Майкл Сган-Коэн - Michael Sgan-Cohen

Майкл Сган-Коэн
Майкл Сган-Коэн.jpg
Родившийся
Майкл Сган-Коэн

2 марта 1944 г.
Иерусалим, Израиль
Умер20 февраля 1999 г. (54 года)
Иерусалим, Израиль
НациональностьИзраильский
ОбразованиеЕврейский университет Иерусалима, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA), Городской университет Нью-Йорка (CUNY)
ИзвестенЖивопись, Концепт
Известная работа
Моисей (1977–1978) Хинени (1978) Разноцветный плащ (1981) Левиафан (1983) Странствующий еврей (1983)
ДвижениеИзраильское искусство, концептуальное искусство
Награды
  • Премия Министерства образования и культуры Израиля (1998 г.)
  • Премия Джорджа и Джанет Джаффин за выдающиеся достижения в области пластических искусств, Американо-израильский культурный фонд (1997)
  • Мемориальный фонд еврейской культуры, Нью-Йорк (2001–02) (2003–04)

Майкл Сган-Коэн (2 марта 1944 - 20 февраля 1999) был израильским художником, историк искусства, куратор и критик. Его творчество затрагивает различные области израильского опыта и Иврит язык, показывая сильную связь с Еврейские Священные Писания. Его работы основаны на его обширных знаниях История искусства, философия, Библейские тексты, Еврейская мысль и Мистика, что, в свою очередь, пролило свет на все эти занятия. Его помолвка с Иудаизм и Библию как светского ученого и его обширные познания в современное и современное искусство внес свой вклад в развитие особого подхода, сочетающего еврейские и израильские символы и образы для создания многослойного и современного художественного языка.

Искусство Сган-Коэна во многих отношениях было предвосхищающим: его концепция израильской идентичности как части еврейской идентичности возникла задолго до того, как другие художники начали рассматривать вещи в этих терминах. Это отражалось в его глубоком вовлечении в формирование еврейских священных текстов, как интеллектуально, так и путем включения еврейской мысли в суть его художественной практики. Он был одним из пионеров в умелом использовании Иврит язык как средство выражения в современное искусство.

Жизнь

Майкл Сган-Коэн родился в Иерусалим в 1944 г.[1] Его отец, доктор Меир Сган-Коэн, был известной фигурой в Иерусалиме и президентом. Ицхак Бен-Цви личный врач. Сган-Коэн окончил История искусства и философия из Еврейский университет Иерусалима в 1969 году. В конце шестидесятых, еще будучи студентом, Сган-Коэн начал писать короткие статьи об искусстве для литературного и культурного приложения к ежедневной газете. Гаарец (Отредактировано Бенджамин Таммуз ).

С 1969 по 1978 год Сган-Коэн жил в Лос-Анджелесе и штате Нью-Йорк. В 1973 году он получил степень магистра в области История искусства от Калифорнийский университет (UCLA) в Лос-Анджелесе. Сган-Коэн переехал в Нью-Йорк в конце 1973 года, чтобы учиться у искусствоведа и критика. Лео Стейнберг. В этот период он был связан с «Нью-Йоркской группой» израильских художников, включая Пинхас Коэн-Ган, Бенни Эфрат, Майкл Гитлин и Buky Swchartz. В 1976 году начал работать художником. В 1978 году у Сган-Коэна состоялась его первая персональная выставка в галерее кибуца в Тель-Авиве. Во время своего пребывания в Нью-Йорке Сган-Коэн преподавал историю искусств в Бруклинский колледж и на Школа визуальных искусств. Он писал для ряда художественных журналов, таких как Искусство в Америке, Арт Форум и Художественная пресса, а также для еврейских журналов, таких как Mussag, Proza, Kav, Studio и Monitin. Он написал статьи каталога для Мотти Мизрахи (1988) и Яаков Дорчин (1990) для Венецианская биеннале куратор Адам Барух. В 1989 году Сган-Коэн получил докторскую степень в Городской университет Нью-Йорка (CUNY). Его диссертация была посвящена художнику и архитектору. Фредерик Кисслер, который разработал Святыня Книги в Музей Израиля.

