ему приказывают освободить девушек. Он инкогнито бежит в Ролисику, где недавно вылупившаяся Мотра имаго форма, немедленно возобновляет поиск. Полицейский обыск Нью-Кирк-Сити для Нельсона как Мотра опустошает мегаполис. В конце концов, Нельсон убит в перестрелка с полицией, и девочки передаются на попечение Чудзё. Звонят церковные колокола, и солнечный свет освещает крест на вершине шпиля сияющими лучами, напоминая Чудзё и Ханамуру об уникальном творчестве Мотры. символ и голосов девушек. Чудзё находит новый способ привлечь Мотру в аэропорт. ВПП. Девочек возвращают с приветствием «сайнара», и Мотра улетает обратно на Остров Младенцев.

Бросать

Темы

Авторы Стив Рифл и Эд Годзишевски отмечают, что Хонда по-разному относится к ядерной тревоге фильма и прокси-отношениям между Америкой и Японией. Они отмечают, что Ролисика (смесь России и Америки) изображается как «напористая капиталистическая сверхдержава», которая больше озабочена деньгами Нельсона, позволяя его преступлениям в Японии оставаться безнаказанными. Они также отмечают, что атомная лучевая пушка Ролисики, похоже, нарушает три неядерных принципа Японии. Они повторяют, что идеал понимания и сотрудничества Honda достигается через религию, даже отмечая религиозную иконографию Infant Island. Однако они отмечают, что политическая сатира фильма «никогда не становится слишком серьезной».[7]

Рифл отмечает, что некоторые писатели сравнивали бомбардировку Ролисикой острова Инфант с бомбардировкой Америкой Хиросимы и Нагасаки и похищение Нельсоном Шобидзина с оккупацией Америки и принудительной вестернизацией Японии.[8] Рифл заявляет, что фильм рисует плохой портрет Ролисики и, в более широком смысле, Соединенных Штатов, отмечая, что Ролисика использует туземцев для атомных испытаний и коммерческой выгоды (через Нельсона), а ограничение Нельсона на освещение экспедиции в прессе является попыткой сокрытия Ролисики. причастность к бомбардировке Infant Island.[9]

Производство

Летом 1960 года продюсер Томоюки Танака принят на работу Шинитиро Накамура написать оригинальный рассказ для кайдзю фильм. Накамура сотрудничал с Такехико Фукунага и Зенеем Хотта (иногда его называют Йоши Хотта), каждый из которых написал одну часть истории. История, Светящиеся феи и Мотра, затем был опубликован в журнале Weekly Asahi Extra в январе 1961 года.[3] Танака связался с Шо Ватанабе по поводу кастинга Арахис в фильме. Ватанабэ разрешил близнецам участвовать в фильме, так как был впечатлен «уникальностью» идеи.[10]

Однако у Тохо возникли трудности с планированием съемок близнецов своих сцен из-за договорных обязательств с Watanabe Productions.[11] Для фильма Хонда хотела более вдохновленного Диснеем подхода, заявив: «Мы хотели сделать что-то новое для всей семьи, например, диснеевские или голливудские картины».[3] Танака создал название «Мотра», объединив японское слово «моль» (mosu) и суффикс «ра», взятый из японского имени Годзиллы «Годзира».[12] Добавление суффикса «ра» стало бы обычной практикой для именования монстров, а не только в постановках Тохо (т.е. Король Гидора, Ebirah, Хедора и т. д.), но и другие японские произведения, не относящиеся к Тохо, т.е. Гамера.[13]

Письмо

До того, как был написан оригинальный рассказ, Тохо проводил собрания для обсуждения идей. Одна из идей заключалась в том, чтобы Мотра испускал луч.[14] При написании оригинального рассказа Светящиеся феи и МотраНакамура выбрал гигантского мотылька, потому что ему нужно было существо, которое претерпело трансформацию.[15] Продюсер Танака позже подтвердил, что женская перспектива для фильма была предложена другим продюсером на ранних стадиях планирования. Это вдохновило Танаку на мысль о Шобидзинах и их роли в качестве духов-хранителей острова Южных морей.[16] Персонаж Дзэнитиро Фукуда был назван в честь авторов оригинальной истории.[17]

