Михаил Савояров - Mikhail Savoyarov

Михаил Савояров а открытка (1912)

Михаил Савояров (русский: Михаи́л Никола́евич Савоя́ров, Михайль Николаевич Савояров) (18 ноября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 30 ноября] 1876 г., Москва - 4 августа 1941 г., Москва) был русский шансонье, композитор, поэт, комик и мим. В первой четверти ХХ века он был известным сатирическим певцом и автором песен. Пик его популярности пришелся на годы войны (1914–1917), когда его стали называть «Король чудаков».[1] Это было также время, когда он подружился с Александр Блок.[2] Учитывая, что период его наибольшей популярности пришелся практически на то время, когда произошло краткое переименование столицы, Савоярова можно назвать периодом наибольшей популярности. Петроград художник в строгом смысле этого слова.

биография

Михаил Николаевич Савояров (Соловьев) родился 30 ноября 1876 года в Москве. В детстве музыкального образования не получил. Он научился играть на скрипке без учителя, брал частные уроки. В конце 1890-х годов Савояров переехал в Санкт-Петербург, начал работать скрипачом в частной оперный театр, а затем в Дворцовый театр. В репертуаре этих театров в основном оперетты, что повлияло на его стиль. Савояров дебютировал на сцене как оперетта. тенор комик случайно подставил больного актера. У него был успех, хотя и не грандиозный. Обладая независимостью, вскоре он бросил театр и стал жить на собственные средства. С 1905 года его видели выступающим в музыкальных труппах сингловых шоу (т.н. капеллы). русский, Малорусский, Цыганский или псевдо-Французский те, которые были в моде и приносили прибыль.[2]

В 1905 году Савояров начал сочинять и петь тематические песни, сначала ставившиеся на музыку оперетты или народных песен, а затем и на собственную. мелодии. Поэтический и музыкальный талант продвинул его как автора-исполнителя. В его репертуаре в основном песни и тролли в сопровождении фортепиано, скрипки, танцев, пантомима и эксцентричный актерская игра часто превращалась в наглые выходки и шутовство.[3] Примечательно, что его стиль игры совпадает с его фамилией Савояров, происходящей от французского слова. савоярд что означает бродячий музыкант, трубадур из Савой.

В 1907 г. Савояров имел успех на ярмарке Нижний Новгород где он выступал вместе со своей первой женой Ариадна Азагарина. Раньше она была известна в шоу-компаниях как француженка. кабаре певица. Выступая как «французско-русский дуэт "У них был репертуар это состояло из комиксов и сатирический сцены, включая пение, танцы, маскировку и подражание с использованием театральных костюмы, макияж, мизансцены и даже декорации.[2]

Михаил Савояров а открытка (1914)

В 1914 году Савояров опубликовал свой первый сборник текстов собственного сочинения и вступил в Общество Драматурги и композиторы. В 40 лет он написал свои лучшие песни и достиг пика своей славы. Любимый персонаж Савоярова - фланёр высшего общества, денди, мелкий буржуазный, завсегдатаи лоу-дайвинга в помятом или хорошо отутюженном фраке, в цилиндре или котелке, с тростью в руке и хризантема в его петля.[3] Иногда Савояров также использовал маску преступника и для таких случаев сочинял специальные тематические песни. Один из них представлял автора: «Я вор, этим горжусь, и меня зовут Савояров». Игра «самого себя» на сцене типична для его творчества.

Были времена, когда его ограниченная популярность как сатирик а юморист был обузой для Савоярова, пытавшегося преодолеть жанровый барьер высокой поэзии такими произведениями, как драматический мелодекламация названный Слава русской женщине (военных-патриотический персонаж) или драматическая сцена В Авиатор Смерть что, однако, не имело большого успеха.[2]

Популярность Савоярова достигла пика к 1916–1917 гг. Его юмористические и актуальные песни: «Кисанка, гуляла, спасибо тебе, наша культура, благодаря дамам».[4] переиздавались и много раз были очень популярны, и эксцентричная сцена «Луна, о, луна, ты действительно пьян?» пели буквально все[нужна цитата ] в Петроград.[2] Бесчисленные куплеты Наша культура имел особенно большой успех. Многие артисты включали их в свой репертуар с согласия автора, а также неоднократно «воровали». Укоризненный припев этой песни («Вот плоды образования, вот наша культура!») Использовался разными авторами для создания обновленный версии конца 1920-х гг.[2]

В 1915–1917 гг. Многие актуальные песни Савоярова отличались сатирическими и политическими шутками. Поэтому не все из них выходили постоянно, подвергаясь цензуре и сокращению в количестве куплеты.

