Марк Гринволд - Mark Greenwold

Марк Гринволд
Родился
Марк Гринволд

(1942-10-19)19 октября 1942 г.
Кливленд, Огайо
Умер
Нью Йорк, Нью Йорк, США
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина

Марк Гринволд американский художник, родился в Кливленд, Огайо в 1942 году, сюжеты которого часто включают фигуры в психологически заряженных домашних интерьерах, выполненные с патологически кропотливой детализацией.[1] Он начал выставляться в Нью-Йорке в конце 1970-х, где в настоящее время живет и работает. Хотя он достиг совершеннолетия в мире искусства, известном своими минималистическими и концептуальными тенденциями, его работа всегда была сосредоточена вокруг фигуры, а его стиль находился где-то между сюрреализмом и фотореализмом.[2]

биография

Марк Гринволд посетил Кливлендский институт искусств с 1962–1966 гг. После чего продолжил учебу в аспирантуре в Университет Индианы Блумингтон, получив степень МИД в 1968 году. [1] В Индиане его профессорами были Уильям Бейлет и Джеймс МакГаррелл. После аспирантуры он переехал в Сиэтл, где устроился преподавателем. К 1986 году он переехал в Олбани, где работал преподавателем в Государственном университете.[3] Марк Гринволд сейчас живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.

Художественный стиль

Картины Марка Гринволда лучше всего описывают как людей, проявляющих дискомфортное поведение, представленное с патологически трудоемкими деталями.[1] Он видит свое искусство как место, где можно положить все свои мишиги. И поскольку этот мишигас часто ориентирован на человека, фигура является абсолютно центральной в том, что рисует Гринволд.[1] Предмет всегда кажется физиологически заряженным.[4]

Процесс Гринволда кропотливый. На создание некоторых из его картин у него ушло целых четыре года. Его темп всегда был медленным, устойчивым и интенсивным. Он использует фотографию в качестве отправной точки, которая включает в себя исходные изображения из недорогих журналов по дизайну интерьера и фотографии друзей и членов семьи. Ричард Вайн в обзоре «Искусство в Америке» за 1993 год объясняет: «Гринволд, признающий родство с Вуди Алленом, подвергает репертуар родственников, возлюбленных и друзей различным эмоциональным кризисам, явным или скрытым, но никогда полностью не отпускает их. самоуничижительный юмор, который является его лучшей - и, возможно, единственной - психологической защитой ». [3]

1960-е и 1970-е годы

Когда Гринволд только после аспирантуры начал свою карьеру в живописи, он входил в мир искусства, озабоченный ничем иным, кроме минимализма и концептуализма. Это был мир искусства, в котором доминировал гринбергский модернизм, который выступал против всего, что ценил Гринволд: пространство, содержание, эмоции, секс, насилие и юмор.[1] И все же он оставался потрясенным этой фигурой.

Еще будучи студентом в Индиане, он провел шесть месяцев, работая над одной картиной: «Ферлаф», которую он закончил в 1968 году. Стиль и темп этой картины задали тон для остальной части карьеры Гринволда. Работа очень сильно укладывается в собственные временные рамки. Большая часть его работы в 1970-е годы, например, взяли интерьеры, которые были классически семидесятые или используемым источником изображения из порно журналов.[1] Но помимо этого, сексуальный избыток семидесятых представлен Гринволдом как оргиастический праздник человечества.[1]

На протяжении большей части его карьеры возникали споры. В 1973 году «Тайный шторм» Гринволда якобы подвергся цензуре за публикацию в каталоге выставки шоу «12 художников и человеческая фигура» в музее Санта-Барбары. В то время как Гринволд предположил, что музей отложил публикацию каталога - несправедливо по отношению к другим художникам, участвовавшим в выставке - из-за криков о цензуре его явной картины, директор музея Пол Миллс предположил, что картина Гринволда никогда не предназначалась для каталог и что производство было прекращено, потому что Гринволд не сотрудничал с другими фотографами.[5][6]

В том же духе художественный критик Люси Липпард яростно протестовала против выставки одной-единственной картины. Выставка в Филлис Кинд в 1979 году состоялась первая персональная выставка Брауна,[7] включала одну единственную картину, «Швейную комнату», сюжетом которой было то, как муж наносит удар ножницами своей жене. Липпард оплакивал выставку картины Кинд, явно прославляющей домашнее насилие. Гринволд снова встал на защиту, написав письмо для Village Voice, в котором объяснил, что простое изображение события не означает, что он прославляет его.[8]

