Миленко Паунович - Milenko Paunović

Миленко Паунович (29 ноября 1889 г. в г. Újszentiván - 1 октября 1924 г. в г. Белград ) был сербским композитором и писателем, автором первой сербской музыкальной драмы.

биография

Паунович получил образование в Сербская гимназия в Нови-Саде (1900–1908), где он посетил свой первый скрипка классы. На последнем курсе скрипки он учился в Консерватории в Праге в 1909 году. Он изучал композицию с Макс Регер в консерватории в Лейпциге (1909–1911) и одновременно посещал Хьюго Риманн Лекции в университете того же города.

Он был руководителем хора в Рума и Нови Сад (1913) и в Академическом певческом обществе Обилич в Белграде (1923), учитель музыки в мужском педагогическом колледже в Ягодине (1914; 1918–1920) и профессор Музыкальная школа Станковича (1921–1922). Как солдат на Передняя линия Салоник, он был активным участником сербского искусства в убежище. С 1921 года он был дирижером Оркестра Королевской гвардии и офицером военного министерства, где ему удалось улучшить материальное положение армейских музыкантов.

Паунович получил Медаль Святого Саввы 4-го ордена, медаль румынской короны 5-й степени и Албанский сертификат службы. Он внезапно умер в возрасте 35 лет.

Работает

Паунович одновременно писал музыкальные и литературные произведения, но некоторые из них были уничтожены во время Первая мировая война. Важнейшие произведения его опуса - две музыкальные драмы (Divina tragoedia, 1912 и Ченгич-ага, 1923) и два Югославские симфонии (1914–20; 1924). Его сохранившиеся фортепианные сочинения включают ранние пьесы (Прелудим и Устай дико, Фуга, Мой Кардаче), Альбом фортепианных песен и неоконченной сюиты. Также он оставил несколько оркестровых пьес, написанных в 1909–1911 годах (например, Серенада, Романтика, Ouverture Смерть матери Юговича) и одной четырехчастной симфонической сюиты 1921 года. Он написал много разовых произведений (например, Свадебный марш посвящен королю Александру), что способствовало подъему профессионального композиторства в области военной музыки.

Его литературный опус состоит из семи драм (Люди из Сентивана, 1908; Divina tragoedia, 1910; Прибрежные люди, 1911; Дьявольская трагедия, 1912; Модель, 1917; Ченгич-ага, 1918; Суд Срджа Злопогледжа, 1919), в том числе рассказ Доктор Ведьма и много лирики и пословиц.

Музыкальные и литературные произведения Пауновича прочно связаны одним кругом тем и философских интересов. Его музыкальные драмы основаны на его собственных драматических текстах. С самого начала Паунович вдохновлялся идеями и композиционными аспектами Вагнер Музыка, которую можно более или менее наблюдать в его драмах, музыкальных драмах, ранних оркестровых произведениях и симфониях. Влияние Ницше, особенно та часть его философии, которая связана с критикой христианство, прежде всего проявляется в его драмах. Этот факт побудил его приблизиться к духовному климату, который обозначал ранние экспрессионистские импульсы в сербской литературе времен Первой мировой войны. Его музыкальное искусство уходит корнями в позднюю романтическую традицию немецкого типа, включая элементы того же, но более молодого, модернистского наследия. Эти стилистические измерения имеют свою собственную физиономию в работах после 1914 года, когда он выражает себя через общение с элементами сербского музыкального фольклора.^[1]

Музыкальные драмы и симфонии Пауновича знаменуют собой внезапный профессиональный и творческий скачок по сравнению с предыдущей композиционной практикой в ​​сербской музыке. Его первая музыкальная драма, одноактная Divina tragoedia, уже демонстрирует его успешный подход к основным постулатам вагнеровской концепции. Композитор опустил припевы и ансамбли, а построил структуру на диалогах и монологах, тщательно организованных лейтмотивах и плотно симфонической оркестровой фактуре, с гармоническим языком, наиболее близким к Der fliegende Holläder. В либретто был основан на кощунственной трактовке темы о воскресении Христа, извращенной в обман, так что первая музыкальная драма в сербской музыкальной истории имеет одно специфическое авангардное измерение.^[2]

Паунович назвал обе свои симфонии в связи с югославской идеологией. Таким образом, жанр выступает в качестве обозначения нынешнего построения национальной идентичности в контексте только что сформированного государства. В то же время подзаголовок первой симфонии На Липаре показывает его преобладающие моменты самоанализа во главе с поэзией Джура Якшич. Композитор пишет свой программный дискурс и обращается к философским темам других своих работ, к которым он постоянно возвращается, размышляя о судьбе, отчуждении, любви и мире под общим зонтиком природы.