В военное время Савояров познакомился Александр Блок посетивший его концерты в кинотеатрах и кафе chantant десяток раз в 1914–1918 гг.[5] Иногда Блок приводил на сцену актеров, которые читали его стихи и пьесы. Так, в 1918 году он настойчиво показывал жене спектакли Савоярова. Л.Д. Менделеева-Блок чтобы она могла «перенять» его эксцентричную манеру (для чтения "Двенадцать " стих). Всеволод Мейерхольд также посещал концерты Савоярова во время работы над его пьесой. Балаганчик («The Кукольный Показать'). По словам Блока, савояровский Балаганчик был «намного лучше нашего».[1] Вот одна из его заметок на эту тему, которую Блок написал в своих дневниках:

"...Люба наконец-то увидел Савоярова, который гастролирует в миниатюре рядом с нами. - Зачем измерять унции Александрийцы талант, который всегда выступает после обеда и перед ужином, если есть настоящее искусство в «миниатюре»? ... "[6]

— Александр Блок, альбомы (20 марта 1918 г.).
Михаил Савояров в роли преступника, открытка (1915)

Сам Блок «Двенадцать» не читал, потому что не умел. Обычно чтение стихотворения выполняла его жена. Однако, по мнению слушавших Двенадцать В исполнении Любови Дмитриевны у нее это получилось плохо, в плохую театральность. Крупная женщина с массивными руками, обнаженными почти до плеч, носилась по сцене, драматично крича и жестикулируя, садилась и снова подпрыгивала. Кому-то из зала показалось, что Блок не любил и читать Любови Дмитриевны. Но вряд ли это было правдой, потому что Блок все время ее советовал и показывал, как читать стихотворение. Поэтому он брал Любовь Дмитриевну на концерты Савоярова. Видимо, Блок верил Двенадцать стихотворение следует читать именно в такой грубой и эксцентричной манере, как это делал Савояров, играя роль преступника из Санкт-Петербург. Однако сам Блок не умел и не умел читать. Для этого ему пришлось бы стать, как он выразился, «Эстрадный поэт и исполнитель сатирических песен» сам.[7]

Савояров не оставил его без ответа. Специально для знаменитого гостя своих концертов он написал несколько шуточных стихов, имитирующих «С нежным ирония ’ Самые популярные строчки Блока или интонация (Например: "Ночь. Улица. Лампа. Аптека » превратился в "Склад. Толпа. Низкая цена »). Зная, что Блок находится в зале, Савояров всегда исполнял ему такие сатирические песни. Жизнь диалог между двумя поэтами во время концерта восхитили общественный.[нужна цитата ]

Как и Блок, Савояров пытался сотрудничать с новым режимом в первые годы после Октябрьская революция. Он возглавлял Петроград Союз артистов эстрады на три года. Однако затем его вытеснили «настоящие» пролетарские актеры. В 1920-е годы Савояров старался быть актуальным, обращаясь к новым Советский темы, он продолжал писать и исполнять. Среди песен, исполненных его второй женой, артисткой Елена Никитина (1899–1973) наиболее успешными были оперетты Пролетарская песня и песня о любви пародия Ты все тот же где декадентский интонации Вертинский высмеивались.[2]

Савояров продолжал давать концерты по всей СССР до 1930 года. Ему тогда было за 50. В его репертуар того времени входили сатирические песни «Что случилось!» (в Чарльстон beat), монологи в «Райоке» жанр (рифмованные юмористические «ток-шоу», особый вид рифмованной прозы), такие как Вы говорите, мы заходим слишком далеко; Я хочу любить весь мир (1925), мюзикл фельетон «Рекорды, большое дело!» (1929), а пародия песня Маленький кирпичs и другие. Однако повторить петроградский Савояров не смог. успех 1915 г.[3]

К началу 1930-х Савояров перестал давать концерты. Политическая ситуация в стране остановилась, образовались социалистические объединения творческих профессий, стало невозможно самостоятельно организовывать концерты. В Партия большевиков не приветствовал эксцентричного, в частности сатирического.