С 1977 по 1978 год Сган-Коэн вернулся в Израиль и преподавал в Академия искусств и дизайна Бецалель в Иерусалиме, а также на Хайфский университет. В 1987 году он постоянно поселился в Иерусалиме, а с 1990 года работал лектором в нескольких художественных институтах в Израиле, включая Академический колледж Ораним в Кирьят-Тивон (1990–98), Художественная академия Калишера в Тель-Авиве (1990–98), Школа визуального театра в Иерусалиме (1991–94) и Академия искусств и дизайна Бецалель в Иерусалиме (1992–98)

В 1993 году Сган-Коэн провел персональную выставку в библиотеке фойе Тель-авивский художественный музей. В 1994 году у него была обширная персональная выставка в Музее израильского искусства Рамат-Гана. В последующие годы у него было две совместные выставки - в 1995 году с Хаимом Маором в Музее еврейского искусства в г. Bar'am и в 1996 году с Циби Гева в галерее Джули М. в Тель-Авиве.

Майкл Сган-Коэн курировал две крупные ретроспективные выставки художника. Леа Никель (1995) и скульптор Йехиэль Шеми (1997) на Тель-авивский художественный музей.

В 1997 году Сган-Коэн получил награду Американо-израильский культурный фонд Приз за выдающиеся достижения в области пластических искусств, а в 1998 году он выиграл Министр образования и приз культуры.

Он умер от болезни в 1999 году.

При жизни и посмертно работы Сган-Коэна участвовали во многих крупных выставках в Израиле, Европе и США. В период с 2004 по 2005 год в музее прошла обширная ретроспективная выставка его работ. Музей Израиля в Иерусалиме.[2]

В августе 2014 года в честь Майкла Сган-Коэна и его отца была названа улица. Немецкая колония район в Иерусалиме.

Работа

Жизнь в Америке обострила озабоченность Сган-Коэна Иврит язык, Еврейская мысль (особенно Библия) и Мистика и постепенно привел его от теоретической формулировки идей к визуальному выражению. Майкл Сган-Коэн в первую очередь интересовался идеями. Соответственно, его подход к изобразительному искусству можно рассматривать как «концептуальный», но не в стандартном художественно-историческом смысле. Арт-объект был для него средством размышления над фундаментальными проблемами Еврейская идентичность, особенно из новых Израильская культура. Длительное пребывание Сган-Коэна в Нью-Йорке помогло ему обострить понимание уникальности израильского взгляда на роль Еврейская культура в жизни современных евреев. Его периодическое обращение к теме Нево, наблюдение за Земля Израиля извне в положении Моисея перед его смертью свидетельствует об этой глубокой озабоченности и его попытке сформировать израильский стиль в искусстве, не становясь провинциальным или узким и не попадая в ловушку ностальгия.

Важную роль в концепции искусства Майкла Сган-Коэна играет слово и особенно слово на иврите. Это не только отражает озабоченность художника идеями и интеллектуальными размышлениями, но и его признание текст как основная среда и предмет, характеризующий Еврейская культура. Сган-Коэн был одним из пионеров в утонченном использовании иврита как средства выражения в современном изобразительном искусстве. По его мнению, иврит служил мостом между еврейским наследием, особенно Библией, и современными поисками израильской культурной самобытности. Его работы изобилуют сложным использованием культурно окрашенных фраз на иврите и еврейского алфавита в качестве визуальной темы. Нарисованное или раскрашенное слово на иврите служило ему способом, с помощью которого в визуальной среде можно было приблизиться к обычно невизуальной, вербальной традиции. В Hinneni (1978) тема - лишь один из примеров использования слов в качестве визуальных образов, при этом слово оказывает сильное воздействие на глаза. На других картинах он изобразил тело в его основных «алфавитных» жестах, поместил свой автопортрет в текст, скопировал целые главы из Библии и превратил письмо в нарисованное изображение. В этих действиях Сган-Коэн развил уникальный поэтический и художественный взгляд на визуальные аспекты еврейского слова и Еврейский алфавит. Естественно, Библия стала главным источником в его творчестве: Моисей, Акеда, Иона и Левиафан, Псалмы и т. д. В рамках очень амбициозного проекта Сган-Коэн сделал двенадцать больших панелей, на которых весь текст Двенадцать малых пророков (Трей Ассар) были скопированы в знак уважения к давней традиции дотошного воспроизведения слова пророка и в знак уважения к святости этого слова. Таким образом, в своих работах он весьма оригинальным образом соединил чувства критического, саморефлексивного постмодернистский художник, который понимает поздно и повторяющееся с теми из модернист тот, кто ценил архаичное и первичное.