Обе его симфонии основаны на циклическом принципе и монотематизме. Паунович создает нестандартный трехчастный симфонический цикл, заключительная часть которого подписана народным персонажем - танцевальным коло. Как и Малер, он использует стереотипные иллюстративные элементы (имитации кукушка ) в своей первой симфонии и превращает их в абстрактный музыкальный материал, которому отводится роль монотематического ядра, включая его, таким образом, в саму структуру произведения. Подобный подход очевиден в отношении музыкального цитирования, а также самоцитирования, которое играет важную роль в его второй симфонии. Паунович разрабатывает особую вариативную трактовку фольклор. Народная музыка в его симфониях и второй музыкальной драме проходит различные этапы трансформации: от народного звучания до абстрактного, от танцевального характера до мощной драмы. Такой подход делает разнородный музыкальный материал частью единого звукового корпуса и мощным инструментом музыкальной драматургии.^[3]

Произведения Пауновича редко публикуются и исполняются. Музыкальные возможности местного контекста в то время, когда появилась его первая музыкальная драма, не были достаточно развиты, чтобы исполнять произведение с преимущественно четверным симфоническим оркестром деревянных духовых инструментов. С другой стороны, смерть композитора прервала его работу по инструментовке музыкальной драмы. Ченгич-ага и второй симфонии. Среди его значительных произведений представлена ​​только первая симфония (в Любляна 1924 и Белград 1925, 1932, 1940, 1956), но его успешные выступления не повлияли на более постоянное восприятие его работ.^[4] Почти забытое десятилетиями сочинение Пауновича стало темой новейших музыковедческих исследований. Издание его первой симфонии (2009 г.) также является частью тех же начинаний.

Рекомендации

1. Миланович 2006a
2. Миланович 2006c
3. Миланович 2002a
4. Миланович 2006b

Литература

• Миланович Биляна (1995) Uloga Vagnerovih ideja u muzičkim dramama Milenka Paunovića (Роль идей Вагнера в музыкальных драмах Миленко Пауновича) в опере Н. Мосусовой (ред.) Сербская музыкальная сцена, Белград: Институт музыковедения САСА, 173-181.
• Миланович Биляна (2002a) Миленко Паунович i srpska muzička tradicija (Миленко Паунович и сербская музыкальная традиция) в Т. Маркович (ред.) Иосиф Маринкович (1851-1931), Новый Бечей: Radnički dom „Йован Веселинов Жарко “, 85-96.
• Миланович Биляна (2002b) «Особенности драматического и музыкально-драматического жанра Миленка Пуновича» (Особенности драматических и музыкальных драматических произведений Миленко Пауновича) Мокраньяц 4: 22–28.
• Миланович Биляна (2002c) «Значай и улога преписке у освящения личности и стваралаштва Миленка Пауновича» (Важность и роль переписки в исследовании личности и творчества Миленко Пауновича) Muzikologija: 2, 27-55.
• Миланович Биляна (2004) «Пауновичева драма Ченгич-ага i odnos prema izvorima »(Драма Пауновича Ченгич-ага и отношение к источникам) Зборник Матице srpske za scenske umetnosti and muziku: 30-31, 81-95.
• Миланович Биляна (2006a) Umetnost Milenka Paunovića od Idenftifikacije sa Vagnerovim dostignućima do sopstvenog umetničkog izraza (Искусство Миленко Пауновича от идентификации с достижениями Вагнера до его собственного творческого самовыражения) в С. Маринковиче (ред.) Сочинение Вагнера «Опера и драма» сегодня, Нови-Сад: Matica srpska, 137-146.
• Миланович Биляна (2006b) Реджепция «Prve jugoslovenske simfonije» Миленка Пауновича (1889–1924) (Прием Первой югославской симфонии Миленко Пауновича (1889-1924)) в И. Перкович-Радак, Д. Стоянович-Новичич, Д. Лайич-Михайлович (ред.) История и тайна музыки, Белград: Музыкальный факультет, 337-346.
• Миланович Биляна (2006c) «Контекстуализация раннего модернизма у srpskoj muzici на примере двух праздников из 1912. Година» (Контекстуализация раннего модернизма в сербской музыке: тематические исследования двух произведений 1912 года) Muzikologija: 6, 251–266.
• Миланович Биляна (2009) Сербский музыкальный театр с середины XIX века до Второй мировой войны. и Особенности сербской симфонии первой половины ХХ века в К. Романоу (ред.): Сербская и греческая художественная музыка. Патч к истории западной музыки, Бристоль – Чикаго: Intellect Books и University of Chicago Press, стр. 15–32 и 55–67.
• Папандопуло Борис (1936) „Миленко Паунович и Ньегова Югославская симфония«(Миленко Паунович и его Югославская симфония) Звук, 3: 10-18.
• Паунович Миленко (2009) Первая югославская симфония - На Липаре, оркестровая партитура, Нови-Сад: Matica srpska.