Майкл Спаффорд - Michael Spafford
Майкл Чарльз Спаффорд | |
---|---|
Родившийся | [1] | 6 ноября 1935 г.
Образование | Помона Колледж |
Известен | картина маслом |
Майкл Чарльз Спаффорд (родился 6 ноября 1935 г.) - американский художник, известный своими архетипический, образный картины маслом срисованный с Классическая мифология. Спаффорд преподавал живопись в Вашингтонский университет, Сиэтл до выхода на пенсию в 1994 году.[1]
Образование и ранние годы
Майкл Спаффорд был средним из трех сыновей Сары Элис Мэлони и Линн Спаффорд, бизнесмена, и вырос в Большом Лос-Анджелесе. Он заинтересовался классическими мифами на уроках латыни в Средняя школа Риверсайд, одна из его первых работ - рисунок римского подземного мира, основанный на Метаморфозы Овидия.[1]
Спаффорд также интересовался рисованием карикатур и еще во время учебы в средней школе смог устроиться на подработку в рекламное агентство в Риверсайде, штат Калифорния. После окончания в 1953 году он посещал Риверсайд младший колледж а затем переведен в Помона Колледж.[1][2]
Находясь в Помоне в 1956 году, Спаффорд познакомился с Элизабет Сандвиг, которая в конечном итоге стала его женой. Спаффорд окончил Помону с отличием и Пхи Бета Каппа. Спаффорд и Сандвиг переехали в Кембридж, Массачусетс, где Спаффорд получил полную стипендию по истории искусства в Гарвардский университет и Сандвиг получил сертификат преподавателя искусства в колледже Рэдклифф.[1][2]
После года в Гарварде Спаффорд решил преследовать свои интересы в создании искусства, а не изучать историю искусства, и пара переехала в Мехико присоединиться к матери Сандвига.[1][3]
Карьера
Мехико
После окончания Помонского университета и учебы История искусства на год в Гарварде Спаффорд переехал в Мехико где жила его свекровь, чтобы они с Сандвигом могли жить и заниматься своим искусством.[1] Здесь Спаффорд смог лично изучить мексиканских художников-настенных художников и испытал влияние их изображения мифических предметов, изображающих мощные, часто жестокие образы, их графические, упрощенные формы и сплошные цвета. Спаффорд применил свой подход, взяв мифический предмет, обычно Греко-римский origin и проработка нескольких версий с поразительными графическими контрастами. Он работал над одним и тем же мифом в течение многих лет.[1][4][3]
В 1962 году у Спаффорда и Сандвига были персональные выставки в Мехико в Мексикано-североамериканский институт культуры. Было отмечено изображение смерти Спаффорда, а также его «безжалостные, безнадежные, обожженные конструкции нашего времени».[5]
После рождения сына в 1963 году Спаффорд стал преподавателем Школа искусств Вашингтонского университета в Сиэтл, Вашингтон. Два года спустя к ним присоединилась мать Сандвига в 1965 году.[1]
Сиэтл
В Сиэтл, Спаффорд получил призы как в живописи, так и в рисовании на ежегодной ярмарке искусств и ремесел Тихоокеанского Северо-Запада 1964 года, где судьей был Джордж Б. Каллер, директор Музей искусств Сан-Франциско. Писатель, Том Роббинс, затем писать для Сиэтл Таймс Газета отметила, что Каллер без труда вручил Спаффорду первую премию и что Спаффорд был «одним из немногих профессоров Вашингтонского университета, проявивших оригинальность на ежегодном факультетском шоу» прошлой зимой.[6]
После этого Спаффорд провел персональную выставку в галерее Отто Селигмана в 1965 году.[1][7] Спаффорд был награжден Фонд Луи Комфорт Тиффани Грант в 1966 г.[1]
В 1967 году на той же ежегодной ярмарке Spafford's "Похищение Европы "было приказано снести девелопером, который управлял местом проведения ярмарки.[1]
Приз Рима и Италии