В творчестве Майкла Сган-Коэна картина и икона, реальность и миф, ностальгия и критическая дистанция. Его концептуальные изображения захватывают и оживляют весь культурный алфавит, сочетая знаковые качества с достоинствами простоты, глубины и юмора. Изображение карты Израиля, например, сочетает в себе политический, мифический, визуальный и текстовый языки и, таким образом, изображает замысловатое и напряженное израильское место как непосредственный опыт и эмблему, заклейменную в умах сионистов и израильтян. В другой образцовой работе Сган-Коэн изобразил себя каббалистом, держащим в руке дерево сфер, собранное из частей старой деревянной игрушки ребенка. Вместо того чтобы растворяться в мистическом трансе, он ставит на первый план саму языковую игру и игру художественно-культурного акта.

Галерея

  • Ковчег Завета, 1977, Аптечка, акрил.

  • Моисей, 1977-1978, Холст, акрил и масло, Собрание Музея Израиля.

  • Писания пророков Торы (Еврейская Библия), 1978 г.

  • Hinnenni, 1978, Печать, акрил, бумага и рамка

  • Утешайте Е, Утешайте Йе, Мой народ, 1978, Акриловые и масляные палочки по дереву и дорожному знаку

  • Пальто многих цветов, 1981, холст, акрил, Собрание Музея Израиля

  • Странствующий еврей, 1983, холст, акрил, карандаш

  • Левиафан, 1983, холст, акрил, Собрание Музея Израиля

  • Символическая карта, 1983, холст, акрил

  • Сидение / Расчет, 1992, Дерево, акрил

  • Иудея Галилея, 1994, Палатка армейских рейнджеров и акрил.

  • Хаор Роэ (Свет видит), 1998, холст, акрил

Образование

  • 1965–1969 Бакалавр истории искусства и философии, Еврейский университет Иерусалима
  • 1969–1973 Магистр истории искусств, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес, США.
  • 1989 г., доктор наук, Городской университет Нью-Йорка, Нью-Йорк, США

Обучение

  • 1973–1978 - Бруклинский колледж, Нью-Йорк
  • 1977–1978 - Академия искусств и дизайна Бецалель, Иерусалим.
  • 1977–1978 - Хайфский университет, Хайфа
  • 1979 - Школа изобразительных искусств, Нью-Йорк
  • 1990–1998 - Художественный институт - Академический колледж Ораним, Кирьят-Тивон
  • 1990–1998 - Академия искусств и дизайна Бецалель, Иерусалим.
  • 1990–1998 - Художественная академия Калишера, Тель-Авив-Яффо

Персональные выставки

  • 1978 Галерея Хакиббуца, Тель-Авив
  • 1993 Библиотека Фояра, Тель-Авивский художественный музей
  • 1994 «Майкл Сган-Коэн, Живопись, 1978 - по настоящее время», Музей израильского искусства, Рамат-Ган.
  • 2004 «Майкл Сган-Коэн, ретроспектива», Музей Израиля, Иерусалим

Выставки двух художников

  • 1995 «Дважды», Хаим Маор и Майкл Сган-Коэн, Музей Бар-Давида, Бар-Ам
  • 1996 «Раскрашивая землю», Циби Гева и Майкл Сган-Коэн, Галерея Джули М., Тель-Авив
  • 2008 Идан Эрез / Майкл Сган-Коэн, Галерея Хамидраша, Тель-Авив