В оригинальной истории Фукуда не участвует в первоначальной экспедиции, а позже отправляется на остров Инфант в одиночку; туземцы открывают Фукуда легенду об Острове Младенцев; мифология Infant Island включает в себя христианские мотивы, в которых изображены два бога (Аджима, мужской бог Вечной ночи и Адзико, богиня дневного света), зарождающие гигантское светящееся яйцо, яйца меньшего размера и пару людей, которые воспроизводят и заселяют остров; из меньших яиц вылупляются гусеницы, которые превращаются в мотыльков и улетают, что приводит Аджиму в ярость, он приговаривает все живое к смерти и совершает самоубийство, разрывая себя на четыре части; С разбитым сердцем, Аджико также совершает самоубийство, разрывая свое тело на четыре части, которые превращаются в четырех маленьких бессмертных фей, посвященных служению Мотре из гигантского светящегося яйца.[18]

Фукуда остается на острове и позже просыпается выстрелом Нельсона, став свидетелем похищения Нельсоном Шобидзина и ритуала туземцев.[19] Первоначально Митико была написана как помощник Чуджо и лидер протестной группы, которая безуспешно заставляет Нельсона освободить Шобидзина.[20] Оригинальный сюжет признаков политических параллелей к затем спорный ратификации договора о безопасности между Японией и Соединенными Штатами, однако, Sekizawa опустили политический фон в его версии.[21] В оригинальной истории посол Ролизики послал флот для защиты Нельсона и его собственности от Мотры.[22]

Адаптируя сюжет для фильма, сценарист Шиничи Секизава выбрал свои любимые аспекты истории и проигнорировал все остальное. Секизава создал свой сценарий по образцу оригинала. Кинг конг и Годзилла фильмы. Секизава чувствовал, что слишком большое количество деталей сбивает публику с толку, и что важнее было развлекать публику, заявив: «Моя философия - просто добавить достаточно, чтобы рассказать историю, и она будет развиваться». Позже Хонда признала, что элементы фэнтези были идеями Секизавы, в то время как Хонда интересовалась антиядерной тематикой.[3] Изначально Хотта хотел включить сообщение о недопущении дискриминации в зависимости от роста человека.[23]

В оригинальной истории фигурировали четыре феи. Секизава почувствовал, что четыре не нужны, и сократил количество членов до двух, чувствуя, что с двумя феями можно справиться.[24] В оригинальной истории стойка Shobijin составляла 60 сантиметров, но Секизава чувствовал, что размер был слишком большим, и это могло создать трудности при сборке декораций.[25] Одна из оригинальных идей заключалась в том, что один из Сёбидзинов влюбился в одну из главных ролей, однако Секизава отказался от этой идеи, потому что он чувствовал, что она потребовала бы многих поворотов и поворотов и отняла бы время у Мотры.[26] Изначально Мотра должна была быть коконом на Здание национальной диеты но Секизава посчитал, что это было недостаточно захватывающим духом, и изменил обстановку на Токийскую башню.[27]

Секизава решил называть близнецов «Шобидзин» (маленькие красотки), чувствуя, что «маленькие феи с острова Младенцев» слишком длинные, чтобы писать.[28] Секизава придумал название «Детский остров» просто потому, что оно «звучало хорошо».[29] В Соединенных Штатах в нескольких рекламных материалах Шобидзин упоминается как «Айленас», несмотря на то, что в японских публикациях и материалах этот термин не используется.[30] Хонда объяснила, что это название произошло из оригинальной истории, в которой фигурировала фея по имени «Айлена». Название дошло до отдела рекламы для зарубежных рынков.[28] Изначально Хонда написала сцену, в которой была показана часть острова, взорванная атомной бомбой, но из-за бюджетных затрат эта сцена не была снята.[31]