1980-е и 1990-е годы

К 1980-м годам Гринволд все еще был сосредоточен в первую очередь на размещении человеческой фигуры в ярких интерьерах. Однако его стиль немного сместился от плотного, почти фотореалистичного вида его предыдущих картин к более свободному стилю.[9] Кроме того, чтобы ускорить свой процесс, он отказался от акрила на больших холстах и ​​вместо этого начал использовать гуашь и акварель в гораздо меньших масштабах.[3] Ричард Вайн, писавший в «Искусство в Америке» в 1993 году, объяснил, чем стиль Гринволда напоминает стиль Джотто и других сиенских художников четырнадцатого и пятнадцатого веков.[3] Грейс Глюк описала его стиль как похожий на стиль магического реализма и сюрреализма, где каждый дюйм картины передан с точными деталями; хотя его картины интенсивны, они просто слишком инсценированы, чтобы быть убедительными.[2]

2000-е

В начале 2000-х годов в картинах Гринволда начинают появляться абстрактные узоры, сделанные из цветных ромбовидных форм. Это может быть ссылка на формы, используемые его друзьями и коллегами-художниками, Чак Клоуз и Джеймс Сиена. Он остается верным предмету, на котором всегда сосредоточивался, включая интерьеры из журналов по архитектуре и изображение психологического ландшафта неблагополучной семейной жизни.[10]

Выставки

Персональные выставки

1979

  • Марк Гринволд, Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк

1986–1987

  • Марк Гринволд: Семейные секреты, Галерея Филлис Кинд, Нью-Йорк, декабрь 1986 - январь 1987

1993

  • Марк Гринволд: Последние работы, Галерея Филлис Кинд, Нью-Йорк, март – апрель.

1995–1996

  • Марк Гринволд: Одиозные факты, 1975–1995, Художественный музей Колби-колледжа, Уотервилл, Мэн, 5 ноября - 29 декабря 1995 г .; Художественный музей Нойбергера, Государственный университет Нью-Йорка, Колледж закупок, 21 апреля - 19 мая 1996 г.

1997

  • Марк Гринволд: злейшие враги человека, Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк, 1 марта - 15 апреля.

2002

  • Марк Гринволд: «Ты должен изменить свою жизнь», DC Moore Gallery, Нью-Йорк, 10 октября - 9 ноября

2007

  • Марк Гринволд: Момент истинного чувства, DC Moore Gallery, Нью-Йорк, 10 октября - 10 ноября.

2010

  • Марк Гринволд: Тайный шторм, 1967–1975, DC Moore Gallery, Нью-Йорк, 18 марта - 17 апреля

2013

2016

  • Марк Гринволд: Паника, лежащая в основе всего, Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 18 февраля - 2 апреля.

Групповые выставки

1968

1969

  • Ежегодная выставка рисунков и малых скульптур, Государственный университет Болла, Манси, Индиана, 1–31 марта
  • Отрывки из рисунков США, Чарльз Х. Музей Макнайдера, Мейсон-Сити, штат Айова, 27 июля - 3 сентября.

1971

1973

1975

  • Художники региона Могавк-Гудзон, Художественная галерея, Государственный университет Нью-Йорка, Олбани, 27 июня - 8 августа
  • Необычные реалии, выставочный центр Xerox Square, Рочестер, Нью-Йорк, 12 сентября - 2 ноября.

1981

1988

1991–1992

  • Искусство на бумаге, Художественная галерея Уэтерспун, Университет Северной Каролины, Гринсборо, 24 ноября 1991 г. - 5 января 1992 г.

1992

  • В доме моего отца много особняков, Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк, январь – февраль.
  • Прощай, яблочный пирог: современные художники видят семью в кризисе, Музей ДеКордовы и Парк скульптур, Линкольн, Массачусетс, 19 сентября - 29 ноября.

1993

1994

  • Сад земных наслаждений, Галерея Филлис Кинд, Чикаго, апрель – март.

1994–1995

  • Вот как вы играете в игру, Exit Art, Нью-Йорк, 5 ноября 1994 г. - 11 февраля 1995 г.

1995

  • Американское искусство сегодня: ночные картины, Художественный музей, Международный университет Флориды, Майами, 13 января – 18 февраля.
  • Убийство, Центр искусств станции Бергамот, Санта-Моника, Калифорния, 3 февраля - 1 апреля; Thread Waxing Space, Нью-Йорк, 2 мая - 10 июня; Center Gallery, кампус Вольфсона, Общественный колледж Майами-Дейд, 7 сентября - 17 октября

1998

  • Original Scale, Apex Art, Нью-Йорк, 8 января – 7 февраля.
  • Риск существования, Галерея Филлис Кинд, Нью-Йорк, 7 ноября - 30 декабря.