Групповые выставки

  • 1981 "Улам 1", Дом художника, Иерусалим
  • 1982 Галерея Двир, Тель-Авив
  • 1982 «Черное и белое», Общественный имидж, Нью-Йорк
  • 1983 Галерея Двир, Тель-Авив
  • 1983 «События '83», «Метафизика», Дом художника, Иерусалим
  • 1984 "Искусство и Эго", Пан-Арт, Нью-Йорк
  • 1985 «К мифу без Бога», Дом художников, Иерусалим
  • 1985 «Под открытым небом», Национальный парк, Рамат-Ган, Рамат-Ган
  • 1987 "Израильское искусство", Музей Израиля, Иерусалим
  • 1987 "Пейзаж-Пейзаж". Галерея Эйнштейна, Нью-Йорк
  • 1987 "Второе пришествие", Dramatis Personae, Нью-Йорк
  • 1987 "Рисунки", Галерея Эйка, Иерусалим.
  • 1988 «Выбор критиков». Галерея артефактов, Тель-Авив
  • 1990 "Новые поступления", Музей Израиля, Иерусалим.
  • 1991 "Маршруты странствий", Музей Израиля, Иерусалим.
  • 1991 "Сетки", Kalisher Five Art Gallery, Тель-Авив
  • 1991 «Рисую сейчас, рисую здесь», Галерея искусств Калишера, Тель-Авив.
  • 1992 "Два измерения, одно измерение", Израильский фестиваль, Иерусалим
  • 1993 "Шам", Музей Израиля, Тель-Авив.
  • 1993 "Книги художников", Kalisher Five Gallery, Тель-Авив
  • 1993 "Международная художественная выставка спичечных коробок", Галерея "Художественная мастерская", Явне.
  • 1994 "Тель-Хай", Тель-Хай
  • 1994 "Флаги", Оманут Лаам
  • 1994 «Отдельные миры», Тель-Авивский художественный музей.
  • 1994 "Беспокойство", Рамат-Ганский музей израильского искусства, Рамат-Ган
  • 1994 "Личность, художник, место", Дом художника, Иерусалим.
  • 1995 «Выбор критика», Дом художников, Тель-Авив.
  • 1995 «Мое сердце на Востоке», Центр современного искусства, Хайфа.
  • 1995 "Синий белый", Галерея Бинет, Тель-Авив.
  • 1995 «Убежище», Муниципальная картинная галерея, Иерусалим.
  • 1996 "Окна", Музей Израиля, Иерусалим.
  • 1996 "Кетав-плоть и слово в израильском искусстве", Художественный музей Экленда, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл
  • 1997 «Искусство и судьба», Новая мастерская, Рамат-Элиаху
  • 1998 "Откуда мы пришли и куда мы идем"? Музей искусств Яд Лабаним, Петах-Тиква
  • 1998 "Флаг-Национальность-Флаг", Центр современного искусства "Пирамида", Хайфа.
  • 1998 «Перспективы израильского искусства семидесятых», Тель-Авивский художественный музей.
  • 1998 "Кол Анот", Израильское искусство и Библия ", Дом художников, Тель-Авив.
  • 1998 «К могиле праведников», Музей Израиля, Иерусалим
  • 1998 «Восточному ориентализму в искусстве Израиля», Музей Израиля, Иерусалим.
  • 1998 «Частные иконы», Пирамида, Центр современного искусства, Хайфа.
  • 1998 "Художники на пути мира", Театр Гиватаим, Гиватаим
  • 1998 "Частные иконы", Библиотека и Мемориальный центр, Криат Тивон
  • 1998 «Пятна», Музей Израиля, Иерусалим.
  • 1998 "Премия Министерства образования и культуры для художников в области пластического искусства 1997/1998"
  • 1998 "Хорошие дети, плохие дети", Дети в израильском искусстве, Музей Израиля, Иерусалим
  • 1998 "Во имя земли. Во имя Господа", Дом художников, Иерусалим
  • 1999 "Летний урожай", Музей Израиля, Иерусалим.
  • 2000 «Искусство и художники из Израиля и Палестины», Палаццо делле Папессе, Сиена, Centro Arte Contemporanea
  • 2001 «Любовь с первого взгляда», Музей Израиля, Иерусалим.
  • 2001 "Израильская среда обитания", Галерея Двек, Иерусалим