Музыка

Партитуру составили Юдзи Косеки.[1] Акира Ифукубе изначально получил предложение написать фильм, но отказался, чувствуя себя недостаточно уверенным, чтобы создавать музыку для Арахис.[32] Тексты на тему Мотры были написаны на японском языке и переведены на индонезийский в Токийском университете индонезийским студентом по обмену.[33] Трек "The Girls of Infant Island" был выпущен как сингл в 1961 году, а трек "Song of Mothra" был выпущен как сингл в 1978 году.[10] Трек «Дочери младенческого острова» был написан в соавторстве с помощником режиссера фильма Кодзи Кадзита.[11]

Спецэффекты

Режиссером спецэффектов фильма выступил Эйдзи Цубурая.[34] Свои сцены The Peanuts снимали отдельно от основного состава. Они снимали большинство своих сцен перед синим экраном и негабаритными декорациями. Их сцены позже вошли в фильм. Арахис никогда не взаимодействовал с актерами. Вместо этого актеры могли взаимодействовать с куклами, пока проигрывал диктофон с репликами Арахиса.[11] Новый Кирк-Сити был спроектирован после Манхэттена, Лос-Анджелеса и Сан-Франциско.[7] Изначально Honda планировала снимать вторую часть в Лос-Анджелесе, но из-за раздувания бюджета из-за сцен в Нью-Кирк-Сити Honda пришлось вместо этого использовать библиотечные кадры автострад Лос-Анджелеса и пляжей.[31]

Хонда также намеревался показать, как жители Infant Island пережили ядерный взрыв, но бюджетные расходы вынудили его использовать вместо этого мягкую пещеру. Хонда хотела создать своего рода форму для острова и попросила художественный отдел создать ее, но от этой идеи отказались из-за бюджетных затрат.[31] Уроженцы Infant Island изображались японскими актерами в темном гриме.[35] Кадры живого действа Dam снимались в Плотина Куробэ.[36] Во время производственного собрания Цубурая сказал персоналу, что ему нужны четыре резервуара для воды, чтобы создать бушующую воду, которая прорывает плотину. Заместитель главного арт-директора Цубураи построил 12 резервуаров, вмещавших 4320 галлонов воды.[37]

Плотина была построена в масштабе 1/50 и высотой четыре метра. Миниатюрные горы вокруг плотины были построены из бетона, чтобы выдерживать давление воды, и это решение расстроило Цубураю из-за невозможности переместить съемочную площадку, чтобы установить камеры.[38] Плотина также была спроектирована так, чтобы реалистично рассыпаться под тяжестью воды, но из-за этого во время первой попытки вышло лишь небольшое количество воды. Было предпринято три попытки вытеснить воду, и дамбу пришлось ослабить, чтобы эффект оказался успешным.[39] Поскольку Цубурая не мог двигать камеры, все три дубля были отредактированы вместе.[40] Для гусеницы и взрослой Мотры было создано несколько опор разного масштаба, в том числе одна опора-гусеница, используемая специально для водных сцен.[41]

Для гусеницы Mothra был изготовлен гигантский костюм, который позволял включать более крупные комплекты и детали.[42] Этот костюм был самым большим костюмом монстра, который когда-либо производил Тохо. Он был построен в масштабе 1/25, имел семь метров в длину и требовал от пяти до шести актеров внутри, чтобы переместить его. Харуо Накадзима и Кацуми Тэдзука ведите сотрудников отдела спецэффектов внутри костюма.[43] Выпускалась также модель гусеницы с ручным управлением. Ручная модель имела более узкую овальную форму, чем другие модели, и имела небольшие ножки внизу - особенность, которой не хватало другим моделям.[44]