В 1967 году Спаффорд выиграл Prix de Rome стипендия, в которую входила студия при Американская академия в Риме.[1]В Италии Спаффорд начал работать в более широком масштабе и перенял ключевые темы из Римские мифы это будет способствовать его работе на протяжении большей части его карьеры, включая мифы о Леда и лебедь, двенадцать подвигов Геркулес, падение Икар, и мифы о падении Титаны и Сатурн.[1][4] Позже Спаффорд указывал, что жизнь в чужой культуре помогла ему научиться видеть.[8] Он также начал использовать конфигурации диптиха и триптиха, находясь в Риме.[1]
Публичное искусство
Спаффорд и Сандвиг активизировали усилия по увеличению государственного финансирования искусства по возвращении в Сиэтл в 1969 году. Член The Artist's Group (TAG) и ее президент в 1974 году, Спаффорд, группа и ее союзники успешно лоббировали одно - Закон о процентах для искусства, который потребовал бы, чтобы один процент бюджета строительства общественных зданий был потрачен на приобретение и обслуживание произведений искусства для этих зданий.[1] Спаффорд утверждал, что искусство - это не декоративная оборка, но его следует рассматривать как неотъемлемую часть общественного здания и его дизайна. Он утверждал, что поступать иначе «является преступлением против народа». [9] В 1973 г. Сиэтл и King County принял однопроцентные постановления. В 1974 году последовал штат Вашингтон.[1] К 1975 году Комиссия по искусству Сиэтла приобрела произведения искусства у 31 художника Северо-Запада по однопроцентному постановлению.[1]
Комиссия Спаффорда 1980 года по фрескам на основе двенадцать подвигов Геракла для Вашингтона законодательный орган штата камеры привели к тому, что его фрески сначала были покрыты,[10] затем вскрыли в 1989 году, а в 1993 году полностью вывезли и отправили на хранение.[1] В конечном итоге фрески были установлены на Колледж Централия Театр Корбет в 2002 году после десятилетних переговоров.[11][12]
Первой комиссией по общественному искусству Спаффорда была установка Комиссии искусств округа Кинг в 1978 году, состоящая из пяти изображений, основанных на Падении Икар (Кувырок - пять этапов) на внешней стене шахты лифта Сиэтла Kingdome. Дизайн был выполнен в 1978 году, затем Спаффорд взял годичный творческий отпуск в Мексику. Изготовление и установка были завершены после возвращения Спаффорда из Мексики в 1979 году.[1] Королевский Дом был снесен в 2000 году, а работы Спаффорда были отправлены на хранение. В 2004 г. Кувырок - пять этапов был повторно установлен на фасаде гаража на 6-й авеню и Джефферсон-стрит в Сиэтл.[1]
В 1985 году Спаффорд принял комиссию за Сиэтлский оперный театр, производя тринадцать панелей Тринадцать способов взглянуть на дрозда, после Уоллес Стивенс ' стих. На этот раз работа была положительно встречена как искусствоведами, так и публикой.[13]
Более поздняя карьера
Возвращаясь из Мехико В 1969 году Спаффорд возобновил работу на факультете Вашингтонского университета, Сиэтлской школы искусств, преподавал рисунок и живопись до выхода на пенсию в 1993 году.[4]
Большой диптих Подвиги Геракла (1977) был куплен Художественный музей Сиэтла (SAM), которая привела к ретроспективе картин Спаффорда в Художественном музее Сиэтла в марте и апреле 1982 года.[14] Труды Геракла будут мотив Спаффорд работал на протяжении большей части своей карьеры, создав более 60 работ на эту тему, в том числе набор гравюр на дереве 1987 года, который стал первым произведением искусства, приобретенным Microsoft Art Collection.[1]
В 1983 г. Американская академия и институт искусств и литературы наградил Спаффорда призом в размере 5000 долларов в области изобразительного искусства и включил его картины и графические работы в выставку академии в Нью-Йорк В том же году.[1]