  • 2001 "Странствующий Жюф, Темный дух, Музей искусства и истории иудаизма"
  • 2001–02 «Руки», Музей Израиля, Иерусалим.
  • 2002 «Приобретения от Фонда современного израильского искусства Узи Цукера», Тель-Авивский художественный музей.
  • 2002 «Бегущие слова», О написании эстампов, Иерусалимская печатная мастерская
  • 2003 «Настоящее время 2», Музей Израиля, Иерусалим.
  • 2003 «Автопортрет», Галерея Гордон, Тель-Авив.
  • 2003 «Право на изображение - Еврейские перспективы в современном искусстве», Музей Бухом, Германия.
  • 2004 «Тупик», Галерея Гордон, Тель-Авив.
  • 2005 «Почерк», групповая выставка, Галерея Гордон, Тель-Авив.
  • 2006 «Божественный образ: изображение Бога в еврейском и израильском искусстве», Музей Израиля, Иерусалим.
  • 2007 "Визуальное израильское", Открытый университет Израиля, Раанана
  • 2008 «В конце концов мы умрем», Пятое десятилетие: Искусство в Израиле, 1988–1998, Музей современного искусства Герцлии, Герцлия.
  • 2008 «Контрольный пост», Четвертое десятилетие: Искусство в Израиле, 1978–1988, Хайфский художественный музей, Хайфа
  • 2008 «Мое собственное тело», Третье десятилетие: Искусство в Израиле, 1968–1978), Тель-Авивский художественный музей.
  • 2008 «Typisch! Klischees von Juden und Andern», Еврейский музей, Берлин, Германия.
  • 2008 "Мистер Гуськин", Арт Т.Л.В. Балкон, Нахалат Биньямин, Тель-Авив
  • 2008–2009 «Скрытые следы - еврейская диаспора, остопография авангарда», Феликс Нуссбаум-Хаус, Оснабрюк, Германия
  • 2008–2009 «Ван Гог в Тель-Авиве», Музей Рубина, Тель-Авив, кураторы: Кармела Рубин, Эдна Арда, Шира Нафтали
  • 2009 «Арбузы», Музей Рубина, Тель-Авив, кураторы: Кармела Рубин, Шира Нафтали
  • 2009 «Последнее издание»: бумага как сырье в современном израильском искусстве, Университет Бен-Гуриона, Беэр-Шева. Кураторы: Хаим Маор и ученики кураторских исследований
  • 2009 «Осторожно, приклеен!» Коллажи из музея и других коллекций, Тель-Авивский музей искусств, куратор: Ирит Хадар.
  • 2009 «Выбор израильского искусства из коллекции Габи и Ами Браун», Художественный музей, Эйн Харод
  • 2009 Типичные клише евреев и других людей, Еврейский музей, Вена
  • 2011–2014 «Музей представляет сам себя» из Музея израильского искусства, Тель-Авивский музей.
  • 2011 Auf des Spuren Judicher Zeichen, Kultur Bahnhof Eller, Дюссельдорф, Германия, куратор: Авраам Эйлат
  • 2012 «Портреты Каина»: «Представления других» в современном искусстве Израиля », Университет Бен-Гуриона, Беэр-Шева, куратор: Хаим Маор
  • 2013 Действующая выставка «Образ слова», Художественный институт Ораним, Криат Тивон
  • 2013 Иерусалимская биеннале "Теперь, сейчас", Братья-приверженцы, Иерусалим, кураторы: Порат Саломон, Ориан Галстер
  • 2014 «Откровения» Иерусалимская печатная мастерская, Иерусалим, кураторы: Ирена Гордон, Тамар Гиспан-Гринберг, Арик Килемник
  • 2015–2016 «Израильское искусство», новая постоянная выставка, Музей Израиля, Иерусалим, куратор: Амитаи Мендельсон.
  • 2016 «Алхимия слов: Авраам Абулафия, Дада, Леттризм», Тель-Авивский художественный музей, куратор: д-р Батшева Гольдман-Ида
  • 2016–2017 «Узрите человека: Иисус в израильском искусстве», Музей Израиля, Иерусалим, куратор: Амитаи Мендельсон.
  • 2017 «Нет места лучше дома», Музей Израиля, Иерусалим, куратор: Адина Камиен-Каждан
  • 2017 «Не надо», Музей на стыке, Иерусалим, куратор: Рафи Этгар