Модель Tokyo Tower была построена металлургической компанией. Модель башни была построена с использованием чертежей специалистами Toho Effects, которые сфотографировали и исследовали настоящую башню. Однако на чертежах была изображена только одна сторона башни, из-за чего металлообрабатывающая компания решила определить углы для строительства других сторон.[45] Персонал по спецэффектам изначально запросил оригинальные чертежи Токийской башни, но не смог их получить.[46] Тохо тщательно охранял чертежи нестандартных моделей башни, чтобы конкурирующие студии не могли извлечь выгоду из работы Тохо.[47] Шелк Мотры был создан из жидкого пенополистирола, который называется «расширенный Полистирол ".[48] Маленькая модель и большая модель были построены для атомной лучевой пушки.[49]

Для взрослой Mothra были построены три разные модели, каждая с разными функциями. Для сцены штриховки использовалась модель среднего размера с более гибкими крыльями.[50] Модель среднего размера имеет меньшую грудную клетку и меньший размах крыльев по сравнению с другими моделями.[51] Большая модель была построена в масштабе 1/100 с размахом крыльев 2,5 метра. Из-за этого движение крыла было менее гибким. Глаза освещались лампочками изнутри головы, а глаза были сделаны из прозрачного латекса.[52] Меньшая модель использовалась только для очень длинных снимков Мотры, наступающей на Нью-Кирк-Сити.[53] Чтобы крылья хлопали, модели подвешивались на тросах подвесной моторизованной распорки, которая открывалась и закрывалась. Проволока была прикреплена к центру крыльев, а не к концам, что позволяло крыльям слегка хлопать по краям.[54]

Альтернативный финал

Тохо посчитал атаку Мотры на Нью-Кирк-Сити слишком дорогой и посоветовал Хонде и Секизаве написать кульминационный момент, более экономичный для бюджета. В новом финале Нельсон и его команда берут Синдзи в заложники возле вулкана, в который Нельсон падает после того, как Мотра взмахивает крыльями. Контракт Тохо с Columbia Pictures предусматривал, что кульминация должна происходить в городе в американском стиле. Тохо отправил в Columbia Pictures письмо с просьбой разрешить изменить кульминационный момент, но вместо того, чтобы ждать ответа, Тохо поручил Хонде продолжить основные фотографии, как и планировалось. Новый финал стал первой сценой, снятой в префектуре Кагосима недалеко от горы Киришима. Однако примерно в то же время Columbia Pictures отклонила просьбу Тохо о внесении изменений. Сохранившиеся изображения альтернативного финала появились в официальных рекламных материалах, однако кадры так и не были развернуты. Во время съемок альтернативного финала манекен Нельсона, который раньше был брошен в вулкан, был позже найден местными жителями, которые посчитали это самоубийством. Власти забрали «тело», за что Хонду и его команду «резко отругали».[55][56]

Релиз

Маркетинг

Columbia Pictures Трейлер не раскрыл Мотру и в основном был посвящен Шобиджинам и их загадочной связи с Мотрой.[57] Синопсис, использованный для американской пресс-книги о фильме, был основан на оригинальной истории, а не на финальном фильме. В резюме даже Шобиджин упоминается как «Айленас». В сборнике для прессы Columbia владельцам кинотеатров советовалось добавить полицию или вооруженные силы и выставку оружия в холле с надписью «Это оружие не могло остановить Мотру!»; Ставить знаки на стройках с надписью «Мотра была здесь!»; Отправьте двух привлекательных девушек из долины с улиц в сокращенных космических костюмах через главный деловой район и окрестности школы с табличками на спинах с надписью «Мотра, самая фантастическая история любви в мире!»; Устройте демонстрацию радиоактивных материалов со счетчиком Гейгера в холле, чтобы подчеркнуть мощь Мотры.[58]