В 1986 году Спаффорд провел большую персональную выставку в Художественном музее Сиэтла.[15] и еще одна ретроспектива прошла на Художественный музей Бельвю в 1991 г.[1] Художественный музей Бельвю выставил Похищение Европы произведение искусства, которое было снято с выставки Bellevue Arts and Crafts Fair 24 года назад.[1] В 2018 году более крупные эпические работы Спаффорда, многие из которых ранее не выставлялись, и серия гравюр на дереве были выставлены на трехчастной выставке с участием трех галерей Сиэтла: галереи Грега Кучера, галереи Woodside / Braseth и галереи Davidson.[4]
Стиль и смысл
Спаффорд использовал образы и темы из классических мифов, чтобы обратиться к условиям жизни человека. Он часто возвращался к мифам о Европе, Леда и лебедь, труды Геркулес, падение Икар, и другие. Спаффорд стремится выявить первобытную силу этих мифов с помощью тщательно переработанной живописи, используя как субтрактивные, так и аддитивные методы, чтобы изобразить борьбу человеческой жизни как в его красках, так и в своих темах.[1][4][2]
Искусствовед из Сиэтла Регина Хакетт писала:
Майкл Спаффорд сокращает и свободно изменяет интересующие его истории, игнорируя замысловатые и декоративные. То, что осталось, - это основные страсти, раскопанные точки давления человеческого сознания. … Миф - катализатор Спаффорда. Он не хочет поколебать историю изнасилований, романов, убийств, поклонения фаллосу, патологические основы героизма. В мифе он находит доступ к экстремальным ситуациям, которые нельзя отбросить как современное отклонение. Он после паузы перед резней, момента катастрофического слияния ... [16]
Личная жизнь
Спаффорд и его жена Элизабет Сандвиг, получив должность в Вашингтонский университет в Сиэтле, переехал в городской Montlake район.[17]
Награды
- Пожизненный вклад 2017 года в присуждение премии Northwest Art Award (с Элизабет Сандвиг), Музей искусства Северо-Запада (NONA), Ла Коннер, Вашингтон [4]
- Художественная премия мэра 2006 года, Семья художников Северо-Запада: Спайк Маффорд, Элизабет Сандвиг, Майкл Спаффорд, Сиэтл, Вашингтон [4]
- 2005/2006 Премия для художников изобразительного искусства, Фонд Флинтриджа, Пасадена, Калифорния [4]
- 1999 за заслуги в области искусства, Корпоративный совет искусств, Сиэтл, Вашингтон [4]
- 1996 Премия Художника Недди, Фонд Бенке, Сиэтл, Вашингтон [4]
- 1987 Centrum Print Commission, Форт-Уорден, Вашингтон [4]
- Художественная премия 1983 года, Американская академия и Институт искусств и литературы, Нью-Йорк, Нью-Йорк [4]
- Почетная награда Комиссии по делам искусств округа Кинг, Сиэтл, Вашингтон, 1979 г. [4]
- 1967–1969 Стипендия Римской премии, Американская академия, Рим, Италия [4]
- 1965–1966 Грант Фонда Луи Комфорта Тиффани, Нью-Йорк, Нью-Йорк [4]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа Тейт, Кассандра (14 декабря 2013 г.). "Майкл Спаффорд | МОНА". Monamuseum.org. Получено 9 июн 2020 - через Музей биографии художников Северо-Запада (MONA).
- ^ а б c Карлстром, Пол (4 сентября 1992 г.). «Интервью по устной истории с Майклом Спаффордом и Элизабет Сандвиг». aaa.si.edu. Получено 13 ноября 2013 - через Архив американского искусства Смитсоновского института.
- ^ а б Рино, Джо (зима 1985). "Интервью о видении Майкла Спаффорда". Видение: обзор визуального искусства Северо-Запада.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Гюнтер, Брюс (2018). Майкл Спаффорд: Эпические произведения. Сиэтл: Люсия | Marquand Publishing. С. 11–15. ISBN 978-0-9986817-9-5.
- ^ Джойсмит, Тоби (24 мая 1962 г.). «Обмен идеями, новые ценности, рожденные в искусстве Мексики». Коллегия Мехико.
- ^ Роббинс, Том (26 июля 1964). «Ярмарка Панака - одна из самых лучших». Сиэтл Таймс: 41.
- ^ Фабер, Энн (13 января 1965). «Молодой художник предлагает поразительный эксперимент». Сиэтл Пост-Интеллидженсер: 16.
- ^ Кангас, Мэтью (10 марта 1987 г.). «Северо-западный художник мыслящего человека». Еженедельник: 29–30.
- ^ Спаффорд, Майкл (октябрь 1972 г.). "ТЕГ". Puget Soundings: 20, 34–36.