Награды и призы

  • 1994–1999 Постоянный художник, Иерусалимский фонд, Иерусалим
  • Премия Министерства образования и культуры 1998 г.
  • 1997 Премия Джорджа и Джанет Джаффин за выдающиеся достижения в области пластических искусств, Американо-израильский культурный фонд
  • 2001–02, 2002–03 Мемориальный фонд еврейской культуры, Нью-Йорк

Избранный искусствовед и произведения

  • Майкл Сган-Коэн, "Еврейский опыт в искусстве", Искусство в Америке, Май-июнь 1976 г., стр. 44–47.
  • Майкл Сган-Коэн, «Кислер на сцене и за ее пределами», Театральный дизайн, Искусство в Америке, лето 1981 г., стр. 37–39.
  • Майкл Сган-Коэн "Мотти Мизрахи: Новая песня ", Венецианская биеннале, 1988, Израильский павильон
  • Майкл Сган-Коэн "Фредерик Кислер: Художник, архитектор, провидец, исследование его работ и писательского мастерства », 1989 г., Кандидат наук, CUNY, Нью-Йорк (краткое изложение, составленное Валентиной Сонзони для исследовательского отдела Фонда Кислера, чтобы добавить информацию к статус-кво международных исследований.)
  • Майкл Сган-Коэн "Яков Дорчин: К востоку от рая", Дорчин, The Венецианская биеннале, 1990, Израильский павильон
  • Майкл Сган-Коэн, "Святилище живого и искусство трансформера сверхгриппа в несессере", Коллекция Монография Фредерик Кислер sous la direction de Chantai Béret, Edition du Центр Жоржа Помпиду, 1996, стр. 229–239.
  • Майкл Сган-Коэн, «Кетав и иврит в израильском искусстве» Плоть и слово в израильском искусстве, Художественный музей Экленда, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл, (Каталог) стр. 41–51

Избранные сочинения на иврите

  • "Каин, художник, странствующий еврей", Проза, No. 43, декабрь 1980 г., стр. 28–30 (иврит)
  • «Предположения относительно возможности рождения еврейско-израильского искусства», Иерусалим, Vol. 11–12, Бецалель, Февраль 1984 г., стр. 79–87 (иврит)
  • «Между Нью-Йорком и Иерусалимом» Кав, Июнь 1984 г., стр. 64–76 (иврит)
  • "Цева" (цвет), Бецалель № 1, февраль 1984 г., стр. 67–73 (иврит)
  • «Осторожное прикосновение к источникам», Студия, № 14, сентябрь 1990 г., с. 32 (иврит)
  • «Хур и Аарон - Автоинтервью об искусстве, религии и израильтянине», Студия, № 17, декабрь 1990 г. (иврит)
  • "Из конского рта", Студия, No. 52, апрель 1994 г., стр. 15–19 (иврит)

дальнейшее чтение

Рекомендации

  1. ^ "Майкл Сган-Коэн ". Информационный центр израильского искусства. Музей Израиля.
  2. ^ Майкл Сган-Коэн: ретроспектива. 9 ноября 2004 г. - 21 мая 2005 г. Музей Израиля.

внешняя ссылка