Театральный

Мотра был выпущен в Японии 30 июля 1961 г., где его распространяли Тохо.[59] Фильм занял 10-е место в ежегодном рейтинге кассовых сборов Kinema Junpo.[31] Фильм выпущен компанией Columbia Pictures с английским дубляжом, выпущенным компанией Titra Studios 10 мая 1962 г.[1] Колумбия выпущена Мотра по двойному счету с Три марионетки на орбите на некоторых рынках.[60] Американская версия длится 90 минут.[61] Колумбия приобрела североамериканские права на фильм во время подготовки к съемкам.[7] С момента выхода на экраны фильм перевыпущен в Японии. Это включает в себя более короткую версию фильма, распространенного Toho, продолжительностью 62 минуты 14 декабря 1974 года.[62] Эта версия была отредактирована Иширо Хонда.[62] Мотра был переиздан в Японии 21 ноября 1982 года в рамках празднования 50-летия Тохо.[63] Хироши Коидзуми считает, что успех фильма был приписан участию Арахиса из-за того, что близнецы были популярны на момент выхода фильма.[64]

Критический ответ

Кинокритик А. Х. Вейлер в Нью-Йорк Таймс дал фильму в целом положительную оценку, похвально выделив цвет и спецэффекты. «Есть этот цвет, настолько красивый, насколько это возможно, который время от времени бросается в глаза некоторыми действительно художественными панорамами и декоративными узорами».[65] Хейзел Флинн из Гражданские новости Лос-Анджелеса заявил: «Вид огромного летающего монстра, машущего крыльями, - один из самых впечатляющих спецэффектов, с которыми я когда-либо сталкивался».[66] Театральная касса журнал назвал фильм «одним из лучших в своем роде».[67] Рецензент для Разнообразие назвал фильм «смехотворным» и «наполовину рискованным исполнением», заявив, что «фильм после дубляжа слишком неуклюж по драматическому построению и грубоват в театральном стиле, чтобы получить заметные кассовые сборы».[68]

Домашние СМИ

В 2009 году японская и американская версии Мотра были выпущены на DVD Sony Pictures Домашние развлечения через их Иконы научной фантастики: Коллекция Тохо набор.[69] В 2019 г. Mill Creek Entertainment выпустила японскую и американскую версии на стальном диске Blu-ray по лицензии Sony.[70]

Наследие

В 1961 году Фрэнки Сакаи и реквизит Mothra сыграли эпизодическую роль в Здравствуйте, мистер Авамори.[71] Автор Стив Райфл отмечает, что Песнь Мотры стала эталоном поп-культуры, заявив, что «даже многие люди, которые никогда не видели этот фильм, похоже, слышали эту песню».[72] Между 1996 и 1998 годами Тохо снял трилогию фильмов Mothra для семейной аудитории.[73]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Дзен-чан в английской версии