- ^ "Сокрытие Олимпии". Lewiston Morning Tribune. (Айдахо). Ассошиэйтед Пресс. 22 мая 1982 г. с. 2Б.
- ^ Хаузер, Сьюзан Г. (31 июля 1987 г.). «Полс против Геркулеса в Олимпии». Журнал "Уолл Стрит: 1.
- ^ Каммен, Майкл (2009). Визуальный шок: история противоречий в американском искусстве. Кнопф Даблдей. п. 146. ISBN 0307548775.
- ^ Кангас, Мэтью (6 января 1987 г.). «Оперный театр как художественный музей». Еженедельник: 32.
- ^ Кангас, Мэтью (ноябрь 1982). «Майкл Спаффорд в Художественном музее Сиэтла». Искусство в Америке.
- ^ Гюнтер, Брюс (9 февраля 1986 г.). «Майкл Спаффорд». Каталог выставки Художественного музея Сиэтла.
- ^ Хакетт, Регина (2018). Майкл Спаффорд: эпическая работа. Сиэтл: Люсия | Marquand Publishing. п. 7. ISBN 978-0-9986817-9-5.
- ^ Даттон Спаффорд, Лиза (2018). Майкл Спаффорд: эпическая работа. Люсия | Marquand Publishing. с. 9, предисловие. ISBN 978-0-9986817-9-5.
Библиография
- Академические библиотеки, специальные коллекции колледжа Централия (2009 г.), Настенная роспись Микаэля Спаффорда, Справочник библиотек Вашингтона (PDF), Библиотека штата Вашингтон, 2009 г., стр. 4
- Кассандра Тейт (14 декабря 2013 г.), Музей северо-западного искусства (MONA) биография https://www.monamuseum.org/artist/michael-spafford.
- Фабер, Энн (13 января 1965 г.) "Молодой художник предлагает поразительный эксперимент", Сиэтл Пост-Интеллидженсер, п. 16
- Гюнтер, Брюс (9 января 1986 г.), выставка эссе "Майкл Спаффорд", Художественный музей Сиэтла.
- Гюнтер, Брюс (2018) Майкл Спаффорд: Эпические произведения. предисловие Лизы Даттон Спаффорд, послесловие Майкла Спаффорда, Сиэтл: Люсия | Издательство Marquand, ISBN 978-0-9986817-9-5
- Хакетт, Регина (17 апреля 1991 г.) "Результаты художественного музея Такомы с демонстрацией совместной работы", Сиэтл Пост-Интеллидженсер, п. С-12
- Хаузер, Сьюзан Г. (31 июля 1987 г.) «Полс против Геркулеса в Олимпии», Wall Street Journal, п. 1
- Джойсмит, Тоби (24 мая 1962 г.) "Обмен идеями, рождение новых ценностей в мексиканском искусстве", Коллегия Мехико
- Каммен, Майкл (2009). Визуальный шок: история споров об искусстве в американской культуре. Knopf Doubleday
- Кангас, Мэтью (ноябрь 1982) "Майкл Спаффорд в Художественном музее Сиэтла", Искусство в Америке
- Кангас, Мэтью (6 января 1987) «Оперный театр как художественный музей», Еженедельник, стр. 32-32
- Кангас, Мэтью (10 марта 1987) "Северо-западный художник мыслящего человека", Еженедельник, стр. 29-30
- Карлстром, Пол (4 сентября 1992 г.) устное историческое интервью с Майклом Спаффордом и Элизабет Сандвиг, Сайт Архивов американского искусства https://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-michael-spafford-and-elizabeth-sandvig-12402
- Роббинс, Том (26 июля 1964) «Ярмарка Панака - одна из самых больших, лучших» Сиэтл Таймс, п. 41 год
- Спаффорд, Майкл (октябрь 1972 г.) "ТЕГ", Puget Soundings, October 1972, pp. 20, 34-36.
дальнейшее чтение
- Гюнтер, Брюс. Майкл Спаффорд: Эпические произведения. Предисловие Лизы Даттон Спаффорд. Сиэтл: Люсия | Издательство Marquand, 2018
- Майкл Спаффорд, «Впечатления и перспективы». Новости искусства и обзоры Северо-Запада, Январь / февраль 1970 г., стр. 8-9.