2000

  • S.P.s, Poor Traits, Idols, and Icons, Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк, 22 апреля - 13 мая.
  • Private Worlds, Art in General, Нью-Йорк, 29 мая - 8 июля.
  • Сюжеты и намерения, Центр исполнительских и визуальных искусств Берри, Колледж Рамапо, Махва, Нью-Джерси, 1 ноября - 6 декабря.

2000–2001

2001

  • Self-made Men, DC Moore Gallery, Нью-Йорк, 4 апреля - 5 мая.

2002

  • 177-я ежегодная выставка современного американского искусства, Музей Национальной академии, Нью-Йорк, 1 мая - 9 июня.

2003

  • Шариковая ручка Inklings, K.S. Art, Нью-Йорк, 10 апреля - 24 мая.

2004

  • Бесконечная любовь, DC Moore Gallery, Нью-Йорк, 7 января - 7 февраля.
  • Это прекрасная жизнь: психодрама в современной живописи, Spaces Gallery, Кливленд, 19 марта - 14 мая.
  • Цветной карандаш, К.С. Art, Нью-Йорк, 1 апреля - 8 мая.
  • О живописи, Музей обучения и художественная галерея Фрэнсис Янг Тан, Скидмор-колледж, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, 26 июня - 26 сентября.

2004–2005

  • Неравенства и деформации: наш гротеск, САЙТ Санта-Фе, 18 июля 2004 г. - 9 января 2005 г.

2005

  • Одиночество и фокус: последние работы стипендиатов MacDowell Colony в области визуальных искусств, Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут, 23 января - 22 июня.

2006

  • Пространство между нами, Художественная галерея, Государственный университет Нью-Йорка, Олбани, 24 января - 9 апреля.
  • Тема, Художественный музей Лаймана Аллина, Нью-Лондон, Коннектикут, 14 мая - 14 августа.
  • Фигура в американской живописи и рисунке, 1985–2005, Музей американского искусства Оганквит, Оганквит, Мэн, 27 августа - 31 октября.

2006–2007

  • Creative Imaginings: Коллекция Говарда А. и Джудит Таллман, Мобильный художественный музей, Алабама, 6 октября 2006 г. - 7 января 2007 г.

2007

  • 182-я ежегодная выставка современного американского искусства, Музей Национальной академии, Нью-Йорк, 16 мая - 24 июня.

2007–2008

  • Коллекция Дайан и Сэнди Бессер, Музеи изящных искусств Сан-Франциско, 27 октября 2007 г. - 13 января 2008 г.

2008

2010

  • От стены до стены, Галерея Дэниела Вайнберга, Лос-Анджелес, 5 июня - 14 августа.
  • Домашние беспорядки, Галерея Дэвида Кляйна, Бирмингем, Мичиган, 10 сентября - 16 октября.

2012–2013

  • Без названия (О Джотто), Sperone Westwater Gallery, Лугано, Швейцария, 30 ноября 2012 г. - 15 февраля 2013 г.

2014

  • Если вы случайно не попали в список, не беспокойтесь об этом, Galerie Zürcher, Нью-Йорк, 5 апреля - 3 мая.

2015

  • Принятие модернизма: десять лет приобретения рисунков, Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк, 13 февраля - 24 мая.
  • Интимность в дискурсе, Mana Contemporary, Джерси-Сити, 8 октября - 28 декабря.

Коллекции

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г Галерея DC Мура (2010). Тайная буря: картины 1967–1975 гг.. Нью-Йорк: Галерея Д. К. Мура.
  2. ^ а б Глюк, Грейс (21 марта 1997 г.). «Искусство в обозрении». Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 28 октября 2017.
  3. ^ а б c d Вайн, Ричард (1993). «Отзывы: Марк Гринволд в Филлис Кинд». Искусство в Америке. 81 (6).
  4. ^ Хирш, Фэй (2008). «Марк Гринволд». Искусство в Америке. 96 (2).
  5. ^ Гринволд, Марк (11 марта 1973 г.). «Цензура опротестована». Лос-Анджелес Таймс.
  6. ^ Миллс, Пол (25 марта 1973 г.). «Цензура бури»'". Лос-Анджелес Таймс.
  7. ^ Смит, Роберта (10 октября 2018 г.). «Филлис Кинд, арт-дилер, принимавший посторонних, умерла в возрасте 85 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 13 апреля 2020.
  8. ^ Гринволд, Марк (1979). «Мало-контент». Village Voice. 24 (53).
  9. ^ Джонсон, Кен (1987). «Недавние картины Марка Гринволда». Журнал искусств. 61 (5).
  10. ^ Сомерштейн, Рэйчел (2007). «Марк Гринволд из округа Колумбия Мур». Новости искусства. 106 (10).

внешние ссылки