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Гэлбрейт IV 2008, п. 183.
  2. ^ Гэлбрейт IV 2008, п. 83.
  3. ^ а б c d Рифле и Годзишевски 2017, п. 173.
  4. ^ Рифле и Годзишевски 2017, п. 174.
  5. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:20:09.
  6. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:03:55.
  7. ^ а б c Рифле и Годзишевски 2017, п. 176.
  8. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 25:38.
  9. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 46:28.
  10. ^ а б Годзишевский 1994, п. 99.
  11. ^ а б c Рифле и Годзишевски 2017, п. 175.
  12. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 18:40.
  13. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 18:50.
  14. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:12:35.
  15. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 18:16.
  16. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 33:44.
  17. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 47:49.
  18. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 27:26.
  19. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 31:56.
  20. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 43:39.
  21. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 44:00.
  22. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 47:02.
  23. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 31:22.
  24. ^ Рифле и Годзишевски 2007, 15:23.
  25. ^ Рифле и Годзишевски 2007, 15:53.
  26. ^ Рифле и Годзишевски 2007, 16:23.
  27. ^ Рифле и Годзишевски 2007, 16:47.
  28. ^ а б Рифле и Годзишевски 2007, 17:10.
  29. ^ Рифле и Годзишевски 2007, 17:21.
  30. ^ Рифле и Годзишевски 2007, 17:48.
  31. ^ а б c d Рифле и Годзишевски 2017, п. 178.
  32. ^ Рифле и Годзишевски 2007, 46:10.
  33. ^ Рифле и Годзишевски 2007, 50:44.
  34. ^ Калат 2010, п. 51.
  35. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 31:10.
  36. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 55:05.
  37. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 55:19.
  38. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 55:51.
  39. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 56:39.
  40. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 57:40.
  41. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 51:54.
  42. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:02:17.
  43. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:03:42.
  44. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:04:29.
  45. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:05:41.
  46. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:06:37.
  47. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:06:44.
  48. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:08:00.
  49. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:12:16.
  50. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:14:59.
  51. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:16:01.
  52. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:16:09.
  53. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:16:28.
  54. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:16:35.
  55. ^ Воспоминания об Иширо Хонде. Спустя двадцать лет после смерти знаменитого режиссера Годзиллы пользователя Hajime Ishida. Знаменитые монстры Filmland #269. ООО «Мовиленд Классикс», 2013. Стр. 20
  56. ^ Рифле и Годзишевски 2017, п. 177-178.
  57. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 52:53.
  58. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 53:11.
  59. ^ Рагон 2007, п. 63.
  60. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:26:43.
  61. ^ Гэлбрейт IV 2008, п. 184.
  62. ^ а б Гэлбрейт IV 2008, п. 299.
  63. ^ Гэлбрейт IV 2008, п. 375.
  64. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 25:03.
  65. ^ Weiler, A.H. (12 июля 1962 г.). "Экран:" Хатари! " Драма о дикой природе Танганьики: фильм «Говард Хоукс» открывается в районе ДеМилль. Дома предлагают 2 двойных билета ». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 7 июля 2020 г.. Получено 21 мая, 2017.
  66. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:27:16.
  67. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:27:34.
  68. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 01:27:48.
  69. ^ "DVD: Иконы научной фантастики: Коллекция Тохо (Sony)". tohokingdom.com. Получено 20 июня, 2019.
  70. ^ «Mill Creek Entertainment выпустит Kaiju Classic Mothra в виде специального выпуска SteelBook Blu-ray». Научно-фантастическая Япония. 26 апреля 2019. В архиве с оригинала 7 августа 2019 г.. Получено 6 августа, 2019.
  71. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 32:20.
  72. ^ Рифле и Годзишевски 2009, 35:42.
  73. ^ Баллард, Джеймс (26 марта 2009 г.). "Сериал Mothra выходит в HD в Японии". Научно-фантастическая Япония. В архиве с оригинала 7 августа 2019 г.. Получено 7 августа, 2019.

Источники

  • Гэлбрейт IV, Стюарт (2008). История Toho Studios: история и полная фильмография. Scarecrow Press. ISBN  978-1461673743.
  • Годзишевский, Эд (1994). Иллюстрированная энциклопедия Годзиллы. Daikaiju Enterprises.
  • Калат, Дэвид (2010). Критическая история и фильмография серии Годзилла Тохо - второе издание. Макфарланд. ISBN  9780786447497.
  • Рагон, август (2007). Эйдзи Цубурая: повелитель монстров. Книги хроники. ISBN  978-0-8118-6078-9.
  • Роадс и Маккоркл, Шон и Брук (2018). Зеленые монстры Японии: комментарий к окружающей среде в кинотеатре Кайдзю. Макфарланд. ISBN  9781476663906.
  • Рифл, Стив; Годзишевский, Эд (2007). Годзилла против Существа Аудио комментарий (DVD). Классические СМИ.
  • Рифл, Стив; Годзишевский, Эд (2009). Аудиокомментарий Mothra (DVD). Sony.
  • Рифл, Стив; Годзишевский, Эд (2017). Иширо Хонда: Жизнь в кино, от Годзиллы до Куросавы. Издательство Уэслианского университета. ISBN  9780819570871.

внешняя ссылка