В 1933 г. Савояров переехал из г. Ленинград в Москву, где прожил оставшиеся 7 лет своей жизни. Он умер (или был убит?) через полтора месяца после война с Германией началось. 4 августа 1941 г. Михаил Савояров скончался от разрыв сердца во время взрыва в подъезде по улице Лесная, 43. Он не скрывался в бомбоубежище вовремя воздушный налет.

Художественное влияние

Михаил Савояров открытка (1913 г.)

Савояров был первым на российской музыкальной сцене своим эксцентричным стилем исполнения, отличным от цирк или театр. В 1910-х годах "музыкальные концерты" Игорь Северянин а также стихи в сопровождении Михаил Кузьмин. Однако это было Александр Блок на кого больше всего повлиял эксцентричный стиль художника и четное поэт Савояров. Это наиболее очевидно в его послереволюционных произведениях. В соответствии с академический Шкловский мало кто понимал поэму «Двенадцать» и осуждал ее, потому что все привыкли серьезно относиться только к Блоку.[8] Двенадцать, изображение криминального революционера Петрограда, которое Шкловский сравнивал с Медный всадник к Пушкин, был новый изображений:

«...Двенадцать это ироничное произведение. Оно написано даже не народной рифмой, а «флеш-языком». А Савояров стиль уличных троллей ».[9]

— (Виктор Шкловский, Гамбургский счет: статьи, воспоминания, очерки (1914-1933).

Шкловский рассказал о песнях Савоярова в «рваном жанре», в исполнении которых он выходил на сцену в костюме преступника. Джордж Баланчин, а хореограф, навсегда запомнил пение Савоярова воровские песни: «Алеша, ша! - опусти на полтона ниже, перестань врать »...[8] Такой уголовное атмосфера поэма «Двенадцать» пронизывает Петроград, страшный город снежной зимы 1918 года.

Савояров ввел мюзикл в обиход пародия песни других авторов (или отзывы). Самыми известными из них были Дитя, не торопись (ответ на Михаил Кузьмин С романтика Ребенок и роза) и Ты все тот же (пародия на роман Вертинского Ваши мизинцы пахнут ладаном). Часто во время своих концертов в 20-е годы Савояров менял костюмы, накрасился и исполнил вторую часть под именем (и в маске) ​​«исполнителя VальЕртинский. Это было хорошим поворотом для Вертинский который не был забыт в период его иммиграция.

Большое впечатление произвела легкая манера Савоярова петь, жестикулировать, постоянно перемещаться по сцене и играть на скрипке. По образцу Савоярова, в 1920-30-е гг. Играл на скрипке его ученик, исполнитель сатирических песен. Григорий Красавин, первый исполнитель знаменитого Бублички («Бублики») из Яков Ядов, начал выступать.

Юрий Ханон, Санкт-Петербург, 2008.

В 1930-е гг. Ленинград и Москва многие художники учились у Савоярова. Среди самых известных учеников того периода Аркадий Райкин является выдающимся. Сейчас уже почти никто не вспоминает, что в 30-е годы Райкин начинал не как чтец и сатирик но как музыкальный чудак и танцор мим и что его первая слава и титул лауреат всех-СССР разнообразие конкурс актеров пришел к нему благодаря его танцевальным и мимическим номерам Чаплин и Мишка.

Это было также время, когда Александр Менакер многому научился у Савоярова. Его школу эксцентричности можно выделить в Андрей Миронов, Сына Менакера, манера исполнения и музыкальные партии молодых Константин Райкин. Одна из песен Савоярова 1915 года (деревенская сцена Трубачей) исполняет Андрей Миронов в Эльдар Рязанов Фильм («О бедном гусаре замолвите слово», 1981) «Скажи слово бедным» Гусарский («... по деревне бегут мальчики, девочки, женщины, дети, как рой саранчи, трубачи трубят в трубы»).[10] Музыка для этого номера была переписана композитором. Андрей Петров, но текст Савоярова остался прежним.

Пожалуй, наиболее очевидным художественным влиянием Михаила Савоярова можно считать его внука, композитора 1988 года. «Европейский Оскар» победитель, а также гениальный писатель и художник, работающий под псевдонимом Юрий Ханон.[11] Эксцентричный Михаил Савояров, возможно, нашел в нем свое новое воплощение ... отчасти философски и академически. Еще одна внучка короля чудаков, Татьяна Савоярова, также известна как чудаковатая художница (отчасти сюрреалист и насмешник).

Художественный стиль Савоярова отличался очарованием 'очень живучий' исполнение, природной музыкальностью, пластичностью, тонкими нюансами, сильной трансформацией, умением раскрывать текст и подтекст, дополняя пение танцевальными и мимическими сценами.[2] У такого спектакля есть один недостаток: его нужно видеть и слушать. лично. В архивы не спас ни граммофон записи ни фрагментов фильмов. Савоярову осталось только наследие - это изданная музыка, фотографии и сборники стихов.

Литература

Савояров, «Пьяная луна» (изданная обложка), Петроград, 1915 г.
Савояров, «Ты все тот же» (издана обложка), Петроград, 1921 г.
  • Александр Блок, Собрание сочинений в восьми томах, Москва, Государственное издательство "Художественная литература", 1962 год.
  • Александр Блок, Собрание сочинений в шести томах, Ленинград, Художественная литература, 1962.
  • Дмитрий Губин, Игра во время затмения, Журнал «Огонек», №26, юни 1990.
  • Энциклопедия русской эстрады, изд. Уварова, XX век, Москва, Роспен, 2000.
  • В. Орлов, Жизнь Блока, Москва, Центрполиграф, 2001.
  • Михаил Савояров, Песни и куплеты авторов-исполнителей. Петроград, Евтерпа, изд. 1,2, 1914-1915.
  • Михаил Савояров, Песни: куплеты, пародии, дуэты. Петроград, Евтерпа, изд 3, 1915.
  • Михаил Савояров, Из-за дам (изданная музыка), Экономический, Петроград, 1914.
  • Михаил Савояров, Пьяная луна (изданная музыка), Евтерпа, Петроград, 1915.
  • Михаил Савояров, Трубачи (изданная музыка), Евтерпа, Петроград, 1916.
  • Виктор Шкловский, Письменный стол // В. Шкловский, Гамбургский счет: статьи, воспоминания, очерки (1914–1933), Москва, Издательство «Советский писатель», 1990.
  • Н. Синев, В жизни и в разнообразии, Киев, 1983.
  • Г.Териков, Актуальные песни в Варьете, Москва, 1987.
  • Соломон Волков, История петербургской культуры, Москва, ЭКСМО, 2008.
  • Соломон Волков, тр. Буи, Антонина В., Санкт-Петербург: Культурная история (Нью-Йорк: Свободная пресса, 1995). ISBN  0-02-874052-1. en
  • Эстрадная в России ХХ века: энциклопедия. изд. Уварова, Москва, ОЛМА-пресс, 2004.

Рекомендации

  1. ^ а б Дмитрий Губин, Играя во время затмения, журнал «Огонек» №26, июнь 1990, стр.26-27, ISSN 0131-0097 RU
  2. ^ а б c d е ж грамм час изд. Уварова, (2000). Энциклопедия русской эстрады ХХ века.. Москва: «Роспен».CS1 maint: лишняя пунктуация (связь) CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  3. ^ а б c Энциклопедия эстрады и цирка, RU
  4. ^ СовЛит, Поэтическая книга, 1900-1955, RU [1]
  5. ^ Александр Блок (1962). «Собрание сочинений в восьми томах», т.8-доп.. Москва: Государственное издательство "Художественная литература". п. 260.
  6. ^ Александр Блок (1982). «Собрание сочинений в шести томах», т.5.. Ленинград: Художественная литература. п. 247.
  7. ^ В. Н. Орлов (2001). Жизнь Блока. Москва: Центрполиграф. п. 544. ISBN  5-227-01463-9.
  8. ^ а б Соломон Волков (2008). История петербургской культуры. Москва: ЭКСМО. С. 305–306. ISBN  978-5-699-21606-2.
  9. ^ [2] Виктор Шкловский Письменный стол // В. Шкловский, Гамбургский счет: статьи, воспоминания, очерки (1914-1933), Москва, Советский писатель, 1990. ISBN  5-265-00951-5, ISBN  978-5-265-00951-7.
  10. ^ Михаил Савояров (RU)
  11. ^ [3] В архиве 2011-07-21 на Wayback Machine // Энциклопедия кино, биография. RU

Залог